Американский музей народного искусства — художественный музей в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена в Нью - Йорке, по адресу 2 Lincoln Square , Columbus Avenue и 66th Street. Это ведущее учреждение, посвященное эстетическому восприятию народного искусства и творческого самовыражения современных художников-самоучек из Соединенных Штатов и из-за рубежа.
В его коллекции хранится более 8000 экспонатов с XVIII века по настоящее время. Эти работы охватывают как традиционное народное искусство, так и работы современных художников-самоучек и Art Brut . В своих постоянных выставках, образовательных программах и просветительской деятельности музей демонстрирует творческое самовыражение людей, чьи таланты развивались без формального художественного образования.
Вход свободный. Музей имел рекордную ежегодную посещаемость более 130 000 посетителей. [1] [2]
С момента получения временного устава в 1961 году Американский музей народного искусства постоянно расширял свою миссию и сферу деятельности. В начале своего существования музей не имел постоянной коллекции, фонда и здания. Несмотря на отсутствие этих институциональных принадлежностей, у основателей-попечителей Джозефа Б. Мартинсона и Адель Эрнест было видение: развитие понимания и признания американского народного искусства. За почти шестидесятилетнюю историю музея эта преданность осталась верной. Эволюционирующая миссия музея отражает меняющееся понимание народного искусства на международном уровне. [3]
Музей раннего американского народного искусства, как он изначально назывался, провел свою первую выставку в арендованном помещении по адресу 49 West 53rd Street в 1961 году. Коллекция музея была запущена в 1962 году с дарением ворот в форме американского флага, в ознаменование столетия страны. [4] Дар отражал изначальную направленность музея на народное искусство восемнадцатого и девятнадцатого веков с северо-востока Америки.
В 1966 году, получив постоянный устав, музей расширил свое название и миссию. Как Музей американского народного искусства, он вышел за рамки традиционных определений американского народного искусства. Его выставки и коллекция начали отражать «каждый аспект народного искусства в Америке — север, юг, восток и запад». [5] Основатель-куратор Герберт У. Хемфилл-младший «расширил понятие народного искусства за пределы традиционных, утилитарных и общинных выражений». [6] Под его руководством музей начал отстаивать идиосинкразические и индивидуалистические произведения искусства из областей традиционного и современного народного искусства. Тем самым музей открыл новую эру в области народного искусства двадцатого века. 1990-е годы принесли новый акцент на разнообразие и мультикультурализм американского народного искусства. Предлагая более инклюзивное видение, музей начал представлять афроамериканские и латиноамериканские произведения искусства на своих выставках и в постоянных коллекциях. Режиссер Джерард С. Верткин заявил, что общее наследие американского народного искусства «способствует пониманию разнообразия таким образом, чтобы не поощрять этнический шовинизм или расовое разделение». [7]
Музей еще больше расширил свои горизонты с образованием в 1998 году Центра современного искусства, подразделения музея, посвященного творчеству художников-самоучек 20-го и 21-го веков, а также неамериканским произведениям искусства в традициях европейского ар брют. В 2001 году музей открыл Центр изучения Генри Дарджера, в котором разместились 24 работы художника-самоучки, а также коллекция его книг, прорисовок, рисунков и исходных материалов.
В 2001 году музей выбрал свое нынешнее название — Американский музей народного искусства. Признавая, что американское народное искусство может быть полностью понято только в международном контексте, слово «американский» служит указанием на местоположение музея, акцент и основное покровительство, а не ограничением вида искусства, которое он собирает, интерпретирует или представляет. Текущая программа музея отражает это изменение фокуса. Прошлые выставки включали народное искусство Латинской Америки, Англии, Норвегии и других стран и континентов.
По мере развития миссии музея развивались и его усилия по созданию постоянного дома. В 1979 году Совет попечителей музея приобрел два таунхауса на West 53rd Street, прилегающих к арендованным помещениям музея по адресу 49 West 53rd Street. В 1984 году, ожидая развития объектов на West 53rd Street, музей продолжал организовывать выставки и образовательные программы в бывшем каретном сарае по адресу 125 West 55th Street. Пять лет спустя в 2 Lincoln Square, New York, напротив Lincoln Center for the Performing Arts, открылся новый филиал музея — Галерея Евы и Морриса Фелда.
В 2001 году было открыто новое здание на 45–47 West 53rd Street. Тод Уильямс и Билли Циен спроектировали восьмиэтажное здание на участке шириной сорок футов и длиной сто футов на 53rd Street. [8] С 2001 по 2011 год пространство в центре города служило главным филиалом музея. Однако, столкнувшись с растущими выплатами по облигациям, музей продал филиал в центре города Музею современного искусства . [9] Когда MoMA объявил, что собирается снести здание в связи с его расширением, возникли протесты и серьезные дискуссии по этому поводу, но в конечном итоге музей продолжил реализацию своих первоначальных планов. [10] [11] Здание было снесено в 2014 году, хотя уникальный металлический фасад был сохранен на хранении MoMA. [12]
После продажи Американский музей народного искусства использовал свое здание на Линкольн-сквер, 2 в качестве основного выставочного и торгового пространства. В 2014 году архивы, библиотека и административный персонал музея переехали в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. В сентябре 2017 года музей открыл галерею Self-Taught Genius в своем здании в Лонг-Айленд-Сити. Галерея STG демонстрирует искусство из коллекции музея на тематических выставках, которые меняются каждые несколько месяцев. Галерея STG в значительной степени финансируется Фондом Генри Люса. Она временно закрыта, дата открытия не указана. [13]
Будучи «одним из величайших сокровищ Нью-Йорка», [14] коллекция музея, насчитывающая более 7000 экспонатов, была сформирована почти полностью за счет даров. Охватывая широкий спектр сред, коллекция включает в себя более 1200 картин на холсте или панели, 1500 рисунков и работ на бумаге, 1000 скульптурных объектов, 1000 текстильных изделий, 200 керамических изделий, 100 предметов мебели, 300 украшенных предметов домашнего обихода из Исторического общества раннего американского декора и две крупномасштабные архитектурные модели.
Кроме того, в музее имеется большая коллекция архивов, файлов художников, фильмов, записей, фотографий, оригинальных исследований, исторических записей и других разнообразных и ценных эфемеров. В частности, в музее хранится самая большая коллекция архивных материалов художника-самоучки Генри Дарджера .
Коллекция включает в себя ранние портреты Шелдона Пека , Эмми Филлипс , Асы Эймса , красочные картины Сэма Дойла , Сэмюэля Эддисона Шюта и Рут Уиттьер Шют , лоскутные одеяла и вышивки школьниц, мебель и флюгеры, а также работы признанных мастеров, таких как Торнтон Дайал , Моррис Хиршфилд, Мартин Рамирес , Джудит Скотт , Мэри Т. Смит и Билл Трейлор .
Музей продолжает пополнять свою растущую коллекцию. В последние годы приобретения включали версию знаменитой картины Эдварда Хикса (1780–1849) «Мирное королевство» . Примечательно, что эта картина, которую Хикс подарил своей дочери, оставалась у потомков Хикса в течение многих лет. Портреты «Инкриз Чайлд Босворт» и «Эбигейл Манро Босворт» Шелдона Пека (1797–1868), «Мефитические модели» Пикмана Пола Лаффоли (1935–2016), «Жизнь на плантации» Клементины Хантер (1886/87–1988) и «Небесные дети» Уильяма Мэтью Прайора (1806–1873). Уличный художник KAWS подарил музею редкую скульптуру художника-самоучки Уильяма Эдмондсона в 2021 году. [15]
Каждый год музей организует ряд выставок, охватывающих как традиционное народное искусство, так и более современные «самоучительные» выражения. Экспонаты музея часто изучают работы конкретного художника или значение определенного средства, например, лоскутных одеял или мишурных картин.
Благодаря своим экспонатам музей продолжает развивать понимание народных и самоучек-художников. Прошлые выставки демонстрировали работы «недооцененных» мастеров, таких как Томас Чемберс и Аса Эймс . [16] Кроме того, музей проводил персональные выставки, посвященные творчеству великих самоучек: Мартина Рамиреса , Юджина фон Брюнхенхайна , Виллема ван Генка , Рональда Локетта, Джона Данкли, Паа Джо и Билла Трейлора .
Прошлые выставки также позиционируют традиционное народное искусство в диалоге с более современным искусством. На выставке музея 2008 года «Соблазн света: композиции Эмми Филлипс/Марка Ротко в розовом, зеленом и красном» исследовались визуальные связи между знаменитыми цветовыми блоками Ротко и усиленной цветовой палитрой Филлипса. В 2013 году музей пригласил тринадцать модельеров создать оригинальную работу, вдохновленную произведением из их коллекции. Итоговая выставка «Folk Couture: Fashion and Folk Art» проходила с 21 января по 23 апреля 2014 года. Последующие крупные выставки включают Mystery and Benevolence: Masonic and Odd Fellows Folk Art (2016), Securing the Shadow: Posthumous Portraiture in America (2017), Eugen Gabritschevsky: Theater of the Imperceptible (2017), War and Pieced: The Annette Gero Collection of Wartime Quilts (2018), Vestiges & Verse: Notes From the Newfangled Epic (2018), Charting the Divine Plan: The Art of Orra White Hitchcock (1796–1863) (2018). В 2019 году музей покажет Made in New York City: The Business of Folk Art (2019).
В галерее Self-Taught Genius в Лонг-Айленд-Сити прошли выставки «Хранение пространства», «Сшитые вручную миры: картография лоскутных одеял» и «Придорожная достопримечательность».
Поднимая традиционных народных художников и художников-самоучек с периферии основного мира искусства, музей продолжает доказывать «ценность инстинктивного, самоучкиного искусства». [16]
С 2012 по 2022 год исполнительным директором музея была Энн-Имельда Радис . Стейси С. Холландер была главным куратором музея и директором выставок с 1992 года до ухода в отставку в 2019 году. [17] С момента прихода в музей в 2013 году доктор Валери Руссо работала куратором самоучителей и ар-брют. Эмили Гевалт присоединилась к музею в качестве куратора народного искусства в 2019 году. [18]
В 2014 году музей запустил выставку « Гений-самоучка: сокровища Американского музея народного искусства ». На выставке «Гений-самоучка», насчитывающей более 100 произведений искусства, была представлена «интеллектуально провокационная попытка переосмыслить природу художественного творчества» с восемнадцатого века до наших дней. [19] После премьеры в Нью-Йорке выставка посетила шесть городов в рамках национального тура, финансируемого инициативой 75-летия Фонда Генри Люса. [20]
В декабре 2013 года Американский музей народного искусства запустил полностью доступный цифровой архив из 117 выпусков своего внутреннего журнала Folk Art, ранее известного как The Clarion. С зимы 1971 года по осень 2008 года Folk Art публиковался в среднем три раза в год. Он служил форумом для оригинальных исследований и новых научных работ в области американского народного искусства. Темы варьировались от традиционных искусств, таких как портретная живопись, школьное искусство, расписная мебель и керамика, до оригинальных рассуждений о недооцененных художниках.
В 2007 году он вошел в число более 530 учреждений искусств и социальных служб Нью-Йорка, получивших часть гранта в размере 20 миллионов долларов от Корпорации Карнеги , что стало возможным благодаря пожертвованию мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга . [21]
В 2013 году Энциклопедический дворец , входящий в коллекцию музея, послужил источником вдохновения и темой для 55-й инсталляции международной Венецианской биеннале . Марино Аурити (1891–1980), самоучка итало-американский художник, создал работу как архитектурную модель воображаемого музея, в котором будут храниться все мирские знания. Массимилиано Джиони, художественный руководитель биеннале, подробно описал непреходящую актуальность работы Аурити. «Сегодня, когда мы сталкиваемся с постоянным потоком информации, такие попытки структурировать знания во всеобъемлющие системы кажутся еще более необходимыми и еще более отчаянными». [ требуется цитата ]
Названный журналом Condé Nast Traveler одним из «Лучших в мире музейных сувенирных магазинов» , сувенирный магазин музея предлагает сувениры, изготовленные вручную в народных традициях, такие как ювелирные изделия, личные аксессуары, рамки, игрушки, предметы для дома, а также открытки, книги и каталоги. [22]
.jpg/1280px-The_Peaceable_Kingdom,_Edward_Hicks_(1790%E2%80%931849).jpg)
.jpg/1280px-Girl_in_Red_Dress_with_Cat_and_Dog,_Ammi_Phillips_(1788%E2%80%931865).jpg)
_and_Ruth_Whittier_Shute_(1803%E2%80%931882).jpg/1280px-Master_Burnham,_Samuel_Addison_Shute_(1803%E2%80%931836)_and_Ruth_Whittier_Shute_(1803%E2%80%931882).jpg)
.jpg/1280px-Gift_Drawing_The_Tree_of_Light_or_Blazing_Tree,_Hannah_Cohoon_(1788%E2%80%931864).jpg)