Уильям Рори Галлахер ( / ˈ r ɔːr i ˈ ɡ æ l ə h ər / GAL -ə -hər ; 2 марта 1948 — 14 июня 1995) [1] [2] [3] был ирландским музыкантом и автором песен. Он известен своим виртуозным стилем игры на гитаре и часто упоминается как «величайший гитарист, о котором вы никогда не слышали». [4] [5] Ряд гитаристов, включая Алекса Лайфсона из Rush , Брайана Мэя из Queen и Эрика Клэптона , ссылались на Галлахера как на оказавшего на него влияние. Он был признан гитаристом года журналом Melody Maker в 1972 году [6] и назван 57-м величайшим гитаристом всех времён журналом Rolling Stone в 2015 году [7]
В 1966 году Галлахер сформировал блюз-роковое трио Taste , которое имело умеренный коммерческий успех и популярность в Соединенном Королевстве . После распада Taste Галлахер занялся сольной карьерой, выпуская музыку в течение 1970-х и 1980-х годов и продав более 30 миллионов записей по всему миру. [8] [9]
Популярность Галлахера пошла на спад в 1980-х годах из-за изменений в музыкальной индустрии и плохого здоровья. [10] В 1995 году ему сделали пересадку печени , но он умер от осложнений в том же году в Лондоне в возрасте 47 лет . [11]
Галлахер родился 2 марта 1948 года в семье Дэниела (Дэнни) и Моники Галлахер ( урождённой Рош) в госпитале Рок в Баллишанноне в графстве Донегол , Ирландия. [12] [13] [14] [15] Дэнни был родом из Дерри и некоторое время служил в ирландской армии , а Моника была из графства Корк . [15]
Отец Рори Галлахера, Дэнни, работал в Ирландском совете по электроснабжению (ESB), который строил гидроэлектростанцию Cathaleen's Fall на реке Эрн выше Баллишаннона. [16] Дэнни Галлахер играл на аккордеоне и пел в группе Inishowen Céilí Band в графстве Донегол. [15] [16]
Его мать, Моника, пела и играла в Abbey Players в Баллишанноне. Главный театр Abbey Arts Centre в Баллишанноне, где она выступала, был переименован в Rory Gallagher Theatre в 2005 году. [17]
В 1949 году семья переехала в Дерри-Сити , где в том же году родился младший брат Галлахера, Донал. [13] [18] Донал был менеджером Галлахера на протяжении большей части его карьеры. [19] [20]
В 1956 году Галлахер, его мать и брат переехали в Корк , где Галлахер посещал школу при Северном монастыре . [18] [21]
Галлахер проявил музыкальные способности в раннем возрасте. [18] Он сам научился играть на укулеле и получил гитару от своих родителей в возрасте девяти лет. Он начал выступать на небольших мероприятиях и выиграл денежный приз на конкурсе талантов, когда ему было двенадцать, который он использовал, чтобы купить новую гитару. Три года спустя, в 1963 году, он купил Fender Stratocaster 1961 года за 100 фунтов стерлингов. Эта гитара стала его основным инструментом и больше всего ассоциировалась с ним на протяжении всей его карьеры. [22]
Первоначально Галлахер увлекся скиффлом после того, как услышал Лонни Донегана по радио. Донеган часто освещал блюз и фолк -исполнителей из Соединенных Штатов. Он полностью полагался на радиопрограммы и телевидение. Время от времени BBC проигрывало некоторые блюзовые номера, и он постепенно нашел несколько сборников песен для гитары, в которых он нашел имена настоящих композиторов блюзовых произведений. [ необходима цитата ]
Еще в школе, играя песни Бадди Холли и Эдди Кохрана , он обнаружил, что наибольшее влияние оказал Мадди Уотерс . Он начал экспериментировать с фолком, блюзом и рок-музыкой. Не имея возможности найти или позволить себе пластинки, Галлахер допоздна не спал, чтобы послушать Радио Люксембург и AFN , где радио дало ему единственный контакт с настоящими авторами песен и музыкантами, чья музыка трогала его больше всего. [23]
Влияния, которые он обнаружил и цитировал по мере своего прогресса, включали Вуди Гатри , Биг Билла Брунзи и Лид Белли . Воспевая и позже используя распорку для своей губной гармошки, Галлахер самостоятельно научился играть на слайд-гитаре . Кроме того, в течение следующих нескольких лет своего музыкального развития Галлахер начал учиться играть на альт-саксофоне , бас-гитаре, мандолине , банджо и электрическом ситаре Coral с разной степенью мастерства. [25] К середине подросткового возраста он начал активно экспериментировать с различными стилями блюза. [26]
Галлахер начал играть после школы с ирландскими шоу-бэндами , будучи ещё подростком. В 1963 году [27] он присоединился к одному из них под названием Fontana, секстету, игравшему популярные хиты того времени. [28] Группа гастролировала по Ирландии и Великобритании , зарабатывая деньги на платежи, которые причитались за его гитару Stratocaster. Галлахер начал влиять на репертуар группы, начав её переход от мейнстримовой поп-музыки, обходя некоторые песни Чака Берри , и к 1965 году он успешно превратил Fontana в "The Impact", сменив состав на R&B -группу, которая давала концерты в Ирландии и Испании, пока не распалась в Лондоне. [25] Галлахер ушёл с басистом Оливером Тобином и барабанщиком Джонни Кэмпбеллом, чтобы выступать как трио в Гамбурге , Германия. [27] [29] В 1966 году Галлахер вернулся в Ирландию и, экспериментируя с другими музыкантами в Корке, решил сформировать свою собственную группу. [13] [30]
Завершив музыкальное ученичество в шоу-бэндах и находясь под влиянием растущей популярности бит-групп в начале 1960-х годов, Галлахер сформировал The Taste, которая позже была переименована просто в Taste , блюз-рок и R&B power trio , в 1966 году. [31] Первоначально группа состояла из Галлахера и двух музыкантов из Корка, Эрика Киттерингема (умер в 2013 году) и Нормана Дамери. Однако к 1968 году их заменили два музыканта из Белфаста, включая Галлахера на гитаре и вокале, барабанщика Джона Уилсона и басиста Ричарда МакКракена . [31]
Выступая активно в Великобритании, группа регулярно играла в клубе Marquee , поддерживая Cream на их прощальном концерте в Royal Albert Hall , а также блюзовую супергруппу Blind Faith в туре по Северной Америке. Под руководством Эдди Кеннеди трио выпустило альбомы Taste и On the Boards , а также две концертные записи Live Taste и Live at the Isle of Wight . [31]
Группа распалась вскоре после выступления на фестивале Isle of Wight 1970 года , а концертный альбом с фестиваля был выпущен годом позже. [32] Творческие разногласия и проблемы с менеджментом привели к распаду группы, и Галлахер заявил, что «мы просто подошли к концу нашей естественной жизни. Барабанщик хотел играть джаз, а я хотел играть блюз. У нас также были проблемы с менеджментом, которые в дальнейшем привели к ужасным юридическим неприятностям; я не мог играть в течение шести месяцев после распада Taste из-за контракта, по которому я был связан». [33] В более позднем интервью в 1977 году он был более откровенен: «Все прошло полюбовно, но я действительно хотел избавиться от своего менеджера, настоящего ублюдка. Именно тогда он передал все эти истории, чтобы опорочить меня». Брат Рори Галлахера Донал, который взял на себя роль его менеджера, настоял на том, чтобы они привлекли его предыдущего менеджера, Эдди Кеннеди, к суду, чтобы возместить выплаты роялти. [34] Этот эпизод заставил Галлахера отказаться от поиска «крупных» управленческих контрактов в будущем, и позже он отклонил предложение менеджера Led Zeppelin Питера Гранта . [35]
Ближе к концу существования группы отношения были напряженными. Уилсон отказался выходить на сцену для биса на концерте в Глазго, [33] а Галлахер утверждает, что они не разговаривали друг с другом на фестивале Isle of Wight. Они отыграли свой последний концерт вместе около Рождества 1970 года. [35]
После распада Taste Галлахер гастролировал под своим собственным именем, наняв бывшего бас-гитариста Deep Joy Джерри МакЭвоя (позже Nine Below Zero ) для записи дебютного альбома Галлахера Rory Gallagher . [36]
Это было начало двадцатилетних музыкальных отношений между Галлахером и МакЭвоем; другим участником группы был барабанщик Вилгар Кэмпбелл . [31] 1970-е годы были самым плодотворным периодом Галлахера. Он выпустил десять альбомов в это десятилетие, включая два концертных альбома, Live! in Europe и Irish Tour '74 . В ноябре 1971 года вышел альбом Deuce . [36]
В 1972 году он был признан гитаристом/музыкантом года по версии журнала Melody Maker . [6] Однако, несмотря на то, что ряд его альбомов этого периода попали в UK Albums Chart , Галлахер не достиг статуса главной звезды. [31]
Галлахер играл и записывал то, что, по его словам, было «во мне все время, а не просто то, что я включаю...». Хотя он продал более тридцати миллионов альбомов по всему миру, именно его марафонские живые выступления принесли ему наибольшее признание. [32] Он задокументирован в Irish Tour '74 , фильме режиссера Тони Палмера .
В периоды обострения политической нестабильности в Северной Ирландии , когда других артистов предупреждали не гастролировать, Галлахер был полон решимости играть там по крайней мере раз в год в течение своей карьеры. В 1974 году они остановились в отеле Europa в Белфасте, который был известен как «самый разбомбленный отель в Европе». Такой подход принес ему преданность тысяч поклонников, и в процессе он стал образцом для подражания для других начинающих молодых ирландских музыкантов. [37] [38]
Галлахер сказал в нескольких интервью, что не было никаких международных ирландских исполнителей до Ван Моррисона и его, а позже Фила Лайнота и Thin Lizzy . Состав, в который входили Род де'Ат на барабанах и Лу Мартин на клавишных, выступал вместе между 1973 и 1976 годами. Однако в конечном итоге он опустился до баса, гитары и барабанов, и его выступление стало мощным трио . В январе 1975 года, когда Rolling Stones собрались в Роттердаме, Нидерланды , чтобы продолжить работу над своим альбомом Black and Blue , они прослушивали новых гитаристов, чтобы заменить Мика Тейлора , когда они записывались. Галлахер отправился на джем с группой «просто посмотреть, что происходит», но не присоединился к группе, довольный своей сольной карьерой. [39]
В 1975 году контракт Галлахера с Polydor подошел к концу, и он подписал контракт с Chrysalis Records . В то время надеялись, что Chrysalis «хотели уделить ему пристальное, личное внимание, которого у него никогда не было. [Они] хотели выложиться по полной». [40] Раннее взаимодействие с Chrysalis показало, что Галлахеру нравилось сохранять жесткий художественный контроль над своей работой: во время работы над Calling Card он сопротивлялся попыткам продюсера Роджера Гловера из Deep Purple сделать более чистый звук; отвергал миксы, сделанные Эллиотом Мейзером , и «выходил из себя», когда Крис Райт предложил сократить длину песни «Edged in Blue», чтобы сделать ее синглом, и изменить название альбома, чтобы оно соответствовало. [41] Другие релизы периода Chrysalis включают Photo-Finish и Top Priority . [36]
Группа Галлахера выступала на нескольких теле- и радиошоу по всей Европе, включая Beat-Club в Бремене , Германия, и Old Grey Whistle Test . [42] Он записал две « Peel Sessions » (обе в феврале 1973 года и содержали одни и те же треки), но транслировалась только первая. [43] Вместе с Little Feat и Роджером МакГуинном Галлахер выступил на первом живом концерте Rockpalast в Grugahalle , Эссен , Германия, в 1977 году. [44]
Галлахер сотрудничал с Джерри Ли Льюисом [45] и Мадди Уотерсом [46] на их London Sessions в середине 1970-х. Он играл на альбоме Лонни Донегана 1978 года Puttin' on the Style . [36]
В 1980-х он продолжил записываться, продюсируя Jinx , Defender и Fresh Evidence . После Fresh Evidence он отправился в тур по Соединенным Штатам. Кроме того, он играл с Box of Frogs , группой, образованной в 1983 году бывшими участниками The Yardbirds . Став одержимым деталями и мучимым неуверенностью в себе, Галлахер тем не менее сохранил преданную фан-базу. В этот период он заявил: «Я слишком много мучаюсь». [31]
Notes From San Francisco , альбом неизданных студийных треков и концерта в Сан-Франциско 1979 года, был выпущен в мае 2011 года. [47]
Помимо самого Галлахера (гитара и вокал), в состав группы Галлахера в разные годы входили:
Галлахер несколько лет играл на потертом Stratocaster 1961 года цвета «санбёрст» (серийный номер 64351). [49] По общему мнению, это была первая гитара в Ирландии, [51] и изначально ее владельцем был Джим Конлон, ведущий гитарист ирландской группы Royal Showband. [52] [53] Галлахер купил ее подержанной в магазине Crowley's Music Shop на улице МакКертейн в Корке в августе 1963 года всего за 100 фунтов стерлингов. [54] [55] Говоря о покупке Галлахера, его брат Донал вспоминал: «Его мечтой было иметь гитару, как у Бадди Холли. Этот Stratocaster был в магазине как подержанный инструмент, он стоил 100 фунтов. В сегодняшних деньгах вы даже не можете сравнивать; можно сказать, что это был миллион фунтов. Моя мать говорила, что мы будем в долгах до конца наших дней, и Рори сказал: «Ну, на самом деле с такой гитарой я могу играть обе партии, ритм и соло, нам не понадобится ритм-гитарист, так что я смогу заработать больше денег и выплатить долг». Так что Stratocaster стал его партнером на всю жизнь, если хотите». [56]
Практически вся отделка на Stratocaster Галлахера со временем сошла, и, хотя он заботился о том, чтобы сохранить гитару в пригодном для игры состоянии, Галлахер никогда не реставрировал ее, заявляя: «Чем меньше краски или лака на гитаре, акустической или электрической, тем лучше. Дерево лучше дышит. Но это все психология. Мне просто нравится ее звук». [57] Брат Галлахера Донал также заявил, что из-за его редкой группы крови [ нужна цитата ] пот Галлахера был необычно кислым, что способствовало преждевременному старению лакокрасочного покрытия инструмента. [57]
Гитара была значительно модифицирована Галлахером. Колки и верхний порожек были заменены, [58] последний менялся несколько раз. Пикгард также был изменен во время работы Галлахера с Taste. Только средний звукосниматель является оригинальным. Последней модификацией была проводка — Галлахер отсоединил нижний потенциометр тона и переделал его, так что у него был только главный регулятор тона вместе с главным регулятором громкости. Он установил пятипозиционный селекторный переключатель вместо винтажного трехпозиционного типа. [58]
В конце октября 2011 года Донал Галлахер вернул гитару из отставки, чтобы позволить Джо Бонамассе играть с ней на двух своих вечерах в Hammersmith Apollo в Лондоне. Бонамасса открыл оба вечерних выступления своей интерпретацией "Cradle Rock" на Stratocaster Галлахера. [59]
Известный своей гитарой Stratocaster, Галлахер также использовал ряд других гитар, включая акустические, на протяжении своей карьеры. [60] [61] В апреле 2014 года одна из последних гитар Галлахера, изготовленная на заказ Patrick Eggle «JS Berlin Legend», была продана на аукционе в Англии за 25 000 фунтов стерлингов. [62] [63]
Галлахер использовал несколько моделей усилителей в течение своей карьеры, в основном предпочитая меньшие «комбо» усилители более мощным стекам Marshall, популярным среди рок- и хард-рок-гитаристов. Чтобы компенсировать относительный недостаток мощности на сцене, он соединял вместе несколько различных комбо-усилителей. [64]
Когда Галлахер был в Taste , он использовал один Vox AC30 с усилителем высоких частот Dallas Rangemaster, подключенным к «обычному» входу. [ необходима ссылка ] Галлахер также использовал Ibanez Tube Screamer , [65] и несколько эффектов Boss , включая флэнжер . [66]
В 1970-х годах Галлахер начал использовать усилители Fender с усилителем Hawk. [64] [65] Позже, в 1970-х годах, когда Галлахер двигался в сторону хард-рокового звучания, он экспериментировал с усилителями Ampeg VT40 и VT22, а также использовал комбоусилители Marshall . [66] [65]
Галлахер был одним из первых, кто перенял напольные блоки эффектов Boss ME-5 all-in-one и использовал такой блок для своих живых выступлений до самой смерти. [ нужна ссылка ] Он также использовал усилители Stramp 2100a, которые можно увидеть в его выступлениях в программе German Beat Club . Другой компанией, которая производила усилители для Галлахера, была PCL Vintage Amp. [67]
В последние годы жизни у Галлахера развилась фобия полетов. Чтобы преодолеть ее, ему прописывали различные препараты. У Галлахера также был ряд проблем со здоровьем, из-за которых ему прописывали стероиды (например, заболевание щитовидной железы , псориаз , астма ). [10] К моменту своего последнего выступления 10 января 1995 года в Нидерландах он был явно болен с сильными болями в животе, и тур пришлось отменить. Ему прописали парацетамол от боли, препарат, который может быть чрезвычайно вреден для печени, если принимать его в больших дозах и в течение длительного времени. [68]
Галлахер был госпитализирован в больницу при колледже Кингс в Лондоне в марте 1995 года, и только тогда стала очевидна степень его плохого здоровья; его печень отказывала, и врачи решили, что, несмотря на его относительно молодой возраст, пересадка печени является единственным возможным курсом действий. [69] После тринадцати недель в отделении интенсивной терапии, в ожидании перевода в дом для выздоравливающих, его здоровье внезапно ухудшилось, когда он заразился стафилококковой инфекцией ( MRSA ), и он умер 14 июня 1995 года в возрасте 47 лет. [36] Он не был женат и не имел детей.
Галлахер был похоронен на кладбище Святого Оливера в Баллинколлиге , недалеко от города Корк, в Ирландии. Надгробие на могиле представляет собой изображение награды, которую он получил в 1972 году как Международный гитарист года. [70]
В 2003 году посмертно братом Галлахера Доналем был выпущен сборник акустических треков Wheels Within Wheels . В записи этого альбома принимали участие Берт Янш , Мартин Карти , The Dubliners , испанский гитарист фламенко Хуан Мартин и Лонни Донеган .
Многие современные музыканты, включая Эджа из U2 [71], Слэша из Guns N' Roses [72] , Джонни Марра из Smiths [73] , Дэви Ноулза [74], Яника Герса из Iron Maiden [75] , Алекса Лайфсона из Rush [76], Джеймса Дина Брэдфилда из Manic Street Preachers [77], Гленна Типтона из Judas Priest [78] , Вивиан Кэмпбелл из Def Leppard [79] , Гэри Мура [ 80] и Джо Бонамассу [22] [ 81] называют Галлахера источником вдохновения в годы становления их музыкального творчества.
Брайан Мэй , ведущий гитарист группы Queen , рассказывает: «И вот эта пара ребят подходит, я и мой приятель, и говорят: «Как вы добиваетесь своего звука, мистер Галлахер?», а он садится и рассказывает нам. Так что я обязан Рори Галлахеру своим звуком». [82] Звук, о котором говорит Мэй, состоит из усилителя высоких частот Dallas Rangemaster Treble Booster в сочетании с усилителем Vox AC30 . [83] В 2010 году Галлахер занял 42-е место в списке 50 лучших гитаристов всех времен по версии Gibson.com. [84] Галлахер также был включен в список 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone , заняв 57-е место. [85] В апреле 2014 года во время аукциона гитары Патрика Эггла «JS Berlin Legend» Галлахера BBC отметила: « Эрик Клэптон сказал, что он «вернул меня к блюзу»».
За свою жизнь Галлахер выпустил 14 альбомов в качестве сольного исполнителя, включая три концертных альбома:
Ирландские фанаты часто издеваются над неирландскими фанатами за то, что они произносят [имя Галлахера] с твёрдым «г» (/ˈgæləɡə/) вместо мягкого «г» (/ˈgæləhə/): «это Галла-а-ХЕР, а не Галла-АГГ-ер»; «Галла-хер: второе «г» не произносится».
В середине 1972 года сосед по квартире басиста Джерри МакЭвоя, барабанщик Род де'Ат, замещал покойного Уилгара Кэмпбелла, а после ухода Уилгара Род стал постоянной заменой в группе Рори.
{{cite AV media}}
: CS1 maint: местоположение ( ссылка )Галлахер больше всего известен своим культовым Stratocaster 1961 года, когда он перешел на акустическую гитару, его любимым инструментом был [Martin] D-35
Лучший фестиваль Medium: Rory Gallagher Tribute Festival