.jpg/1280px-AKROSS_Con_Screening_(2009).jpg)
Музыкальный видеоклип в стиле аниме ( AMV ) — это созданный фанатами музыкальный видеоклип , состоящий из клипов из одного или нескольких японских анимационных шоу или фильмов, наложенных на звуковую дорожку, часто песни или рекламный трейлер. Термин, как правило, относится к японскому аниме, однако иногда он может включать кадры из других сред, таких как американская анимация, живое действие или видеоигры. AMV не являются официальными музыкальными клипами, выпущенными музыкантами, это фанатские композиции, которые синхронизируют отредактированные видеоклипы со звуковой дорожкой. AMV чаще всего публикуются и распространяются в Интернете через AnimeMusicVideos.org, видеозагрузки и YouTube . Аниме-конвенты часто проводят конкурсы AMV, на которых обычно показывают AMV финалистов/победителей.
AMV не следует путать с музыкальными клипами, в которых используется оригинальная, профессионально сделанная анимация (например, многочисленные музыкальные клипы на песни Daft Punk и Gorillaz , или песня Linkin Park « Breaking the Habit », которая была анимирована Gonzo ), или с такими короткими музыкальными видеофильмами (например, песня японского дуэта Chage и Aska « On Your Mark », которая была произведена кинокомпанией Studio Ghibli ). AMV также не следует путать с фанатскими видеороликами «общей анимации», использующими неяпонские анимированные видеоисточники, такие как западная анимация, или с практикой виддинга в западном медиа-фэндоме , которая развивалась конвергентно и имеет особую историю и культуру поклонников. Можно провести параллели между AMV и songvids , анимированными фанатскими видеороликами, использующими кадры из фильмов, телесериалов или других источников.
Первый музыкальный клип в стиле аниме был создан в 1982 году 21-летним Джимом Капостасом. [1] Капостас соединил два видеомагнитофона друг с другом и смонтировал самые жестокие сцены из Star Blazers до « All You Need Is Love » группы The Beatles, чтобы создать юмористический эффект. [2]
Создание AMV основано на использовании различных стилей видеомонтажа для создания ощущения синхронизации и единства. Вот несколько примеров:
Джон Опплигер из AnimeNation отметил, что созданные фанатами AMV популярны в основном среди западных фанатов, но не среди японских фанатов. Одной из причин, по которой он привел, было то, что западные фанаты испытывают «более чистый» визуальный опыт, поскольку большинство западных фанатов не понимают японского языка, оригинального языка большинства аниме , и в результате «визуальные эффекты оказывают большее воздействие» на чувства. [3] Вторая причина, по которой он привел, заключалась в том, что западные люди «подталкиваются социальным давлением перерасти мультфильмы и комиксы в начале подросткового возраста», тогда как японские коренные жители растут с анимацией «как с постоянным спутником»; в результате англоговорящие фанаты склонны использовать и реконструировать существующее аниме для создания AMV, тогда как японские фанаты «более интуитивно склонны» создавать или расширять существующую мангу и аниме. [4]
Японская культура в целом терпима в отношении присвоения идей. Такие работы, как додзинси , несанкционированные комиксы, продолжающие историю официальной серии комиксов, на самом деле поощряются многими создателями аниме. [5] Эти додзинси берут оригинальную защищенную авторским правом работу и расширяют историю, позволяя персонажам продолжать после, до или во время оригинальной истории. Большинство производителей аниме поощряют эту практику, поскольку она расширяет их серию. Некоторые видят в этом дань уважения, в то время как другие видят в этом с точки зрения бизнеса, что это привлекает больше поддержки для аниме, чем оно могло бы иметь в противном случае. Некоторые художники манги создают свои собственные додзинси , такие как «круг» Маки Мураками Crocodile Ave ( Gravitation ).
В интервью сайту AnimeNewsNetwork специалист по авторским правам FUNimation Entertainment Эван Флурней сказал, что они обычно рассматривают AMV как своего рода бесплатную рекламу. «Основная мысль, которая приходит в голову фанатским видеороликам, такова: если это возбуждает аппетит аудитории, мы оставим это в покое. Но если это удовлетворяет аппетит аудитории, это нужно снизить», — говорит он. [6] [7]
В последние годы наблюдается возросший спрос, в первую очередь со стороны звукозаписывающей индустрии, на удаление AMV с таких сайтов, как YouTube и AnimeMusicVideos.org, с особым вниманием к YouTube из-за его относительной популярности, а также его коммерческого статуса. Публичные обсуждения и точки зрения дают разные оценки того, насколько широко распространились эти действия. Наиболее заметным было обращение в ноябре 2005 года администратора AnimeMusicVideos.org (Phade) от Wind-up Records с просьбой удалить контент, содержащий работы групп Creed , Evanescence и Seether . [8]
В то время как музыкальные лейблы и корпорации обычно видят AMV в негативном свете, часто сами музыкальные исполнители, о которых идет речь, не придерживаются тех же взглядов. Ряд редакторов AMV сообщают, что имели позитивные контакты с различными артистами, включая Трея Ганна и Мэй . [9] Японский электронный дуэт Boom Boom Satellites объединился с сайтом AMVJ Remix Sessions, чтобы санкционировать конкурс AMV, чтобы помочь продвинуть один из своих синглов, зайдя так далеко, что предоставил исходный материал для использования редакторами. Видео победителя будет показано во время одного из туров пары. Первый из этих конкурсов состоялся в январе 2008 года с использованием песни «Easy Action» и аниме-фильма Vexille . [10] Второй конкурс состоялся позже в ноябре того же года с использованием песни «Shut Up and Explode» и аниме-фильма Xam'd: Lost Memories . [11]
В своей книге «Код: версия 2.0» и последующем выступлении в серии авторских произведений Google AtGoogleTalks [12] основатель Creative Commons Лоуренс Лессиг отдельно упоминает AMV в качестве примера, когда речь идет о законности и творческой природе цифровой культуры ремиксов.
Это феномен
додзинси
. Додзинси также являются комиксами, но они являются своего рода комиксами-подражателями. Создание
додзинси
регулируется этикой создателей, утверждающей, что произведение не является
додзинси,
если это просто копия; художник должен внести вклад в искусство, которое он копирует, преобразовав его либо тонко, либо значительно... Эти комиксы-подражатели также демонстрируют значительное проникновение на рынок. Более 33 000 "кругов" создателей со всей Японии производят
додзинси
. Более 450 000 японцев собираются вместе дважды в год на крупнейшем публичном собрании в стране, чтобы обмениваться и продавать их. Этот рынок существует параллельно с основным рынком коммерческой манги. В некотором смысле он, очевидно, конкурирует с этим рынком, но те, кто контролирует рынок коммерческой манги, не прилагают постоянных усилий, чтобы закрыть рынок
додзинси
. Он процветает, несмотря на конкуренцию и несмотря на закон».