Производственная музыка (также известная как стандартная музыка или библиотечная музыка ) — это записанная музыка , которая может быть лицензирована для использования клиентами в кино, на телевидении, радио и в других средствах массовой информации. Часто музыка создается и принадлежит производственным музыкальным библиотекам .
В отличие от издателей популярной и классической музыки, которым обычно принадлежит менее 50 процентов авторских прав на композицию, библиотеки промышленной музыки владеют всеми авторскими правами на свою музыку. Таким образом, ее можно лицензировать без разрешения композитора, как это необходимо при лицензировании музыки от обычных издателей. Это связано с тем, что практически вся музыка, созданная для музыкальных библиотек, создается по найму . Производство музыки является удобным решением для медиа-продюсеров: они могут лицензировать любое музыкальное произведение в библиотеке по разумной цене, [1] тогда как специально заказанная работа может оказаться непомерно дорогой. Точно так же лицензирование известного произведения популярной музыки может стоить от десятков до сотен тысяч долларов, в зависимости от известности исполнителя (исполнителей).
Первая производственная музыкальная библиотека была создана компанией De Wolfe Music в 1927 году, с появлением звука в кино. Первоначально компания писала музыку для использования в немом кино . [2]
Библиотеки производственной музыки обычно предлагают широкий спектр музыкальных стилей и жанров, что позволяет продюсерам и редакторам находить разные типы музыки в одной библиотеке. Размер музыкальных библиотек варьируется от нескольких сотен треков до многих тысяч.
Производственная музыка часто используется в качестве музыкальной темы или фоновой музыки на радио, в кино и на телевидении. Хорошо известные примеры британских сериалов с музыкальными темами, взятыми из библиотечных каталогов, включают Ski Sunday («Pop Looks Bach» Сэма Фонтейна), Dave Allen At Large («Студия 69», иногда известная как «Blarney's Stoned» Алана Хокшоу ). ), Mastermind («Приближающаяся угроза» Нила Ричардсона ), оригинальная тема для трибун BBC («Новости» Лена Стивенса), Crimewatch («Спасательный вертолет» Джона Кэмерона ) и Grange Hill («Человек-цыпленок» Алана Хокшоу). Рождественский хит-сингл, основанный на персонаже мистере Блобби, использует отрывки из песни «Мистер Джеллибан» Пола Шоу и Дэвида Роджерса. « Барвик Грин » Артура Вуда , написанный в 1924 году, до сих пор служит темой для многолетнего сериала BBC Radio « Лучники» . Телевизионные комедийные сериалы, такие как «Шоу Бенни Хилла» и «Летающий цирк Монти Пайтона», также широко использовали реплики из производственной библиотеки (многие из каталога Де Вулфа) [3] в качестве фоновой или второстепенной музыки.
Американское телевидение также использовало музыку для производства, особенно в темах для Monday Night Football (« Heavy Action » Джонни Пирсона ) и The People's Court («The Big One» Алана Тью ). Другими яркими примерами являются мультсериалы Nickelodeon « Шоу Рена и Стимпи» и «Губка Боб Квадратные Штаны» , в которых используются известные отрывки из классической музыки и широкий спектр музыкальных фрагментов производства до 1960-х годов, некоторые из которых были написаны Эмилем Кэдкином , включая многие знакомые произведения. из их использования в более ранних мультфильмах, которые были выбраны из-за их ироничного, тревожного, патриотического и юмористического эффекта.
Композиторы-производители музыки и сессионные исполнители обычно работают анонимно и редко становятся известными за пределами своего профессионального круга. В последние годы некоторые ветераны-композиторы-исполнители в этой области, такие как Алан Хокшоу, Джон Кэмерон и Кейт Мэнсфилд, добились внимания и популярности в результате нового интереса к музыке 1960-х и 1970-х годов, особенно к битам и электронике . записанные для KPM и других лейблов, которые широко использовались ди-джеями и продюсерами. В последние годы некоторые из этих британских музыкантов публично исполнили свои классические композиции под названием группы KPM Allstars . [4]
Как отмечает историк библиотечной музыки Джонни Транк , основатель Trunk Records , библиотечная музыка приобрела более широкую популярность в 1990-х годах, когда она была впервые обнародована. В 1980-х годах существовали сотни библиотечных компаний, производивших музыку, а старые записи стали ненужными, особенно с появлением компакт-дисков. К середине 1990-х годов эти компании, многие из которых располагались в Сохо , Лондон, сбрасывали свои старые и устаревшие виниловые пластинки в местные музыкальные и благотворительные магазины. Многие коллекционеры пластинок заинтересовались этим жанром, и он стал культовым. [5] Транк написал первую книгу на эту тему, « Музыкальная библиотека» , опубликованную в 2005 году, и в последующие годы было переиздано множество пластинок классической музыки . [5] [6]
В 2000-х годах библиотечная музыка также начала интересовать хип-хоп продюсеров , роющих ящики . [7] Некоторые были заинтересованы, отчасти, из-за проблем с очисткой сэмплов , с которыми сталкиваются коммерческие музыкальные релизы, в то время как другие, такие как Madlib , использовали его из-за его уникального музыкального качества. Музыку из библиотеки пробовали такие артисты, как Avalanches , Jay-Z , Beyoncé , A$AP Rocky , Flying Lotus , RZA , Swizz Beatz и Ghostface Killah . Некоторые музыкальные продюсеры, такие как Фрэнк Дьюкс , также вдохновились моделью библиотечной музыки и распространяют некоторые из своих композиций как производственную музыку для сэмплирования . [8]
На музыкальном рынке производства доминируют библиотеки, связанные с крупными звукозаписывающими и издательскими компаниями: музыкальная библиотека Universal Music Publishing Group имеет музыкальные библиотеки Chappell Recording Music Library, Bruton, Atmосферы и других, таких как Killer Tracks ; Concord Music владеет Imagem Production Music, ранее называвшейся Boosey & Hawkes Production Music, в которую входят лейблы Cavendish, Abaco и Strip Sounds; Sony Music Publishing владеет KPM Music и Extreme Music ; BMG Rights Management управляет собственным музыкальным подразделением; и Warner Chappell Music владеет Warner/Chappell Production Music. [9]
Sonoton — крупнейшая музыкальная библиотека независимого производства. [10] Другие независимые библиотеки включают Vanacore Music , ALIBI Music и West One Music Group .
Бизнес-модель производства музыкальных библиотек основана на двух потоках дохода:
Этот метод лицензирования сочетает в себе создание оригинальной, индивидуальной музыки с каталогом традиционной «библиотечной» музыки в рамках одного лицензионного соглашения. Цель состоит в том, чтобы удовлетворить потребности производства с ограниченным бюджетом, но при этом обеспечить для этого производства уникальную и оригинальную тему шоу или аудиобренд. В этом сценарии продюсер шоу определяет те сцены, которые, по его мнению, наиболее важны для успеха шоу, и композитор оценивает эти сцены. В этих менее важных сценах будет использоваться библиотека, также предоставленная тем же издателем/композитором. По завершении пользовательская музыка и треки из библиотеки лицензируются вместе в рамках одного производственного соглашения, право собственности на пользовательскую музыку остается за издателем, который ее выпустил, и издатель может (после срока эксклюзивности, согласованного между сторонами) повторно лицензировать. пользовательскую музыку как часть своей библиотеки, чтобы окупить производственные затраты.
Это позволяет композитору/продюсеру музыки назначать более низкие ставки, поскольку они сохраняют право собственности на пользовательскую музыку и впоследствии смогут зарабатывать деньги на той же записи в другом производстве. Это также позволяет продюсеру программы или фильма предоставлять контент очень высокого качества, гарантирует, что наиболее важные сцены будут иметь идеальную музыку, а менее важные сцены будут решены с помощью доступного решения.
С увеличением количества музыкальных библиотек в последние годы и усилением конкуренции некоторые более мелкие библиотеки разработали модель бесплатной музыки . Эти библиотеки не взимают со своих клиентов плату за лицензирование музыки. Вместо этого клиенты покупают компакт-диск или получают доступ к электронной коллекции музыки (обычно по цене от 50 до 300 долларов), содержание которой лицензируется бессрочно, чтобы они могли синхронизировать ее так часто, как пожелают. Доход этих библиотек в основном зависит от гонораров за исполнение (с небольшим доходом от продажи физических компакт-дисков или загрузки треков в Интернете). Предполагая, что музыка транслируется, гонорары выплачиваются за музыку, хотя именно вещательная компания выплачивает их в виде ежегодных взносов обществам по защите прав на исполнение, а не продюсер, который использует музыку в своем производстве.
Некоторые компании предлагают действительно бесплатную музыку, которая не зарегистрирована ни в одной организации по защите прав на исполнение (также известной как «агентства по сбору гонораров»). Эти компании лицензируют музыку своим клиентам на неисключительной основе, при которой ее можно использовать бесконечно без каких-либо отчетов об использовании. Музыка лицензируется клиентами в соответствии с принятым лицензионным соглашением, и они не могут продавать ее или лицензировать ее другим лицам. Благодаря развитию технологий независимым музыкантам становится легче открывать свои собственные магазины, через которые они могут лицензировать музыку. [15]
Неисключительные музыкальные библиотеки производства позволяют композитору подписать неисключительное соглашение, позволяющее артисту лицензировать одно и то же произведение другим библиотекам и клиентам по такому же неисключительному соглашению. Другими словами, их интеллектуальная собственность (их состав) может быть передана по лицензии нескольким клиентам одновременно, при условии, что они не связаны эксклюзивным соглашением с другой компанией. Неисключительная библиотека не владеет правами, выходящим за рамки лицензий, выданных этой библиотекой. Обычно библиотека не платит за произведение, и художник не получает никакой оплаты до тех пор, пока произведение не будет лицензировано, после чего библиотека и художник делят лицензионный сбор поровну. Библиотеки обычно требуют, чтобы художник переименовал произведение, по сути создав уникальное произведение искусства, чтобы библиотека зарегистрировалась в их PRO (BMI, ASCAP, SESAC). Если композитор захочет заключить на произведение эксклюзивное соглашение с библиотекой или клиентом, ему сначала необходимо будет исключить это произведение из всех неисключительных соглашений.
Преимуществом использования неэксклюзивной библиотеки является возможность широкого распространения через несколько источников и способность художника сохранять контроль. И наоборот, если художник продает свое произведение эксклюзивной библиотеке, ему / ей платят авансом за произведение, но художник обычно продает права на публикацию, следовательно, теряет контроль над произведением и будущими лицензионными сборами.