Queen — британская рок- группа, образованная в Лондоне в 1970 году Фредди Меркьюри (вокал, фортепиано), Брайаном Мэем (гитара, вокал) и Роджером Тейлором (ударные, вокал), к которым позже присоединился Джон Дикон (бас). На их ранние работы оказали влияние прогрессив-рок , хард-рок и хэви-метал , но постепенно группа отважилась на более традиционные и радио-ориентированные работы, включив в себя другие стили, такие как арен-рок и поп-рок .
До создания Queen Мэй и Тейлор вместе играли в группе Smile . Меркьюри был поклонником Smile и поощрял их экспериментировать с более сложными техниками сцены и записи. Он присоединился к группе в 1970 году и предложил название «Королева». Дикон был принят на работу в феврале 1971 года, до того, как группа выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1973 году. Queen впервые попали в чарты Великобритании со своим вторым альбомом Queen II в 1974 году. Sheer Heart Attack позже в том же году и A Night at the Opera в 1975 год принес им международный успех. Последний включал в себя " Bohemian Rhapsody ", которая оставалась на первом месте в Великобритании в течение девяти недель и способствовала популяризации формата музыкального видео. Альбом группы News of the World 1977 года содержал песни « We Will Rock You » и « We Are the Champions », которые стали гимнами на спортивных мероприятиях. К началу 1980-х Queen были одной из крупнейших стадионных рок- групп в мире. « Another One Bites the Dust » из The Game (1980) стал их самым продаваемым синглом, а их сборник 1981 года Greatest Hits стал самым продаваемым альбомом в Великобритании и девять раз был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии как платиновый в США. Америки (RIAA). Их выступление на концерте Live Aid 1985 года было названо различными изданиями одним из величайших в истории рока. В августе 1986 года Меркьюри дал свое последнее выступление с Queen в Небуорте , Англия.
Хотя он скрывал свое состояние, в 1987 году у Меркьюри диагностировали СПИД . Группа выпустила еще два альбома, The Miracle в 1989 году и Innuendo в 1991 году. 23 ноября 1991 года Меркьюри публично заявил, что у него СПИД, а на следующий день умер от болезни. бронхопневмония , осложнение СПИДа. Вышел еще один альбом с вокалом Меркьюри, Made in Heaven 1995 года . Джон Дикон ушел на пенсию в 1997 году, а Мэй и Тейлор продолжали время от времени появляться вместе. С 2004 года они гастролируют как «Queen+», с вокалистами Полом Роджерсом и Адамом Ламбертом .
Группа Queen уже более полувека присутствует в популярной культуре по всему миру. Оценки продаж их пластинок варьируются от 250 до 300 миллионов, что делает их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире . В 1990 году Queen получила Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку . Они были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году, а поскольку каждый участник написал хит-синглы, все четверо были занесены в Зал славы авторов песен в 2003 году. В 2005 году они получили премию Ivor Novello за выдающийся сборник песен от Британской академией авторов песен, композиторов и авторов , а в 2018 году были вручены премии «Грэмми» за заслуги перед жанром .
Члены-основатели Queen встретились в Западном Лондоне в конце 1960-х годов. Гитарист Брайан Мэй вместе со своим отцом построил свою собственную гитару в 1963 году, а в следующем году сформировал группу 1984 (названную в честь романа Оруэлла ) вместе с певцом Тимом Стаффеллом . [1] Мэй покинул группу в начале 1968 года, чтобы сосредоточиться на своей ученой степени в области физики и инфракрасной астрономии в Имперском колледже и найти группу, которая могла бы написать оригинальный материал. [2] Он сформировал группу Smile вместе со Стаффеллом (сейчас играет на бас-гитаре) и клавишником Крисом Смитом. [3] Чтобы завершить состав, Мэй разместил на доске объявлений колледжа рекламу барабанщика типа « Митч Митчелл / Джинджер Бейкер »; Роджер Тейлор , молодой студент-стоматолог, прошел прослушивание и получил работу. [4] Смит покинул группу в начале 1969 года, непосредственно перед концертом в Королевском Альберт-Холле с Free and the Bonzo Dog Doo-Dah Band . [5]
Во время учебы в Художественном колледже Илинга на западе Лондона Стаффелл подружился с однокурсником Фаррохом «Фредди» Булсарой , который был родом из Занзибара и имел происхождение индийского парса . [6] [7] Булсара в течение года изучал дизайн одежды, прежде чем переключиться на графику и дизайн, [8] и вскоре стал страстным поклонником Smile. Он спросил, может ли он присоединиться к группе в качестве солиста, но Мэй чувствовал, что Стаффелл не откажется от этой роли. [9] Вместе с Тейлором он также управлял ларьком на Кенсингтонском рынке . [10]
В 1970 году Стаффелл покинул Smile, чувствуя, что его интересы в области соула и R&B противоречат хард-роковому звучанию группы, и ему надоело отсутствие успеха. Он сформировал группу Humpy Bong вместе с бывшим барабанщиком Bee Gees Колином Петерсеном . [11] Остальные участники приняли Булсару в качестве ведущего вокалиста и наняли друга Тейлора Майка Гроуза в качестве басиста. Свой первый концерт все четверо отыграли на мероприятии по сбору средств в Труро 27 июня 1970 года. Булсара предложил переименовать группу в «Queen». Остальные поначалу сомневались, но он сказал: «Это чудесно, дорогая, людям это понравится». [12] В то же время он решил сменить фамилию на Меркьюри, вдохновленный строчкой «Мать Меркурий, посмотри, что они со мной сделали» в песне « Мой сказочный король ». [13] Группа отыграла свой первый концерт в Лондоне 18 июля. [14] Ранний набор состоял из материала, который позже появился на первых двух альбомах, а также различных рок-н-ролльных каверов, таких как « Please Don't Tease » Клиффа Ричарда и The Shadows . Они привлекли внимание продюсера Джона Энтони , который интересовался звучанием группы, но считал, что у них не тот басист. [13] После трех живых выступлений Майк Гроуз решил не продолжать работу с группой, и его заменил Барри Митчелл (бывший Crushed Butler ) на бас-гитаре. Митчелл отыграл тринадцать концертов с Queen в период с августа 1970 года по январь 1971 года . [15] В свою очередь, Барри Митчелл ушел в январе 1971 года, и на двух живых выступлениях его заменил Дуг Боги. [16]
В феврале 1971 года Джон Дикон присоединился к Queen. Помимо того, что он был опытным басистом, его спокойная манера поведения дополняла группу, и он хорошо разбирался в электронике. [17] 2 июля Queen отыграли свой первый концерт в классическом составе Меркьюри, Мэй, Тейлора и Дикона в колледже Суррея недалеко от Лондона. [18] Мэй позвонил Терри Йидону, инженеру студии Pye Studios, где записывалась Smile, чтобы узнать, знает ли он куда-нибудь, куда могли бы пойти Queen. Йидон с тех пор переехал в новое помещение De Lane Lea Studios на Уэмбли , и им нужна была группа для проверки оборудования и комнат для записи. Он пытался спросить Кинков , но не смог с ними связаться. Поэтому он сказал Queen, что они могут записать несколько демо в обмен на студийные акустические тесты. [19] Они записали пять своих собственных песен: « Лжец », « Keep Yourself Alive », « Великий крысиный король », « Ночь приходит вниз » и « Иисус ». Во время записи группу посетили продюсеры Джон Энтони и Рой Томас Бейкер . Эти двое были увлечены "Keep Yourself Alive" и начали продвигать группу в нескольких звукозаписывающих компаниях. [20]
_-_Crescent_Stratocaster,_Queen_(31st_October_1970)_-_Squier_Stratocaster_(2016-09-04_20.44.17_by_NH53).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Промоутеру Кену Тести удалось привлечь интерес компании Charisma Records , которая предложила Queen аванс в размере около 25 000 фунтов стерлингов, но группа отказалась, поскольку поняла, что лейбл будет продвигать Genesis в качестве приоритета. Затем Тести вступил в переговоры с Норманом Шеффилдом из Trident Studios , который предложил группе сделку по управлению с Neptune Productions, дочерней компанией Trident, чтобы управлять группой и дать им возможность использовать свои мощности, в то время как менеджмент искал сделку. Это устраивало обе стороны, поскольку Trident расширяла свою управленческую деятельность, и по сделке Queen могла использовать высокотехнологичное записывающее оборудование, используемое подписавшими контракт музыкантами. [21] Позже Тейлор описал эти ранние студийные часы в непиковое время как «золотую пыль». [22]
Queen начали 1972 год с концерта в Бедфорд-колледже в Лондоне, на который пришло всего шесть человек. После еще нескольких концертов они прекратили живые выступления на восемь месяцев, чтобы поработать над альбомом с Энтони и Бейкером. [21] Во время сессий в Trident они увидели живого выступления Дэвида Боуи с Spiders From Mars и поняли, что им нужно произвести впечатление с помощью альбома, иначе они останутся позади. [23] Сопродюсеры Энтони и Бейкер поначалу спорили с группой (в частности, с Мэй) по поводу направления альбома, что привело к неопытности группы в студии. [24] Борьба группы была сосредоточена вокруг их усилий объединить техническое совершенство с реальностью живых выступлений, что привело к тому, что Бейкер назвал «перепроизводством кухонных моек». [25] Получившийся альбом представлял собой смесь хэви-метала и прогрессивного рока . [24] Группа была недовольна перезаписью "The Night Comes Down", поэтому в готовом альбоме используется демо Де Лейна Ли. Другой трек, " Mad the Swine ", был исключен из списка после того, как группа и Бейкер не смогли договориться о миксе. [26] Майк Стоун создал финальный микс для «Keep Yourself Alive» и продолжил работу над несколькими другими альбомами Queen. [27] К январю 1972 года группа закончила запись своего дебютного альбома, но еще не заключила контракт на запись. [24] Чтобы привлечь интерес звукозаписывающих компаний, Trident заказал «показательный» концерт 6 ноября в The Pheasantry , за которым последует шоу в Marquee Club 20 декабря. [28]
Queen продвигала неизданный альбом в феврале 1973 года на BBC Radio 1 , который до сих пор не подписан. В следующем месяце Trident удалось заключить сделку с EMI Records . "Keep Yourself Alive" был выпущен как сингл 6 июля, а неделю спустя вышел альбом Queen . На обложке был изображен снимок Меркьюри вживую на сцене, сделанный другом Тейлора Дугласом Паддифутом. Дикона называли «Дьякон Джон», а Тейлор использовал свое полное имя — Роджер Меддоуз-Тейлор. [29] Альбом был хорошо принят критиками; Гордон Флетчер из Rolling Stone назвал его «превосходным», [30] а чикагская Daily Herald назвала его «дебютом выше среднего». [31] Однако он не привлек особого внимания, и «Keep Yourself Alive» продавалась плохо. Ретроспективно, ее называют самым ярким моментом альбома, а в 2008 году журнал Rolling Stone поставил ее на 31-е место в списке «100 величайших гитарных песен всех времен», назвав ее «риффами целого альбома, втиснутыми в одну песню». [32] Альбом получил золотой статус в Великобритании и США. [33] [34]
Группа приступила к записи своего второго альбома Queen II в августе 1973 года. Теперь, имея возможность использовать обычное студийное время, они решили в полной мере использовать имеющиеся возможности. Мэй создал многослойное гитарное вступление «Procession», а Меркьюри написал «The Fairy Feller's Master Stroke» по мотивам одноименной картины Ричарда Дадда . [35] Оставшуюся часть года группа провела в туре по Великобритании, разогревая Mott The Hoople , и начала привлекать аудиторию. [36] Тур завершился двумя концертами в Hammersmith Odeon 14 декабря, перед 7000 человек. [37]
В январе 1974 года Queen выступили на поп-фестивале в Санбери в Австралии. Они опоздали, и публика насмехалась и насмехалась над ними, ожидая увидеть отечественных выступлений. [38] Перед отъездом Меркьюри объявил: «Когда мы вернемся в Австралию, Queen станут самой популярной группой в мире!» [39] [40] Queen II был выпущен в марте, и на обложке изображен культовый образ группы Мика Рока , вдохновленный Дитрихом . [41] Позже это изображение будет использовано в качестве основы для производства музыкального видео «Богемская рапсодия». [42] [43] Альбом достиг пятой позиции в британском альбомном чарте и стал первым альбомом Queen, попавшим в чарты Великобритании. Написанный Меркьюри сингл " Seven Seas of Rhye " достиг 10-го места в Великобритании, дав группе первый хит. [44] Альбом отличался «многослойным» звучанием, которое впоследствии стало их визитной карточкой, и включает в себя длинные сложные инструментальные пассажи, тексты на фэнтезийную тематику и инструментальную виртуозность. [45] [46] Помимо единственного сингла, в альбом также вошла песня « The March of the Black Queen », шестиминутная эпопея без припева. [47] Критическая реакция была неоднозначной; газета Winnipeg Free Press , хваля дебютный альбом группы, охарактеризовала Queen II как «перепродюсированное чудовище». [48] AllMusic назвал этот альбом фаворитом среди хардкорных фанатов группы, [49] и это первый из трех альбомов Queen, вошедших в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть ». [50] Группа завершила свой тур по Великобритании в начале 1974 года выступлением в Rainbow Theater 31 марта. Меркьюри выбрал для выступления тунику, разработанную Зандрой Роудс , а в середине выступления превратился в черный топ с разрезами. [51]
В мае 1974 года, через месяц после первого тура группы по США на разогреве у Mott the Hoople, Мэй потеряла сознание, и ей поставили диагноз гепатит, что вынудило отменить оставшиеся концерты. [45] Во время выздоровления Мэй сначала отсутствовал, когда группа начала работу над своим третьим альбомом, но он вернулся в середине процесса записи. [52] Выпущенный в 1974 году, Sheer Heart Attack занял второе место в Великобритании, [53] хорошо продавался по всей Европе и стал золотым в США. [34] Это дало группе первый реальный опыт международного успеха и стало хитом по обе стороны Атлантики. [54] Альбом экспериментировал с различными музыкальными жанрами, включая британский мюзик-холл , хэви-метал , баллады, рэгтайм и карибский стиль . Песня Мэя " Now I'm Here " задокументировала сокращенный тур группы по Америке, а "Brighton Rock" послужил средством его регулярного выступления на сцене соло на гитаре. Дикон написал для группы свою первую песню "Misfire", а любимая на концертах " Stone Cold Crazy " была зачислена всей группе. Меркьюри написал заключительную песню «На коленях богов» с намерением, чтобы публика могла подпевать припеву во время живого исполнения. Позже это будет повторено, более успешно, в таких песнях, как «We Are the Champions» .
Сингл « Killer Queen » был написан Меркьюри о проститутке высокого класса. [57] Он достиг второго места в британских чартах, [33] и стал их первым хитом в США, достигнув 12-го места в Billboard Hot 100 . [58] Песня была частично записана на студии Rockfield Studios в Уэльсе. [59] Меркьюри играет на рояле, и в нем сочетаются кэмп, водевиль и британский мюзик-холл с гитарой Мэй. "Now I'm Here" был выпущен как второй сингл и достиг одиннадцатой позиции. [60] В 2006 году Classic Rock поставил Sheer Heart Attack на 28-е место в списке «100 величайших британских рок-альбомов всех времен», [61] а в 2007 году Mojo поставил его на 88-е место в «100 пластинках, которые изменили мир». [62] Это также второй из трех альбомов Queen, вошедших в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [50]
В январе 1975 года Queen отправились в мировое турне с обновленным световым шоу. Они гастролировали по США в качестве хедлайнеров и впервые выступили в Канаде. [63] Несколько концертов были отменены после того, как Меркьюри заболел ларингитом . [64] Затем группа гастролировала по Японии с середины апреля до начала мая. Их приветствовали тысячи кричащих фанатов, и они сыграли восемь раз в семи городах. [65] [66] Несмотря на успех, Queen все еще были привязаны к первоначальному соглашению с Trident и заработной плате. Все они жили в относительной бедности в ночлежках, а Дикону отказали в деньгах на залог за дом. EMI связалась с адвокатом Джимом Бичем , который пытался найти способ расторгнуть с ними контракт. Trident пожаловалась, что они вложили в Queen 200 000 фунтов стерлингов и сначала хотели вернуть свои деньги. [67] В августе, после резкого раскола с Trident, группа расторгла контракт и начала искать новое руководство. [68] Одним из вариантов, которые они рассматривали, было предложение менеджера Led Zeppelin Питера Гранта , который хотел, чтобы они подписали контракт с собственной продюсерской компанией Led Zeppelin, Swan Song Records . Группа была обеспокоена тем, что ее приоритет ниже, чем у Zeppelin и Bad Company (также подписавших контракт с Swan Song), и вместо этого связалась с менеджером Элтона Джона Джоном Ридом , который принял эту должность. [68] [69] Первым наставлением Рида группе было: «Я позабочусь о бизнесе, а вы сделайте лучшую запись, какую сможете». [70]
Queen приступили к работе над своим четвертым альбомом A Night at the Opera , названным в честь популярного фильма братьев Маркс . На тот момент это был самый дорогой альбом из когда-либо выпущенных: он стоил 40 000 фунтов стерлингов и записывался в трех разных студиях. [71] Как и его предшественник, альбом включает в себя разнообразные музыкальные стили и эксперименты со стереозвуком. Меркьюри написал вступительную песню « Death on Two Legs », жестокую раскопку предполагаемых правонарушителей (позже посвященную Трайденту на концерте) [72] [63] и лагерный водевиль «Безделье в воскресный полдень» и «Свидание на берегу моря». [72] « Песня Пророка » Мэя представляла собой восьмиминутную эпопею; средняя часть представляет собой канон с простыми фразами, наложенными друг на друга, чтобы создать полноценное хоровое звучание. В балладе « Love of My Life » , написанной Меркьюри , использовалась арфа и накладывались вокальные гармонии. [73]
Он точно знал, что делает. Это был ребенок Фредди. Мы просто помогли ему воплотить это в жизнь. Мы поняли, что будем выглядеть странно, пытаясь имитировать такую чрезвычайно сложную вещь по телевидению. Надо было представить это как-то по-другому.
— Брайан Мэй о работе Меркьюри над « Богемской рапсодией » и новаторским музыкальным видео. [74]
Самая известная песня на альбоме, « Bohemian Rhapsody », возникла на основе музыкальных произведений, написанных Меркьюри в Илинг-колледже. Меркьюри сыграл Бейкеру прогон трека на фортепиано в своей квартире, внезапно остановившись и объявив: «Здесь на сцену выходит оперная часть». [75] Когда остальные участники группы приступили к записи песни, они не были уверены в том, как она будет собрана воедино. После записи минусовки Бейкер оставил 30-секундный фрагмент пленки, чтобы добавить оперный вокал. Сообщается, что было использовано 180 наложений, из-за чего оригинальная лента истончилась. [75] EMI первоначально отказалась выпустить сингл, посчитав его слишком длинным, и потребовала радиомонтажа, от чего Queen отказалась. Близкий друг и советник Меркьюри, радио-диджей Capital London Кенни Эверетт сыграл ключевую роль в распространении сингла. [76] Ему дали рекламную копию при условии, что он не будет в нее играть, но в итоге он сделал это четырнадцать раз за один уик-энд. [77] Коммутатор Capital был переполнен звонившими, спрашивавшими, когда будет выпущена песня. [76] Поскольку EMI была вынуждена выпустить "Bohemian Rhapsody" из-за общественного спроса, сингл занял первое место в Великобритании за девять недель. [33] [78] Это третий самый продаваемый сингл всех времен в Великобритании, уступающий только « Do They Know It’s Christmas? » группы Band Aid и « Candle in the Wind 1997 » Элтона Джона . и является самым продаваемым коммерческим синглом (т.е. не благотворительным) в Великобритании. Он также достиг девятого места в США (переиздание 1992 года достигло второго места в Billboard Hot 100 в течение пяти недель). [58] Это единственный сингл, который дважды был продан тиражом в миллион копий, [79] и дважды стал рождественским номером один в Великобритании, единственный сингл, когда-либо сделавший это. По результатам трех разных опросов она также была признана величайшей песней всех времен. [80] [81] [82]
"Bohemian Rhapsody" продвигалась с помощью видеоклипа, снятого Брюсом Гауэрсом , который уже снял несколько живых концертов Queen. Группа хотела снять видео, чтобы избежать появления в программе BBC Top of the Pops , поскольку это противоречило бы датам тура, и это выглядело бы странно, имитируя такую сложную песню. [83] Видео, снятое на студии Elstree Studios в Хартфордшире, обошлось в 3500 фунтов стерлингов, что в пять раз превышает обычный рекламный бюджет, и было снято за три часа. В оперной части была повторена кавер-версия Queen II с анимированными головами участников группы. [78] [84] О влиянии рекламного видео "Bohemian Rhapsody" журнал Rolling Stone заявляет: "Его влияние невозможно переоценить: музыкальное видео было практически изобретено за семь лет до того, как MTV вышло в эфир". [85] Поставив его на 31-е место в своем списке 50 ключевых событий в истории рок-музыки, The Guardian заявила, что «гарантирует, что видео отныне станут обязательным инструментом в маркетинге музыки». [86] Радиоведущий Томми Вэнс заявляет: «Это первая пластинка, которая была выдвинута на первый план благодаря видео. Queen, безусловно, были первой группой, создавшей «концептуальное» видео. Видео идеально передало музыкальные образы. невозможно услышать эту музыку, не видя визуальных эффектов мысленным взором». [88]
«Ночь в опере» имела большой успех в Великобритании [33] и стала трижды платиновой в США. [34] Британская общественность назвала его 13-м величайшим альбомом всех времен в опросе Channel 4 в 2004 году . [89] Он также получил высокие оценки в международных опросах; во всемирном опросе Гиннесса он был признан 19-м по величине за все время, [90] в то время как опрос ABC показал, что австралийская общественность назвала его 28-м по величине за все время. [91] «Ночь в опере » часто появлялась в списках «величайших альбомов», отражающих мнения критиков. Среди других наград он занял 16-е место в рейтинге журнала Q «50 лучших британских альбомов всех времен» в 2004 году по результатам опроса, проведенного в сотрудничестве с британским ритейлером музыки и развлечений HMV . [92] Он также занял 230-е место в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времён » в 2003 году. [93] «A Night at the Opera» — третий и последний альбом Queen, вошедший в книгу «1001» . Альбомы, которые вы должны услышать, прежде чем умереть . [50] Вторым синглом с альбома стал « You’re My Best Friend » Дикона , который достиг шестнадцатой строчки в американском Billboard Hot 100, [58] и вошел в десятку лучших мировых хитов. [79] Тур группы A Night at the Opera начался в ноябре 1975 года и охватывал Европу, США, Японию и Австралию. [94] 24 декабря Queen отыграли специальный концерт в Hammersmith Odeon, который транслировался в прямом эфире шоу BBC The Old Grey Whistle Test , а звук позже транслировался на BBC Radio 1. Он стал одним из самых популярных бутлегов группы. записи в течение десятилетий, прежде чем были официально выпущены в 2015 году. [95]
К 1976 году Queen вернулись в студию и записали альбом A Day at the Races , который часто считают продолжением альбома A Night at the Opera . [96] [97] Он снова позаимствовал название из фильма братьев Маркс, а его обложка была похожа на обложку «Ночи в опере» , вариацию того же логотипа Queen. [98] Самый узнаваемый из братьев Маркс, Граучо Маркс , пригласил Queen навестить его в своем доме в Лос-Анджелесе в марте 1977 года; там группа поблагодарила его лично и исполнила « '39 » а капелла . [99] Бейкер не вернулся, чтобы продюсировать альбом; вместо этого группа самостоятельно спродюсировала альбом при помощи Майка Стоуна, который исполнил несколько бэк-вокалов. [100] Главным хитом альбома стала « Somebody to Love », песня, вдохновленная госпелом, в которой Меркьюри, Мэй и Тейлор объединили свои голоса, чтобы создать госпел-хор. [101] Песня заняла второе место в Великобритании, [33] и тринадцатое место в США. [58] В альбом также вошла одна из самых тяжелых песен группы, « Tie Your Mother Down » Мэй, которая стала основным продуктом их живых выступлений. [102] [103] В музыкальном плане A Day at the Races по стандартам фанатов и критиков стал серьезным достижением, достигнув первого места в Великобритании и Японии и пятого места в США. [33] [98]
18 сентября 1976 года Queen отыграли знаковый концерт - бесплатный концерт в Гайд-парке в Лондоне, организованный предпринимателем Ричардом Брэнсоном . [104] Он установил рекорд посещаемости в парке: в аудитории подтвердилось 150 000 человек. [104] [105] Queen опоздали на сцену и не успели выйти на бис; полиция сообщила Меркьюри, что он будет арестован, если он снова попытается выйти на сцену. [97] Мэю особенно понравилось выступление, так как он видел предыдущие концерты в парке, например, первый, организованный Blackhill Enterprises в 1968 году с участием Pink Floyd . [106]
.jpg/1280px-Queen_News_Of_The_World_(1977_Press_Kit_Photo_02).jpg)
1 декабря 1976 года Queen были предполагаемыми гостями утренней вечерней лондонской программы Today , но они отказались от участия в последнюю минуту, когда их поздняя замена на шоу, коллега по лейблу EMI, Sex Pistols , дала свое печально известное, наполненное ругательствами интервью с Билл Гранди . [107] [108] Во время тура A Day at the Races Tour в 1977 году Queen отыграли аншлаговые концерты в Мэдисон-Сквер-Гарден , Нью-Йорк, в феврале при поддержке Thin Lizzy , а Меркьюри и Тейлор общались с лидером этой группы Филом Лайноттом. . [109] Они завершили тур двумя концертами в Earls Court в Лондоне в июне, посвященными серебряному юбилею королевы Елизаветы II , и за 50 000 фунтов стерлингов группа использовала осветительную установку в форме короны для первый раз. [110] [111] [112]
В 1977 году вышел шестой студийный альбом группы News of the World , который четыре раза становился платиновым в США и дважды в Великобритании. [34] Альбом содержал множество песен, специально созданных для живых выступлений, в том числе два самых узнаваемых рок-гимна: « We Will Rock You » и рок-балладу « We Are the Champions », оба из которых стали постоянными международными спортивными гимнами . последний достиг четвертого места в США. [58] [113] Queen начали News of the World Tour в ноябре 1977 года, а Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал этот концертный тур «самым эффектно поставленным и отточенным шоу группы». [114] Во время тура они распродали билеты еще на два концерта в MSG, а в 1978 году они получили премию «Золотой билет Мэдисон-Сквер-Гарден» за продажу более 100 000 билетов на этом месте. [115]
В 1978 году Queen выпустила альбом Jazz , который занял второе место в Великобритании и шестое место в Billboard 200 в США. [116] В альбом вошли хит-синглы « Fat Bottomed Girls » и « Bicycle Race » на двусторонней пластинке. Критические отзывы об альбоме за годы, прошедшие с момента его выпуска, были более благоприятными, чем первоначальные. [117] [118] Другой известный трек из Jazz , « Don't Stop Me Now », представляет собой еще один пример ярких вокальных гармоний группы. [119]
В 1978 году Queen гастролировали по США и Канаде, а большую часть 1979 года провели в турне по Европе и Японии. [120] Они выпустили свой первый концертный альбом Live Killers в 1979 году; он дважды стал платиновым в США. [121] Queen также выпустили очень успешный сингл « Crazy Little Thing Called Love », песню, вдохновленную рокабилли , выполненную в стиле Элвиса Пресли . [122] [123] Песня вошла в десятку лучших во многих странах, возглавляла австралийский чарт ARIA семь недель подряд и стала первым синглом группы, занявшим первое место в США, где она возглавляла Billboard Hot 100 в течение четырех недель. [58] [124] Написав песню на гитаре и сыграв ритм на пластинке, Меркьюри играл на ритм-гитаре во время живого исполнения песни, и это был первый раз, когда он играл на гитаре на концерте. [123] 26 декабря 1979 года Queen отыграли премьеру Концерта для народа Кампучии в Лондоне, приняв просьбу организатора мероприятия Пола Маккартни . [123] Концерт стал последним концертом их сумасшедшего тура по Лондону. [125]
Queen начали свою карьеру в 1980-х годах с The Game . В него вошли синглы «Crazy Little Thing Called Love» и « Another One Bites the Dust », оба из которых достигли первого места в США. [58] После посещения концерта Queen в Лос-Анджелесе Майкл Джексон за кулисами предложил Меркьюри выпустить "Another One Bites the Dust" как сингл, и в октябре 1980 года он продержался три недели на первом месте. [126] Альбом возглавлял Billboard 200 в течение пяти недель, [127] и было продано более четырех миллионов копий в США. [34] Это также было первое появление синтезатора на альбоме Queen. Раньше в их альбомах присутствовал характерный лозунг «Нет синтезаторам!» Примечание на рукаве. Широко распространено мнение, что эта нота отражает позицию группы, направленную против синтезатора, в поддержку «хард-рока», [128] но позже продюсер Рой Томас Бейкер обнаружил, что это попытка прояснить, что многослойные соло на этих альбомах были созданы с использованием гитар, а не синтезаторов, как предполагали в то время руководители звукозаписывающих компаний. [129] В сентябре 1980 года Queen отыграли три аншлаговых концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден. [43] В 1980 году Queen также выпустили саундтрек, который они записали для «Флэша Гордона» . [131] На церемонии вручения наград American Music Awards 1981 года в январе «Another One Bites the Dust» получила награду как «Любимый поп/рок-сингл», а Queen были номинированы на звание «Любимая поп/рок-группа, дуэт или группа». [132]
В феврале 1981 года Queen отправились в Южную Америку в рамках The Game Tour и стали первой рок-группой, выступившей на стадионах Латинской Америки. [133] О концертах журнал Classic Rock заявляет: «Они были в центре внимания со всех сторон, поскольку вся музыкальная индустрия ждала, чтобы увидеть, принесут ли их амбициозные планы плоды». [133] Том Пиннок в мартовском номере журнала Melody Maker за 1981 год написал:
Queen записали на свой счет международное признание, став группой, которая сделала для популярной музыки в Южной Америке то, что The Beatles сделали для Северной Америки 17 лет назад. Полмиллиона аргентинцев и бразильцев, которым не хватало выступлений лучших британских или американских групп на пике своего развития, оказали Queen героический прием, который изменил ход истории поп-музыки на этой неизведанной территории рок-карты мира. Восторженная молодежь увидела восемь концертов Queen на гигантских стадионах, а еще многие миллионы смотрели шоу по телевидению и слушали радиопередачи в прямом эфире. [134]
Тур включал пять концертов в Аргентине, один из которых собрал самую большую аудиторию в истории Аргентины с аудиторией в 300 000 человек в Буэнос-Айресе [135] и два концерта на стадионе Морумби в Сан-Паулу, Бразилия, где они выступили перед более чем 131 000 человек в первый вечер (на тот момент это была самая крупная платящая аудитория для одной группы в мире) [136] и более 120 000 человек в следующий вечер. [137] В этом регионе, в то время в значительной степени находившемся под властью военной диктатуры, группу встретили сцены фанатской лихорадки, а промоутер их первых выступлений на стадионе Велес Сарсфилд в Буэнос-Айресе был вынужден сказать: «Для музыки в Аргентине это Это был случай до войны и после войны. Queen освободили эту страну, если говорить музыкально». [134] Второе шоу группы в Велесе Сарсфилде транслировалось по национальному телевидению, и его посмотрели более 30 миллионов человек. За кулисами их познакомили с футболистом Диего Марадоной . [138]
Баллада « Love of My Life » , возглавившая чарты Бразилии и Аргентины, затмила всех на концертах в Южной Америке. Меркьюри переставал петь, а затем дирижировал публикой, когда они брали верх, а Лесли-Энн Джонс писала: «Фанаты знали песню наизусть. Их английский был безупречным». [139] Позже в том же году Queen выступили перед более чем 150 000 человек 9 октября в Монтеррее ( Estadio Universitario ), а также 17 и 18 октября в Пуэбле ( Estadio Zaragoza ), Мексика. [140] Хотя концерты прошли успешно, они были омрачены отсутствием планирования и подходящих помещений, когда зрители бросали снаряды на сцену. Меркьюри закончил последнее выступление словами: «Прощайте, друзья, вы, ублюдки!» [141] 24 и 25 ноября Queen отыграли два вечера в Montreal Forum , Квебек, Канада. [142] Одно из самых заметных исполнений Меркьюри финального трека The Game , « Save Me », состоялось в Монреале, и концерт записан в концертном альбоме Queen Rock Montreal . [143]
Queen работали с Дэвидом Боуи над синглом 1981 года « Under Pressure ». Первое сотрудничество с другим артистом было спонтанным, поскольку Боуи случайно заглянул в студию, пока Queen записывались. Меркьюри и Боуи записали свой вокал на треке отдельно друг от друга, придумывая каждый свои идеи. Песня возглавила чарты Великобритании. [144] В октябре Queen выпустили свой первый сборник под названием Greatest Hits , который продемонстрировал самые яркие моменты группы с 1974 по 1981 год. [145] Самый продаваемый альбом в истории британских чартов, это единственный альбом, проданный более семи миллионов человек. копии в Великобритании. [146] По состоянию на июль 2022 года он провел в британском чарте альбомов более 1000 недель . [147] [148] По данным The Telegraph , примерно каждая третья семья в Великобритании имеет копию. [149] Альбом девять раз был платиновым в США. [34] По состоянию на август 2022 года он провел более 500 недель на Billboard 200 США . [150] Greatest Hits было продано более 25 миллионов копий по всему миру. [151]
Мы переехали в Мюнхен, чтобы изолировать себя от нормальной жизни и сосредоточиться на музыке. Мы все оказались в довольно нездоровом месте. Сложный период. Мы не ладили вместе. У всех нас были разные планы. Лично для меня это было трудное время – какие-то мрачные моменты.
— Мэй о записи Hot Space в трудный для группы период. [152]
В 1982 году группа выпустила альбом Hot Space , отличавшийся от их фирменного звучания семидесятых, на этот раз представляющий собой смесь поп-рока , танцев, диско, фанка и R&B . [153] Большая часть альбома была записана в Мюнхене в самый бурный период в истории группы. [154] В то время как Меркьюри и Дикон наслаждались новым влиянием соула и фанка, Тейлор и Мэй были менее благосклонны и критически относились к влиянию, которое личный менеджер Меркьюри Пол Прентер оказал на него. [155] По словам Мака , продюсера Queen, Прентер ненавидел рок-музыку и был на слуху у Меркьюри на протяжении всей записи Hot Space . [156] Мэй также резко раскритиковал Прентера — менеджера Меркьюри с 1977 по 1984 год — за пренебрежение важностью радиостанций и их жизненно важной связью между артистом и сообществом, а также за отказ им в доступе к Меркьюри. [157] Мэй заявляет: «Этот парень во время одного тура велел всем звукозаписывающим станциям идти нахуй». [156] Роуди Queen Питер Хинс написал: «Никто из группы не заботился о нем [Прентере], кроме Фредди», причем Хинс назвал предпочтение Меркьюри Прентера актом «ошибочной лояльности». [156] Во время мюнхенских сессий Меркьюри проводил время с Маком и его семьей, став крестным отцом первого ребенка Мака. [158] Журнал Q включил Hot Space в пятнадцать лучших альбомов, в которых великие рок-исполнители потеряли сюжет. [159] Хотя альбом смутил некоторых фанатов сменой музыкального направления, он все же достиг 4-го места в Великобритании. [160]
Queen гастролировали в поддержку Hot Space , но обнаружили, что некоторая аудитория не восприимчива к новому материалу. На концерте во Франкфурте Меркьюри сказал некоторым людям, критиковавшим новый материал: «Если вы не хотите его слушать, идите домой!» [161] Бывший клавишник Mott The Hoople Морган Фишер присоединился в качестве дополнительного гастролирующего участника. [162] Шоу были запланированы на стадионе «Арсенал» и «Олд Траффорд» , но они были отменены, поскольку Папа Иоанн Павел II совершал поездку по Великобритании, что привело к отсутствию доступных объектов на открытом воздухе, таких как туалеты. Вместо этого концерты были перенесены в Милтон-Кейнс-Боул и Элланд-Роуд в Лидсе . Концерт в Милтон-Кейнсе был снят на видео компанией Tyne Tees Television и позже выпущен на DVD. [160] 14 и 15 сентября 1982 года группа отыграла свои последние два концерта в США с Меркьюри на ведущем вокале, выступая в The Forum в Инглвуде, Калифорния. [163] Фишера на посту гастролирующего клавишника заменил Фред Мандель на концертах в Северной Америке. [164] Группа прекратила гастролировать по Северной Америке после тура Hot Space Tour, поскольку их успех там пошел на убыль, хотя они выступили на американском телевидении единственный раз во время премьеры восьмого сезона Saturday Night Live 25 сентября того же года; [165] оно стало последним публичным выступлением группы в Северной Америке перед смертью их фронтмена. Падение их популярности в США частично объясняется гомофобией: [166] Микал Гилмор для Rolling Stone пишет: «На некоторых концертах во время американского турне группы 1980 года фанаты бросали на сцену одноразовые бритвенные лезвия: им не нравилась такая идентичность». Меркьюри — того, кого они считали наглым геем-героем рок-н-ролла — и они хотели, чтобы он избавился от этого». [167] Группа завершила год туром по Японии. [168]
После того, как тур Hot Space Tour завершился концертом на стадионе Seibu Lions Stadium в Токородзаве , Япония, в ноябре 1982 года, Queen решили взять значительный перерыв. Позже Мэй сказала тогда: «Некоторое время мы ненавидели друг друга». [168] Группа вновь собралась девять месяцев спустя, чтобы начать запись нового альбома в студиях Record Plant Studios в Лос-Анджелесе и Musicland Studios в Мюнхене. [169] Некоторые участники группы также занимались побочными проектами и сольной работой. Тейлор выпустил свой второй сольный альбом Strange Frontier . Мэй выпустила мини-альбом Star Fleet Project в сотрудничестве с Эдди Ван Халеном . [170] Queen покинули Elektra Records , свой лейбл в США, Канаде, Японии, Австралии и Новой Зеландии, и подписали контракт с EMI / Capitol Records . [156]
В феврале 1984 года Queen выпустили одиннадцатый студийный альбом The Works . Среди хитов - " Radio Ga Ga ", ностальгическая защита радиоформата, " Hammer to Fall " и " I Want to Break Free ". [171] [172] Rolling Stone назвал альбом « Led Zeppelin II восьмидесятых». [156] В Великобритании The Works стал трижды платиновым и оставался в чартах альбомов в течение двух лет. [173] Альбом не имел успеха в США, где, помимо проблем с их новым лейблом Capitol Records (который недавно разорвал связи со своими независимыми промо-командами из-за правительственного отчета о пайоле ) , [156] Видео о переодевании в одежду другого пола для «I Want to Break Free», пародии на британскую мыльную оперу « Улица Коронации» , вызвало споры и было запрещено MTV . [174] Идея видео пришла Роджеру Тейлору по предложению его подруги. [156] Он рассказал журналу Q : «В прошлом мы сняли несколько по-настоящему серьезных, эпических видеороликов и просто подумали, что нам будет весело. Мы хотели, чтобы люди знали, что мы не относимся к себе слишком серьезно, что мы могли бы еще посмеяться над собой». [175] Режиссер видео Дэвид Маллет сказал, что Меркьюри не хотел этого делать, отметив, что «вытащить его из гримерки было чертовски трудно». [156]
В том же году Queen начали The Works Tour , первый тур, в котором клавишник Спайк Эдни выступал в качестве дополнительного живого музыканта. Тур включал девять аншлаговых концертов в октябре в Бопутатсване , Южная Африка, на арене в Сан-Сити . [176] [177] По возвращении в Англию они стали объектом возмущения, поскольку играли в Южной Африке в разгар апартеида и в нарушение всемирных усилий по выводу активов и культурного бойкота Организации Объединенных Наций. Группа ответила критикам, заявив, что они играют музыку для фанатов в Южной Африке, а также подчеркнули, что концерты проводились перед интегрированной аудиторией. [178] Queen в качестве филантропического жеста сделала пожертвование школе для глухих и слепых, но была оштрафована Союзом британских музыкантов и внесена в черный список артистов Организации Объединенных Наций. [179] В 2021 году Тейлор выразил сожаление по поводу решения выступить в Сан-Сити, заявив, что «мы пошли с лучшими намерениями, но я все еще думаю, что это была своего рода ошибка». [180]
В январе 1985 года Queen были хедлайнерами двух вечеров первого фестиваля Rock in Rio в Рио-де-Жанейро , Бразилия, и каждый вечер выступали перед более чем 300 000 человек. [181] Газета Boston Globe охарактеризовала это как «завораживающее представление». [182] Основные моменты обоих вечеров были выпущены на видеокассете Queen: Live in Rio , которая транслировалась по MTV в США. [182] [183] В апреле и мае 1985 года Queen завершили тур Works Tour аншлаговыми концертами в Австралии и Японии. [184]
Queen были абсолютно лучшей группой того времени... они просто шли и записывали один хит за другим... это была идеальная сцена для Фредди: весь мир.
- Боб Гелдоф о выступлении Queen на Live Aid . [185]
На концерте Live Aid , проходившем на Уэмбли 13 июля 1985 года, перед самой большой в истории телеаудиторией, насчитывающей примерно 1,9 миллиарда человек, Queen исполнили некоторые из своих лучших хитов. Многие из аншлаговой аудитории стадиона в 72 000 человек аплодировали, пели и покачивались в унисон. [186] [187] Организаторы шоу Боб Гелдоф и Мидж Юр ; другие музыканты, такие как Элтон Джон и Клифф Ричард ; и журналисты, пишущие для BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian и The Daily Telegraph , среди прочих, назвали Queen самым ярким событием. [188] [189] [190] В интервью за кулисами Роджер Уотерс заявил: «Все говорили о Queen, с которой я столкнулся. Они всех полностью заворожили». [191] Опрос, проведенный в 2005 году, назвал его величайшим рок-исполнением всех времен. [188] [192] Мощная, продолжительная нота Меркьюри — «Аааааай-о» — во время сегмента а капелла «вызов и ответ» стала известна как «Нота, услышанная во всем мире». [193] [194] Группу оживила реакция на Live Aid — «выстрел в руку», как назвал это Роджер Тейлор — и последовавший за этим рост продаж пластинок. [195] В 1986 году Меркьюри прокомментировал: «С нашей точки зрения, тот факт, что Live Aid произошел именно тогда, был действительно удачей. Он появился из ниоткуда, чтобы спасти нас. Конечно, это был поворотный момент. истории Queen, это был действительно особенный момент». [196]
Queen завершили 1985 год выпуском сингла « One Vision » и ограниченного выпуска коробочного набора альбомов Queen The Complete Works . В комплект вошел рождественский сингл 1984 года « Слава богу, это Рождество » и ранее не издававшийся материал. [197] В начале 1986 года Queen записали альбом A Kind of Magic , содержащий несколько переработок песен, написанных для фантастического боевика «Горец» . [198] Альбом имел успех в Великобритании, Германии и ряде других стран, выпустив ряд хитов, включая « A Kind of Magic », « Friends Will Be Friends », « Princes of the Universe » и « Who Wants to Live Forever». "; последний с участием оркестра под управлением Майкла Кэмена . Альбом имел меньший успех в Северной Америке, достигнув 46-го места в США, и был описан биографом Марком Блейком как «так себе альбом» и «несколько неравномерное впечатление от прослушивания». [199] В 2007 году Classic Rock поставил его на 28-е место среди лучших саундтреков всех времен. [200]
В середине 1986 года Queen отправились в Magic Tour , свой последний тур с Меркьюри. [201] Они снова наняли Спайка Эдни. [202] [203] Queen начали тур на стадионе «Росунда» в Стокгольме, Швеция, а затем дали концерт в замке Слейн , Ирландия, перед 95-тысячной аудиторией, что побило рекорд посещаемости этого места. [204] Группа также выступала за « железным занавесом» , когда они выступали перед 80-тысячной толпой на стадионе «Непстадион » в Будапеште (выпущенном в фильме-концерте «Венгерская рапсодия: Queen Live в Будапеште ») на одном из крупнейших рок-концертов, когда-либо проводившихся. в Восточной Европе. [205] Более миллиона человек видели Queen в турне — 400 000 только в Великобритании, что на тот момент было рекордом. [177]
Кульминацией Magic Tour стал стадион Уэмбли, результатом которого стал двойной концертный альбом Queen at Wembley , выпущенный на компакт-диске и в виде концертного VHS/DVD, который стал пять раз платиновым в США и четыре раза платиновым в Великобритании. [34] [206] Из-за спроса на билеты к туру были добавлены дополнительные даты, а промоутер концерта Харви Голдсмит заявил, что «у них, кажется, бесконечный рынок». [207] «Куин» не смог забронировать «Уэмбли» на третий вечер, но 9 августа сыграл в Небуорт-парке в Хартфордшире. Билеты на шоу были распроданы за два часа, и более 120 000 фанатов заполнили парк на последнее выступление Queen с Меркьюри. [208] [209] В конце концерта группа в последний раз вышла на сцену под песню «God Save the Queen», где Меркьюри в короне и платье пожелал толпе «спокойной ночи и сладких снов». . [207] Роуди Питер Хинс заявляет: «В Небуорте я почему-то чувствовал, что это будет последний раз для всех нас», в то время как Брайан Мэй вспоминает слова Меркьюри: «Я не собираюсь делать это вечно. последний раз." [156]
Было время, когда мы знали, что Фредди уходит, и держали головы опущенными.
— Брайан Мэй [210]
В октябре 1986 года, через два месяца после своего последнего концерта, Меркьюри, вернувшись в Лондон из отпуска, столкнулся с безумием таблоидов в аэропорту Хитроу , когда британские газеты News of the World и The Sun сообщили, что он сдал анализ крови на ВИЧ. /СПИД в клинике на Харли-стрит , но Меркьюри заявил, что он «в идеальной форме и здоров». [207] Поклонники заметили его все более изможденный вид в 1988 году, когда Меркьюри настаивал, что он просто «устал» и слишком занят, чтобы давать интервью; ему было сейчас 42 года, и он занимался музыкой почти два десятилетия. [211] На самом деле ВИЧ-положительный диагноз ему поставили в 1987 году, но он не обнародовал свою болезнь, о его состоянии знало только ближайшее окружение коллег и друзей. [210]
После работы над различными сольными проектами в течение 1988 года (включая сотрудничество Меркьюри с Монсеррат Кабалье , Барселона ), группа выпустила The Miracle в 1989 году. Альбом продолжил направление A Kind of Magic , используя поп-роковое звучание, смешанное с несколькими тяжелыми номерами. . Он породил хит-синглы « I Want It All », ставшие гимном борьбы с апартеидом в Южной Африке, « Scandal » и « The Miracle ». [212] [213] The Miracle также положили начало изменению направления философии написания песен Queen. Раньше почти все песни были написаны одним участником и приписаны ему. С The Miracle их написание песен стало более совместным, и они поклялись приписать конечный продукт только Queen как группе. [214]
В 1990 году Queen разорвали контракт с Capitol и подписали контракт с Hollywood Records ; В результате сделки Disney приобрела права на распространение каталога Queen в Северной Америке за 10 миллионов долларов и остается владельцем и дистрибьютором музыкального каталога группы в США и Канаде. [216] [217] В феврале того же года Меркьюри сделал то, что оказалось его последним публичным выступлением, когда он присоединился к остальным участникам группы Queen на сцене Dominion Theater в Лондоне, чтобы получить премию Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку. [218]
Их четырнадцатый студийный альбом Innuendo был выпущен в начале 1991 года вместе с " Innuendo " и другими синглами, попавшими в чарты, выпущенными позже в том же году. В видеоклипе « The Show Must Go On » были представлены архивные кадры выступлений Queen в период с 1981 по 1989 год, а также манера написания текста песни, что послужило поводом для сообщений о смерти Меркьюри. [219] [220] Меркьюри становился все хуже и едва мог ходить, когда группа записала «The Show Must Go On» в 1990 году. Из-за этого Мэй беспокоился о том, способен ли он физически петь ее, но Мэй вспоминал, что он «полностью убил его». [221] Остальные участники группы были готовы к записи, когда Меркьюри почувствовал, что может прийти в студию на час или два за раз. Мэй говорит о Меркьюри: «Он просто повторял: «Напиши мне еще. Напиши мне что-нибудь. Я хочу просто спеть это и сделать это, а когда я уйду, ты сможешь закончить это». На самом деле у него не было страха». [215] Второй сборник лучших хитов группы, Greatest Hits II , вышел в октябре 1991 года; это десятый самый продаваемый альбом в Великобритании, [222] седьмой самый продаваемый альбом в Германии , [223] имеет статус Diamond во Франции, где он является одним из самых продаваемых альбомов , [224] было продано 16 экземпляров. миллионов копий по всему миру. [225] [226]
23 ноября 1991 года в подготовленном заявлении, сделанном на смертном одре, Меркьюри подтвердил, что у него СПИД. [227] Через 24 часа после заявления он скончался от бронхопневмонии , развившейся как осложнение заболевания. [228] Его панихида 27 ноября в Кенсал-Грин , Западный Лондон, была частной и проводилась в соответствии с зороастрийской религиозной верой его семьи. [229] [230]
"Bohemian Rhapsody" была переиздана как сингл вскоре после смерти Меркьюри с " This Are the Days of Our Lives " на двойной стороне A. Клип на последний содержит заключительные сцены Меркьюри перед камерой. Рон Харт из Rolling Stone написал: «Синт-баллада «This Are the Days of Our Lives», основанная на конге, является самым значительным синглом Innuendo , учитывая, что ее видео ознаменовало последний раз, когда его поклонники могли видеть певца живым». [231] Видео было записано 30 мая 1991 года (оно стало последней работой Меркьюри с Queen). [232] Сингл занял первое место в Великобритании и оставался там в течение пяти недель - единственная запись, которая дважды возглавила рождественский чарт, и единственная, которая была номером один в четырех разных годах (1975, 1976, 1991 и 1992 годах). . [233] Первоначальные доходы от сингла — около 1 000 000 фунтов стерлингов — были пожертвованы в фонд Терренса Хиггинса , благотворительную организацию по борьбе со СПИДом. [234]
Популярность Queen в Северной Америке возросла, когда «Богемская рапсодия» была показана в комедийном фильме 1992 года « Мир Уэйна» . [235] Его включение помогло песне достичь второго места в Billboard Hot 100 в течение пяти недель в 1992 году (включая попадание в чарты 1976 года, она оставалась в Hot 100 в общей сложности 41 неделю), [235] и принесла группе MTV . Награда на церемонии MTV Video Music Awards 1992 года . [236] Сборник Classic Queen также достиг четвертого места в Billboard 200 и трижды стал платиновым в США. [34] [235] Кадры Wayne's World были использованы для создания нового видеоклипа на "Bohemian Rhapsody", которым группа и менеджмент остались в восторге. [237]
20 апреля 1992 года на лондонском стадионе «Уэмбли» состоялся концерт в честь Фредди Меркьюри перед 72-тысячной толпой. [238] Исполнители, в том числе Def Leppard , Роберт Плант , Тони Айомми , Роджер Долтри , Guns N' Roses , Элтон Джон , Дэвид Боуи , Джордж Майкл , Энни Леннокс , Сил , Extreme и Metallica , исполнили различные песни Queen вместе с тремя оставшимися Участники группы Queen (и Спайк Эдни ). Концерт занесен в Книгу рекордов Гиннеса как «Крупнейший благотворительный концерт рок-звезд », [239] , поскольку его транслировали по телевидению более 1,2 миллиарда зрителей по всему миру, [177] и было собрано более 20 000 000 фунтов стерлингов. для благотворительных организаций по борьбе со СПИДом. [234]
Последний альбом Queen с Меркьюри под названием Made in Heaven вышел в 1995 году, через четыре года после его смерти. [240] В него вошли такие треки, как « Too Much Love Will Kill You » и « Heaven forEverybody », он был построен на основе последних записей Меркьюри в 1991 году, материала, оставшегося от их предыдущих студийных альбомов, и переработанного материала Мэй, Тейлора, и сольные альбомы Меркьюри. В альбом также вошла песня « Mother Love », последняя вокальная запись, сделанная Меркьюри, которую он завершил с помощью драм-машины, поверх которой Мэй, Тейлор и Дикон позже добавили инструментальный трек. [241] После завершения предпоследнего куплета Меркьюри сказал группе, что «чувствует себя не очень хорошо», и заявил: «Я закончу его, когда вернусь, в следующий раз». После этого Меркьюри так и не вернулся в студию, оставив Мэй записывать последний куплет песни. [215] Оба этапа записи, до и после смерти Меркьюри, были завершены в студии группы в Монтрё , Швейцария. [242] Альбом достиг первого места в Великобритании после его выпуска, их девятого альбома номер один , и было продано 20 миллионов копий по всему миру. [243] [244] 25 ноября 1996 года статуя Меркурия была открыта в Монтрё с видом на Женевское озеро , почти через пять лет со дня его смерти. [242] [245]
Ребята, вам следует выйти и сыграть еще раз. Это, должно быть, похоже на Феррари в гараже, ожидающую водителя.
- Элтон Джон о том, что у Queen нет солиста после смерти Фредди Меркьюри. [246]
В 1997 году Queen вернулись в студию, чтобы записать « No-One But You (Only the Good Die Young) », песню, посвящённую Меркьюри и всем тем, кто умирает слишком рано. [247] Позже в том же году он был выпущен в качестве бонус-трека на сборнике Queen Rocks и включен в Greatest Hits III . [248] В январе 1997 года Queen исполнили « The Show Must Go On » вживую с Элтоном Джоном и балетом Бежара в Париже в ночь, когда вспоминали Меркьюри, и это ознаменовало последнее выступление и публичное появление Джона Дикона, который решил уйти на пенсию. . [249] Концерт в Париже был лишь вторым разом, когда Queen выступали вживую после смерти Меркьюри, что побудило Элтона Джона призвать их выступить снова. [246] Брайан Мэй и Роджер Тейлор вместе выступали на нескольких церемониях награждения и благотворительных концертах, разделяя вокал с различными приглашенными певцами. В это время они были объявлены как Queen +, за которым следовало имя приглашенного певца. В 1998 году дуэт появился на благотворительном концерте Лучано Паваротти , где Мэй исполнила « Too Much Love Will Kill You » с Паваротти, а позже исполнила «Radio Ga Ga», «We Will Rock You» и «We Are the Champions» с Паваротти. Цуккеро . Они снова посетили и выступили на благотворительном концерте Паваротти в Модене , Италия , в мае 2003 года . для саундтрека к фильму «История рыцаря» (2001). [251]
В ноябре 1999 года вышел Greatest Hits III . В нем, среди прочего, участвовали "Queen + Wyclef Jean " в рэп- версии "Another One Bites the Dust". В альбом также вошли концертная версия «Somebody to Love» Джорджа Майкла и концертная версия «The Show Must Go On» с Элтоном Джоном . [252] К этому моменту огромный объем продаж пластинок Queen сделал их вторым бестселлером в Великобритании за все время после « Битлз» . [244] В ноябре 2000 года группа выпустила бокс-сет The Platinum Collection . Он получил семь раз платиновый сертификат в Великобритании и пять раз платиновый в США. [253] [254] 18 октября 2002 года Queen были награждены 2207-й звездой на Голливудской Аллее славы за свою работу в музыкальной индустрии, которая расположена по адресу 6358 Hollywood Blvd. [255] 29 ноября 2003 года Мэй и Тейлор выступили на концерте 46664, организованном Нельсоном Манделой на стадионе «Грин-Пойнт» в Кейптауне, чтобы привлечь внимание к распространению ВИЧ / СПИДа в Южной Африке. [256] Новая песня «Invincible Hope», включающая речь Манделы и приписанная Queen + Нельсону Манделе, была исполнена во время концерта и позже выпущена на 46664: One Year On EP. [257] В течение этого периода Мэй и Тейлор проводили время в доме Манделы, обсуждая, как можно подойти к проблемам Африки, а два года спустя группа стала послами дела 46664. [256]
В конце 2004 года Мэй и Тейлор объявили, что воссоединятся и вернутся в турне в 2005 году с Полом Роджерсом (основателем и бывшим солистом группы Free and Bad Company ). На веб-сайте Брайана Мэя также говорилось, что Роджерс будет «представлен вместе с Queen» как «Queen + Пол Роджерс», а не заменит Меркьюри. Дьякон, который был на пенсии, не участвовал. [258] В ноябре 2004 года Queen были среди первых членов Зала славы музыки Великобритании , и церемония награждения стала первым мероприятием, на котором Роджерс присоединился к Мэй и Тейлор в качестве вокалистов. [256]
В период с 2005 по 2006 год Queen + Пол Роджерс отправились в мировое турне , которое стало первым туром Queen после их последнего тура с Фредди Меркьюри в 1986 году. Тейлор сказал: «Мы никогда не думали, что снова отправимся в турне, появился Пол. случайно, и у нас, кажется, возникла химия. Пол просто замечательный певец. Он не пытается быть Фредди». [259] Первый этап состоялся в Европе, второй — в Японии, а третий — в США в 2006 году. [260] Queen получила первую награду VH1 Rock Honors в Центре мероприятий Mandalay Bay Events Center в Лас-Вегасе , штат Невада, 25 мая 2006 года. [261] Foo Fighters отдали дань уважения, исполнив « Tie Your Mother Down », чтобы открыть церемонию, а затем на сцене к ним присоединились Мэй, Тейлор и Роджерс, которые исполнили избранные хиты Queen . [262]
15 августа 2006 года Мэй подтвердил через свой веб-сайт и фан-клуб, что Queen + Пол Роджерс начнут работу над своим первым студийным альбомом, начиная с октября, который будет записан в «секретном месте». [263] Queen и Пол Роджерс выступили на праздновании 90-летия Нельсона Манделы , состоявшемся в Гайд-парке в Лондоне 27 июня 2008 года, чтобы отметить девяностолетие Манделы и еще раз повысить осведомленность о пандемии ВИЧ / СПИДа. [264] Первый альбом Queen + Пола Роджерса под названием The Cosmos Rocks был выпущен в Европе 12 сентября 2008 года и в США 28 октября 2008 года . [243] После выхода альбома группа снова отправилась на гастроли. тур по Европе, который откроется на площади Свободы в Харькове перед 350 000 украинских фанатов. [265] Харьковский концерт позже был выпущен на DVD . [265] Затем тур переместился в Россию, и группа отыграла два аншлаговых концерта на «Москва-Арене» . [266] Завершив первый этап своего обширного европейского тура, в ходе которого группа отыграла 15 аншлаговых концертов в девяти странах, билеты на британский этап тура были распроданы в течение 90 минут после поступления в продажу и включали три концерта в Лондоне, первым из них стала арена O 2 13 октября. [267] Последний этап тура проходил в Южной Америке и включал аншлаговый концерт на стадионе Хосе Амальфитани в Буэнос-Айресе. [266]
Queen и Пол Роджерс официально расстались без вражды 12 мая 2009 года. [268] Роджерс заявил: «Моя договоренность с [Queen] была похожа на мою договоренность с Джимми [Пейджем] в «Фирме» в том, что она никогда не должна была стать постоянной. договоренность". [268] Роджерс не исключил возможности снова поработать с Queen. [269] [270]
20 мая 2009 года Мэй и Тейлор исполнили «We Are the Champions» вживую в финале сезона American Idol с победителем Крисом Алленом и Адамом Ламбертом, занявшим второе место, вокальным дуэтом. [271] В середине 2009 года, после распада группы Queen и Пола Роджерса, онлайн-сайт Queen анонсировал новый сборник лучших хитов под названием Absolute Greatest . Альбом был выпущен 16 ноября и занял третье место в официальном британском чарте. [272] Альбом содержит 20 самых больших хитов Queen за всю их карьеру и был выпущен в четырех различных форматах: сингл, двойной диск (с комментариями), двойной диск с тематической книгой и виниловая пластинка . Перед его выпуском Queen провела онлайн-конкурс на угадывание трек-листа в целях продвижения альбома. [273] 30 октября 2009 года Мэй написал на своем сайте письмо фан-клуба, в котором говорилось, что Queen не собираются гастролировать в 2010 году, но существует возможность выступления. [274] 15 ноября 2009 года Мэй и Тейлор исполнили «Богемскую рапсодию» вживую на британском телешоу The X Factor вместе с финалистами. [275]
Многие из вас наверняка читали в Интернете о том, как Queen меняют звукозаписывающую компанию, и поэтому я хотел бы подтвердить вам, что группа подписала новый контракт с Universal Music... мы хотели бы поблагодарить команду EMI за всю их работу. тяжелая работа на протяжении многих лет, многочисленные успехи и приятные воспоминания, и, конечно же, мы с нетерпением ждем продолжения сотрудничества с EMI Music Publishing, которое позаботится о наших делах по написанию песен. В следующем году мы начнем работать с нашей новой звукозаписывающей компанией, чтобы отпраздновать 40-летие Queen, и объявим полную информацию о планах в течение следующих трех месяцев. Как уже сказал Брайан, следующие шаги Queen будут включать в себя «работу в студии, компьютеры и живую работу».
— Джим Бич , менеджер Queen, о смене звукозаписывающей компании. [276]
7 мая 2010 года Мэй и Тейлор объявили, что покидают свой лейбл EMI спустя почти 40 лет. [277] 20 августа 2010 года менеджер Queen Джим Бич опубликовал информационный бюллетень, в котором говорилось, что группа подписала новый контракт с Universal Music. [276] Во время интервью HARDtalk на BBC 22 сентября Мэй подтвердила, что новый контракт группы заключен с Island Records , дочерней компанией Universal Music Group . [278] [279] Однако Hollywood Records остался лейблом группы в США и Канаде. Таким образом, впервые с конца 1980-х годов каталог Queen теперь имеет одного и того же дистрибьютора по всему миру, которого Universal распространяет как на островных, так и на голливудских лейблах (какое-то время в конце 1980-х Queen была на принадлежащем EMI лейбле Capitol Records в НАС). [280]
14 марта 2011 года, когда группе исполнилось 40 лет, первые пять альбомов Queen были переизданы в Великобритании и некоторых других странах в виде обновленных роскошных изданий (версии для США были выпущены 17 мая). [281] Вторые пять альбомов бэк-каталога Queen были выпущены во всем мире 27 июня, за исключением США и Канады (27 сентября). [282] [283] Последние пять были выпущены в Великобритании 5 сентября. [284]
В мае 2011 года вокалист Jane's Addiction Перри Фаррелл отметил, что Queen в настоящее время ищут своего бывшего и нынешнего живого басиста Криса Чейни , чтобы тот присоединился к группе. Фаррелл заявил: «Я должен держать Криса подальше от Queen, которым он нужен, и они не получат его, если мы ничего не предпримем. Тогда они смогут заполучить его». [285] В том же месяце Пол Роджерс заявил, что может снова отправиться в турне с Queen в ближайшем будущем. [286] На церемонии вручения наград Broadcast Music, Incorporated (BMI) Awards 2011, состоявшейся в Лондоне 4 октября, группа Queen получила награду BMI Icon Award в знак признания их успеха в трансляции в США. [287] [288] На церемонии вручения наград MTV Europe Music Awards 2011 6 ноября группа Queen получила награду Global Icon Award , которую Кэти Перри вручила Брайану Мэю. [289] Queen завершила церемонию награждения вокалистом Адамом Ламбертом , исполнившим «The Show Must Go On», «We Will Rock You» и «We Are the Champions». [289] Сотрудничество получило положительные отзывы как фанатов, так и критиков, что привело к спекуляциям о совместных будущих проектах. [290]
25 и 26 апреля Мэй и Тейлор появились в одиннадцатом сериале American Idol в театре Nokia в Лос-Анджелесе, исполнив попурри Queen с шестью финалистами первого шоу, а на следующий день исполнили « Somebody to Love » с Группа «Queen Extravaganza». [291] Queen должны были стать хедлайнерами Sonisphere в Небуорте 7 июля 2012 года вместе с Адамом Ламбертом [292] до отмены фестиваля. [293] Последний концерт Queen с Фредди Меркьюри состоялся в Небуорте в 1986 году. Брайан Мэй прокомментировал: «Это достойный вызов для нас, и я уверен, что Адам встретит одобрение Фредди». [290] Queen выразила разочарование по поводу отмены концерта и опубликовала заявление о том, что они ищут другое место проведения. [294] Queen и Адам Ламберт отыграли два концерта в Hammersmith Apollo в Лондоне 11 и 12 июля 2012 года. [295] [296] Оба концерта были распроданы в течение 24 часов с момента поступления билетов в открытую продажу. [297] Третье свидание в Лондоне было назначено на 14 июля. [298] 30 июня Queen + Lambert выступили в Киеве на совместном концерте с Элтоном Джоном для Фонда Елены Пинчук «АНТИСПИД». [299] Queen также выступали с Ламбертом 3 июля 2012 года на Олимпийском стадионе в Москве , [300] [301] и 7 июля 2012 года на Муниципальном стадионе во Вроцлаве, Польша. [302]
12 августа 2012 года Queen выступили на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. [303] Выступление на лондонском Олимпийском стадионе открылось специальным обновленным видеоклипом, на котором Меркьюри на сцене выполняет свои звонки и ответы во время их концерта 1986 года на стадионе Уэмбли. [304] После этого Мэй исполнила часть соло « Brighton Rock », а затем к ней присоединились Тейлор и сольная исполнительница Джесси Джей для выступления «We Will Rock You». [304] [305]
20 сентября 2013 года Queen + Адам Ламберт выступили на музыкальном фестивале iHeartRadio в отеле и казино MGM Grand в Лас-Вегасе. [306] Queen + Адам Ламберт гастролировали по Северной Америке летом 2014 года, [307] [308] и по Австралии и Новой Зеландии в августе/сентябре 2014 года. [309] В интервью журналу Rolling Stone Мэй и Тейлор сказали, что, хотя тур с Ламбертом это ограниченная вещь, они открыты для того, чтобы он стал официальным участником и записывал вместе с ним новый материал. [310]
В ноябре 2014 года Queen выпустили новый альбом Queen Forever . [311] Альбом в значительной степени представляет собой компиляцию ранее выпущенного материала, но включает в себя три новых трека Queen с вокалом Меркьюри и аккомпанементом выживших участников Queen. Один новый трек, « It Must Be More to Life Than This », представляет собой дуэт Меркьюри и Майкла Джексона. [312] Queen + Адам Ламберт выступили в тени Биг-Бена в Центральном зале Вестминстера в центре Лондона на новогоднем концерте Биг-Бена в канун Нового 2014 года и в первый день Нового 2015 года. [313]
.jpg/1280px-Queen_And_Adam_Lambert_-_The_O2_-_Tuesday_12th_December_2017_QueenO2121217-45_(39066611155).jpg)
В 2016 году группа отправилась по Европе и Азии в тур Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour . Это включало закрытие фестиваля на острове Уайт в Англии 12 июня, на котором они исполнили « Who Wants to Live Forever » как дань уважения жертвам массовой стрельбы в ночном гей-клубе в Орландо, Флорида, ранее в тот же день. [314] 12 сентября они впервые выступили в парке Яркон в Тель-Авиве, Израиль, перед 58 000 человек. [315] В рамках тура Queen + Adam Lambert Tour 2017–2018 группа гастролировала по Северной Америке летом 2017 года, гастролировала по Европе в конце 2017 года, а затем отыграла концерты в Австралии и Новой Зеландии в феврале и марте 2018 года. [316] 24 февраля 2019 года Queen + Адам Ламберт открыли 91-ю церемонию вручения премии Оскар , которая прошла в театре «Долби» в Голливуде, Лос-Анджелес. [317] В июле 2019 года они отправились в североамериканский этап The Rhapsody Tour , билеты на концерты которого были распроданы в апреле. [318] В январе 2020 года они совершили поездку по Японии и Южной Корее, а в следующем месяце – по Австралии и Новой Зеландии. [319] [320] [321] 16 февраля группа впервые за 35 лет повторила свой сет Live Aid на концерте Fire Fight Australia на стадионе ANZ в Сиднее, чтобы собрать деньги на борьбу с лесными пожарами в Австралии в 2019–2020 годах . [322]
Поскольку Queen не смогли отправиться в тур из-за пандемии COVID-19 , 2 октября 2020 года они выпустили концертный альбом с Адамом Ламбертом. Коллекция из более чем 20 песен под названием Live Round the World содержит лично отобранные участниками группы из за свою историю провел более 200 шоу. Это был их первый концертный альбом с Ламбертом, который по состоянию на 2020 год отыграл с группой 218 концертов. [323] 31 декабря 2020 года Queen выступили в специальном японском новогоднем телевизионном выпуске Kōhaku с композитором Йошики и вокалисткой Сарой Брайтман . [324] В 2021 году Queen в четвертый раз получили премию Japan Gold Disc Award (ранее выигрывали ее в 2005, 2019 и 2020 годах) как самая популярная западная группа в Японии. [325]
4 июня 2022 года королева и Адам Ламберт открыли платиновую вечеринку во дворце возле Букингемского дворца, чтобы отметить платиновый юбилей королевы . [326] Исполнив сет из трех песен, они открылись песней «We Will Rock You», которая была представлена в комедийном отрывке, где королева Елизавета II и Медвежонок Паддингтон постукивали своими чайными чашками в такт песни. [327] [328]
Ранее неслыханная песня Queen с вокалом Меркьюри " Face It Alone ", записанная более тридцати лет назад и первоначально считавшаяся Мэй и Тейлор "неизлечимой", была выпущена 13 октября 2022 года; еще пять песен — «You Know You Belong to Me», «When Love Breaks Up», «Dog With a Bone», «Water» и «I Guess We’re Falling Out» — были выпущены 18 ноября 2022 года в рамках из бокс-сета «Чудо» коллекционного издания . [329]
.jpg/1280px-Queen_And_Adam_Lambert_-_The_O2_-_Tuesday_12th_December_2017_QueenO2121217-28_(39066620425).jpg)
Queen черпала творческое влияние у британских рок-групп 1960-х и начала 1970-х годов, таких как The Beatles , The Kinks , Cream , Led Zeppelin , Pink Floyd , The Who , Black Sabbath , Slade , Deep Purple , Дэвид Боуи , Genesis и Yes . [330] Меркьюри также вдохновлялся рок-н-ролльными певцами Литтлом Ричардом , [331] Элвисом Пресли [332] и госпел- певицей Аретой Франклин . [333] О «Битлз» Брайан Мэй заявил, что они «создали нашу библию в том, что касается музыкальной композиции, аранжировки и производства. « Белый альбом» представляет собой полный каталог того, как следует использовать студию для создания песен». [334] Меркьюри сказал: « Джон Леннон был больше, чем жизнь, и абсолютный гений. Даже на очень ранней стадии, когда они были Битлз, я всегда предпочитал вещи Джона Леннона. Я не знаю, почему. Он просто обладал этим волшебством». ." [332] Мэй и Меркьюри находились под влиянием Джими Хендрикса : Меркьюри сказал, что «у него действительно было все, что должно быть у любой звезды рок-н-ролла», [335] и Мэй сказал: «Джими, конечно, мой номер один. И я Я всегда говорил, что [...] я никогда не перестаю учиться у Джими». [336] Диссертация Меркьюри на степень в Илингском колледже была посвящена Хендриксу, а Меркьюри и Тейлор закрыли свой ларек на Кенсингтонском рынке 18 сентября 1970 года в ознаменование его смерти. [337]
В начале 1970-х годов музыка Queen характеризовалась как «Led Zeppelin встречает Yes» из-за сочетания «экстремальных акустических и электрогитарных гитар и вдохновленных фэнтези эпических песен из нескольких частей». [338] Хотя Меркьюри назвал Роберта Планта своим любимым певцом, а Led Zeppelin — «величайшей» рок-группой, он также сказал, что у Queen «больше общего с Лайзой Миннелли , чем с Led Zeppelin. Мы больше придерживаемся традиций шоу-бизнеса, чем рока». «н-ролльная традиция». [332] В своей книге «Основной хард-рок и хэви-метал» Эдди Транк описал Queen как « хард-рок -группу по своей сути, но с высоким уровнем величия и театральности, которая доставляет что-то каждому», а также наблюдая что группа «звучала по-британски». [339] Роб Хэлфорд из Judas Priest прокомментировал: «Редко когда вы изо всех сил пытаетесь назвать группу. Если вы хэви-метал группа, вы должны выглядеть и звучать как хэви-метал группа, но вы не можете назвать Queen В один день они могли быть поп-группой, в другой - группой, написавшей "Bicycle Race", а в следующий - полноценной метал-группой. С точки зрения глубины музыкального ландшафта, который они охватывали, это было очень похоже на некоторые вплоть до Битлз». [340] Заявляя, что на них повлияли различные артисты и жанры, Джо Боссо из журнала Guitar World пишет: «Queen, казалось, заняли свою собственную полосу». [341]
Queen сочиняла музыку, черпающую вдохновение из самых разных музыкальных жанров, часто с насмешливым оттенком. [342] Музыкальные стили и жанры, с которыми они были связаны, включают прогрессивный рок (также известный как симфо-рок), [343] арт-рок , [46] [344] глэм-рок , [345] арена-рок , [343] хэви-метал , [343] оперный поп , [343] поп-рок , [343] психоделический рок , [346] барокко-поп , [347] и рокабилли . [347] Queen также писала песни, вдохновленные различными музыкальными стилями, которые обычно не связаны с рок-группами, такими как опера, [348] мюзик-холл , [348] фолк-музыка , [349] госпел, [350] рэгтайм , [ 351] и танцы/ дискотека . [352] Их сингл 1980 года «Another One Bites the Dust» стал главным хитом в жанре фанк-рок . [353] Известные своими песнями - гимнами, которые являются неотъемлемой частью спортивных арен и стадионов по всему миру, [354] [355] несколько песен Queen были написаны с учетом участия публики, например «We Will Rock You» и «We Are чемпионы". [356] Точно так же "Radio Ga Ga" стала фаворитом группы на концертах, потому что на ней "толпа аплодировала, как на митинге в Нюрнберге ". [357]
В 1963 году подросток Брайан Мэй и его отец изготовили по индивидуальному заказу свою фирменную гитару Red Special , специально предназначенную для обратной связи. [358] [359] Мэй использовал почти исключительно усилители Vox AC30 после встречи со своим давним кумиром Рори Галлахером на концерте в Лондоне в конце 1960-х - начале 1970-х годов. [360] Он также использует шестипенсовик в качестве медиатора, чтобы получить желаемый звук. [361] Звуковые эксперименты часто фигурируют в песнях Queen. Отличительной чертой музыки Queen являются вокальные гармонии , которые обычно состоят из голосов Мэй, Меркьюри и Тейлора, которые лучше всего слышны на студийных альбомах A Night at the Opera и A Day at the Races . Часть фундаментальной работы по развитию этого звука приписывается продюсеру Рою Томасу Бейкеру и инженеру Майку Стоуну . [362] [363] Помимо вокальных гармоний, Queen также были известны многоголосием , имитирующим звучание большого хора посредством наложений . Например, по словам Брайана Мэя, в «Богемской рапсодии» более 180 вокальных наложений. [364] Вокальную структуру группы сравнивали с Beach Boys . [344] [365]
Изучив графический дизайн в художественном колледже, Меркьюри также разработал логотип Queen, названный гербом Queen, незадолго до выпуска первого альбома группы. [366] Логотип сочетает в себе знаки зодиака всех четырех участников: два льва для Льва (Дикон и Тейлор), краб для Рака (май) и две феи для Девы (Меркурий). [366] Львы обнимают стилизованную букву Q, краб покоится на букве, а пламя поднимается прямо над ней, и каждая фея укрывается под львом. [366] Внутри буквы Q также находится корона, а весь логотип затенен огромным фениксом . Весь символ имеет мимолетное сходство с королевским гербом Соединенного Королевства , особенно со сторонниками львов. [366] Оригинальный логотип, который можно найти на обратной стороне обложки первого альбома группы, представлял собой простой рисунок. Позже на рукавах появились более сложные версии логотипа. [366] [367]
В новаторском промо-ролике "Bohemian Rhapsody", снятом Брюсом Гауэрсом , группа демонстрирует "декадентскую гламурную" чувствительность. [368] Копируя фотографию группы, сделанную Миком Роком с обложки Queen II , которая сама по себе была вдохновлена фотографией актрисы Марлен Дитрих из Shanghai Express (1932), видео начинается со слов: «Queen стоит в ромбовидном строю, склонив головы». назад, как статуи с острова Пасхи "в почти полной темноте, поющие партию а капелла . [368]
Один из ведущих режиссеров музыкального видео Дэвид Маллет снял ряд их последующих видеороликов. В некоторых из их более поздних видеороликов используются кадры из классических фильмов: « Под давлением » включает в себя немые фильмы 1920-х годов, «Броненосец Потемкин » Сергея Эйзенштейна и «Носферату » Ф. В. Мурнау ; видео 1984 года на " Radio Ga Ga " включает кадры из фильма Фрица Ланга " Метрополис" (1927); « Calling All Girls » была данью уважения THX 1138 Джорджа Лукаса ; [369] и видео 1995 года « Небеса для всех » демонстрируют кадры из фильмов Жоржа Мельеса « Путешествие на Луну» (1902) и «Невозможное путешествие» (1904). [370] Первая часть музыкального клипа Маллета на песню « I Want to Break Free » подделала популярную и давно идущую британскую мыльную оперу « Улица Коронации» . [371]
Музыкальное видео на " Innuendo " сочетает в себе покадровую анимацию с ротоскопированием , а участники группы появляются в виде иллюстраций и изображений, взятых из более ранних музыкальных клипов Queen, на экране кинотеатра, похожего на фильм-антиутопию " Девятнадцать восемьдесят четыре" (1984). [372] Музыкальные клипы на песни « Flash » (из «Flash Gordon ») и « Princes of the Universe » (из «Highlander ») посвящены фильмам, к которым группа записала саундтреки, причем в последнем с участием Меркьюри кратко воспроизводится бой на мечах. сцена с главным героем. [373] Queen также появлялась в обычных музыкальных клипах. «We Will Rock You» была снята на открытом воздухе в саду за домом Роджера Тейлора холодным днем в начале января 1977 года . с Меркьюри в фирменном костюме Арлекина, выступающем перед восторженной толпой, которая размахивает шарфами Queen, как английские футбольные фанаты. [374] Последний музыкальный клип группы при жизни Меркьюри, « This Are the Days of Our Lives », был снят в черно-белом режиме, чтобы скрыть всю степень его болезни. [375]
.jpg/1280px-They_Still_Turn_Out_for_the_Music_of_Queen_(4913991699).jpg)
В мае 2002 года в театре Dominion в лондонском Вест-Энде открылся мюзикл или «рок-спектакль», основанный на песнях Queen, под названием We Will Rock You . [376] Мюзикл был написан британским комиком и писателем Беном Элтоном в сотрудничестве с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, а продюсером выступил Роберт Де Ниро . С тех пор его ставили во многих городах мира. [376] Запуск мюзикла совпал с золотым юбилеем королевы Елизаветы II . В рамках празднования юбилея Брайан Мэй исполнил гитарное соло « God Save the Queen », [377] из песни Queen «A Night at the Opera» , с крыши Букингемского дворца . Запись этого выступления была использована в качестве видео к песне на DVD, посвященном 30-летию оперы «Ночь в опере» . [378] [379] После премьеры в Лас-Вегасе 8 сентября 2004 года Queen были приняты на Hollywood RockWalk на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе. [380]
.jpg/1280px-We_Will_Rock_You_(musical_Tokyo).jpg)
Первоначальную лондонскую постановку планировалось закрыть в субботу, 7 октября 2006 года, в театре «Доминион» , но по требованию публики спектакль продлился до мая 2014 года . в этом престижном лондонском театре, обогнав предыдущего рекордсмена, мюзикл Grease . [382] В 2008 году Брайан Мэй заявил, что они рассматривают возможность написания продолжения We Will Rock You . [383] В 2009 году мюзикл гастролировал по Великобритании, играя в Manchester Palace Theater , Sunderland Empire , Бирмингемском ипподроме , Бристольском ипподроме и Эдинбургском театре . [384] К декабрю 2022 года мюзикл посмотрели 20 миллионов человек в 28 странах. [385] Летом 2023 года он вернулся в Лондон с 12-недельным пробегом в Лондонском Колизее . [385]
Шон Бовим создал « Queen at the Ballet », дань уважения Меркьюри, в котором музыка Queen используется в качестве саундтрека для танцоров шоу, которые интерпретируют истории, стоящие за такими треками, как «Bohemian Rhapsody», «Radio Ga Ga» и «Killer Queen». ". Музыка Queen также появляется в внебродвейской постановке Power Balladz , особенно в песне «We Are the Champions», причем два исполнителя шоу считают, что эта песня была «вершиной художественных достижений своего времени» . [387]
Совместно с Electronic Arts компания Queen выпустила компьютерную игру Queen: The eYe в 1998 году . Игра получила неоднозначные отзывы. Некоторые рецензенты охарактеризовали сцены боя как разочаровывающие из-за неотзывчивого управления и запутанных ракурсов камеры. [389] [390] PC Zone сочла графику игры не впечатляющей, [389] хотя PC PowerPlay сочла ее «совершенно потрясающей». [390] Чрезвычайно длительное время разработки привело к тому, что графические элементы уже казались устаревшими к моменту выпуска. [391]
.jpg/1280px-Hungarian_Rhapsody_-_Queen_Live_in_Budapest_(2CD,_DVD;_inside_view).jpg)
Под руководством Мэй и Тейлора реализуются многочисленные проекты реставрации, включающие обширный аудио- и видеокаталог Queen. DVD-релизы их концерта на Уэмбли 1986 года (под названием Live at Wembley Stadium ), концерта в Милтоне Кейнсе 1982 года ( Queen on Fire – Live at the Bowl ) и двух величайших видеохитов (тома 1 и 2, охватывающие 1970-е и 1980-е годы) увидели Музыка группы переработана в форматы 5.1 и объемный звук DTS . На данный момент только два альбома группы, A Night at the Opera и The Game , были полностью переработаны в многоканальный объемный звук высокого разрешения на DVD-Audio . A Night at the Opera был переиздан с некоторыми переработанными миксами 5.1 и сопровождающими видео в 2005 году к 30-летию оригинального выпуска альбома (набор CD + DVD-Video). В 2007 году было выпущено издание Blu-ray с ранее выпущенными концертами Queen Queen Rock Montreal & Live Aid , что стало их первым проектом в формате 1080p HD. [392]
Группа Queen несколько раз фигурировала во франшизе Guitar Hero : кавер на «Killer Queen» в оригинальном Guitar Hero , «We Are The Champions», «Fat Bottomed Girls» и совместную песню Пола Роджерса «C-lebrity» в пакет треков для Guitar Hero World Tour , «Under Pressure» с Дэвидом Боуи в Guitar Hero 5 , [393] «I Want It All» в Guitar Hero: Van Halen , [394] «Stone Cold Crazy» в Guitar Hero: Metallica , [395] и «Богемская рапсодия» в Guitar Hero: Warriors of Rock . [396] 13 октября 2009 года Брайан Мэй сообщил, что «за кулисами» шли «разговоры» о специальной игре Queen Rock Band . [397]
Queen также неоднократно участвовала во франшизе Rock Band : наборе треков из 10 песен, совместимых с Rock Band , Rock Band 2 и Rock Band 3 (три из них также совместимы с Lego Rock Band ). Их хит "Bohemian Rhapsody" был представлен в Rock Band 3 с полной гармонией и поддержкой клавиш. Группа также появилась в видеоигре Lego Rock Band в качестве игровых аватаров Lego. [398] В марте 2009 года Sony Computer Entertainment выпустила версию караоке-франшизы SingStar под брендом Queen . Игра, доступная на PlayStation 2 и PlayStation 3 , называется SingStar Queen и содержит 25 песен на PS3 и 20 на PS2. [399] «We Will Rock You» и другие песни Queen также появляются в DJ Hero . [400]
В интервью BBC в сентябре 2010 года Брайан Мэй объявил, что Саша Барон Коэн сыграет Меркьюри в биографическом фильме о группе. [401] Time с одобрением прокомментировал его певческие способности и визуальное сходство с Меркьюри. [402] Однако в июле 2013 года барон Коэн отказался от роли из-за «творческих разногласий» между ним и оставшимися в живых участниками группы. [403] В декабре 2013 года было объявлено, что Бен Уишоу , известный по роли Q в фильме о Джеймсе Бонде « Скайфолл» , может стать возможной заменой барону Коэну в роли Меркьюри, [404] но через несколько месяцев Уишоу отказался от участия в неуверенность в том, как продвигается фильм. [405]
.jpg/1280px-Queen_And_Adam_Lambert_-_The_O2_-_Tuesday_12th_December_2017_QueenO2121217-80_(26092172118).jpg)
Проект набрал обороты в 2016 году. 4 ноября было объявлено, что фильм получил поддержку 20th Century Fox , New Regency и GK Films . К этому времени рабочим названием фильма было «Богемская рапсодия» , в честь одноименной песни группы . Фредди Меркьюри должен был сыграть Рами Малек , а съемки должны были начаться в начале 2017 года. Сценаристом картины стал Энтони Маккартен , по сюжету — МакКартен и Питер Морган , получивший номинацию на «Оскар» за свои сценарии «Королева» . и Фрост/Никсон . [407]
Выпущенный в октябре 2018 года альбом Bohemian Rhapsody посвящен годам становления Queen и периоду, предшествовавшему знаменитому выступлению на концерте Live Aid 1985 года . [408] Фильм собрал более 900 миллионов долларов по всему миру, [409] что сделало его самым кассовым музыкально-биографическим фильмом всех времен. [410] Несмотря на неоднозначные отзывы, он получил премию «Золотой глобус» за лучший драматический фильм . Малек получил широкое признание и многочисленные награды за роль Меркьюри, включая премию Оскар за лучшую мужскую роль . [411] Хотя сегмент Live Aid получил высокую оценку, критика исходила из-за того, что он не исследовал более сложные темы, связанные с Меркьюри, а Джонни Олексински из New York Post заявил: «В конечном итоге мы хотели от Bohemian Rhapsody не концертов с копиями, а позади - за закрытыми дверями взглянуть на глубоко закрытую, сложную, всемирно любимую суперзвезду». [412] После выхода фильма «Богемская рапсодия» в третий раз вновь вошла в чарт Billboard Hot 100 (ранее она была в чартах 1976 и 1992 годов), заняв 33-е место 12 ноября 2018 года. [413] «Богемская рапсодия» : Оригинальный саундтрек получил американскую музыкальную премию как лучший саундтрек . [414]
Саундтрек к фильму «Флэш Гордон» (1980) написала группа Queen. Группа также написала музыку для фильмов «Горец» (оригинальный фильм 1986 года), [198] [415] с « A Kind of Magic », « One Year of Love », « Who Wants to Live Forever », « Hammer to Fall » и « Hammer to Fall ». тема « Принцы Вселенной », которая также использовалась в качестве темы сериала « Горец» (1992–1998). [416] Выбирая музыку для «Горца» , режиссер Рассел Малкахи заявил: «Я думал об одной группе – Queen. Они пишут сильные, гимновые песни, и этому фильму нужна их энергия». [156] В США «Богемская рапсодия» была переиздана как сингл в 1992 году после появления в комедийном фильме « Мир Уэйна» . [235] Сингл впоследствии достиг второго места в Billboard Hot 100 (с « The Show Must Go On » в качестве первого трека на сингле) и помог возродить популярность группы в Северной Америке. [235] [417]
В нескольких фильмах их песни были исполнены другими артистами. Версия «Somebody to Love» Энн Хэтэуэй была в фильме 2004 года «Зачарованная Элла» . [418] В 2006 году Бриттани Мерфи также записала кавер на ту же песню для фильма 2006 года Happy Feet . [419] В 2001 году версия «The Show Must Go On» была исполнена Джимом Бродбентом и Николь Кидман в мюзикле «Мулен Руж!» . [420] В фильме 2001 года «История рыцаря » есть версия «We Are the Champions» в исполнении Робби Уильямса и Queen; в фильме также присутствует песня «We Will Rock You» в исполнении средневековой публики. [421]
« I Was Born to Love You » использовалась в качестве музыкальной темы японской телевизионной драмы « Гордость » на Fuji Television в 2004 году с Такуя Кимурой и Юко Такеучи в главных ролях . В саундтрек шоу вошли и другие песни Queen. [422] Песня, популярность которой выросла за четыре десятилетия с момента ее выпуска, первоначальное возрождение " Don't Stop Me Now " было приписано ее появлению в культовом классическом фильме о зомби-апокалипсисе 2004 года " Мертвый Шон" . [423] Песня была показана в телешоу BBC Top Gear , а в 2005 году зрители сериала назвали ее «Величайшей песней для вождения». [424]
Сохраняя традицию называть эпизоды каждого сезона в честь песен рок-групп 1970-х годов, в восьмом и последнем сезоне « Шоу 70-х» эпизоды были названы в честь песен Queen. Премьерой сезона стала « Богемская рапсодия ». [425] С записью 1977 года Queen участвовали в сериале канала VH1 «Я люблю 70-е» , транслировавшемся в США. [426] «Симпсоны» создали сюжетные линии, в которых использовались такие песни группы Queen, как «We Will Rock You», «We Are the Champions» (обе в исполнении Гомера ) и «You’re My Best Friend». [427] Последний также появляется в « Гриффинах» , как и «Another One Bites the Dust», а эпизод шоу « Killer Queen » назван в честь песни (и содержит ее). [428] Queen были представлены в 1-м сезоне, 16-й серии сериала «Легенды» канала VH1 , транслировавшегося в 1998 году. [429]
11 апреля 2006 года Брайан Мэй и Роджер Тейлор появились на телешоу американского конкурса певцов American Idol . Каждый участник должен был спеть песню Queen в течение этой недели конкурса. Песни, которые появились на шоу, включали «Богемскую рапсодию», « Fat Bottomed Girls », « The Show Must Go On », « Who Wants to Live Forever » и « Innuendo ». Позже Брайан Мэй раскритиковал шоу за редактирование отдельных сцен, [430] в одной из которых время группы с участником Эйсом Янгом выглядело негативным, хотя на самом деле все было наоборот. Тейлор и Мэй снова появились в финале 8-го сезона American Idol в мае 2009 года, исполнив «We Are the Champions» с финалистами Адамом Ламбертом и Крисом Алленом . [271] 15 ноября 2009 года Брайан Мэй и Роджер Тейлор появились на телешоу The X Factor в Великобритании. [431]
В 2007 году Queen выступили в качестве одного из главных артистов в пятом эпизоде сериала BBC/VH1 « Семь веков рока» , посвященном стадионному року , а сам эпизод был назван «We Are the Champions». [432] Осенью 2009 года Glee представили вымышленный школьный хор, поющий « Somebody to Love », в качестве второго выступления в эпизоде « Родос не взят ». Выступление было включено в компакт-диск с саундтреком к первому тому шоу . [433] В июне 2010 года хор исполнил «Another One Bites the Dust» в эпизоде « Funk ». [434] На следующей неделе в эпизоде « Путешествие в регионы » хор-соперник исполняет «Богемскую рапсодию» целиком. Песня вошла в EP эпизода . В мае 2012 года хор исполнил «We Are the Champions» в эпизоде « Nationals », и эта песня вошла в «Выпускной альбом» . [435] В ноябре 2014 года на канале ITV в Великобритании был показан 90-минутный телевизионный специальный выпуск The Nation's Favorite Queen Song , в котором отсчитываются 20 любимых песен Великобритании Queen . [436] В ноябре 2021 года на канале ABC в США был показан сериал The Queen Family Singalong , включающий исполнение песен Queen в сопровождении текстов в караоке, призывающих зрителей подпевать . [437]
В 2002 году « Богемская рапсодия » группы Queen была признана «любимым хитом Великобритании всех времён» по результатам опроса, проведенного Книгой британских хит-синглов Книги рекордов Гиннеса . [438] В 2004 году песня была занесена в Зал славы Грэмми . [439] Многие ученые считают музыкальное видео «Богемская рапсодия» новаторским, приписывая ему популяризацию этого средства массовой информации. [85] [440] [441] Историк рока Пол Фаулз заявил, что эта песня «широко считается первым глобальным хитом, для которого сопровождающее видео было центральным элементом маркетинговой стратегии». [442] Его провозгласили прокладывающим путь к поколению MTV . [443] В декабре 2018 года «Bohemian Rhapsody» стала самой прослушиваемой песней ХХ века и самой прослушиваемой классической рок-песней всех времен. [444] Число загрузок песни и оригинального видео превысило 1,6 миллиарда через глобальные потоковые сервисы по запросу. [445] В марте 2021 года он получил статус Diamond в США за совокупные цифровые продажи и потоки, равные 10 миллионам единиц. [446] Группа Queen, известная своим стадионным роком , в 2005 году оценила выступление группы на Live Aid в 1985 году как лучшее живое выступление в истории по результатам отраслевого опроса. [447] В 2007 году слушатели BBC Radio 2 признали их величайшей британской группой в истории . [448]
Если вам нужно вернуться и посмотреть одно выступление, то это должно быть Queen. Это был не просто решающий момент в карьере... рок-н-ролл мог достичь своего пика именно здесь. Фредди Меркьюри на сцене Live Aid — это вершина рок-н-ролла. Для группы, которую некоторые считали провалившейся, это было просто самое потрясающее, захватывающее дух, безупречное, мощное и ликующее выступление. Это было все, что вы хотите от рок-н-ролла.
- Виджей MTV 1980-х годов Марта Куинн выступает в июле 2015 года по случаю 30-летия Live Aid. [449]
По состоянию на 2005 год, согласно Книге рекордов Гиннеса , альбомы Queen провели в британских чартах альбомов в общей сложности 1322 недели (двадцать шесть лет), больше, чем любой другой коллектив. [450] Также в 2005 году, с выпуском концертного альбома с Полом Роджерсом, Queen переместились на третье место в списке исполнителей с наибольшим количеством времени, проведенных в британских чартах звукозаписи. [451] В 2022 году Greatest Hits стал самым продаваемым альбомом в истории британских чартов и единственным альбомом, проданным тиражом более семи миллионов копий в Великобритании. [146] По состоянию на август 2022 года альбом продержался более 500 недель в Billboard 200 США. [150] Их альбом Greatest Hits II является десятым бестселлером в Великобритании с продажами 3 746 404 копий. [222] [452] Основываясь на рекордных продажах, выступлениях в чартах Billboard , онлайн-просмотрах и популярности на Spotify , в 2018 году Business Insider в США поставил Queen на третье место по популярности рок-группы всех времен после Beatles и Led Zeppelin. [453]
Группа выпустила в общей сложности 18 альбомов номер один, 18 синглов номер один и 10 DVD номер один во всем мире, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире . По оценкам, их рекордные продажи варьируются от 250 до 300 миллионов по всему миру. [444] [454] [455] [456] Введенная в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году, группа является единственной группой, в которой каждый участник написал более одного сингла, занявшего первое место в чартах, и все четыре участника были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году. в Зал славы авторов песен в 2003 году. [457] [458] В 2009 году « We Will Rock You » и « We Are the Champions » были введены в Зал славы Грэмми, [459] [460] и последний был признана самой любимой песней в мире по результатам глобального музыкального опроса Sony Ericsson 2005 года. [461] Группа получила награды Ivor Novello Awards за выдающийся вклад в британскую музыку в 1987 году и выдающуюся коллекцию песен в 2005 году от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов . [462] [463] В знак признания вокальных гармоний Меркьюри, Мэй и Тейлора в 2006 году Queen были занесены в Зал славы вокальных групп . [464] В 2018 году им была вручена премия «Грэмми» за заслуги перед жанром . [465] В своем списке 10 лучших мировых артистов года IFPI назвала Queen шестым самым продаваемым артистом в мире в 2018 году и пятым самым продаваемым артистом в 2019 году, что в обоих случаях является самой популярной группой их группы . современники. [466] [467] В январе 2020 года Queen стала первой группой, присоединившейся к королеве Елизавете II на британской монете. На памятной монете номиналом 5 фунтов стерлингов , выпущенной Королевским монетным двором , изображены инструменты всех четырех участников группы. [468] В июле 2020 года Queen стали третьей группой (после Beatles и Pink Floyd ), представленной на серии почтовых марок Великобритании, выпущенных Royal Mail . [469]
По словам Ника Уэймута, управляющего официальным сайтом группы, Queen — одна из самых пиратских групп за всю историю. [470] Опрос 2001 года выявил существование 12 225 веб-сайтов, посвященных бутлегам Queen, что является самым высоким показателем для любой группы. [471] Бутлег-записи способствовали популярности группы в некоторых странах, где западная музыка подвергается цензуре, например, в Иране. [472] В рамках проекта под названием Queen: The Top 100 Bootlegs многие из них были официально доступны для загрузки за символическую плату с веб-сайта Queen, а прибыль пошла в фонд Mercury Phoenix Trust . [470] В 2004 году Queen стали первой западной рок-группой, официально принятой в Иране после выпуска альбома Greatest Hits . [473] Журнал Rolling Stone поставил Queen на 52-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времён », [474] а Меркьюри поставил на 18-е место среди величайших певцов, [221] а Мэй — на двадцать шестое место среди величайших гитаристов. [475] Читатели журнала Rolling Stone назвали Меркьюри вторым величайшим фронтменом. [476] Queen заняли 13-е место в списке «100 величайших исполнителей хард-рока» канала VH1 , [477] а в 2010 году заняли 17-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времён» канала VH1. [478] В 2012 году читатели Gigwise назвали Queen лучшей группой за последние 60 лет. [479] Эдди Транк утверждал, что важность Queen, как и Thin Lizzy и Deep Purple , «не была так полностью признана» в Соединенных Штатах, потому что в других местах они «часто играли перед гораздо большей толпой на стадионах». [339] Queen прекратили гастроли по США в 1982 году, поскольку их успех там пошел на убыль, но они оставались гастролирующей «джаггернаутом», заполняя стадионы и арены по всему миру в 1980-х годах до своего последнего тура (с Меркьюри) в 1986 году. [347] ]
Queen приписывают значительный вклад в такие жанры, как хард-рок и хэви-метал. [339] [480] Многие другие музыканты отметили, что группа оказала влияние. Более того, как и их музыка, группы и артисты, которые утверждали, что находились под влиянием Queen или выражали восхищение ими, разнообразны и охватывают разные поколения, страны и жанры, включая хэви-метал: Judas Priest , [481] Iron Maiden , [ 482] Dream Theater , [483] Trivium , [484] Megadeth , [485] Anthrax , [486] Melvins , [487] Slipknot , [488] Rob Zombie , [489] и Rage Against the Machine ; [490] хард-рок: Guns N' Roses , [491] Def Leppard , [492] Mötley Crüe , [493] Steve Vai , [494] The Cult , [495] The Darkness , [496] и Foo Fighters ; [497] альтернативный рок: Nirvana , [498] Трент Резнор из Nine Inch Nails , [499] Muse , [500] Red Hot Chili Peppers , [501] Jane's Addiction , [502] the Flaming Lips , [503] Kid Rock , [504] и Билли Корган из Smashing Pumpkins ; [505] шок-рок: Мэрилин Мэнсон ; [506] поп-рок: The Killers , [507] My Chemical Romance , [508] и Panic! на дискотеке ; [509] страна: Фейт Хилл , [489] и Кэрри Андервуд ; [510] поп: Джордж Майкл , [511] Робби Уильямс , [512] Адель , [513] Леди Гага , [514] и Кэти Перри ; [515] K-pop: Psy , [516] и BTS ; [517]и хип-хоп: Lil Nas X. [518]
Музыканты на протяжении десятилетий говорили, что Queen входят в пантеон великих людей всех времен. В бесчисленных интервью, которые я давал на протяжении многих лет, их имена проверяли многочисленные суперзвезды. Но что больше всего впечатляет, так это разнообразие художников, на которых они повлияли. Легко понять, почему Queen удалось охватить такой невероятно широкий круг музыкантов: они одна из самых универсальных рок-групп, когда-либо существовавших.
- Стив Балтин пишет для журнала Forbes в январе 2019 года: Величайшее наследие Queen: формирование последних двух десятилетий поп- и рок-музыки . [489]
В начале 1970-х Queen способствовали развитию жанра хэви-метал , отказавшись от большей части его блюзового влияния. [30] [519] Песня Queen 1974 года « Stone Cold Crazy » была названа предшественником спид-метала . [60] Metallica записала кавер-версию "Stone Cold Crazy", которая впервые появилась на альбоме Rubáiyat: Elektra, посвященном 40-летию группы, в 1990 году, и они до сих пор исполняли ее вживую в 2000-х. [520] Шведский гитарист Ингви Мальмстин , пионер « неоклассического металла », слушал Queen в детстве и говорил о том, что Брайан Мэй «очень изобретателен, когда дело доходит до тона и наличия всех этих конфигураций звукоснимателей. Брайан обычно этого не делает». придерживайтесь только пентатоники, он все это смешивает, и мне тоже нравится так думать». [521] Том Йорк из Radiohead получил свою первую гитару в 7 лет, воодушевленный после того, как увидел Мэй в трансляции концерта Queen. [522] В 10 лет Йорк сделал свою собственную самодельную гитару, пытаясь имитировать то, что Мэй сделал со своим Red Special, но результат его не удовлетворил. [523] Впоследствии Queen оказала одно из первых влияния на его группу. [522]
Студийные альбомы
... а в ноябре выпустил Sheer Heart Attack, который стал хитом по обе стороны Атлантики.
"Tie Your Mother Down" была включена во все туры группы с лета 1976 года до последнего тура Return of the Champions.[ проверять ]
Не было никаких условий, что у нас не будет синтезаторов, но на обложках альбомов было напечатано заявление «Нет синтезаторов» из-за отсутствия у людей интеллекта в области ушей.
Многие люди не могли услышать разницу между многодорожечной гитарой и синтезатором.
Мы тратили четыре дня на наложение гитарного соло, а потом приходил какой-нибудь идиот из звукозаписывающей компании и говорил: «Мне нравится этот синтезатор!»
Дата выпуска: 29 октября 2007 года.
Было время, когда мы знали, что Фредди уходит, мы опускали головы.
Выберите
КОРОЛЕВУ и нажмите ОК.
Выберите альбомы в поле «Формат».
Введите Queen в поле «Поиск BPI Awards».
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote