Blackfoot music — музыка народа Blackfoot (на языке Blackfoot лучше всего переводится как nitsínihki — «я пою», от nínihksini — «песня»). Преобладает пение, сопровождаемое только ударными инструментами. [1]
Этномузыковед Бруно Неттл предполагает, что музыка блэкфутов является «символом героического и трудного в жизни блэкфутов», с практиками исполнения, которые сильно отличают музыку от остальной жизни. Пение сильно отличается от речи, и многие песни не содержат слов, а те, у которых есть тексты, часто описывают важные части мифов в сжатой форме. Музыка тесно связана с войной, и большую часть пения исполняют мужчины и в основном лидеры общины. «Освоение песен, связанных с трудными подвигами — узнанных в видениях, вызванных самоотречением и пытками, требующих быстрого обучения, спетых с затратой большой энергии, спетых в сложном вокальном стиле — все это помещает песни в категорию героических и трудных». [2]
Музыка блэкфутов в основном вокальная, с использованием нескольких инструментов (называемых ninihkiátsis , что происходит от слова для песни и ассоциируется в первую очередь с европейско-американскими инструментами), только ударные и голос, и немного слов. Безусловно, наиболее важными ударными инструментами являются барабаны ( isttókimaa'tsis ), с трещотками ( awanáá ) и колокольчиками, часто связанными с объектами, такими как палки или ноги танцоров, к которым они прикреплены, а не как отдельные инструменты. [3]
Пение в основном состоит из вокабул , хотя записи и отчеты с начала 1900-х годов и ранее указывают, что было гораздо больше текстов или вокальных текстов. Люди племени блэкфут считают, что обилие слов в европейско-американской музыке и афроамериканской музыке уменьшает важность и значение как слов, так и музыки; и то же самое касается способа прослушивания такой музыки, то есть для развлечения или удовольствия, часто во время выполнения других дел: если кому-то нужно было сказать так много слов, почему бы им просто не поговорить. [4] Музыка блэкфут не основана на инструментах или текстах, и пение не должно звучать как разговор (или имитировать любой другой звук). Обычно песни, содержащие текст, короткие и не повторяющиеся, например: «Плохо быть стариком», [5] запись песни Crazy Dog Society 1951 года) или относительно длинная «Та женщина, ты должна взять меня. Я могущественна. Та женщина, ты должна взять меня, ты должна услышать меня. Там, где я сижу, могущественна» (Wissler and Duvall 1909:85, поется камнем женщине в мифе о бизоньих камнях). [5] Часто, когда текст занимает большую часть мелодии с меньшим количеством вокабул, мелодии короткие. Используемые вокабулы, как в пении коренных жителей равнин , — это согласные h , y , w и гласные . Они избегают n , c ( ts ) и других согласных. i и e , как правило, немного выше по тону , a , o и u ниже. [6]
Сольное пение, возможно, было более заметным или нормой в прошлом, но групповое пение стало более заметным, с поющими/барабанными группами, называемыми «барабанщиками». Вокальное смешение не требуется при ансамблевом пении. Лидер может начать основной мотив или фразу песни, а затем его может повторить или «поднять» другой певец, возможно, второй певец. [7] В терминологии пан-индейцев паувау, строфы песни часто называются «push-ups». [8]
Вокальный стиль похож на стиль других коренных народов Равнин: «высокие начала, пульсации, вокальная узость. [и] назальность». [9] « Характерны пульсации на более длинных тонах, слышимые эффекты напряжения, назальность, существенный скрежет и некоторая орнаментация». [10] Хотя это могло стать «преувеличенным» из-за влияния музыки коренных народов Равнин и пан-индейской музыки, пение черноногих «более интенсивное и использует более высокую тесситуру », чем большинство музыки коренных народов Равнин. Сравнивая записи, можно согласиться со старшими консультантами в конце 1900-х годов: «Эти молодые ребята, они поют выше и громче, чем мы привыкли». [9] Эксперименты с европейскими инструментами и гармонией случаются, но редки, а вокальный стиль — это элемент, который меньше всего подвергается изменениям, поскольку считается необходимым для звучания, похожего на традиционную музыку коренных народов. [11] Хотя европейское понятие метра может быть неприменимо к музыке блэкфут, поскольку она характеризуется отношениями между фразами, как правило, нерегулярной длины, уровень ритма обычно равен скорости, с которой происходят вокальные пульсации. [12]
Пение без барабанов встречается крайне редко и считается неуместным. [1] Барабанный аккомпанемент к песням ритмически независим от пения, но находится в идеальном унисон, «слегка не в ритме» и «часто связан примерно в пропорции 2:3» с вокальным пульсом или уровнем ритма (хотя см. Pantaleoni, 1987). Еще одно изменение в музыке Blackfoot — это возросшая связь барабанной партии с песней сейчас, чем в прошлом. Часто барабанная партия в повторяющихся разделах, которые составляют песню, начинается с того, что игроки мягко ударяют по ободу большого барабана. Темп увеличивается по мере того, как барабанная партия перемещается дальше к центру кожи барабана. В какой-то момент «жесткие удары», громкие удары вне ритма индивидуума, иногда лидера, и удары могут быть опущены. Барабанная партия может остановиться на фразу или две в последней строфе последнего повторения и громко закончиться. При игре на палках игроки барабанят по доске, и барабанная партия, скорее всего, совпадает с вокальными ударами, но менее точная игра в унисон. Погремушки больше не используются. [13]
Игра на барабанах стала более популярной с 1900 года, и теперь она фактически необходима, возможно, из-за влияния пан-племенной культуры, уменьшения использования трещоток и других ударных инструментов или уменьшения частоты текстов песен. Использование термина «игра на барабанах» для музыканта/певца также возросло между 1960-ми и 1980-ми годами. [1]
Традиционно считается, что песни были даны, завершены, отдельным людям племени черноногих в видениях или снах . Хотя сейчас принято считать, что музыка, особенно белая музыка, может быть составлена в европейском смысле, традиционный взгляд все еще сильно влияет на то, как рассматриваются песни и их создание или происхождение. Песни считаются чем-то вроде объектов, в том смысле, что они могут быть созданы из компонентов, но после завершения становятся единством. Их также можно «подарить» или даже продать. Некоторые песни принадлежат всем, некоторые песни только одному человеку, но могут быть спеты другими, а некоторые песни люди сохраняют до времен большой нужды. Две песни, которые могут быть идентичны на слух, могут считаться разными песнями, если они имеют разное происхождение, т. е. пришли из разных видений. [1]
Большинство песен, за исключением игровых песен, которые просто повторяют «подобные литании» одну или две фразы, характеризуются формальным шаблоном «неполного повторения», «многие из них в конечном итоге могут быть сведены к бинарной форме, в которой раздел является вариацией и/или сокращением первого». [10] Однако в прошлом было больше формальных вариаций. [14] Песни, исполняемые с открытиями медицинской корзины и игровыми песнями, часто используют изометрические и изоритмические ритмические структуры или меньшие значения длительности нот. [12] Обычно песни начинаются фальцетом , прежде чем певцы переходят к своим головным голосам . Кажется, используется эквивалентность октавы , поскольку транспонирование вниз на октаву последующих повторений раздела является обычным явлением, хотя может также происходить вниз на чистую кварту или чистую квинту . [10] Песни начинаются с «головного мотива», повторяемого вторым певцом, а затем используемого для «генерации» остальной части песни способами, которые довольно предсказуемы для слушателей племени блэкфут, что облегчает достижение идеала изучения песен за одно прослушивание. [15]
У детей нет собственного репертуара песен или игровых песен, за исключением песен Мышей, связанных с одной игрой, [16] и песен, обычно называемых колыбельными, которые пели им матери. У женщин был свой небольшой репертуар колыбельных, плачей и других песен, но они в значительной степени утеряны. «Женщины с мужественным сердцем» Two-Spirit (Льюис, 1941), которые играют большую часть социальных ролей мужчин, в прошлом также были готовы петь в одиночку и использовать мужской стиль пения. [17]
Основной музыкальной единицей в музыке блэкфутов является песня, а музыканты, люди, которые поют и играют на барабанах, называются певцами или барабанщиками, причем оба слова являются эквивалентными и относятся к обоим видам деятельности. [18] Женщины, хотя и становятся все более равноправными участниками, не называются певицами или барабанщиками , и считается несколько неуместным для женщин петь громко или в одиночку. Páskani – «танец» или «церемония» – часто неявно включает в себя музыку и часто применяется к церемониям с небольшим количеством танцев и большим количеством пения. [1]
Музыкальная мысль черноногих также более перечислительна, чем музыкальная мысль, находящаяся под влиянием европейцев, которая имеет тенденцию быть более иерархичной . Песни различаются в первую очередь по использованию: в церемониях, часто связанных с определенным Наруто (особенно в медицинских связках ), концепциями, танцами или действиями, или во время азартных игр (игра в руки), или других видов использования. Песни различаются во вторую очередь по ассоциации с человеком, и в третью и реже по ассоциации с историей или событием. Нет типов музыки, которые считаются более или менее музыкальными или музыкальными , как в иранской музыкальной мысли. [1]
Музыка, пение не считаются похожими на речь или любой другой звук вообще. Нет никаких речевых вступлений или заключений и никаких «промежуточных форм» между речью и пением. [19]
Репетиции происходят все чаще, вероятно, из-за влияния европейских концепций исполнения, происхождения или композиции песен, а также изменения цели музыки: от общения со сверхъестественным к общению с другими людьми.
Поскольку черноногие являются одной из наиболее изученных групп коренных народов Америки , существует множество коллекций музыки черноногих, самая большая из которых находится в Архиве традиционной музыки в Университете Индианы . Можно провести исторические сравнения, поскольку самые ранние записи музыки черноногих были сделаны на восковых валиках . Первые записи, сделанные Джорджем Бердом Гриннеллом в 1897 году, представляют собой записи Джеймса Уайта Калфа или других, исполняющих около сорока песен в нации черноногих или вокруг нее . Второй набор записей, сделанный Кларком Висслером в 1903 и 1904 годах, содержит 146 валиков, являющихся частью его более обширных исследований, а третий, сделанный Дж. К. Диксоном из экспедиции Уонамейкер № 2 в 1909 году, включает несколько песен, исполняемых в основном вождем Буллом в агентстве Кроу . Следующая большая коллекция, записанная Джейн Ричардсон Хэнкс в сопровождении мужа Люсьена Хэнкса в 1938 году, была записана в Глейхене, Альберта, среди канадских черноногих и включала Spumiapi («Белоголовый вождь»). После изобретения магнитофона тысячи песен были записаны коренными жителями, этномузыковедами, любителями и студентами, а также звукозаписывающими компаниями. [20]
Хотя эти записи бесчисленны, существуют хронологические пробелы (1910–1950), сложная музыка и культура быстро менялись, и различные группы рассматриваются неравномерно. Кроме того, существует мало исследований музыкальной культуры (большинство записей сделаны в рамках этнографических исследований), в основном Бруно Неттлом . [20]
Общественный интерес к музыке блэкфутов подтверждается выпуском двух пластинок (17611 и 17635), записанных по непонятной причине в Нью-Йорке в 1914 году. Начиная с 1950-х годов были сформированы профессиональные певческие группы. [20]