Джерри Ли Льюис (29 сентября 1935 — 28 октября 2022) — американский пианист, певец и автор песен. По прозвищу « Убийца » его описывали как « первого великого дикаря рок-н-ролла ». Пионер рок-н-ролла и рокабилли , Льюис сделал свои первые записи в 1952 году в студии J&M Козимо Матассы в Новом Орлеане , штат Луизиана, а ранние записи - в 1956 году на студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси . " Crazy Arms " был продан тиражом 300 000 копий на юге Соединенных Штатов, но именно его хит 1957 года " Whole Lotta Shakin' Goin' On " принес Льюису мировую известность. Затем он выпустил главные хиты « Great Balls of Fire », « Breathless » и « High School Confidential ».
Его рок-н-ролльная карьера пошла на убыль после женитьбы на Майре Гейл Браун , его 13-летней двоюродной сестре, которую когда-то уволили. Его популярность быстро пошла на убыль после скандала, и, за некоторыми исключениями, такими как кавер на песню Рэя Чарльза « What'd I Say », в начале 1960-х он не добился большого успеха в чартах. Его живые выступления в это время становились все более дикими и энергичными. Его концертный альбом 1964 года Live at the Star Club, Hamburg многие музыкальные журналисты и фанаты считают одним из самых диких и величайших концертных рок-альбомов за всю историю. В 1968 году Льюис перешел на музыку кантри и выпустил такие хиты, как « Другое место, другое время ». Это возобновило его карьеру, и на протяжении конца 1960-х и 1970-х годов он регулярно возглавлял чарты кантри-вестерн; За свою семидесятилетнюю карьеру Льюис 30 песен попал в десятку лучших в Billboard Country и Western Chart . [7] Его кантри-хиты № 1 включали « Чтобы сделать любовь слаще для тебя », « Должно быть что-то большее, чтобы любить, чем это », « Не могли бы вы взять еще один шанс на меня » и « Я и Бобби МакГи ».
Успехи Льюиса продолжались на протяжении десятилетий, и он выразил свое рок-н-ролльное прошлое такими песнями, как кавер на « Chantilly Lace » группы The Big Bopper и «Rockin' My Life Away» Мака Викери . В 21 веке Льюис продолжил гастролировать по всему миру и выпустил новые альбомы. Его альбом 2006 года Last Man Standing стал его самым продаваемым релизом, тиражом более миллиона копий по всему миру. За этим последовал Mean Old Man в 2010 году, еще один из его самых продаваемых альбомов.
На счету Льюиса дюжина золотых пластинок в роке и кантри. Он выиграл четыре премии Грэмми, в том числе премию Грэмми за заслуги перед жанром и две премии Зала славы Грэмми . Льюис был введен в первый класс Зала славы рок-н-ролла в 1986 году, а его новаторский вклад в этот жанр был признан Залом славы рокабилли . Он также был членом первого класса, введенного в Зал славы музыки Мемфиса . [8] Он был введен в Зал славы кантри-музыки в 2022 году. В 1989 году его жизнь была описана в фильме « Великие огненные шары» с Деннисом Куэйдом в главной роли . В 2003 году журнал Rolling Stone поместил его бокс-сет All Killer, No Filler: The Anthology под номером 242 в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен ». [9] В 2004 году они поставили его на 24-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. [10] Льюис был последним выжившим участником квартета на миллион долларов Sun Records и альбома Class of '55 , в который также входили Джонни Кэш , Карл Перкинс , Рой Орбисон и Элвис Пресли .
Музыкальный критик Роберт Кристгау сказал о Льюисе: «Его драйв, его расчет, его небрежная вокальная сила, его безошибочное буги-вуги плюс фортепиано и его абсолютная уверенность перед лицом пустоты делают Джерри Ли типичным рок-н-ролльщиком». [4]
Джерри Ли Льюис родился 29 сентября 1935 года в семье Элмо Кидда Льюиса-старшего и Мэри «Мейми» Херрон Льюис в Ферридее, штат Луизиана . Он вырос в бедной фермерской семье в Восточной Луизиане. В юности он начал играть на фортепиано с двумя своими двоюродными братьями, Микки Гилли (впоследствии популярный певец кантри) и Джимми Сваггартом (впоследствии популярный телеевангелист). Его родители заложили свою ферму, чтобы купить ему пианино. На Льюиса повлияли старший двоюродный брат, игравший на фортепиано, Карл Маквой (который позже записывался с Combo Билла Блэка ), радио и звуки Хейни Big House, черного музыкального заведения , расположенного напротив треков. [11] 19 ноября 1949 года Льюис сделал свое первое публичное выступление в своей карьере, играя с кантри и вестерн -группой в автосалоне в Ферридее. Хитом его выступления стало исполнение песни R&B исполнителя Стика МакГи "Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee". [12] На концертном альбоме By Request, More of the Greatest Live Show on Earth Льюис называет Мун Малликан артистом, который его вдохновил. [13]
Мать записала его в Юго-западный библейский институт в Ваксахачи, штат Техас , чтобы он мог петь исключительно евангелические песни. Когда Льюис смело исполнил буги-вуги- версию «My God Is Real» на церковном собрании, в ту же ночь это положило конец его сотрудничеству со школой. Перри Грин, тогдашний президент студенческого сообщества, рассказал, как во время шоу талантов Льюис играл «мирскую» музыку. На следующее утро декан школы вызвал Льюиса и Грина в свой кабинет, чтобы исключить их. После этого инцидента он вернулся домой и начал играть в клубах в Ферридее и Натчезе, штат Миссисипи , и их окрестностях , став частью растущего нового рок-н-ролльного звучания и записав свою первую демо-запись в 1952 году для Козимо Матасса в Новом Орлеане. [14] [15] Примерно в 1955 году он поехал в Нэшвилл , где играл в клубах и пытался вызвать интерес, но получил отказ от Grand Ole Opry , так как он уже был на загородной сцене Луизианы и радиошоу в Шривпорте . . [16]
Льюис сделал свои первые записи в 1952 году в студии J&M Козимо Матассы в Новом Орлеане , штат Луизиана. Он сделал кавер на песню Левти Фриззелла «Don't Stay Away (Till Love Grows Cold)» и свою собственную инструментальную композицию «Jerry's Boogie» (AKA New Orleans Boogie). [14]
.jpg/1280px-Sun_Studio,_Memphis,_TN_(3636820842).jpg)
В ноябре 1956 года Льюис отправился в Мемфис, штат Теннесси , на прослушивание в Sun Records . Владелец лейбла Сэм Филлипс был во Флориде, но продюсер и инженер Джек Клемент записал исполнение Льюиса « Crazy Arms » Рэя Прайса и его собственную композицию « End of the Road ». В декабре 1956 года Льюис начал активно записываться как сольный исполнитель, так и в качестве сессионного музыканта для других артистов Sun, включая Карла Перкинса и Джонни Кэша . Его характерную игру на фортепиано можно услышать на многих треках, записанных на студии Sun в конце 1956 и начале 1957 годов, включая « Matchbox », « Your True Love » и «Put Your Cat Clothes On» Карла Перкинса, а также «Flyin» Билли Ли Райли. Блюдца Рок-н-Ролл».
4 декабря 1956 года Элвис Пресли зашел к Филлипсу с светским визитом, пока Перкинс записывал новые треки в студии, а Льюис аккомпанировал ему на фортепиано. Джонни Кэш тоже присутствовал, наблюдая за Перкинсом. Затем все четверо начали импровизированный джем-сейшн , и Филлипс оставил запись включенной. [17] Эти записи, почти половина из которых были песнями в стиле госпел, были выпущены на компакт-диске под названием Million Dollar Quartet . Треки также включают « Don't Be Cruel » и « Paralyzed » Элвиса Пресли , « Brown Eyed Handsome Man » Чака Берри и «Don't Forbid Me» Пэта Буна .
Собственные синглы Льюиса (в которых он был заявлен как «Джерри Ли Льюис и его насосное фортепиано») продвинули его карьеру солиста в 1957 году с такими хитами, как « Whole Lotta Shakin 'Goin' On », кавер Big Maybelle и « Great Balls of Fire », его самый большой хит, принесший ему международную известность и критику песен, что побудило некоторые радиостанции их бойкотировать. В 2005 году «Whole Lotta Shakin' Goin' On» был выбран для постоянного хранения в Национальном реестре звукозаписей Библиотеки Конгресса . Согласно нескольким источникам из первых рук, в том числе Джонни Кэшу , Льюис, набожный христианин, был обеспокоен греховной природой своего собственного материала, который, по его мнению, вел его и его аудиторию в ад . [18] Этот аспект характера Льюиса был изображен в образе Льюиса Уэйлона Пейна в фильме 2005 года «Переступить черту» , основанном на автобиографии Кэша.
В рамках своего сценического выступления Льюис стучал по клавишам пяткой, отбрасывал скамейку для фортепиано в сторону и играл стоя, водя руками вверх и вниз по клавишам, садился на клавиатуру и стоял на пианино. Он рассказал Pop Chronicles , что пинок скамейки изначально произошел случайно, но когда это получило положительный отклик, он оставил это в действии. [17] Его первое выступление на телевидении, в котором он продемонстрировал некоторые из этих приемов, состоялось на Шоу Стива Аллена 28 июля 1957 года, где он сыграл « Whole Lotta Shakin' Goin On ». [19] [20]
Его динамичный стиль исполнения можно увидеть в таких фильмах, как « Секреты средней школы» (он спел заглавную песню из кузова бортового грузовика ) и «Джамбори» . Каб Кода назвал его «первым великим дикарем рок-н-ролла», а также «первым великим эклектиком рок-н-ролла». [21] Классический композитор Майкл Найман также назвал стиль Льюиса прародителем своей собственной эстетики. [22]
В 1960 году Филлипс открыл новую современную студию на Мэдисон-авеню, 639 в Мемфисе, [23] отказавшись от старой студии на Юнион-авеню, где Филлипс записал Би Би Кинга , Хаулина Вулфа , Элвиса Пресли , Роя Орбисона , Карла Перкинса. , Льюиса, Джонни Кэша и других, а также открыл студию в Нэшвилле . Именно на последней студии Льюис записал свой единственный крупный хит за этот период - исполнение песни Рэя Чарльза « What'd I Say » в 1961 году. В Европе появились и другие обновленные версии « Sweet Little Sixteen » (сентябрь 1962 года, Великобритания). ) и « Good Golly, Miss Molly » (март 1963 года) вошли в хит-парад . На популярных EP "Hang Up My Rock and Roll Shoes", "I've Been Twistin'", "Money" и "Hello Josephine" также стали хитами проигрывателей, особенно на зарождающихся дискотеках . Еще одна запись, на которой Льюис играет инструментальную буги-аранжировку песни « In the Mood » оркестра Гленна Миллера, была выпущена на лейбле Phillips International под псевдонимом «The Hawk». [24]
Бурная личная жизнь Льюиса была скрыта от публики до тех пор, пока во время британского турне в мае 1958 года Рэй Берри, репортер информационного агентства в лондонском аэропорту Хитроу (единственный присутствовавший журналист), не узнал о третьей жене Льюиса, Майре Гейл Браун. Она двоюродная сестра Льюиса, когда-то удаленная [25] [26] , и ей было 13 лет, когда они поженились, хотя Льюис, которому на тот момент было 22 года, утверждал, что на самом деле ей было 15. Публикация вызвала бурю негодования, и тур был сорван. отменен всего после трех концертов. [27]
Контракт Льюиса на запись Sun закончился в 1963 году, и он присоединился к Smash Records , где сделал несколько рок-записей, которые не продвинули его карьеру. Команда Smash (подразделение Mercury Records ) придумала «I’m on Fire», песню, которая, по их мнению, идеально подошла бы Льюису, и, как пишет Колин Эскотт в обложке ретроспективы «Половина века хитов », «Меркьюри держал прессу, думая, что они нашли хит-возвращение Льюиса, и это могло бы произойти, если бы Битлз не приехали в Америку и почти за одну ночь меняли радиоплейлисты. Меркьюри действительно не знал, что делать с Льюисом после этого». [28] Одним из первых решений Smash была запись перезаписи его хитов Sun, Golden Hits of Jerry Lee Lewis , которая была вдохновлена продолжающимся энтузиазмом, который европейские фанаты проявляли к ярому рок-н-роллу Льюиса. В июне 1963 года Льюис вернулся в Великобританию впервые после скандала, который чуть не положил конец его карьере пятью годами ранее, чтобы возглавить выступление на MV Royal Daffodil и совершить рок -н- ролльный круиз через Ла-Манш из Саутенда, Эссекс , в Булонь, Франция . В этом выступлении его поддержали Ричи Блэкмор и Outlaws . [29] Ни один из ранних альбомов Льюиса Smash, включая The Return of Rock , Memphis Beat и Soul My Way , не имел коммерческого успеха.
Одним из главных успехов этих потерянных лет стал концертный альбом Live at the Star Club, Гамбург , записанный с Nashville Teens в 1964 году, который считается одним из величайших концертных альбомов всех времен. [30] [31] [32] [33] [34] В книге Джо Бономо «Потерянные и найденные » продюсер Зигги Лох заявил, что установка для записи была несложной, с микрофонами, расположенными как можно ближе к инструментам, и стереомикрофоном. помещен в аудиторию, чтобы передать атмосферу. Результаты были ошеломляющими в плане звучания, и Бономо заметил: «Недоброжелатели жалуются на чрезмерную шумность альбома, отсутствие тонкости, с которой Джерри Ли пересматривает песни, на тот факт, что фортепиано микшируется слишком громко, но что можно сказать наверняка, так это то, что Сигги Лох на Этот весенний вечер запечатлел что-то предельно откровенное об Убийце, о первобытном и вечном центре самого лучшего рок-н-ролла...» Альбом демонстрирует навыки Льюиса как пианиста и певца, отточенные неустанными гастролями. В обзоре с 5 из 5 звезд Майло Майлз написал в журнале Rolling Stone , что « Live at the Star Club, Hamburg — это не альбом, это место преступления: Джерри Ли Льюис убивает своих соперников в тринадцатипесной песне». набор, похожий на одну длительную конвульсию».
Разочарованный неспособностью Smash добиться успеха, Льюис планировал покинуть лейбл, когда ему позвонил менеджер по продвижению Эдди Килрой и предложил идею установить чистый кантри-альбом в Нэшвилле . Нечего терять, Льюис согласился записать песню Джерри Чесната « Другое место, другое время », которая была выпущена как сингл 9 марта 1968 года и, ко всеобщему изумлению, взлетела в чартах кантри. На момент релиза Льюис играл Яго в рок-н-ролльной адаптации Отелло под названием «Поймай мою душу» в Лос-Анджелесе, но вскоре его срочно отправили обратно в Нэшвилл, чтобы записать еще одну партию песен с продюсером Джерри Кеннеди . За этим последовала череда хитов, которые никто не мог предсказать, хотя музыка кантри всегда оставалась основной частью репертуара Льюиса. Как отмечает Колин Эскотт в обложке сборника Killer Country 1995 года, переход к музыке кантри в 1968 году «выглядел в то время как радикальный сдвиг, но он не был ни таким резким, ни таким неожиданным, как казалось. Джерри всегда записывал музыку в стиле кантри». и его кантри-прорыву "Another Place, Another Time" предшествовали бесчисленные кантри-альбомы, начиная с его первого " Crazy Arms " в 1956 году". В последний раз песня Льюиса попадала в чарты кантри с песней "Pen and Paper" в 1964 году, которая достигла 36-го места, но "Another Place, Another Time" дошла до 4-го места и оставалась в чартах долгое время. 17 недель.
В период с 1968 по 1977 год у Льюиса было 17 синглов, попавших в десятку лучших в чарте стран Billboard, в том числе четыре лидера чартов. Среди хитов - «Что прославило Милуоки (сделало из меня неудачника)», «Чтобы сделать любовь для тебя слаще», «Она все еще приходит (любить то, что от меня осталось)», «С тех пор, как я встретил тебя, детка», «Еще раз с чувством», «У одного мое имя (у другого мое сердце)» и «Иногда памяти недостаточно». Продюсирование его ранних кантри-альбомов, таких как «Другое место», «Другое время » и «Она даже разбудила меня, чтобы попрощаться », было скудным, сильно отличалось от приятного « нэшвиллского звучания », преобладавшего в то время на кантри-радио, и также выражало полная приверженность Льюиса кантри-аудитории. В песнях по-прежнему присутствовали неподражаемые фортепианные приемы Льюиса, но критики были больше всего ошеломлены легким и проникновенным вокалом пионера рок-н-ролла, который обладал эмоциональным резонансом наравне с самыми уважаемыми кантри-певцами того времени, такими как Джордж Джонс и Мерл Хаггард . В своей книге «Джерри Ли Льюис: его собственная история» биограф Рик Брэгг отмечает, что песни, которые записывал Льюис, «были из тех, которые стали называть «хард-кантри», а не потому, что в них был рок-бит или они перешли в рок в какой-то степени». реальным способом, а потому, что это было более существенным, чем надоедливый, перепроизводственный беспорядок на деревенском радио».
В результате замечательного поворота Льюис стал самой прибыльной кантри-звездой в мире. В 1970 году он был настолько популярен, что его бывший продюсер Smash Шелби Синглтон , купивший Sun Records у Сэма Филлипса в июле 1969 года, не теряя времени терял время на переупаковку многих старых кантри-записей Льюиса с такой эффективностью, что многие фанаты решили, что это недавние релизы. Одна из его более поздних неизданных записей Sun, " One Minute Past Eternity ", была выпущена как сингл и взлетела на второе место в кантри-чарте после недавнего хита Льюиса Меркьюри "She Even Woke Me Up To Say Goodbye" . Синглтон доил эти неизданные записи в течение многих лет, после The Golden Cream of the Country с A Taste of Country позже в 1970 году.
Льюис впервые и единственный раз сыграл в Grand Ole Opry 20 января 1973 года. Как пишет Колин Эскотт в аннотации к « Половину века хитов» , он сохранял двойственное отношение к Music City с тех пор, как ему отказали как начинающему музыканту. музыкант перед днями своей славы на Sun Records : «Прошло 18 лет с тех пор, как он уехал из Нэшвилла сломленным и разочарованным... Льюиса никогда по-настоящему не принимали в Нэшвилле. Он не переезжал туда и не болтал там. вписывались в толпу семейных ценностей. Семейные ценности Льюиса не обязательно были хуже, но они были другими». [28]
Как рассказывает Бевилл Данкерли в онлайн- статье журнала Rolling Stone в 2015 году , Льюис открыл свой сингл-возвращение « Другое место, другое время ». Игнорируя отведенное ему время – и, следовательно, рекламные паузы – Льюис играл 40 минут (среднее выступление Opry — это две песни, максимум около восьми минут выступления на сцене) и пригласил Дель Вуда — единственного участника Opry, который был добр к нему, когда он был там подростком — выходил на сцену, чтобы петь с ним. Он также исполнил «Whole Lotta Shakin' Going On», «Workin' Man Blues», «Good Golly, Miss Molly» и множество других классических произведений. [35]
Льюис вернулся в поп-чарты с песнями « Me and Bobby McGee » в 1971 году и « Chantilly Lace » в 1972 году, и такой поворот событий в сочетании с оживлением общественного интереса к винтажному рок-н-роллу вдохновил Меркьюри полететь с Льюисом в Лондон в 1973 году. записаться с группой британских и ирландских музыкантов, включая Рори Галлахера , Кенни Джонса и Альберта Ли. Судя по всему, заседания были напряженными. Ремейк старой песни Льюиса Sun "Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee" стал хитом альбома, достигнув 20-го места в чарте стран Billboard и 41-го места в поп-чарте. The Session стал его лучшим альбомом в поп-чартах со времен Golden Hits of Jerry Lee Lewis 1964 года , заняв 37-е место. В чарте кантри-альбомов он показал себя намного лучше, поднявшись на 4-е место. Позже в том же году он поехал в Мемфис и записал Southern Roots: Back. Home to Memphis — душевный рок-альбом, спродюсированный Хьюи Мо. Согласно официальной биографии Рика Брэгга за 2014 год, «Убийца» был в отвратительном настроении, когда появился в студии Trans Maximus Studios в Мемфисе для записи: «Во время этих сессий он оскорблял продюсера, угрожал убить фотографа, пил и принимал лекарства. свой путь в туман, но не из него». Во время одной беседы, которую можно услышать в переиздании Southern Roots: The Original Sessions 2013 года , Мо спрашивает Льюиса: «Хочешь попробовать?», имея в виду дубль, на что Льюис отвечает: «Если у тебя хватит ума вырезать это." [36] Льюис все еще выпускал кантри-альбомы, хотя количество хитов начало иссякать. Его последним большим хитом с Меркьюри стал «Middle Age Crazy», который занял 4-е место в 1977 году.
В 1979 году Льюис переключил звукозаписывающий лейбл на Elektra и продюсировал получивший признание критиков альбом Jerry Lee Lewis , хотя продажи были разочаровывающими. В 1986 году Льюис был одним из первых членов Зала славы рок-н-ролла . Несмотря на то, что Льюис выглядел слабым после нескольких госпитализаций из-за проблем с желудком, он был ответственен за начало незапланированного джема в конце вечера, который в конечном итоге был включен во все будущие мероприятия. В том же году он вернулся в Sun Studio в Мемфисе, чтобы объединиться с Орбисоном, Кэшем и Перкинсом, а также с такими давними поклонниками, как Джон Фогерти, для создания альбома Class of '55 .
В 1989 году вышел главный фильм, основанный на его молодости в рок-н-ролле, « Великие огненные шары!». , снова привлек к нему внимание общественности, особенно когда он решил перезаписать все свои песни для саундтрека к фильму. Фильм был основан на книге бывшей жены Льюиса, Майры Гейл Льюис, и в нем снимались Деннис Куэйд в роли Льюиса, Вайнона Райдер в роли Майры и Алек Болдуин в роли Джимми Сваггарта. Фильм посвящен началу карьеры Льюиса и его отношениям с Майрой и заканчивается скандалом конца 1950-х годов. Год спустя, в 1990 году, Льюис попал в незначительную новость, когда записанная им новая песня под названием «It Was the Whisky Talkin' (Not Me)» была включена в саундтрек к популярному фильму « Дик Трейси ». Песня также звучит в фильме, играя по радио. Публичное падение его двоюродного брата, телеевангелиста Джимми Сваггарта примерно в то же время привело к более негативной огласке проблемной семьи. Сваггарт также играет на пианино, как и другой двоюродный брат, звезда кантри-музыки Микки Гилли . Все трое в юности слушали одну и ту же музыку и часто посещали Haney's Big House, клуб Ferriday, где выступали черные блюзовые исполнители. У Льюиса и Сваггарта на протяжении многих лет были сложные отношения.
В 1998 году Льюис гастролировал по Европе с Чаком Берри и Литтл Ричардом . [37] 12 февраля 2005 года Академия звукозаписи вручила ему Премию за заслуги перед жанром . [38] 26 сентября 2006 года был выпущен новый альбом под названием Last Man Standing , в котором в качестве приглашенных звезд приняли участие многие представители рок-н-ролльной элиты. Получив положительные отзывы, альбом попал в четыре различных чарта Billboard, включая двухнедельное пребывание на первом месте в инди-чартах. В марте 2007 года был выпущен DVD под названием Last Man Standing Live , содержащий записи концертов с участием многих приглашенных артистов.
В октябре 2008 года в рамках успешного европейского турне Льюис появился на двух лондонских концертах: специальном частном шоу в клубе 100 25 октября и на лондонском форуме 28 октября с Вандой Джексон и его сестрой Линдой Гейл Льюис . [39] В августе 2009 года, в преддверии выхода его нового альбома, для скачивания был выпущен сингл под названием « Mean Old Man ». Его написал Крис Кристофферсон . EP с этой песней и еще четырьмя был также выпущен 11 ноября. 29 октября 2009 года Льюис открыл концерт, посвященный 25-летию Зала славы рок-н-ролла, в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. [40]
В мае 2013 года Льюис открыл новый клуб на Бил-стрит в Мемфисе. [41] [42] Льюис по-прежнему считался активно выступающим на концертах, [43] хотя ему пришлось отменить все выступления после инсульта 28 февраля 2019 года, ожидая разрешения врачей. [44]
В 2017 году Льюис лично присутствовал на шоу The Country Music Television Skyville Live . Это было специально записанное выступление с участием целого ряда артистов, отдающих дань уважения музыке Льюиса. [45] [46]
В марте 2020 года было объявлено, что Льюис вместе с продюсером Ти-Боуном Бернеттом и гитаристом Джеймсом Бертоном записывает новый альбом каверов в стиле госпел. Это был первый раз, когда он вошел в студию звукозаписи после инсульта. [47] [48] По состоянию на 2023 год неизвестно, насколько продвинулся работа над этим госпел-альбомом и был ли он когда-либо завершен, поскольку ничего из этих сессий не было выпущено; Позже Льюис записал еще один госпел-альбом с двоюродным братом Джимми Сваггартом, который не имел отношения к проекту 2020 года с Бернеттом и Бертоном.
27 октября 2020 года в честь 85-летия Льюиса была проведена прямая трансляция на YouTube, Facebook и его официальном сайте. В специальной прямой трансляции Whole Lotta Celebratin' Goin' On участвовали Уилли Нельсон , Элтон Джон , Майк Лав , Присцилла Пресли , Джо Уолш и другие. Джон Стамос выступил ведущим. [49] [50]
«Джерри Ли Льюис: Проблемы в уме» — документальный фильм о Льюисе, выпущенный в 2022 году режиссером Итаном Коэном . [51] В том же году Льюис и Сваггерт сотрудничали и выпустили госпел-альбом под названием The Boys from Ferriday . [52]
Вместе с Джонни Кэшем, Карлом Перкинсом и Роем Орбисоном Льюис получил первую премию Грэмми в категории устной речи за очень редкий альбом интервью, выпущенный вместе с некоторыми ранними копиями альбома Class of '55 в 1986 году . оригинальная версия Sun "Great Balls of Fire" была избрана в Зал славы Грэмми в 1998 году, а запись Льюиса Sun "Whole Lotta Shakin' Goin' On" получила эту награду в 1999 году . Эту честь могут удостоиться 25-летние люди, оставившие неизгладимое впечатление. 12 февраля 2005 года Льюис получил Премию Академии звукозаписи за заслуги перед жизнью, за день до главной церемонии вручения премии «Грэмми» Академии звукозаписи, на которой он также присутствовал. [38] [54]
В июне 1989 года Льюис был удостоен награды за вклад в звукозаписывающую индустрию звездой на Голливудском бульваре на Аллее славы в Голливуде . 10 октября 2007 года Льюис получил премию American Music Masters Award от Зала славы рок-н-ролла. Его следующий альбом, Mean Old Man , был выпущен в сентябре 2010 года и достиг 30-го места в чарте альбомов Billboard 200.
5 ноября 2007 года Зал славы рок-н-ролла и Университет Кейс Вестерн Резерв в Кливленде , штат Огайо, удостоили Льюиса шестидневных конференций, интервью, премьеры DVD и видеороликов, посвященных ему и озаглавленных « Жизнь и музыка». Джерри Ли Льюиса . [55] 10 ноября неделя завершилась трибьют-концертом под руководством Криса Кристофферсона . Льюис присутствовал на церемонии вручения премии American Music Masters Award и завершил свое собственное трибьют-шоу исполнением « Over the Rainbow ». 10 февраля 2008 года он появился с Джоном Фогерти и Литтл Ричардом на 50-й церемонии вручения премии «Грэмми », исполнив «Great Balls of Fire» в попурри с « Good Golly Miss Molly ». 4 июня 2008 года Льюис был введен в Зал славы музыки Луизианы , появился на Четвертом Капитолии и исполнил заключительный акт финала с попурри из « Roll Over Beethoven », «Whole Lotta Shakin' Goin On» и «Great». Огненные шары».
В декабре 2019 года Льюис был удостоен награды «Тропа музыки кантри Миссисипи» на своем ранчо в Несбите, штат Миссисипи, в знак признания его вклада в музыку кантри. [56]
В мае 2022 года Льюис был объявлен избранным членом Зала славы кантри-музыки , который будет введен в должность в октябре 2022 года. - сказал генеральный директор CMA. «Джерри Ли, Кит ( Уитли ) и Джо ( Галанте ) рано нашли свое музыкальное призвание и проявили сильную и неистовую страсть к созданию музыки. Все они, по-разному, оказали неизгладимое влияние на индустрию. и поколения фанатов. Я очень рад приветствовать этот достойный класс в Зале славы кантри-музыки». «Я просто поражен тем, что они пригласили меня сюда сегодня», — сказал 86-летний Льюис во время мероприятия ранее на той неделе в Зале славы кантри-музыки в Нэшвилле, добавив, что его карьера научила его «быть хорошим человеком и относиться к люди правы». [58] [59]
Льюис был зажигательным шоуменом, который часто играл кулаками, локтями, ногами и задом, иногда забирался на пианино во время концертов и даже апокрифически поджигал его. [60] Как и игра Чака Берри на гитаре, стиль игры на фортепиано Льюиса стал синонимом рок-н-ролла, оказав влияние на поколения пианистов.
В интервью Лии Харпер в 2013 году Элтон Джон вспоминает, что вплоть до «Great Balls of Fire» «игра на фортепиано, которую я слышал, была более спокойной. Мой отец коллекционировал пластинки Джорджа Ширинга , но я впервые услышал кого-то выбил дерьмо из пианино. Когда я увидел Литтла Ричарда в Харроу Гранада, он играл стоя, но Джерри Ли Льюис даже прыгнул на пианино! Меня поразило, что люди могли это делать. На этих пластинках было такое оказали на меня огромное влияние, и они были просто великолепны. Я научился так играть». Льюис был прежде всего известен своим стилем « буги-вуги », который характеризуется регулярной басовой фигурой левой руки и танцевальным битом, но его владение инструментом и весьма индивидуалистический стиль выделяли его среди других. Появившись на канале Memphis Sounds с Джорджем Кляйном в 2011 году, Льюис отметил, что его старший двоюродный брат, играющий на фортепиано, Карл Маквой оказал решающее влияние, заявив: «Он был великим пианистом, великим певцом и красивым мужчиной, державшимся по-настоящему». ну, я очень скучаю по Карлу». Льюис также назвал Муна Малликана источником вдохновения. [13] Хотя Льюис почти полностью самоучка, в 2014 году он признался биографу Ричу Брэггу, что Пол Уайтхед, слепой пианист из Мидвилля, штат Миссисипи, оказал на него еще одно ключевое влияние в первые годы его игры в клубах. [61]
Льюис был женат семь раз, включая двоеженство и брак со своей несовершеннолетней двоюродной сестрой. [62] Во время брака у него было шестеро детей.
Когда Джерри Ли Льюису было 16, он женился на Дороти Бартон, дочери проповедника. [63] Союз просуществовал с февраля 1952 г. по октябрь 1953 г. [64]
Второй брак Льюиса с Салли Джейн Митчем в сентябре 1953 года имел сомнительную юридическую силу, поскольку он произошел за 23 дня до того, как его развод с Бартоном был окончательным. У них было двое детей: Джерри Ли Льюис-младший (1954–1973) и Ронни Гай Льюис (1956 г.р.). Спустя четыре года он подал на развод в октябре 1957 года. Джерри Ли Льюис-младший умер в 1973 году, в возрасте 19 лет, когда перевернулся джип, которым он управлял. [64] [65]
Его третий брак был заключен 12 декабря 1957 года с 13-летней Майрой Гейл Браун , его двоюродной сестрой , когда-то удаленной. Его развод с Джейн Митчем не был завершен до церемонии, поэтому он снова женился на Браун 4 июня . , 1958. [67] У них было двое детей: Стив Аллен Льюис (1959–1962) и Фиби Аллен Льюис (р. 1963). Брауну было всего 14 лет, когда у нее родился сын. [68] В 1962 году Стив Аллен Льюис утонула в результате несчастного случая в бассейне в возрасте 3 лет. [64] В 1970 году Браун подала на развод на основании прелюбодеяния и жестокого обращения , [67] заявив, что она «подвергалась все виды физического и морального насилия, которые только можно себе представить». [69]
Его четвертый брак был с Джарен Элизабет Ганн Пейт с октября 1971 года по 8 июня 1982 года. Пейт утонула в бассейне в доме друга, у которого она остановилась, за несколько недель до завершения бракоразводного процесса. [70] У них была дочь Лори Ли Льюис (1972 г.р.).
Мэри Кэти «КК» Джонс из Сан-Антонио, штат Техас , дала показания в суде во время судебного процесса над Льюисом по делу об уклонении от уплаты налогов в 1984 году, что она жила с ним с 1980 по 1983 год .
Пятый брак Льюиса с Шоном Стивенсом продлился 77 дней, с июня по август 1983 года, закончившись ее смертью [72] от передозировки метадона . [73] Журналист Ричард Бен Крамер утверждал, что Льюис издевался над ней и, возможно, убил ее, но ни одно из этих утверждений не было доказано. [63]
Его шестой брак с Керри Маккарвер продлился 21 год, с апреля 1984 года по июнь 2005 года. У них родился один ребенок: Джерри Ли Льюис III (1987 г.р.). [74]
В 1993 году Льюис переехал в Ирландию со своей семьей, что было предложено (но отвергнуто) для того, чтобы избежать проблем с Налоговой службой . [75] Он жил в арендованном доме на Вестминстер-роуд в Фоксроке , Дублин, и во время его пребывания там ему предъявила иск немецкая компания Neue Constantin Film Production GmbH за неявку на концерт в Мюнхене в 1993 году. [76] Льюис вернулся. в США в 1997 году после того, как его налоговые проблемы были решены ирландским промоутером Кираном Кавана. [77]
Льюис жил на ранчо в Несбите, штат Миссисипи , со своей семьей. [78] [79] [80]
Льюис женился на своей седьмой жене Джудит Льюис (урожденная Браун, бывшая жена брата Майры Гейл Браун ) 9 марта 2012 года . [62] На следующий день Льюис разорвал деловые связи со своей дочерью Фиби Льюис-Лофтин, которая была его менеджером. и отозвала свою доверенность . [81] В 2017 году Льюис подал в суд на свою дочь и ее мужа Зика Лофтина, утверждая, что она задолжала ему «значительные суммы денег». [82] В иске Льюис, его жена Джудит Льюис и его сын Джерри Ли Льюис III также утверждали, что Лофтин оклеветал их в Facebook. Льюис-Лофтин и ее муж подали встречный иск, утверждая, что Джудит Льюис и Джерри Ли Льюис III вмешались в деловые отношения. В апреле 2019 года окружной судья США Нил Биггерс постановил, что большинство исков отклонено трехлетним сроком исковой давности, за исключением исков о клевете. [81] [ нужно обновить ]
Подростком Льюис учился в Юго-западном библейском институте в Ваксахачи, штат Техас , прежде чем его выгнали за исполнение «мирской» версии буги- вуги «My God Is Real». Бог и его любовь играть «дьявольскую музыку». У Льюиса был записанный спор с Сэмом Филлипсом во время записи « Great Balls of Fire », песни, которую он сначала отказался записывать, потому что считал ее кощунственной («Как может... Как может дьявол спасать души? О чем ты говоришь ?» «о ?» — спрашивает он Филлипса во время одной горячей беседы.) Во время знаменитого джема «Квартета на миллион долларов» с участием Льюиса, Элвиса Пресли, Карла Перкинса и Джонни Кэша они исполнили несколько песен в стиле госпел. Биограф Льюиса Рик Брэгг объясняет, что одна из причин, по которой на записи поют только Льюис и Элвис, заключается в том, что «только Элвис и Джерри Ли [были] воспитаны в Ассамблее Божьей », и « Джонни и Карл на самом деле не знали этих слов». ... они были баптистами », - сказал [Льюис], и поэтому были лишены». [83]
В документальном фильме 1990 года «История Джерри Ли Льюиса» Льюис сказал интервьюеру: «Библия даже не говорит о религии. В Библии нет даже слова о религии. Освящение! Вы освящены? Вы были спасены? Видите, Я был хорошим проповедником, я знаю Библию? Я обнаружил, что мне не хватает славы Божьей».
Музыка госпел была основой его исполнительского репертуара. После череды хитовых кантри-альбомов он решил впервые записать госпел-альбом в 1970 году (он был выпущен в 1971 году). [84]
Льюис также приходился двоюродным братом телеевангелисту Джимми Сваггарту . [85]
29 сентября 1976 года (41-й день рождения Льюиса) Льюис выстрелил из Магнума .357 по бутылке кока-колы в своей спальне. Пуля срикошетила и случайно попала в грудь басиста Бутча Оуэнса. Оуэнс выжил. [86]
23 ноября 1976 года Льюис был арестован возле дома Элвиса Пресли в Грейсленде по подозрению в намерении застрелить его. [87] В официальной биографии Рика Брэгга 2014 года « Джерри Ли Льюис: его собственная история» Льюис сказал, что затворник Пресли пытался связаться с ним и, наконец, сделал это 23 ноября, умоляя его «выйти в дом». Льюис ответил, что сделал бы это, если бы у него было время, но он был занят, пытаясь вызволить своего отца Элмо из тюрьмы в Тунике за вождение в нетрезвом виде . Позже тем же вечером Льюис был в ночном клубе Мемфиса под названием Vapors и пил шампанское, когда ему дали пистолет. Льюис вдруг вспомнил, что Элвис хочет его видеть, и, забравшись в свой новый «Линкольн Континенталь» с заряженным пистолетом на приборной панели и бутылкой шампанского под мышкой, рванул в Грейсленд. Около трех часов ночи Льюис случайно врезался в знаменитые ворота Грейсленда.
Изумленный двоюродный брат Пресли Гарольд Ллойд стоял у ворот и наблюдал, как Льюис пытался выбросить бутылку шампанского в окно машины, не осознавая, что окно было закрыто, разбив обе бутылки. Брэгг сообщает, что Льюис отрицает, что когда-либо намеревался причинить вред Пресли, что эти двое были друзьями, но «Элвис, смотрящий по внутреннему телевидению , велел охранникам вызвать полицию. Полиция Мемфиса нашла пистолет в машине и положила Льюиса». протестуя, крича, угрожая им, в наручниках». Льюис рассказал: «Полицейские спросили Элвиса: «Что вы от нас хотите?» И Элвис сказал им: «Заприте его». Это задело мои чувства. Бояться меня, зная меня так, как он, было смешно». Льюису было предъявлено обвинение в ношении пистолета и пьянстве в общественных местах. Его дерзкая фотография, выпущенная под залог в 250 долларов, разошлась по всему миру. Сам Пресли умер в Грейсленде девять месяцев спустя. [88] [89] [90]
В 1979 году IRS конфисковало собственность Льюиса, чтобы компенсировать налоговый долг в размере 274 000 долларов. [91] Имущество включало несколько автомобилей, трактор, пять мотоциклов, ювелирные изделия, музыкальные инструменты, домашнее развлекательное оборудование и огнестрельное оружие. В 1980 году был проведен аукцион, но на него пришло всего 150 потенциальных участников. На аукционе было собрано 91 382 доллара, треть долга. [91]
В 1984 году Льюиса признали невиновным в уклонении от уплаты налогов, но он все еще был должен деньги IRS. В следующем году IRS конфисковало собственность на его ранчо в Несбите, штат Миссисипи. [91]
В 1988 году Льюис подал заявление о банкротстве, заявив, что его задолженность составляет более 3 миллионов долларов, включая 2 миллиона долларов, которые он должен IRS. [91]
28 февраля 2019 года у Льюиса случился небольшой инсульт в Мемфисе. [92] Ему пришлось отменить несколько выступлений. [93]
Льюис умер в своем доме 28 октября 2022 года в Несбите, штат Миссисипи, в возрасте 87 лет. [94] [95] [96] О его смерти по ошибке сообщил TMZ за два дня до его смерти, [97] с представителем заявив, что TMZ сообщил «ошибочно на основе анонимной информации». [98]
Похороны Льюиса прошли 5 ноября 2022 года в его родном городе Ферридей, штат Луизиана. Службу возглавили его двоюродный брат Джимми Сваггарт и сын Сваггарта. [99]
Льюис написал или стал соавтором следующих песен: « Конец дороги » (1956), « Льюис Буги » (1956), «Pumpin' Piano Rock» (1957), « Секреты средней школы » (1958), «Воспоминание о You» (1958), « Baby Baby Bye Bye » (1960), хотя Discogs называет Джерри Ли Льюиса и Хьюи «Пиано» Смита авторами песен, авторские права на песню в 1960 году были защищены Льюисом Смитом, [100] «Lewis Workout» [101] (1960), «He Take It Like a Man» (1963, из альбома 1967 года Soul My Way ), « Baby, Hold Me Close » (1965) из альбома 1965 года The Return of Rock , «What a Heck из беспорядка» (1966), «Линкольн-лимузин» (1966), «Элвин» [102] (1970), «Стена вокруг небес» из альбома 1972 года « Кто будет играть на этом старом пианино?» , "Rockin' Jerry Lee" (1980, сторона B "Honky Tonk Stuff", из альбома When Two Worlds Collide ), "Pilot Baby" (1983), " Crown Victoria Custom '51 " (1995), выпущены как B-сайд сингла Sire 45 и "Ol' Glory" (2006) из альбома Last Man Standing . [103]
Он дебютировал на публике в 1949 году, когда ему было 14 лет, сидя с местной кантри/вестерн-группой на стоянке автосалона Ford.
Его драйв, его тайминг, его неподражаемая вокальная мощь, его безошибочное звучание в стиле буги-плюс на фортепиано и его абсолютная уверенность перед лицом пустоты делают Джерри Ли квинтэссенцией рок-н-ролла. Он кантри-артист вне географии и простой обиды на напуганных и до чертиков рок-музыкантов - в конце концов, именно неадекватность морализма страны привела его к рокабилли.
«Он ловил рыбу из своего пруда старыми песнями в стиле хонки-тонк и рок-н-ролл»…
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных