Музыкальное видео — это видео , в котором песня или альбом объединены с изображениями, созданными в рекламных или музыкальных художественных целях. Современные музыкальные клипы в основном создаются и используются в качестве инструмента музыкального маркетинга , предназначенного для продвижения продаж музыкальных записей . Эти видео обычно показывают по музыкальному телевидению и на сайтах потокового видео, таких как YouTube , или, реже, в театральном формате. Они могут выпускаться в коммерческих целях на домашнем видео в виде видеоальбомов или видеосинглов. Формат описывается различными терминами, включая « иллюстрированная песня », «видеовставка», «рекламный (промо) фильм», «рекламный клип», «рекламное видео», «песенное видео», «песенный клип», «киноклип». ", "видеоклип" или просто "видео".
В то время как музыкальные короткометражные фильмы стали популярны, как только в 1920-х годах на кинопоказах был представлен записанный звук, музыкальное видео приобрело известность в 1980-х годах, когда американский платный телеканал MTV основал свой формат на основе этого носителя.
В музыкальных клипах используется широкий спектр стилей и современных методов создания видео, включая анимацию , живое действие , документальное кино и несюжетные подходы, такие как абстрактное кино . Сочетание этих стилей и техник стало более популярным благодаря разнообразию для аудитории. Многие музыкальные клипы интерпретируют изображения и сцены из текста песни , в то время как другие используют более тематический подход. Другие музыкальные клипы могут не иметь какой-либо концепции, а представляют собой лишь снятую версию живого концертного исполнения песни . [1]
В 1894 году издатели нот Эдвард Б. Маркс и Джо Стерн наняли электрика Джорджа Томаса и различных артистов для продвижения продаж своей песни « Маленький потерянный ребенок ». [2] Используя волшебный фонарь , Томас проецировал на экран серию неподвижных изображений одновременно с живыми выступлениями. Это станет популярной формой развлечения, известной как иллюстрированная песня , первым шагом на пути к музыкальному видео. [2]
С появлением звуковых фильмов было снято множество музыкальных короткометражных фильмов . В короткометражках Vitaphone (производства Warner Bros. ) участвовало множество групп, вокалистов и танцоров. Художник-аниматор Макс Фляйшер представил серию коротких мультфильмов под пение под названием Screen Songs , в которых зрителям предлагалось подпевать популярным песням, «следуя за прыгающим мячом», который похож на современную караоке-машину. В ранних мультфильмах популярные музыканты исполняли свои хиты на камеру в игровых фрагментах во время мультфильмов . Джон Логи Бэрд создал диски Phonovision с участием Бетти Болтон и других певиц 1930-х годов. Ранние анимационные фильмы Уолта Диснея , такие как короткометражки «Глупые симфонии» и особенно «Фантазия» , в которых было представлено несколько интерпретаций классических произведений, были построены вокруг музыки. Мультфильмы Warner Bros. , даже сегодня рекламируемые как Looney Tunes и Merrie Melodies , изначально были созданы на основе конкретных песен из будущих музыкальных фильмов Warner Bros. В кинотеатрах также были распространены короткометражные музыкальные короткометражки с участием таких популярных исполнителей, как Кэб Кэллоуэй .
Блюзовая певица Бесси Смит появилась в короткометражном фильме с двумя барабанами под названием « Сент-Луис Блюз» , в котором показано театрализованное исполнение популярной песни. В этот период в коротких музыкальных сюжетах выступало множество других музыкантов.
Звуки , созданные и выпущенные для музыкального автомата Panoram , представляли собой музыкальные фильмы, которые часто включали короткие танцевальные сцены, похожие на более поздние музыкальные клипы.
Музыкант Луи Джордан снял на свои песни короткометражные фильмы, некоторые из которых были смонтированы в художественный фильм Lookout Sister . Эти фильмы были, по словам историка музыки Дональда Кларка , «предками» музыкального видео. [3]
.jpg/1280px-Gentlemen_Prefer_Blondes_Movie_Trailer_Screenshot_(36).jpg)
Музыкальные фильмы были еще одним важным предшественником музыкального видео, а несколько известных музыкальных клипов имитировали стиль классических голливудских мюзиклов 1930–50-х годов. Одним из самых известных примеров является видео Мадонны 1985 года на песню « Material Girl » (режиссер Мэри Ламберт ) [4] , которое было близко смоделировано на постановке Джека Коула « Бриллианты — лучшие друзья девушек » из фильма « Джентльмены предпочитают блондинок». . Некоторые из видеороликов Майкла Джексона демонстрируют несомненное влияние танцевальных сцен из классических голливудских мюзиклов, включая знаковый « Триллер » и фильм Мартина Скорсезе « Плохой », на который повлияли стилизованные танцевальные «драки» в киноверсии. из Вестсайдской истории . [5] По данным Internet Accuracy Project, диджей и певец JP « The Big Bopper » Ричардсон был первым, кто придумал термин «музыкальное видео» в 1959 году. [6]
В своей автобиографии Тони Беннетт утверждает, что создал «... первое музыкальное видео», когда его засняли на прогулке по Серпантину в Гайд-парке в Лондоне , а полученный клип был установлен на его запись песни « Stranger in Paradise » . . [7] Клип был разослан на телеканалы Великобритании и США и транслировался на таких шоу, как « Американская эстрада» Дика Кларка . [8]
Самым старым примером рекламного музыкального видео, похожего на более абстрактные современные видеоролики, является чехословацкий « Dáme si do bytu» («Пойдем в квартиру»), созданный и снятый Ладиславом Рыхманом . [9] [10]
В конце 1950-х годов [11] во Франции был представлен визуальный музыкальный автомат Scopitone , и многие французские художники, такие как Серж Генсбур , Франсуаза Арди , Жак Дютрон и бельгиец Жак Брель , сняли короткометражные фильмы для сопровождения своих песен. Его использование распространилось на другие страны, и аналогичные машины, такие как Cinebox в Италии и Color-sonic в США, были запатентованы. [11] В 1961 году для канадского шоу Singalong Jubilee Мэнни Питтсон начал предварительную запись музыкального звука, отправился на съемочную площадку и записал на пленку различные визуальные эффекты под синхронизацию губ музыкантов, а затем вместе смонтировал аудио и видео. Большинство музыкальных номеров были записаны в студии на сцене, а «видео» на месте съемок должно было добавить разнообразия. [12] В 1964 году в экспериментальном короткометражном фильме Кеннета Энгера « Восхождение Скорпиона» вместо диалогов использовались популярные песни.
1 января 1964 года Джонни Стюарт и Стэнли Дорфман создали британский музыкальный телесериал Top of the Pops , который они продюсировали в тандеме и режиссировали еженедельно до 1970-х годов . [13] Формат шоу создал спрос на частые выступления в студии известных британских и американских артистов в кратчайшие сроки, поскольку чарты выходили во вторник утром, а шоу записывалось в прямом эфире по четвергам. В сочетании с плотным гастрольным графиком артистов и последующими запросами телекомпаний в Европе и Америке о демонстрации популярных британских исполнителей это в конечном итоге привело к созданию заранее записанных или снятых вставок, называемых «рекламными видеороликами». Эти видеоролики заменили живые выступления артистов и сыграли решающую роль в развитии жанра музыкальных видео. [14] [15] [16] На ранних этапах дебюта шоу в 1964 году, когда альтернативные кадры были недоступны, Дорфман и Стюарт прибегли к съемке восторженной публики, танцующей. Однако значительные изменения произошли в октябре 1964 года, когда было принято решение время от времени создавать танцевальную труппу с хореографическими номерами для определенных треков. Это дополнение придало шоу новую динамику, повысив его визуальную привлекательность и разнообразив развлекательную ценность для зрителей. [17] Ярким примером был клип на песню Роя Орбисона « Oh Pretty Woman », который Дорфман снял и срежиссировал в саду на крыше лондонского универмага Derry and Toms в Кенсингтоне 19 октября 1964 года в качестве визуального сопровождения к клипу. песня. Впоследствии он транслировался на Top of the Pops 22, 29 октября, а также 12 и 19 ноября » . Будучи ведущей в то время международной платформой для артистов, выпускающих новые пластинки, [20] прочно утвердило значение рекламных видеороликов как важнейшего инструмента для продвижения карьеры начинающих артистов и создания ажиотажа в отношении новых релизов известных исполнителей, и это было значительным в разработке и популяризации того , что позже станет жанром музыкального видео по всему миру.
В 1964 году продюсер The Moody Blues Алекс Мюррей захотел продвигать свою версию « Go Now ». Короткометражный клип, который он спродюсировал и снял для продвижения сингла, имеет поразительный визуальный стиль, который на целое десятилетие предшествует аналогичному видео Queen « Bohemian Rhapsody » . Это также предшествовало тому, что Битлз сделали с рекламными фильмами своего сингла « Paperback Writer » и B-Side « Rain » , выпущенных в 1966 году .
Также в 1964 году «Битлз» снялись в своем первом полнометражном фильме « Ночь тяжелого дня » режиссера Ричарда Лестера . Снятый в черно-белом формате и представленный как пародия на документальный фильм , он включает в себя комедийные и диалоговые эпизоды с музыкальными тонами. Музыкальные эпизоды послужили базовыми шаблонами, на основе которых были смоделированы многочисленные последующие музыкальные клипы. Это была прямая модель успешного американского телесериала « Обезьяны» (1966–1968), который также состоял из фрагментов фильма, созданных для сопровождения различных песен «Манкис». [21] Второй полнометражный фильм о Битлз, «Помогите!» (1965) был гораздо более роскошным фильмом, снятым в цвете в Лондоне и за рубежом. Заглавный трек, снятый в черно-белом цвете, возможно, является одним из главных архетипов современного музыкального клипа в стиле перформанса, в котором используются ритмичные сквозные кадры, контрастные длинные и крупные планы, а также необычные кадры и ракурсы. например, кадр через 50 секунд после начала песни, в котором левая рука Джорджа Харрисона и гриф его гитары четко видны на переднем плане, а на заднем плане поет совершенно не в фокусе фигура Джона Леннона .
В 1965 году «Битлз» начали создавать рекламные клипы (тогда известные как «видеовставки») для распространения и трансляции на Top of the Pops и в разных странах — прежде всего в США — чтобы они могли продвигать свои релизы без необходимости делать личные записи. выступления. Их первая партия промо-фильмов, снятая в конце 1965 года (включая нынешний сингл " Day Tripper "/" We Can Work It Out "), представляла собой довольно простые имитированные в студии перформансы (хотя иногда и в глупых декорациях) и должен был довольно органично сочетаться с телевизионными шоу, такими как Top of the Pops и Hullabaloo . К тому времени, когда «Битлз» прекратили гастроли в конце 1966 года, их рекламные фильмы, как и их записи, стали очень сложными. В мае 1966 года они сняли два набора цветных рекламных роликов для своего нынешнего сингла « Rain »/« Paperback Writer », режиссером которых стал Майкл Линдсей-Хогг , [22] который впоследствии стал режиссером The Rolling Stones Rock and Roll Circus и The Beatles. финальный фильм « Да будет так ». Он вышел в эфир на канале Top of the Pops 2 июня. [23] Цветные рекламные ролики « Strawberry Fields Forever » и « Penny Lane », снятые в начале 1967 года режиссером Питером Голдманом, [24] подняли формат рекламных фильмов на новый уровень. Они использовали методы, заимствованные из андеграундного и авангардного кино, в том числе перевернутую пленку и замедленную съемку, драматическое освещение, необычные ракурсы и цветовую фильтрацию, добавленную при постобработке. В конце 1967 года группа выпустила свой третий фильм, часовой телевизионный проект Magical Mystery Tour ; он был написан и поставлен группой и впервые транслировался на BBC в День подарков 1967 года. Хотя в то время он был плохо принят из-за отсутствия повествовательной структуры, он показал, что группа сама по себе является авантюрными музыкальными режиссерами.
Фильмы-концерты выпускались в середине 1960-х годов, по крайней мере, еще в 1964 году, вместе с шоу ТАМИ .
Монохромный клип 1965 года на песню Боба Дилана « Subterranean Homesick Blues », снятый Д.А. Пеннебейкером, был показан в документальном фильме Пеннебейкера о Дилане « Не оглядывайся назад ». Избегая любых попыток имитировать представление или представить повествование, в клипе Дилан стоит в городском переулке и молча тасует серию больших карточек-подсказок (с ключевыми словами из текста песни).
Помимо «Битлз», многие другие британские артисты сделали «видеовставки», чтобы их можно было показывать по телевидению, когда группы не могли выступать вживую. Группа The Who участвовала в нескольких рекламных роликах, начиная с клипа 1965 года на песню « I Can’t Объяснить ». В сюжетном клипе « Happy Jack » (1966) группа ведет себя как банда воров. Промо-фильм « Call Me Lightning » (1968) рассказывает историю о том, как к группе присоединился барабанщик Кит Мун : Остальные три участника группы пьют чай внутри чего-то похожего на заброшенный ангар, когда внезапно появляется «кровоточащий ящик», из которого выпрыгивает быстро бегущая Луна, которую другие участники впоследствии пытаются схватить в ускоренной погоне за фарсом, чтобы сбить его с толку. Pink Floyd выпустили рекламные фильмы для своих песен, в том числе « Сан-Франциско: Фильм » режиссера Энтони Стерна , « Пугало », « Арнольд Лейн » и « Интерстеллар Овердрайв », последний из которых снял Питер Уайтхед , который также снял несколько новаторских клипов для The Rolling Stones между 1966 и 1968 годами. The Kinks сняли один из первых « сюжетных » рекламных роликов на песню. Для их сингла « Dead End Street » (1966) был снят миниатюрный комикс. Сообщается, что BBC отказалась транслировать клип, поскольку его сочли «дурным тоном». [25]
The Rolling Stones появлялись во многих рекламных роликах своих песен в 1960-х годах. В 1966 году Питер Уайтхед снял два промо-клипа для их сингла « Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? » [26] В 1967 году Уайтхед снял цветной сюжетный промо-клип для сингла Stones « We Love You » . , который впервые вышел в эфир в августе 1967 года. [27] В этом клипе представлены ускоренные кадры записи группы в студии, перемежающиеся имитацией судебного процесса, который явно намекает на продолжавшиеся в то время судебные преследования за наркотики Мика Джаггера и Кита Ричардса . Подруга Джаггера, Марианна Фейтфулл, появляется в сценах суда и преподносит «судье» (Ричардсу) нечто, возможно, печально известный меховой ковер, который так широко фигурировал в репортажах прессы об аресте наркоторговцев в доме Ричардса в начале 1967 года. отодвинутый назад, он показывает явно обнаженного Джаггера с цепями на лодыжках. Клип завершается сценами выступления Stones в студии, перемежающимися с кадрами, которые ранее использовались в промо-клипе «концертной версии» для «Have You Seen Your Mother, Baby». Группа также сняла цветной промо-клип на песню « 2000 Light Years From Home » (из альбома «Their satanic Majesties Request ») режиссера Майкла Линдси-Хогга . [26] В 1968 году Майкл Линдси-Хогг снял три клипа на свой сингл « Jumpin' Jack Flash » / «Child Of The Moon» — цветной клип на «Child Of The Moon» и два разных клипа на «Jumpin' Jack Flash». ". В 1968 году они сотрудничали с Жаном-Люком Годаром в фильме «Сочувствие дьяволу» , в котором политика Годара смешалась с документальными кадрами развития песни во время записи.
В 1966 году Нэнси Синатра сняла клип на свою песню « Эти ботинки созданы для ходьбы » . Рой Орбисон появлялся в рекламных клипах, таких как его хит 1968 года «Walk On». [28]
В конце 1972–73 годов Элис Купер снялся в серии рекламных фильмов: « Избранные », « Привет, ура », «Нет больше мистера Славного парня» и « Подростковый плач '74 ». Также в конце 1972–73 годов Дэвид Боуи снялся в серии рекламных фильмов, снятых поп-фотографом Миком Роком , который много работал с Боуи в этот период. Рок срежиссировал и смонтировал четыре клипа для продвижения четырех последовательных синглов Дэвида Боуи — « John, I'm Only Dancing » (май 1972 г.), « The Jean Genie » (ноябрь 1972 г.), переиздание « Space Oddity » в США в декабре 1972 г. и выпуск в 1973 году сингла « Life on Mars? » (взятого из более раннего альбома Боуи Hunky Dory ). Клип на песню «John, I’m Only Dancing» был снят с бюджетом всего в 200 долларов США и снят на дневной репетиции концерта Боуи в Rainbow Theater 19 августа 1972 года. кадры труппы мимов Линдси Кемпа , танцующих на сцене и за экраном с подсветкой. Клип был отклонен BBC, которая, как сообщается, сочла гомосексуальный подтекст фильма неприятным; соответственно, Top of the Pops заменил его кадрами с байкерами и танцором. [29] Клип «Jean Genie», снятый всего за 350 долларов США, был снят за один день и смонтирован менее чем за два дня. Он перемежает кадры концерта Боуи и группы с контрастными кадрами группы в фотостудии, одетых в черные сценические костюмы и стоящих на белом фоне. Он также включает в себя кадры с местами, где Боуи и Сиринда Фокс (сотрудница MainMan и подруга Дэвида и Энджи Боуи ), снятые в Сан-Франциско возле знаменитого отеля «Марс» , где Фокс вызывающе позирует на улице, в то время как Боуи бездельничает у стены и курит. [30]
Музыка кантри также подхватила тенденцию создания рекламных видеороликов для популяризации песен. Сэм Ловулло, продюсер телесериала « Хи-Хоу» , объяснил, что его шоу представляет собой «то, что на самом деле было первыми музыкальными клипами», [31] в то время как JMI Records сделала то же самое заявление с песней Дона Уильямса 1973 года « The Shelter of Your». Глаза ". [32] Историк кантри-музыки Боб Миллард писал, что JMI была пионером концепции видеоклипа в стиле кантри, «выпустив 3-минутный фильм» под песню Уильямса. [32] Ловулло сказал, что его видео были задуманы, когда сотрудники шоу ездили в близлежащие сельские районы и снимали животных и фермеров, а затем редактировали отснятый материал, чтобы он соответствовал сюжетной линии конкретной песни. «Видеоматериал стал очень подходящим материалом для шоу», - написал он. «Он предоставлял иллюстрированные истории для песен. Однако некоторые из наших гостей чувствовали, что видео отвлекают внимание от их живых выступлений, что, как они надеялись, повысит продажи пластинок. Если у них была хитовая песня, они не хотели проигрывать ее под комическим кадры со скотного двора». Смешанная реакция на эту концепцию в конечном итоге положила конец концепции «видео» на Hee Haw . [31] Однако производство рекламных фильмов с песнями в стиле кантри продолжалось.
В 1974 году группа Sparks сняла промо-видео на свою песню This Town Ain't Big Enough For Both Of Us . [33]
Австралийские телешоу «Обратный отсчет » и «Звуки» , премьера которых состоялась в 1974 году, пошли по стопам британского Top of the Pops и сыграли важную роль в развитии и популяризации того, что позже станет жанром музыкального видео в Австралии и других странах, а также в создании важность рекламных видеороликов как средства продвижения как новых исполнителей, так и новых релизов известных исполнителей. В начале 1974 года бывший радио-диджей Грэм Уэбб запустил еженедельное музыкальное телешоу, ориентированное на подростков, которое транслировалось на сиднейском канале ATN-7 по субботам утром; в 1975 году он был переименован в Sounds Unlimited , а позже сокращен до Sounds . Нуждаясь в материале для шоу, Уэбб обратился к сотруднику отдела новостей Seven Расселу Малкахи и попросил его снять видеоматериалы для сопровождения популярных песен, для которых не было специально созданных клипов (например, « Everyone's Talkin » Гарри Нильссона ). Используя этот метод, Уэбб и Малкахи собрали для шоу коллекцию из примерно 25 клипов. Успех его первых усилий побудил Малкахи бросить работу на телевидении и стать штатным режиссером, и он снял клипы для нескольких популярных австралийских исполнителей, включая Stylus , Marcia Hines , Hush и AC/DC . [34] Когда он приобрел популярность, координатор талантов Countdown Ян «Молли» Мелдрам и продюсер Майкл Шримптон быстро поняли, что «киноклипы» становятся важным новым товаром в музыкальном маркетинге. Несмотря на скромный бюджет шоу, оригинальный режиссер Countdown Пол Дрейн смог создать несколько запоминающихся музыкальных клипов специально для шоу, в том числе классические клипы на хиты AC/DC « Это долгий путь к вершине (If You Wanna) Рок-н-ролл) » и « Побег из тюрьмы ». [34] После переезда в Великобританию в середине 1970-х годов Малкахи снял успешные промо-фильмы для нескольких известных британских поп - исполнителей . « Video Killed the Radio Star » Баггла (1979), ставший первым музыкальным видео, показанным на MTV в 1981 году.
.jpg/1280px-Queen_@_United_Center,_Chicago_6-19-2014_(14486803126).jpg)
В 1975 году Queen наняли Брюса Гауэрса для создания рекламного видеоролика для показа своего нового сингла « Bohemian Rhapsody » в музыкальном сериале BBC Top of the Pops . По словам историка рока Пола Фаулза, эта песня «широко считается первым глобальным хитом, для которого сопровождающее видео занимало центральное место в маркетинговой стратегии». [35] Журнал Rolling Stone сказал о «Богемской рапсодии»: «Ее влияние невозможно переоценить: музыкальное видео было практически изобретено за семь [sic] лет до того, как MTV вышло в эфир». [36]
В конце 1970-х годов в ряде стран трансляция музыкальных клипов по телевидению становилась все более регулярной. Музыкальные клипы, например, транслировались в еженедельных музыкальных программах или вставлялись в различные программы. В США, например, в наземных сетях в конце 1970-х годов музыкальные клипы иногда транслировались на музыкальных шоу: The Midnight Special , Rock Concert Дона Киршнера , а иногда и на некоторых ток-шоу. [37]
Мировым пионером в области программ, в которых транслировались только видеоклипы рок- и поп-музыки, была перуанская программа Disco Club, которую вел перуанский музыкант Херардо Мануэль , которая начала свою трансляцию на государственном канале Перу (7-й канал Лимы , Перу , в свободном доступе). air Tv) в июне 1978 года, за 3 года до появления MTV. Первоначально он транслировался только по субботам в 19:00, но благодаря приему в ноябре того же года его начали транслировать каждый день.
Video Concert Hall , созданный Джерри Кроу и Чарльзом Хендерсоном и запущенный 1 ноября 1979 года, стал первой общенациональной музыкальной видеопрограммой на американском кабельном телевидении, опередившей MTV почти на два года. [38] [39] [40] [41] Программа кабельной сети США « Ночной полет» была одной из первых американских программ, демонстрировавших эти видео как форму искусства.
В 1980 году музыкальное видео на песню Дэвида Боуи « Ashes to Ashes » стало самым дорогим из когда-либо созданных : стоимость производства составила 582 000 долларов (что эквивалентно 2,07 миллиона долларов в 2022 году). Это был первый музыкальный клип, стоимость производства которого превысила 500 000 долларов. . [42] Видео было сделано в соляризованном цвете с резкими черно-белыми сценами и снималось в разных местах, включая мягкую комнату и каменистый берег. [43] Видео стало одним из самых знаковых, когда-либо созданных в то время, и его сложный характер считается важным в эволюции музыкального видео.
В том же году новозеландская группа Split Enz добилась большого успеха с синглом « I Got You » и альбомом True Colors , а позже в том же году они выпустили полный набор промо-клипов для каждой песни альбома (под руководством их перкуссиониста). , Ноэль Кромби ) и продавать их на видеокассетах. Год спустя за этим последовал видеоальбом The Completion Backward Principal от The Tubes , снятый клавишником группы Майклом Коттеном, который включал два видео, снятые Расселом Малкахи («Поговори с тобой позже» и «Не хочу» больше ждать»). [44] Среди первых музыкальных клипов были клипы, спродюсированные бывшим участником группы Monkee Майклом Несмитом , который начал снимать короткометражные музыкальные фильмы для Saturday Night Live . [21] В 1981 году он выпустил Elephant Parts , первый обладатель премии Грэмми за музыкальное видео, снятое Уильямом Диром. Billboard считает, что независимо созданный Video Concert Hall стал первым общенациональным видеомузыкальным программным обеспечением на американском телевидении. [39] [40] [41]
В 1981 году в США был запущен видеоканал MTV , транслировавший « Video Killed the Radio Star » группы The Buggles и положивший начало эре круглосуточной музыки на телевидении. Благодаря этому новому каналу распространения материала музыкальное видео к середине 1980-х годов стало играть центральную роль в маркетинге популярной музыки. Многие важные группы того периода, в первую очередь Майкл Джексон , Адам и Муравьи , Duran Duran и Мадонна , во многом обязаны своим успехом умелому построению и соблазнительной привлекательности своих видео.
Двумя ключевыми нововведениями в развитии современного музыкального видео стали разработка относительно недорогого и простого в использовании оборудования для записи и редактирования видео , а также разработка визуальных эффектов, создаваемых с помощью таких методов, как композитинг изображений . [ нужна цитация ] Появление высококачественных цветных видеомагнитофонов и портативных видеокамер совпало с духом «сделай сам» эпохи новой волны , [ нужна цитация ] что позволило многим поп-исполнителям быстро и дешево производить рекламные видеоролики по сравнению с относительно высокими затраты на использование пленки. Однако по мере развития жанра режиссеры музыкальных видео все чаще обращались к 35-миллиметровой пленке в качестве предпочтительного носителя, в то время как другие смешивали кино и видео. В 1980-е годы музыкальные клипы стали обычным явлением для большинства записывающихся артистов. Это явление было широко пародировано телевизионной комедийной программой BBC Not The Nine O'Clock News , которая выпустила пародийный музыкальный клип «Nice Video, Shame About The Song» (название было пародией на недавний поп-хит «Nice Legs, Shame About Her»). Лицо").
В этот период режиссеры и артисты, с которыми они работали, начали открывать и расширять форму и стиль жанра, используя в своих видеороликах более сложные эффекты, смешивая фильм и видео, а также добавляя сюжетную линию или сюжет в музыкальное видео. Иногда видео снимались внеизобразительная форма, в которой не был показан музыкальный исполнитель. Поскольку музыкальные клипы в основном предназначены для продвижения исполнителя, такие видеоролики встречаются сравнительно редко; тремя примерами начала 1980-х годов являются«Атлантик-СитиБрюса Спрингстина, снятый Арнольдом Левином,видеоДэвида МаллетаДэвида Боуии«Under Pressureгруппы Queen, а такжевидеоЯна ЭмесаThe ChauffeurгруппыDuranDuran. . Одним из примечательных более поздних примеров нерепрезентативного стиля является новаторское видео Билла Конерсмана 1987 года наПринца«Sign o' the Times»[45]– созданное под влиянием клипа Дилана «Subterranean Homesick Blues», в нем содержался только текст текста песни. .
В начале 1980-х музыкальные клипы также начали раскрывать политические и социальные темы. Примеры включают музыкальные клипы на песни Дэвида Боуи « China Girl » и « Let's Dance » (1983), в которых обсуждаются расовые вопросы. [46] В интервью 1983 года Боуи говорил о важности использования музыкальных клипов для решения социальных проблем: «Давайте попробуем использовать видеоформат как платформу для какого-то социального наблюдения, а не просто тратить его на попытки для повышения общественного имиджа задействованного певца». [47]
В 1983 году вышел один из самых успешных, влиятельных и знаковых музыкальных клипов всех времен: почти 14-минутный клип на песню Майкла Джексона « Thriller », снятый режиссёром Джоном Лэндисом . Видео установило новые стандарты производства: его съемка обошлась в 800 000 долларов США. [48] [49] Клип на «Thriller», наряду с более ранними видео Джексона на его песни « Billie Jean » и « Beat It », сыграл важную роль в том, чтобы музыкальные клипы афроамериканских исполнителей транслировались на MTV. До успеха Джексона видеоролики афроамериканских исполнителей редко крутились на MTV: по словам MTV, это произошло потому, что изначально он задумывал себя как канал, ориентированный на рок-музыку, хотя музыкант Рик Джеймс откровенно критиковал кабельный канал. , заявив в 1983 году, что отказ MTV транслировать видеоклип на его песню « Super Freak » и клипы других афроамериканских исполнителей был «вопиющим расизмом». [50] Британский рок-певец Дэвид Боуи также недавно раскритиковал MTV во время интервью, которое он дал им перед выпуском «Thriller», заявив, что он «ошеломлен» тем, насколько MTV пренебрегает чернокожими артистами, привлекая внимание к как видео «немногих чернокожих артистов, которых можно увидеть» появлялись на MTV только с 2:00 до 6:00 утра, когда никто не смотрел. [51]
MTV также влияет на музыкальные видеошоу, транслируемые на других американских телеканалах, таких как Friday Night Videos , запущенное в 1983 году на наземной сети NBC, и MV3 , запущенное в 1982 году.
5 марта 1983 года было запущено Country Music Television (CMT), [52] созданное и основанное Гленном Д. Дэниэлсом и подключенное к центру Video World Productions в Хендерсонвилле, штат Теннесси . Видеоканал MuchMusic был запущен в Канаде в 1984 году. В 1984 году MTV также запустило церемонию вручения наград MTV Video Music Awards (позже получившую название VMA), ежегодное награждение, которое должно было подчеркнуть важность MTV в музыкальной индустрии. На первом мероприятии группа «Битлз» и Дэвид Боуи были награждены премией Video Vanguard Award за их работу по созданию музыкального видео.
В 1985 году компания Viacom, принадлежащая MTV, запустила канал VH1 (тогда известный как «VH-1: Video Hits One») с более мягкой музыкой и предназначенный для обслуживания немного более старшей аудитории бэби-бумеров, которая опережала MTV. На международном уровне MTV Europe было запущено в 1987 году, а MTV Asia — в 1991 году. Еще одним важным событием в области музыкальных клипов стал запуск The Chart Show на британском канале Channel 4 в 1986 году. Это была программа, полностью состоящая из музыкальных клипов (единственный выход в то время по британскому телевидению транслировалось много видеороликов [53] ), без ведущих. Вместо этого видео были связаны с помощью современной на тот момент компьютерной графики . Шоу перешло на ITV в 1989 году.
В видеоклипе Dire Straits 1985 года « Money for Nothing » впервые использовалась компьютерная анимация, что помогло сделать песню международным хитом. Сама песня представляла собой ироничный комментарий к феномену музыкальных клипов, исполненный с точки зрения доставщика бытовой техники, которого одновременно привлекали и отталкивали диковинные образы и личности, появившиеся на MTV. В 1986 году в песне Питера Гэбриэла « Sledgehammer » использовались спецэффекты и приемы анимации, разработанные британской студией Aardman Animations . Видео на "Sledgehammer" имело феноменальный успех [54] и выиграло девять наград MTV Video Music Awards. В этом же году Kraftwerk выпустили песню « Musique Non Stop ». В видео использовалась 3D-анимация группы. Это было сотрудничество с Ребеккой Аллен из Нью-Йоркского технологического института , и какое-то время оно постоянно транслировалось по MTV . [55]
В 1988 году шоу Yo! Представлен MTV Raps ; Шоу помогло впервые донести хип-хоп музыку до массовой аудитории.
В ноябре 1992 года MTV начало показывать видео, сделанные Крисом Каннингемом , Мишелем Гондри , Спайком Джонзом , Флорией Сигизмонди , [56] Стефаном Седнауи , Марком Романеком и Хайпом Уильямсом , которые все начали свою карьеру примерно в это время; все привнесли уникальное видение и стиль в снятые ими видеоролики. Некоторые из этих режиссеров, в том числе Гондри, Джонз, Сигизмонди [57] и Ф. Гэри Грей , продолжали снимать художественные фильмы. Это продолжило тенденцию, начавшуюся ранее с таких режиссеров, как Лассе Халльстрем и Дэвид Финчер .
Два видео, снятые Романеком в 1995 году, примечательны тем, что вошли в тройку самых дорогих музыкальных клипов всех времен : « Scream » Майкла и Джанет Джексон , производство которого предположительно обошлось в 7 миллионов долларов, и « Bedtime Story » Мадонны . ", что обошлось примерно в 5 миллионов долларов. Исходя из этого, «Крик» — самый дорогой клип на сегодняшний день. В середине-конце 1990-х Уолтер Стерн поставил « Firestarter » группы The Prodigy , « Bitter Sweet Symphony » группы The Verve и « Teardrop » группы Massive Attack . [58] [59]
В этот период MTV запустило каналы по всему миру для показа музыкальных клипов, снятых на каждом местном рынке: MTV Latin America в 1993 году, MTV India в 1996 году и MTV Mandarin в 1997 году и другие. MTV2 , первоначально называвшийся «M2» и предназначенный для показа альтернативных и старых музыкальных клипов, дебютировал в 1996 году.
В 1999 году « Сердцеедка » Мэрайи Кэри стала одной из самых дорогих из когда-либо созданных , ее стоимость составила более 2,5 миллионов долларов. [60]
С 1991 по 2001 год Billboard проводил собственную премию Music Video Awards.
Веб-сайт iFilm , на котором размещались короткие видеоролики, в том числе музыкальные клипы, был запущен в 1997 году. Napster , одноранговая служба обмена файлами, работавшая с 1999 по 2001 год, позволяла пользователям обмениваться видеофайлами, в том числе для музыкальных клипов. К середине 2000-х годов MTV и многие его дочерние каналы в значительной степени отказались от показа музыкальных клипов в пользу реалити -шоу, которые были более популярны среди аудитории и которые MTV сам помог создать с помощью шоу «Реальный мир» , которое Премьера состоялась в 1992 году.
В 2005 году был запущен YouTube , который сделал просмотр онлайн-видео намного быстрее и проще; Видео Google , Yahoo! Видео , Facebook и видеофункции Myspace используют схожую технологию. Такие веб-сайты оказали огромное влияние на просмотр музыкальных клипов; некоторые артисты начали добиваться успеха благодаря видео, просматриваемым в основном или полностью в Интернете. Группа OK Go воспользовалась растущей тенденцией, добившись известности благодаря клипам на две свои песни: « A Million Ways » в 2005 году и « Here It Goes Again » в 2006 году, обе из которых впервые стали известны в Интернете (OK Go). Go повторили этот трюк с другим концептуальным видео в 2010 году на песню « This Too Shall Pass »).
При запуске Apple iTunes Store предоставил раздел бесплатных музыкальных клипов в высоком качестве сжатия для просмотра через приложение iTunes. Совсем недавно iTunes Store начал продавать музыкальные клипы для использования на iPod от Apple с возможностью воспроизведения видео.
Видео 2008 года на песню Weezer « Pork and Beans » также уловило эту тенденцию, включив в него как минимум 20 знаменитостей YouTube ; сингл стал самым успешным в карьере Weezer в чартах. В 2007 году RIAA выпустило письма о прекращении противоправных действий для пользователей YouTube, чтобы запретить отдельным пользователям делиться видео, которые являются собственностью музыкальных лейблов. После слияния с Google YouTube заверил RIAA, что они найдут способ выплачивать гонорары посредством оптового соглашения с крупными звукозаписывающими лейблами. [ нужна цитата ] Это осложнялось тем фактом, что не все лейблы разделяют одинаковую политику в отношении музыкальных клипов: некоторые приветствуют разработку и сами загружают музыкальные клипы в различные интернет-магазины, рассматривая музыкальные клипы как бесплатную рекламу своих исполнителей, в то время как другие лейблы просматривают музыкальные клипы не как реклама, а как сам продукт.
Чтобы еще больше обозначить изменение направления трансляции музыкальных видео, 8 февраля 2010 года MTV официально убрало слоган «Музыкальное телевидение» из своего логотипа в ответ на растущую приверженность реалити-программам без сценариев и другим молодежным развлечениям, которые становятся все более популярными на их канале. прямая трансляция. [61]
Vevo , сервис музыкальных видео, запущенный несколькими крупными музыкальными издателями, дебютировал в декабре 2009 года. [62] Видео на Vevo транслируются на YouTube, при этом Google и Vevo делят доходы от рекламы. [63]
По состоянию на 2017 год самым просматриваемым англоязычным видео на YouTube было « Shape of You » Эда Ширана . По состоянию на 2018 год самым просматриваемым видео-ремиксом на YouTube был « Te Bote » Каспера Магико с участием Нио Гарсиа, Дарелла , Ники Джема , Bad Bunny и Озуны .
После перехода к интернет-вещанию и роста популярности пользовательских видеосайтов, таких как YouTube , примерно в 2006 году различные независимые кинематографисты начали записывать фильмы в прямом эфире и размещать их в Интернете. Примеры этого нового способа создания и представления музыкального видео включают работу Винсента Муна с The Take-Away Shows; В сессиях Van аналогичная платформа; [64] и голландский VPRO 3VOOR12 , который выпускает музыкальные клипы, записанные в лифтах и других небольших местах партизанского кинопроизводства в аналогичной традиции под названием Behind . [65] Все эти быстро записанные клипы сделаны с минимальным бюджетом и имеют схожую эстетику с лоу-файным музыкальным движением начала девяностых. Предлагая свободу от все более обременительных финансовых требований к высокопроизводительным клипам, похожим на кино, он изначально был единственным методом для малоизвестных исполнителей инди-музыки представить себя более широкой аудитории, но все чаще этот подход был подхвачен таким крупным мейнстримом. такие артисты, как REM и Том Джонс . [66]
В конце 2010-х некоторые артисты помимо музыкальных клипов начали выпускать альтернативные вертикальные видеоролики , адаптированные для мобильных устройств; эти вертикальные видеоролики, как правило, являются эксклюзивными для платформы. [67] Эти вертикальные видеоролики часто показываются в разделе «Обнаружение» Snapchat или в плейлистах Spotify . [68] Первыми, кто воспользовался вертикальными видео-релизами, стали хиты номер один « Havana » Камилы Кабелло и « Girls Like You » группы Maroon 5 с участием Карди Би . « Idontwannabeyouanymore » Билли Айлиш — самое просматриваемое вертикальное видео на YouTube.
Лирическое видео — это тип музыкального видео, в котором текст песни является основным визуальным элементом видео. Таким образом, их можно создать сравнительно легко и часто они служат дополнением к более традиционному музыкальному видео.
В видеоклипе на песню REM 1986 года « Fall on Me » текст песни перемежался абстрактными кадрами из фильма. В 1987 году Принс выпустил клип на свою песню « Sign o’the Times ». В видео слова песни пульсируют в такт музыке и представлены вместе с абстрактными геометрическими фигурами - эффект, созданный Биллом Конерсманом. [69] [70] В следующем году был выпущен видеоклип на сингл Talking Heads « (Nothing But) Flowers », состоящий из текста песни, наложенного на участников группы или рядом с ними. В 1990 году Джордж Майкл выпустил лирический клип на песню «Praying for Time». Он отказался снимать традиционный музыкальный клип, поэтому его лейбл выпустил простой клип, в котором текст песни отображался на черном экране. [71]
Видео с текстами песен приобрели большую популярность в 2010-х годах, когда артистам стало относительно легко распространять видео через такие веб-сайты, как YouTube . [72] Многие из них не содержат каких-либо изображений, связанных с рассматриваемым музыкантом, а представляют собой просто фон с текстом, появляющимся поверх него во время исполнения в песне. [72] В 2011 году дэт-метал группа Krokmitën выпустила первое лирик-видео на весь альбом «Alpha-Beta». [73] Видео концептуального альбома содержало образы, пульсирующие под музыку, и стилизованную типографику, созданную лидером группы Симлевым. Песня « Closer » группы The Chainsmokers 2016 года с участием вокалистки Холзи — самое просматриваемое лирик-видео на YouTube. [ нужна цитата ]
Поскольку концепция и средство музыкального видео являются формой художественного самовыражения, артисты во многих случаях подвергались цензуре, если их содержание считалось оскорбительным. То, что может считаться оскорбительным, будет различаться в разных странах из-за законов о цензуре, а также местных обычаев и этики. В большинстве случаев звукозаписывающая компания предоставляет и распространяет отредактированные видео или видео, прошедшие цензуру или не прошедшие цензуру, для артиста. Известно, что в некоторых случаях музыкальные клипы запрещались полностью, поскольку считались слишком оскорбительными для трансляции.
Первым видео, запрещенным MTV , стал хит группы Queen 1982 года « Body Language ». Из-за тонко завуалированного гомоэротического подтекста, а также большого количества кожи и пота (но, очевидно, недостаточного количества одежды, за исключением той, которую носили сами полностью одетые участники Queen), в то время его сочли непригодным для телеаудитории. Тем не менее, канал все-таки транслировал видео Оливии Ньютон-Джон 1981 года на хитовую песню « Physical », в котором время камеры было уделено мужчинам-моделям, тренирующимся в бикини, которые отвергли ее ухаживания и в конечном итоге объединились в пары, чтобы пойти в мужские раздевалки, держа в руках руками, хотя сеть закончила клип до того, как в некоторых эфирах закончилось откровенное гомосексуальное «разоблачение». Видеоклип группы Duran Duran " Girls on Film " , в котором показаны топлесс женщины, борющиеся в грязи, и другие изображения сексуальных фетишей, был запрещен BBC . MTV транслировало видео, хотя и в сильно отредактированном виде.
Лаура Брэниган первоначально протестовала против просьбы MTV отредактировать ее видео " Self Control " в 1984 году, но смягчилась, когда телеканал отказался транслировать клип, снятый Уильямом Фридкиным , в котором певица заманивалась через все более развратную, хотя и все более стилизованную серию ночных клубов. мужчина в маске, который в конечном итоге уводит ее в постель. В 1989 году видео Шер « If I Could Turn Back Time » (где певица исполняет песню в чрезвычайно откровенном боди в окружении корабля, полного ликующих моряков) было ограничено ночной трансляцией на MTV. Клип Sex Pistols на песню « God Save the Queen » был запрещен BBC как «грубый безвкусица». Клип Mötley Crüe на « Girls, Girls, Girls » был запрещен MTV за то, что полностью обнаженные женщины танцевали вокруг участников группы в стриптиз-клубе , хотя они выпустили еще одну версию, принятую MTV.
В 1983 году Entertainment Tonight опубликовала сюжет о цензуре и «насилии в рок-видео». В этом эпизоде исследуется влияние насилия в рок-видео MTV на молодежь начала 1980-х годов. Были показаны отрывки из клипов Майкла Джексона , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat Benatar и The Rolling Stones . Доктор Томас Радецки из Национальной коалиции по борьбе с насилием на телевидении дал интервью, в котором обвинил молодой рок-видеобизнес в чрезмерном насилии. Продюсер Night Tracks Том Линч высказал мнение о последствиях спора о видео с насилием. Художники звукозаписи Джон Кугар Мелленкамп , Джин Симмонс и Пол Стэнли из Kiss, а также режиссеры Доминик Орландо и Жюльен Темпл выступили в защиту своей работы. Вывод эпизода заключался в том, что споры будут продолжать расти. Некоторые художники использовали цензуру как инструмент рекламы. В 1980-х годах шоу Top of the Pops было критическим в своем подходе к видеоконтенту, поэтому некоторые артисты снимали видеоролики, которые, как они знали, будут подвергаться цензуре, используя возникшую общественную полемику для продвижения своего выпуска. Примерами этой тактики были вышеупомянутые «Девочки в кино» группы Duran Duran и « Фрэнки едет в Голливуд » с «Расслабьтесь» режиссера Бернарда Роуза .
В 1991 году танцевальный фрагмент из песни Майкла Джексона « Black or White » был исключен, поскольку в нем было показано, как Джексон «неуместно» трогает себя. Его самое скандальное видео « Они не заботятся о нас » было запрещено на MTV, VH1 и BBC из-за предполагаемых антисемитских посланий в песне и визуальных эффектов на заднем плане «Тюремной версии» видео. [74]
Мадонна — артистка, больше всего связанная с цензурой музыкальных клипов. Споры вокруг маркетинга Мадонной своей сексуальности начались с видео на « Lucky Star » и со временем усилились из-за таких клипов, как « Like a Virgin ». Возмущение вызвало тему (касающуюся подростковой беременности ), обсуждаемую в клипе на песню « Papa Don't Preach ». « Like a Prayer » вызвал резкую критику из-за своих религиозных, сексуальных и расово-ориентированных образов. В 1990 году видеоклип Мадонны на песню « Justify My Love » был запрещен MTV из-за изображения садомазохизма , гомосексуализма , переодевания в одежду другого пола и группового секса , что вызвало бурю в СМИ. В Канаде дебаты по поводу запрета "Justify My Love" на музыкальном видеоканале MuchMusic привели к запуску в 1991 году Too Much 4 Much , серии периодических ночных специальных выпусков (которые все еще транслировались в начале 2000-х). в котором транслировались видео, официально запрещенные MuchMusic, после чего последовало групповое обсуждение причин их удаления.
В 1992 году видео The Shamen на песню « Ebeneezer Goode » было запрещено BBC из -за предполагаемой подсознательной поддержки рекреационного наркотика « экстази» . [75] Клип The Prodigy 1997 года на песню « Smack My Bitch Up » был запрещен в некоторых странах из-за изображений употребления наркотиков и наготы. Клип The Prodigy на песню « Firestarter » был запрещен BBC из-за упоминания о поджоге. [76]
В 1993 году песня австралийской рок-группы INXS « The Gift » была запрещена MTV из-за использования в ней кадров Холокоста и войны в Персидском заливе среди изображений голода, загрязнения окружающей среды, войны и терроризма. Кроме того, видеоклип метал-группы Tool на песню " Prison Sex " был запрещен на MTV, поскольку видео и тексты песен затрагивают деликатную тему жестокого обращения с детьми.
В 2000 году музыкальное видео Робби Уильямса « Rock DJ » вызвало споры из-за графического характера видео, в котором Уильямс раздевается донага, затем сдирает с себя кожу, обнажая окровавленную плоть, а затем отрывает его мышцы и органы, пока он не ничего, кроме пропитанного кровью скелета. Видео подверглось цензуре в Великобритании в дневное время и транслировалось без редактирования после 22:00. Видео было запрещено в Доминиканской Республике из-за обвинений в сатанизме . [77]
В 2001 году видео Бьорк на « Pagan Poetry » было запрещено на MTV за изображения полового акта, минета и пирсинга. Ее следующий сингл " Cocoon " также был запрещен MTV, поскольку в нем фигурировала обнаженная Бьорк (хотя обнаженное тело обычно представляло собой облегающее боди, украшенное красными шнурками).
В 2002 году клип «Тату » на песню « All the Things She Said » вызвал споры, поскольку в нем молодые русские девушки Лена Катина и Юлия Волкова обнимались, а затем целовались. Британские телеведущие Ричард и Джуди выступили за запрет этого видео, утверждая, что оно потворствует " педофилам " с использованием школьной формы и поцелуями молодых девушек, однако кампания провалилась. Воспользовавшись разногласиями, поцелуй был включен в их живые выступления. Top of the Pops транслировал выступление девушек, где поцелуй был заменен кадрами из зала. Вечернее шоу NBC с Джеем Лено переходило от поцелуя девушек к кадрам группы. На протяжении всего промо-тура tATu протестовали, появляясь в футболках с надписью «цензура».
В 2004 году видео Maroon 5 на песню « This Love » вызвало споры из-за интимных сцен между фронтменом группы Адамом Левином и его тогдашней девушкой. Несмотря на то, что эти конкретные сцены были сняты под стратегическими углами, была выпущена подвергнутая цензуре версия с добавлением потока сгенерированных компьютером цветов, чтобы скрыть больше. Клип Мэрилина Мэнсона на песню " (s)AINT " был запрещен их лейблом из-за содержания насилия и сексуального содержания. В следующем году видео Эминема на « Just Lose It » вызвало споры из-за пародии на судебный процесс над Майклом Джексоном по делу о растлении малолетних в 2005 году , пластической хирургии и возгорания волос во время съемок рекламы Pepsi . Видео было запрещено BET , и Джексон выступил против него, назвав его «неуместным и неуважительным по отношению ко мне, моим детям, моей семье и сообществу в целом». В 2004 году многие семейные группы и политики лоббировали запрет видео Эрика Придза « Позвони мне » за то, что в нем были показаны женщины, танцующие сексуального характера; однако видео не было запрещено.
По состоянию на 2005 год египетский комитет государственной цензуры запретил не менее 20 музыкальных клипов, имевших сексуальный подтекст из-за мусульманских моральных взглядов. [78] Музыкальное видео на песню " This Boots Are Made for Walkin' ", в котором Джессика Симпсон сыграла роль Дейзи Дьюк, вызвало споры из-за того, что Симпсон была показана в "откровенных" нарядах и мыла машину генерала Ли в бикини. [79] В результате разногласий музыкальное видео было запрещено в некоторых странах. [80]
В 2008 году клип Джастиса на песню «Stress» бойкотировали несколько крупных музыкальных телеканалов из-за обвинений в расизме и насилии; На видео изображены несколько молодых людей, совершающих различные преступления на улицах Парижа , причем молодые люди в основном имеют североафриканское происхождение. [81]
Хотя кантри-музыка в значительной степени избегала споров вокруг видеоконтента, она никогда не была застрахована. Музыкальный клип на песню Rascal Flatts 2003 года « I Melt » является показательным примером, получившим известность благодаря клипам, в которых изображена голая задница гитариста Джо Дона Руни и модель Кристина Аурия, принимающая обнаженный душ. [82] Это видео было первым, показанным на канале CMT и демонстрирующим наготу, [83] и в конечном итоге достигло первого места в программе сети «Top Twenty Countdown». [84] Однако GAC запретил видео, когда группа отказалась выпустить отредактированную версию. [83]
В 2010 году видео « Hurricane » группы Thirty Seconds to Mars было подвергнуто цензуре из-за основных элементов насилия, наготы и секса. [85] Позднее короткометражный фильм был выпущен в чистой версии, которую можно будет транслировать по телевидению. [86] Откровенная версия доступна на официальном сайте группы с сертификатом просмотра 18+. [87]
В 2010 году распространился слух, что клип Леди Гаги « Телефон » был запрещен MTV, и этот слух дошел до некоторых средств массовой информации. Ходили слухи, что MTV запретило это видео, поскольку его контент нельзя было показывать в их программах. MTV отвергло запрет и часто показывало это видео в европейских программах MTV. [88] Предыдущие видео Леди Гаги также вызвали критику за их сексуальное содержание; видео на " LoveGame " не показывалось в австралийской программе видеоклипов Video Hits ; однако другие австралийские программы транслировали видео без цензуры. Видео на « Алехандро » подверглось критике со стороны Католической лиги за то, что на нем певец был одет в красный латексный фетиш- версию монашеской одежды , имитировал изнасилование и глотал четки . [89]
Клип Сиары на песню " Ride " был запрещен BET , поскольку сеть сослалась на то, что видео было слишком сексуально заряженным. Впоследствии видео было запрещено на всех телеканалах Великобритании. [90]
В 2011 году видео на песню « S&M », в котором барбадосская певица Рианна бьет связанного белого мужчину, берет заложников и предается лесбийскому поцелую, было запрещено в одиннадцати странах и помечено как неприемлемое для зрителей младше 18 лет. YouTube. [91]
В 2019 году вирусная песня Lil Nas X «Old Town Road» стала самой продолжительной песней номер один в чарте Billboard Hot 100. Однако споры вызвала его следующая песня под названием «Montero (Call Me By Your Name)», выпущенная в 2021 году. В клип на « Montero » Lil Nas X включил различные провокационные сцены, в том числе ту, в которой он танцует на коленях сатане. Видео подверглось широкой критике со стороны консервативных и религиозных групп, которые сочли его пропагандой сатанизма и аморальности. Lil Nas X ответил на негативную реакцию, заявив, что это всего лишь способ выразить свою сексуальность и бросить вызов общественным нормам. Он получил прибыль от разногласий, продвигая свои собственные товары, в том числе пару «Сатанинских туфель», изготовленных в сотрудничестве с компанией MSCHF. Особенность этой обуви в том, что в каждой паре была настоящая человеческая кровь. Споры, связанные с "Montero", в конечном итоге помогли песне добиться еще большего успеха: она дебютировала под номером один в Billboard Hot 100 и заслужила аплодисменты критиков за смелый и новаторский подход к музыке и визуальным эффектам. [92]
В 2023 году музыкальное видео Сэма Смита « Я здесь не для того, чтобы заводить друзей » подверглось критике и спорам о том, следует ли подвергать его цензуре или нет. Критики утверждали, что музыкальное видео было сексуализированным, безответственным, ненадлежащим и вредным для общества, в то время как в ходе дискуссии на канале ITV « Доброе утро, Британия» задавался вопрос, ничем ли оно не отличается и не похоже на музыкальные клипы Мадонны 80-х и 80-х годов. 90-е годы. Сторонники утверждали, что это не отличается от «Шоу ужасов Рокки Хоррора» или музыкального клипа «Relax» группы Frankie Goes to Hollywood, которые имели успех несколько десятилетий назад. [93]
В 2023 году музыкальное видео Джейсона Алдина « Попробуй это в маленьком городке » было запрещено CMT из-за разногласий. В текстах выражаются модели поведения, которые предположительно происходят в больших городах и которые не нравятся в маленьком городке, например, «угнать старушку»; «ругать полицейского»; и «топтать по флагу». Представитель штата США Джастин Джонс из Теннесси, демократ США, осудил эту песню в Твиттере, назвав ее «отвратительной песней, призывающей к расистскому насилию», которая пропагандирует «позорное видение огнестрельного экстремизма и бдительности».
Затем Алдин защищался в Твиттере, утверждая, что его ошибочно обвинили в выпуске песни в поддержку линчевания, и что он «не слишком доволен» протестами Black Lives Matter в 2020 году. [94]
Музыкальные клипы были выпущены коммерчески на физических форматах, таких как видеокассета , LaserDisc , DVD и Blu-ray . Как и аудиоальбом , видеоальбом представляет собой полноценный выпуск, содержащий несколько музыкальных клипов на диске. Рынок видеоальбомов значительно меньше рынка аудиоальбомов и аудиосинглов . Видеоальбомы имеют право на получение золотого сертификата Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии (RIAA) после того, как звукозаписывающие компании отправили розничным торговцам 50 000 копий, в то время как для получения золота как аудиоальбомы, так и синглы должны отгрузить 500 000 копий. [95] Одним из первых видеоальбомов был Eat to the Beat (1979) американской рок-группы Blondie , видеокассета , содержащая видеоклипы на все треки из их четвертого одноименного студийного альбома. Продюсером фильма выступил Пол Флэттери для компании Jon Roseman Productions, а режиссером выступил Дэвид Маллет. Музыкальные клипы были записаны в Нью-Йорке и Нью-Джерси , при этом некоторые песни содержали концертную игру группы, а некоторые другие имели сценарии, основанные на текстах песен. [96] Еще одним популярным видеоальбомом стал Olivia Physical (1982) Оливии Ньютон-Джон , который выиграл « Видео года» на 25-й церемонии вручения премии «Грэмми» . [97] В видеосборнике представлены видеоклипы на все песни из ее девятого студийного альбома Physical (1981).
В связи с ростом популярности видеоальбомов журнал Billboard представил 30 марта 1985 года еженедельный рейтинг самых продаваемых музыкальных видеоклипов в США под названием Top Music Videocassette Chart (теперь известный как чарт продаж музыкальных видео). [98] Первым лидером чартов стала видеокассета «Private Dancer» (1984) Тины Тернер , содержащая четыре музыкальных клипа. [99] Компания Official Charts Company начала создание аналогичного чарта в Великобритании 30 января 1994 года, когда песня Брайана Адамса « So Far So Good» достигла первого места. [100] По данным RIAA, альбом Eagles ' Farewell 1 Tour-Live from Melbourne (2005) является самым сертифицированным лонгформным музыкальным видео и 30-кратным платиновым (отгружено три миллиона копий), [101] в то время как The Rolling Stones ' Four «Фликсы» (2005) — бокс- сет музыкальных видеоклипов , получивший 19-кратный платиновый статус (продано 1,9 миллиона копий). [102]
Видеосингл содержит не более трех музыкальных клипов в виде видеокассеты, лазерного диска или DVD. В 1983 году британская синтипоп- группа The Human League выпустила первый коммерческий видеосингл под названием The Human League Video Single на VHS и Betamax. [103] Он не имел большого коммерческого успеха из-за высокой розничной цены в 10,99 фунтов стерлингов по сравнению с примерно 1,99 фунтов стерлингов за 7-дюймовый виниловый сингл. Сингл на VHS приобрел более высокий уровень массовой популярности, когда Мадонна выпустила " Justify My Love " как видеосингл, выпущенный в 1990 году после того, как видео было занесено в черный список MTV . "Justify My Love" остается самым продаваемым видеосинглом всех времен. [104]
Сингл на DVD был представлен в конце 1990-х годов как замена сингла на видеокассете. Хотя многие звукозаписывающие компании в США отказывались выпускать синглы на компакт-дисках , они с готовностью выпускали синглы на DVD, а некоторые популярные синглы на DVD включают « A Moment Like This » Келли Кларксон , « With You » Джессики Симпсон , « Beyoncé » Crazy in Love », « Fighter » Кристины Агилеры , « Toxic » Бритни Спирс и « Satellity 15... The Final Frontier » Iron Maiden . Согласно RIAA, музыкальный видеоклип определяется как 1-2 песни на видео ИЛИ длительностью менее 15 минут. В 2003 году первые сертифицированные платиновые и золотые музыкальные DVD-синглы были сертифицированы RIAA. [105] Среди первых синглов на DVD в США можно назвать «Superthruster» Слая и Робби (1999), « All Is Full of Love » Бьорк (1999) и « Music » Мадонны (2000). [106]
В Соединенном Королевстве, где в чарт могут попасть до трех физических форматов , синглы на DVD довольно распространены (сингл доступен на DVD, а также на компакт-дисках и/или виниловых пластинках ). Как и в случае с другими форматами синглов, синглы на DVD имеют ограниченный тираж, из-за чего они часто становятся предметами коллекционирования. Сингл на DVD никогда не пользовался большой популярностью в Соединенном Королевстве, потому что, когда артисты начали выпускать их в начале 2000-х, количество синглов на компакт-дисках начало приходить в упадок. Их также считали дорогими. Некоторые артисты не выпускали синглы на DVD, а вместо этого помещали свои музыкальные клипы в качестве расширенного контента на сингл/альбом на компакт-диске.
С начала 2000-х артисты в Японии могут выпускать синглы в формате CD+DVD. Японская певица Аюми Хамасаки считается «создателем формата CD+DVD»; Одним из примеров является ее сингл 2005 года « Fairyland ». Формат CD+DVD более дорогой и обычно содержит один или несколько музыкальных клипов, а иногда включает раздел «Создание» или другой бонусный материал.
Японский музыкальный конгломерат Hello! Project выпустил соответствующие DVD-синглы почти для всех своих релизов на компакт-дисках. Компания называет их Single Vs. Сингл V обычно содержит видеоклип на заглавную песню, а также еще несколько ее версий и создание . Иногда на Hello ! _ _ Мероприятия фан-клуба проекта , на которых будут предлагаться альтернативные кадры рекламного видеоролика или бонусные кадры, например кадры за кулисами или кадры фотосессии, которые больше нигде не публиковались. По состоянию на 2017 год синглы V больше не выпускаются; вместо этого Привет! Участники проекта теперь размещают музыкальные клипы на DVD, включенных в ограниченное издание сингла на компакт-диске. Синглы на DVD популярны и попадают в общие чарты продаж DVD Oricon из-за отсутствия отдельного рейтинга синглов на DVD в Японии.
Неофициальные музыкальные клипы, созданные фанатами, обычно создаются путем синхронизации существующих кадров из других источников, таких как телесериалы или фильмы, с песней. Первое известное фанатское видео, или сонгвид , было создано Канди Фонгом в 1975 году с использованием неподвижных изображений из «Звездного пути» , загруженных в слайд-карусель и воспроизведенных вместе с песней. [107] Вскоре последовали фан-видео, снятые с помощью видеомагнитофонов . [108] С появлением легкого распространения через Интернет и дешевого программного обеспечения для редактирования видео в конце 1990-х годов видеоролики, созданные фанатами, начали получать более широкое внимание.
Хорошо известным примером неофициального видео является видео, созданное для нелегальной коллажа Danger Mouse из его The Grey Album , трека Jay-Z " Encore " с музыкой, взятой из Белого альбома Beatles , в котором записаны концертные кадры Ремикс группы Beatles включает кадры с участием Jay-Z и танцоров хип-хопа. [109]
В 2004 году фанат Placebo из Южной Африки [110] снял пластилиновое видео на песню группы « English Summer Rain » и отправил его группе. Результат им настолько понравился, что он был включен в DVD с их лучшими хитами. [111]
В 2016 году флэш-анимация песни The Beatles « Come Together » была включена в диск Blu-ray The Beatles .
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
