« Bohemian Rhapsody » — песня британской рок- группы Queen , выпущенная в качестве сингла с их четвертого студийного альбома A Night at the Opera (1975). Написанная вокалистом Фредди Меркьюри , песня представляет собой шестиминутную сюиту , [4] отличающуюся отсутствием припева и состоящую из нескольких частей: вступления , баллады , оперного отрывка, хард-роковой части и светоотражающая кодировка . [5] Это одна из немногих песен в стиле прогрессив-рок 1970-х годов, получившая как широкое признание, так и коммерческий успех, а также обратившаяся к широкой аудитории. [6]
Меркьюри назвал «Богемскую рапсодию» «ложной оперой», созданной в результате объединения трех написанных им песен. Он был записан группой Queen и сопродюсером Роем Томасом Бейкером в пяти студиях в период с августа по сентябрь 1975 года . 200 треков для наложений . Песня пародирует элементы оперы с напыщенными припевами, саркастическим речитативом и искаженными итальянскими оперными фразами. Лирические ссылки включают Скарамуша , фанданго , Галилео Галилея , Фигаро и Вельзевула с криками « Бисмиллах !»
Хотя критическая реакция поначалу была неоднозначной, ретроспективные обзоры признали "Bohemian Rhapsody" одной из величайших песен всех времен, и ее часто считают фирменной песней группы . Считается, что рекламный видеоролик способствовал развитию музыкального видео. [7] [8] Она фигурировала в многочисленных опросах величайших песен в популярной музыке, [9] включая 17-е место в списке « 500 величайших песен всех времен » журнала Rolling Stone за 2021 год . [10] Опрос читателей журнала Rolling Stone назвал вокальное исполнение Меркьюри лучшим в истории рока. [11]
"Bohemian Rhapsody" возглавляла британский чарт синглов в течение девяти недель (плюс еще пять недель после смерти Меркьюри в 1991 году) и является третьим самым продаваемым синглом в Великобритании за все время . Он также возглавил чарты в таких странах, как Канада, Австралия, Новая Зеландия, Ирландия и Нидерланды, и было продано более шести миллионов копий по всему миру. В Соединенных Штатах песня достигла девятой строчки в 1976 году, но достигла второй вершины после появления в фильме 1992 года « Мир Уэйна» . В 2004 году песня была занесена в Зал славы Грэмми . [12] После выхода в 2018 году биографического фильма «Богемская рапсодия» она стала самой прослушиваемой песней 20-го века. [13] В 2021 году она была сертифицирована как бриллиант в США по совокупным цифровым продажам/потокам, равным 10 миллионам копий, и является одной из самых продаваемых песен всех времен .
По сути, я хотел выпустить три песни, и я просто соединил их вместе.
— Фредди Меркьюри [14]
По словам друга Меркьюри Криса Смита (клавишника в Smile ), Меркьюри впервые приступил к разработке "Bohemian Rhapsody" в конце 1960-х; Меркьюри играл на фортепиано части песен, которые он в то время писал, и одно из его произведений, известное просто как «Ковбойская песня», содержало тексты, которые в конечном итоге вошли в завершенную версию, выпущенную годы спустя, в частности, в 1975 году: «Мама... только что убила человека». [15] Продюсер Рой Томас Бейкер , который начал работать с Queen в 1972 году, рассказал, как Меркьюри однажды сыграл для него вступительную часть баллады на фортепиано в квартире Меркьюри:
Он сыграл начало на фортепиано, затем остановился и сказал: «И вот тут-то на сцену выходит оперная часть!» Потом мы пошли ужинать.
Гитарист Брайан Мэй сказал, что группа считает, что идея Меркьюри для песни была «интригующей, оригинальной и достойной работы». [16] По словам Мэй, большая часть материала Queen была написана в студии, но эта песня «все была в голове Фредди» еще до того, как они начали. [17]
.jpg/1280px-Queen_A_Night_At_The_Opera_(1975_Elektra_publicity_photo_02).jpg)
В середине 1975 года Queen провели месяц, репетируя в студии Ridge Farm Studio в Суррее , и барабанщик Роджер Тейлор вспоминал, что "Bohemian Rhapsody" была одной из песен, над которыми группа работала, пока они были там. [18] Запись началась 24 августа 1975 года в студии Rockfield Studio 1 недалеко от Монмута , Южный Уэльс , после трёхнедельной репетиции в Пенрос-Корт , недалеко от Кингтона, Херефордшир . При создании трека были задействованы четыре дополнительные студии — Roundhouse , Sarm Studios , Scorpio Sound и Wessex Sound Studios . [19] По словам некоторых участников группы, Меркьюри заранее мысленно подготовил песню и руководил группой. [17]
Меркьюри использовал концертный рояль C. Bechstein , на котором он играл в рекламном видеоролике и в турне по Великобритании. Из-за сложности песни она была записана в различных разделах. [20] Пианино предположительно было тем же, которое Пол Маккартни использовал для записи песни Битлз « Hey Jude », [4] а также тем же, которое Рик Уэйкман использовал в альбоме Дэвида Боуи 1971 года «Hunky Dory» . [21] [ сомнительно ]
Бейкер вспоминал в 1999 году:
«Богемская рапсодия» была совершенно безумной, но мы наслаждались каждой ее минутой. По сути, это была шутка, но удачная шутка. [смеется] Нам пришлось записать его тремя отдельными блоками. Мы сделали все начало, затем всю середину, а затем весь конец. Это было полное безумие. Средняя часть поначалу длилась всего пару секунд, но Фредди продолжал приходить с новыми «Галилеями» , а мы продолжали добавлять оперную часть, и она становилась все больше и больше. Мы не переставали смеяться... Начиналось как баллада, но конец оказался тяжелым. [22]
_(edit)_1975.jpg/1280px-Bohemian_Rhapsody_Track_Sheet_(replica)_(edit)_1975.jpg)
Сообщается, что Мэй, Меркьюри и Тейлор пели свои вокальные партии непрерывно по 10–12 часов в день. [17] На запись всей пьесы ушло три недели, а в некоторых разделах было 180 наложений . [20] Поскольку студии того времени предлагали только 24-дорожечную аналоговую ленту, троим приходилось много раз накладывать себя и «перебрасывать» их на последовательные субмиксы . В итоге были использованы ленты восьмого поколения. [19] Различные участки ленты, содержащие нужные субмиксы, нужно было соединить (разрезать и собрать в правильной последовательности). Мэй вспомнил, как поместил ленту перед источником света и смог видеть сквозь нее, поскольку ленту использовали очень много раз. [23]
Похожая история была рассказана в 1977 году Тейлором относительно тщательно продуманных наложений и субмиксов для "The March of The Black Queen" для альбома Queen II . На тот момент группа использовала 16-трековое оборудование. [24]
Продюсер Бейкер вспоминает, что соло Мэй было записано только на одном треке, а не на нескольких треках. Мэй заявил, что хотел сочинить «небольшую мелодию, которая была бы аналогом основной мелодии; я не хотел просто играть мелодию». Гитарист сказал, что его лучший материал обусловлен таким способом работы, при котором он думал о мелодии, прежде чем сыграть ее: «Пальцы имеют тенденцию быть предсказуемыми, если только ими не руководит мозг». [17] По мнению Бейкера,
... конец песни был намного тяжелее, потому что это был один из первых миксов, сделанных с использованием автоматизации ... Если вы действительно слушаете ее, баллада начинается чисто, и по мере того, как оперная часть становится все громче и громче, вокал становится всё более и более искажённым. Вы все еще можете услышать это на компакт-диске. Они явно искажены. [22]
В мае 2023 года ранний рукописный черновик, обнаруженный на аукционе предметов, принадлежавших Меркьюри, любезно предоставленный его подругой Мэри Остин, показал, что Меркьюри изначально считал, что песня будет называться «Монгольская рапсодия». Выяснилось, что он написал название вместе с текстом песни в 1974 году на странице бланков несуществующей авиакомпании British Midland Airways , но вычеркнул слово «Монгольский» вместо «Богемский». [25]
«Богемская рапсодия» относится к жанрам прогрессивного рока (иногда называемого симфоническим роком), [6] [26] [27] хард-рока , [28] [29] арт-рока , [30] и прогрессив-попа . [31] Песня весьма необычна для популярного сингла: она не содержит припева, сочетает в себе разрозненные музыкальные стили и содержит тексты, которые избегают традиционных любовных повествований и вместо этого делают намеки на убийство и нигилизм . [5]
Музыковед Шейла Уайтли предполагает , что «название во многом опирается на идеологию современного рока, индивидуализм мира богемных артистов, с рапсодией , подтверждающей романтические идеалы арт-рока». [32] Комментируя богему, Джудит Пераино сказала:
Меркьюри задумал... [эту песню] сделать «пародийной оперой», чем-то выходящим за рамки рок-песен, и она действительно следует определенной оперной логике: припевы многоголосных голосов чередуются с соло, похожими на арии , эмоции чрезмерно, сюжет запутан. [33]
«Богемская рапсодия» начинается со вступления, затем переходит в фортепианную балладу, а затем гитарное соло переходит в оперную интерлюдию. За этим следует хард-роковая часть, завершающаяся кодой. Песня написана в тональности си ♭ мажор , ми ♭ мажор , ля мажор и фа мажор , преимущественно в4
4метр. Этот музыкальный формат написания песни как сюиты с изменениями стиля, тона и темпа был необычен для большинства популярной поп- и рок- музыки, но распространен в прогрессив-роке , жанре, который достиг своего художественного и коммерческого зенита между 1970 и 1975 годами. в музыке таких британских групп, как Jethro Tull , Yes , Genesis , Emerson, Lake & Palmer , Gentle Giant , Van der Graaf Generator и Curved Air . [34] Музыка прогрессивного рока характеризовалась резкими контрастами, частыми сменами темпа и ритмического характера от одной части композиции к другой. [35] Группы этого жанра смешивали рок с классической музыкой , включая ее структурные особенности, композиционные практики и инструменты. [36] Queen восприняли прогрессивный рок как одно из многих разнообразных направлений, оказавших на них влияние. [37]
«Богемская рапсодия» пародирует множество различных элементов оперы, используя напыщенные припевы, саркастический речитатив и искаженные итальянские оперные фразы. [38] Зародышевая версия этого стиля уже использовалась в более ранних композициях Меркьюри для « My Fairy King » (1973) и « The March of the Black Queen » (1974).
Песня начинается с близкой пятичастной гармонии а капелла вступления си ♭ мажор , о чем свидетельствует наличие многодорожечных записей Меркьюри с каденцией V – I (F7 – B ♭ ) , хотя в видео все четыре участника исполняют губы. синхронизация этой части. В текстах песен задается вопрос, является ли жизнь «реальной» или «просто фантазией, попавшей в оползень », прежде чем прийти к выводу, что «от реальности не может быть спасения». Этот раздел почти полностью выполнен в размере 4/4, за исключением тактов 3 («Пойман в оползень, нет es-») и 9 («Мне не нужно сочувствие, потому что я»), переходящих на размер 5/4. , а затем возвращаясь к 4/4.
Через 20 секунд появляется рояль, песня ненадолго переходит в ми ♭ мажор через другую идеальную каденцию (B ♭ 7 – E ♭ ), а голос Меркьюри чередуется с другими вокальными партиями. Рассказчик представляется «просто бедным мальчиком», но заявляет, что он «не нуждается в сочувствии», потому что он «легко приходит, легко уходит», а затем «немного высоко, немного низко» (когда его слышно в стерео , слова «немного высоко» " исходит из левого динамика, а "немного тихо" - из правого, другой соответствующий динамик одновременно играет на пианино); Хроматическое скольжение в песне «легко пришло, легко ушло» подчеркивает сказочную атмосферу. Конец этого раздела отмечен басовым входом и скрещенным фортепианным вампом в B ♭ .
Фортепиано начинается си ♭ мажор вместе с вступлением бас-гитары Джона Дикона , что отмечает начало этого раздела. После того, как он звучит дважды, появляется вокал Меркьюри. На протяжении всей части вокал развивается от мягко спетой гармонии до страстного сольного исполнения Меркьюри. Рассказчик объясняет своей матери, что он «только что убил человека», приставив «пистолет к голове [человека]» и тем самым пожертвовал своей жизнью. Этот «исповедальный» раздел, как комментирует Уайтли, «утверждает питающую и животворящую силу женского начала и необходимость отпущения грехов». [32] В середине куплета (1:19) вступают барабаны Тейлора, и нисходящая хроматическая серия приводит к временной модуляции до ми ♭ мажор (на одну четверть вверх). Рассказчик делает второе из нескольких обращений к своей «маме» в новом ключе, продолжая исходную тему. Рассказчик объясняет свое сожаление по поводу того, что «заставил тебя плакать» и призвал «маму» «вести себя так, как будто ничего не имеет значения». Краткая нисходящая вариация фортепианной фразы связана со вторым куплетом.
Затем звучит фортепианное вступление, знаменующее начало второго куплета. Когда баллада переходит ко второму куплету, оратор признается, как ему стыдно за свое убийство (Мэй играет на гитаре и имитирует верхний диапазон фортепиано в 1:50). Мэй имитирует колокольчик во время фразы «У меня мурашки по спине», играя на струнах своей гитары на другой стороне моста. Рассказчик прощается с миром, объявляя, что ему «пора идти», и готовится «взглянуть правде в глаза», признавая: «Я не хочу умирать / иногда мне хочется вообще никогда не рождаться». Здесь вступает в игру гитарное соло.
К концу балладной части группа набирает интенсивность, включая гитарное соло (ми мажор ), сыгранное и написанное Брайаном Мэем. Интенсивность продолжает нарастать, но как только басовая партия завершает свое нисхождение, устанавливая модуляцию до новой тональности (ля мажор), вся группа резко прекращает свою работу на 3:03, за исключением тихого стаккато аккордов ля мажорного дрожания (восьмая нота) на фортепиано, знаменующее начало раздела «Опера».
Быстрая серия ритмических и гармонических изменений представляет собой псевдооперную середину, которая содержит большую часть тщательно продуманных вокальных мультитреков, изображающих спуск рассказчика в ад. Хотя основной пульс песни сохраняется, динамика сильно варьируется от такта к такту: от только голоса Меркьюри в сопровождении фортепиано до многоголосного хора, поддерживаемого барабанами, басом, фортепиано и литаврами . Эффект хора был создан за счет того, что Мэй, Меркьюри и Тейлор неоднократно пели свои вокальные партии, в результате чего было получено 180 отдельных наложений. Эти наложения затем были объединены в последовательные субмиксы. По словам Роджера Тейлора, голоса Мэй, Меркьюри и его самого в совокупности создали широкий вокальный диапазон: «Брайан мог звучать довольно низко, у Фредди был мощный голос в середине, а я хорошо справлялся с высокими звуками». Группа хотела создать « стену звука , которая начинается вниз и идет вверх». [17] Группа использовала эффект колокольчика в текстах «Magnifico» и «let me go». Кроме того, в песне «отпусти его» Тейлор, исполняющий верхнюю часть, продолжает свою ноту после того, как остальная часть «хора» перестала петь.
Лирические отсылки в этом отрывке включают Скарамуш , фанданго , Галилео Галилея , Фигаро и Вельзевула с криками « Бисмиллах ! [арабское: «Во имя Бога!»] Мы не отпустим вас!» над его душой, некоторые желают «отпустить [его] уйти» и «избавить его жизнь от этого чудовища», а другие посылают ему «молнии и молнии - очень, очень пугающие [его]». В книге «Фредди Меркьюри: Полная биография» Лесли -Энн Джонс предполагает, что это также образное представление четырех участников: Меркьюри, Мэй, Тейлора и Дикона соответственно. Раздел завершается полной хоровой обработкой лирики «Вельзевул приставил для меня дьявола !» в блоке B ♭ мажорном аккорде. Роджер Тейлор возглавляет финальный аккорд фальцетом B ♭ в пятой октаве (B ♭ 5).
Используя имевшуюся в то время 24-дорожечную технологию, на создание «оперы» ушло около трех недель. [16] Бейкер сказал: «Каждый раз, когда Фредди придумывал еще одного Галилея , я добавлял на катушку еще один кусок ленты». [19] Бейкер вспоминает, что лента постоянно изнашивалась, а это означало, что приходилось делать переносы. [16]
Оперная часть переходит в рок-интерлюдию с гитарным рифом, написанным Меркьюри. В 4:15 Меркьюри с четырьмя треками (в стерео, четыре части панорамируются две слева и две справа) поет гневные тексты, адресованные неопределенному «вам», обвиняя их в предательстве и оскорблениях и настаивая на том, что «могут». не делай этого со мной, детка», прежде чем последние строки заключаются в том, что певец «просто должен уйти» из неопределенного «здесь». Далее следуют три восходящих гитарных партии. Затем Меркьюри играет аналогичную партию B ♭ на фортепиано, пока песня приближается к финалу с ритардандо .
После того, как Меркьюри играет восходящие октавы нот миксолидийского лада B ♭ (состоящих из нот гаммы E ♭ ), песня возвращается к темпу и форме вступления, сначала в ми ♭ мажор, а затем быстро переходит в до минор. , только для того, чтобы вскоре пройти внезапную короткую серию модуляций, снова возвращая ее к до минор как раз к финальной части «ничего действительно не имеет значения». Гитара сопровождает припев «ох, ох да, ох да». Двухдорожечная мелодия двойной гитары воспроизводится через усилитель, разработанный Джоном Диконом, которого ласково прозвали « Deacy Amp ». Снова появляется строка Меркьюри «Ничто действительно не имеет значения ...», «охваченная легкими фортепианными арпеджио, предполагающими как смирение (минорные тональности), так и новое чувство свободы в широком вокальном диапазоне». [39] После того, как фраза «ничего действительно не имеет значения» повторяется несколько раз, песня, наконец, заканчивается в тональности ми ♭ мажор, но затем снова меняется на фа мажор незадолго до окончания. За последней строкой «Любой ветер дует» следует тихий звук большого там-тама , который, наконец, снимает напряжение, накопившееся на протяжении всей песни.
The New York Times отметила, что «самой отличительной особенностью песни является фаталистический текст». Меркьюри отказался объяснить свое сочинение, за исключением того, что оно касается отношений; группа до сих пор хранит секрет песни. [16] Брайан Мэй поддерживает предположения о том, что песня содержит завуалированные отсылки к личным травмам Меркьюри. Он вспоминает: «Фредди был очень сложным человеком: на первый взгляд легкомысленным и забавным, но он скрывал неуверенность и проблемы, пытаясь совместить свою жизнь со своим детством. Он никогда не объяснял текст, но я думаю, что он вложил много себя в эту песню. ." [40] Мэй, однако, говорит, что группа согласилась с тем, что суть текста является личным вопросом композитора. [16] В документальном фильме BBC Three о создании «Богемской рапсодии» Роджер Тейлор утверждает, что истинный смысл песни «достаточно понятен, с небольшой ерундой в середине». [17]
Это одна из тех песен, в которых чувствуется такая фантастическая атмосфера. Я думаю, что людям следует просто послушать это, подумать об этом, а затем составить собственное мнение относительно того, что им это говорит… «Богемская рапсодия» не возникла просто из воздуха. Я провел небольшое исследование, хотя это была ироничная и пародийная опера. Почему нет?
— Фредди Меркьюри [41]
Несмотря на это, критики, как журналисты, так и ученые, размышляли о значении текста песни. Некоторые полагают, что в текстах описывается убийца-самоубийца, преследуемый демонами, или изображаются события, непосредственно предшествовавшие казни. Последнее объяснение указывает на роман Альбера Камю « Незнакомец» , в котором молодой человек признается в импульсивном убийстве и испытывает прозрение перед казнью, как вероятное вдохновение. Когда группа выпустила кассету Greatest Hits в Иране, к ней был приложен буклет на персидском языке с переводом и пояснениями. [42] В объяснении Куин утверждает, что «Богемская рапсодия» рассказывает о молодом человеке, который случайно кого-то убил и, как Фауст , продал свою душу дьяволу. В ночь перед казнью он взывает к Богу, произнося « Бисмиллах » («Во имя Бога» по-арабски), и с помощью ангелов возвращает свою душу от Шайтана (дьявола по-арабски). [43]
Другие критики интерпретировали тексты песен как способ Меркьюри решать личные проблемы. [16] Музыковед Шейла Уайтли отмечает, что Меркьюри достиг поворотного момента в своей личной жизни в год, когда он написал «Богемскую рапсодию». [32] Он прожил с Мэри Остин семь лет, но только что начал свой первый роман с мужчиной. Она предполагает, что песня дает представление об эмоциональном состоянии Меркьюри в то время, когда он «жил с Мэри («Mamma», как в « Mother Mary» ) и хотел порвать («Mamma mia, отпусти меня»)». [39] Другие предполагают, что это завуалированная ссылка на каминг-аут и борьбу с последствиями законов о содомии того времени. [44] Кроме того, песню можно интерпретировать как исходящую от лица человека, приговоренного к смертной казни , размышляющего о своей жизни и готовящегося к своим последним моментам.
Третьи полагают, что тексты были написаны только для того, чтобы соответствовать музыке, и не имели никакого предполагаемого смысла; Диджей , телеведущий и комик Кенни Эверетт , сыгравший влиятельную роль в популяризации сингла в своем радиошоу на Capital Radio , процитировал Меркьюри, заявившего , что тексты песен были просто «случайной рифмованной чепухой». [40]
Когда группа хотела выпустить сингл в 1975 году, различные руководители говорили им, что из-за его продолжительности 5 минут 55 секунд он слишком длинный и никогда не станет хитом. [45] Песня была показана другим музыкантам, которые отметили, что у группы нет надежды на то, что ее когда-либо прозвучат по радио. [17] По словам Бейкера, он и группа обошли эту корпоративную оценку, сыграв песню для Эверетта:
План сработал — Эверетт дразнил своих слушателей, играя только части песни. Спрос аудитории усилился, когда Эверетт исполнил всю песню на своем шоу 14 раз за два дня. [16] Орды фанатов попытались купить сингл в следующий понедельник, но в музыкальных магазинах им сообщили, что он еще не выпущен. [19] В те же выходные Пол Дрю, руководивший станцией RKO General в США, услышал трек на шоу Эверетта в Лондоне. Дрю удалось получить копию кассеты и начать проигрывать ее в США, что вынудило к этому американский лейбл Queen, Elektra Records . В интервью Sound on Sound Бейкер заметил, что «это была странная ситуация, когда радио по обе стороны Атлантики побило рекорд, который, по словам звукозаписывающих компаний, никогда не будет транслироваться!» [19]
В конце концов был выпущен неотредактированный сингл с песней «I'm in Love with My Car» на стороне B. После выходки Эверетта в октябре 1975 года Эрик Холл , звукозаписывающий игрок, дал копию Дэвиду «Дидди» Гамильтону, чтобы тот играл в его будничном шоу Radio One. Холл заявил: «Монстр, монстр! Это может стать хитом!» [46]
Песня стала номером один на Рождество в Великобритании в 1975 году , удерживая первую позицию в течение девяти недель. [39] "Bohemian Rhapsody" была первой песней, дважды занявшей первое место в Великобритании с одной и той же версией, [47] а также единственным синглом, который дважды становился номером один на Рождество с одной и той же версией. Второй был переиздан (как двойной сингл с " This Are the Days of Our Lives ") в 1991 году, после смерти Меркьюри , и оставался на первом месте в течение пяти недель. [48] В 1991 году в Великобритании было продано 673 000 копий переизданной версии. [49]
В США сингл также имел успех, хотя поначалу и в меньшей степени, чем в Великобритании. Сингл, выпущенный в декабре 1975 года, достиг девятого места в Billboard Hot 100 и получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний с продажами в один миллион копий. [50]
В ретроспективной статье Энтони ДеКёртис из Rolling Stone объяснил, почему песня менее популярна в чартах США, сказав, что это «типичный пример того, что не очень хорошо работает в Америке». [17] Однако его чартовый пробег в 24 недели поместил его на 18-е место в чарте Billboard на конец года, что выше, чем у некоторых номеров 1 в этом году. [ 51 ] Среди канадской публики, покупающей пластинки, сингл добился большего успеха, достигнув первого места в национальном чарте синглов RPM за неделю, закончившуюся 1 мая 1976 года.
В США "Bohemian Rhapsody" была переиздана на двойной кассете с синглом " The Show Must Go On " в январе 1992 года, через два месяца после смерти Фредди Меркьюри, а доходы от продажи пошли в Фонд Мэджика Джонсона. Исследования СПИДа. Песня снова вошла в чарт Billboard Hot 100 через 16 лет, заняв второе место и проведя в этом чарте 17 недель. [53] После выхода биографического фильма о Queen, названного в честь песни , он в третий раз снова вошел в чарты под номером 33, отметив 26 лет с момента последнего попадания в чарты. [54]
В марте 2021 года он получил бриллиантовый (10 раз платиновый) сертификат в США за совокупные цифровые продажи и потоки, равные 10 миллионам единиц. [55] По состоянию на сентябрь 2017 года в США было продано 4,4 миллиона цифровых копий [обновлять]. [56]
Хотя некоторые артисты снимали видеоклипы для сопровождения песен (в том числе и сама Queen; например, их более ранние синглы « Keep Yourself Alive », « Liar », « Seven Seas of Rhye » и « Killer Queen » уже имели «поп-промо», поскольку в то время они были известны), и только после успеха "Bohemian Rhapsody" для звукозаписывающих компаний стало регулярной практикой выпускать рекламные видеоролики для синглов артистов. [57] The Guardian заявила, что «гарантировала, что видео отныне станут обязательным инструментом в маркетинге музыки». [8] Эти видео затем можно будет показывать в телевизионных шоу по всему миру, таких как Top of the Pops на BBC , без необходимости личного присутствия артиста. Промо-ролик также позволил артисту транслировать свою музыку и сопровождать ее собственным выбором визуальных эффектов, а не танцоров, таких как Pan's People . По словам Мэй, видео было снято для того, чтобы группа могла избежать имитации Top of the Pops , поскольку они бы выглядели неподобающими имитирующими такую сложную песню. [40] Он также сказал, что группа знала, что им предстоит выступить в туре в Caird Hall в Данди , дата, которая противоречила программе, поэтому промо могло бы решить проблему. [17] Видео было названо началом эпохи MTV . [17] [58]
Группа использовала Trillion, дочернюю компанию Trident Studios , их бывшей управляющей компании и студии звукозаписи. Они наняли один из своих грузовиков и привезли его в студию Elstree Studios в Хартфордшире, где группа репетировала перед туром. Видео было снято Брюсом Гауэрсом , который снял видео выступления группы в 1974 году в Rainbow Theater в Лондоне, и было записано оператором Барри Доддом и помощником режиссера / менеджером сцены Джимом Маккатчеоном. Видео было записано всего за четыре часа 10 ноября 1975 года и обошлось в 4500 фунтов стерлингов. [20] Гауэрс сообщил, что группа участвовала в обсуждении видео и результата и «в какой-то степени была кооперативом, но лидер был только один». [17]
Это первая пластинка, выдвинутая на первый план благодаря видео. Queen, безусловно, были первой группой, создавшей «концептуальное» видео. Видео прекрасно передало музыкальный образ. Вы не можете услышать эту музыку, не видя визуальных образов своим мысленным взором.
— Рок-диджей Томми Вэнс . [59]
Видео начинается с кадра, на котором четыре участника группы стоят ромбовидным строем с запрокинутыми головами почти в темноте и поют партию а капелла . [60] Свет гаснет, и кадры плавно переходят в крупные планы Меркурия. Композиция снимка такая же, как и фотография Мика Рока на обложке их второго альбома Queen II . Фотография, вдохновленная фотографией актрисы Марлен Дитрих , была любимым изображением группы. [17] Затем видео плавно переходит в то, как они играют на своих инструментах. В оперной части видео сцена возвращается к стоячим позициям Queen II , после чего они снова выступают на сцене во время хард-рокового сегмента. На последних секундах видео Роджер Тейлор изображен обнаженным до пояса, наносящим удары там-там в манере торговой марки Gongman из Rank Organization , известной в Великобритании как начало всех кинопроизводств Rank. [61]
Все спецэффекты были достигнуты во время записи, а не монтажа. Визуальный эффект ниспадающего каскадом лица Меркьюри (во время повторяющихся строк «Magnifico» и «Let me go») был достигнут путем наведения камеры на монитор, обеспечивающего визуальную обратную связь , яркий свет, аналогичный звуковой обратной связи . Иллюзия сот была создана с помощью линзы определенной формы. Видео было смонтировано в течение пяти часов, поскольку оно должно было выйти в эфир на той же неделе, на которой оно было записано. Видео было отправлено на BBC сразу после завершения и впервые показано на канале Top of the Pops в ноябре 1975 года .
Хотя песня стала одной из самых почитаемых в истории популярной музыки, [62] первоначальная критическая реакция была неоднозначной. Музыкальные газеты Великобритании отреагировали с недоумением, признав, что песня оригинальна и технически совершенна, но в основном остались безразличны. Пит Эрскин из NME заметил: «Будет интересно посмотреть, будет ли его полностью транслировать по радио. Он выполнен очень хорошо, но больше с точки зрения производства, чем чего-либо еще... Кто-то где-то решил, что Следующий релиз мальчиков должен звучать «эпично». И это звучит очень важно». [63]
Аллан Джонс из Melody Maker не был впечатлен, охарактеризовав песню как «на первый взгляд впечатляющую смесь несочетаемых музыкальных стилей» и что Queen «умудрялись приблизиться к безумной ярости любительского оперного общества Бэлхэма, исполняющего «Пиратов Пензанса» … «Богемскую рапсодию». полон драмы, страсти и романтики и звучит скорее как одна из тех мини-опер, которые Пит Таунсенд [ sic ] обычно прикреплял к концу альбомов Who », прежде чем заключить: «Значение композиции полностью ускользает от меня. хотя я должен признаться, что нахожу это ужасно захватывающим, несмотря на свою длину, это, вероятно, будет хит огромного масштаба». [64] Рэй Фокс-Камминг из Record Mirror также остался равнодушным, заявив: «У него нет никакого непосредственного смысла в продаже: среди его многочисленных частей едва ли есть хоть клочок мелодии и, конечно, нет ни одной строчки, за которую можно было бы зацепиться. что это чертовски умно, охватывающее все: от кусочков оперных гармоний до отрывков, звучащих как Спаркс и Дэвид Кэссиди , но в конечном итоге в целом получается меньше, чем сумма его частей». Однако он сказал, что «немыслимо» то, что это не станет хитом. [65] Самая положительная рецензия пришла от журнала Sounds , который назвал его «невероятно бессвязным и сложным, но ослепительно умным эпосом, созданным воспаленным умом Фредди Меркьюри». [66] Cash Box назвал его «мягко спетой одой перспективе отойти от устоявшегося образа жизни» с «хорошим пением» и «хорошим продюсированием». [67] Record World назвал это «величественным вокальным исполнением, приобретающим оперные пропорции». [68]
В 1976 году, когда его спросили о «Богемской рапсодии», лидер Beach Boys Брайан Уилсон похвалил эту песню как «самую конкурентоспособную вещь, которая когда-либо появлялась на свете», а также как «исполнение и ответ на подростковую молитву — о творческом подходе». музыка". [69] Продюсер Стив Левин сказал , что трек преодолел «все звуковые барьеры» подобно песне « Good Vibrations » группы Beach Boys (1966), которая также состояла из разрозненных музыкальных фрагментов, записанных отдельно, [70] « Be My Baby » (1963) и « I’m Not in Love » группы 10cc (1975). [71] Грег Лейк , чья песня « I Believe in Father Christmas » удерживала первое место в Великобритании благодаря «Bohemian Rhapsody», когда она была выпущена в 1975 году, признал, что его «побил один из величайших рекордов, когда-либо созданных». , назвав это «записью, которая бывает раз в жизни». [72]
Обращаясь к непреходящей популярности песни, автор и преподаватель музыки Йохен Эйзентраут писал в 2012 году: «За год до того, как панк сделал ее немодной, прогрессивный рок добился ошеломляющего успеха с теоретически слишком длинным (почти 6-минутным) синглом «Bohemian Rhapsody», который содержал многие отличительные черты жанра «прог». Он сказал, что на данный момент «уникально услышать хит-сингл в этом стиле», он «более доступен, чем другая музыка этого жанра» и «способен выходить за обычные рамки стиля». [6] Автор и историк прогрессивного рока Стивен Ламбе назвал его «замечательным» синглом и сказал, что он «обеспечивает аккуратный, но случайный мост между прогрессивом в расцвете сил и переходом к более агрессивному написанию песен», предполагая, что песня «кажется гротеском ( хотя, вероятно, непреднамеренно) пародия на прогрессивный рок». [62] В путеводителе по альбому New Rolling Stone он описывается как «либо эталон прог-рока, либо самая запутанная новая песня , когда-либо записанная». [73] В своей статье для BBC в 2015 году музыкальный критик Chicago Tribune Грег Кот назвал ее «карманной опереттой в стиле прог-рок » и сказал, что «царство песни как произведения гения с париком, а не устаревшего трюка, свидетельствует о его безрассудный подход, который нашел отклик в поколениях». [26]
В 2009 году музыкальный критик The Guardian Том Сервис исследовал связь песни с традициями классической музыки , назвав ее популярность «одним из самых странных музыкальных феноменов»:
Прецеденты «Богемской рапсодии» находятся как в классических традициях восторженных, квазиимпровизационных мечтаний XIX века — таких, как, скажем, фортепианные произведения Шумана или Шопена или тональные поэмы Штрауса или Листа , — как и в прог-рок или современная поп-музыка 1975 года. Это потому, что песня демонстрирует ловкость музыкальной руки, с которой удалась лишь горстка настоящих мастеров-музыкантов: иллюзия, что в ней огромное разнообразие стилей — от вступления до баллады и оперных излишеств. , хард-року и рефлексивной коде — объединены в одно высказывание, драму, которая каким-то образом имеет смысл. Это классический пример единства в многообразии , который благородные музыкальные комментаторы слышали в симфониях Бетховена или операх Моцарта . И это именно то, что представляет собой произведение: миниатюрная оперно-рапсодическая симфоническая поэма. [5]
Было также проведено сравнение этой песни с эпопеей Led Zeppelin 1971 года « Stairway to Heaven », написанной музыкальными авторами Питом Проуном и HP Newquist . Они заметили, что обе песни представляли собой «медленное, интроспективное начало и постепенное восхождение к бушующему металлическому джему и обратно», с заметным отличием в том, что «в то время как Zeppelin сочетал фолк- влияния с хэви-металом, Queen выбрала в качестве части легкое величие оперетты ». своего хард-рока». Они заявили, что «одна только благодаря своей изобретательности, не говоря уже о захватывающей электрической работе Мэя, «Bohemian Rhapsody» по праву стала одним из лучших синглов 1975 года и поставила Queen в элиту рок-групп семидесятых». [28]
В 2015 году The Economist назвал его «одним из самых инновационных произведений эпохи прогрессивного рока». В нем говорилось: «Хотя Джон Пол Джонс из Led Zeppelin и Пол Маккартни из The Beatles экспериментировали с симфоническими элементами, а Роджер Уотерс из Pink Floyd и Пит Тауншенд из The Who создавали повествовательные альбомы с отчетливыми «движениями», ни у кого не хватило смелости импортировать миниатюрная опера в рок-музыке». [29]
В 1992 году песня вновь обрела популярность в Соединенных Штатах после того, как была показана в сцене из фильма « Мир Уэйна» , в которой главный герой и его друзья трясут головами в машине под хард-роковую часть ближе к концу песни. [74] Режиссер фильма Пенелопа Сфирис не решалась использовать эту песню, поскольку она не совсем подходила главным героям, которые были поклонниками менее яркого хард-рока и хэви-метала. Майк Майерс настоял на том, чтобы песня соответствовала сцене. [75] По словам музыковеда Теодора Грацика, к 1992 году, когда фильм был выпущен, даже станции «классического рока» перестали проигрывать эту почти шестиминутную песню. Грацик предполагает, что начало записи в середине песни после того, как «лирика, которая передает повествование песни… заставляет зрителей фильма реагировать на ее присутствие в сцене без «комментариев» к тексту». [76] Благодаря этой песне альбом саундтреков к фильму стал большим хитом. [77]
В связи с этим был выпущен новый клип, в котором отрывки из фильма перемежаются кадрами из оригинального клипа Queen, а также некоторыми концертными кадрами группы. Майерс был в ужасе от того, что звукозаписывающая компания смешала клипы из Wayne's World с оригинальным видео Queen, опасаясь, что это расстроит группу. Он сказал: «Они только что налетели на Пикассо ». Он попросил звукозаписывающую компанию сообщить Queen, что это видео было не его идеей и что он извинился перед ними. Однако группа прислала ответ, в котором просто говорилось: «Спасибо, что использовали нашу песню». Это удивило Майерса, который ответил: «Спасибо, что даже позволили мне прикоснуться к краю вашей одежды!» [78]
Видеоверсия песни "Bohemian Rhapsody" The Wayne's World принесла Queen единственную премию MTV Video Music Award в номинации " Лучшее видео из фильма ". [79] Когда оставшиеся участники Брайан Мэй и Роджер Тейлор вышли на сцену, чтобы принять награду, Брайан Мэй был охвачен эмоциями и сказал, что «Фредди будет щекотно». В финальной сцене видео поза группы из оригинального клипа "Bohemian Rhapsody" трансформируется в идентичную позу фотографию 1985 года, впервые показанную в видео " One Vision ".
В биографическом фильме Queen « Богемская рапсодия » 2018 года Майерс играет эпизодическую роль в роли вымышленного руководителя звукозаписи, который раскручивает песню и отказывается выпускать ее как сингл, заявляя, что она слишком длинная для радио и что это не та песня, которую «подростки могут увеличить громкость в своей машине и удариться головой», отсылка к вышеупомянутой сцене из « Мира Уэйна» . [80]
Песня получила множество наград, на нее делали каверы и пародировали многие артисты. На 19-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале 1977 года «Богемская рапсодия» получила две номинации на премию «Грэмми»: за лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом, группой или хором и за лучшую аранжировку для голосов . [81] [82] В октябре 1977 года, всего через два года после его выпуска, Британская фонографическая индустрия назвала "Bohemian Rhapsody" лучшим британским синглом периода 1952–77 годов. [76] Эта песня регулярно попадает в опросы лучших песен, а в 2002 году она была названа Книгой рекордов Гиннеса лучшим британским синглом всех времен. [16] Песня также внесена в список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла. [83]
В 2004 году песня была занесена в Зал славы Грэмми . [12] По состоянию на 2004 год [обновлять]«Bohemian Rhapsody» является второй по популярности песней на британском радио, в клубах и музыкальных автоматах после « A Whiter Shade of Pale » Прокола Харума . [84] 30 сентября 2007 года, по случаю 40-летия BBC Radio 1 , в программе Radio 1 Chart Show было объявлено, что "Bohemian Rhapsody" стала самой популярной песней с момента запуска Radio 1. [85]
В декабре 2018 года «Bohemian Rhapsody» официально стала самой популярной песней 20-го века, обогнав « Smells Like Teen Spirit » группы Nirvana и « Sweet Child o' Mine » группы Guns N’ Roses . [13] [86] "Bohemian Rhapsody" также стала самой популярной классической рок-песней всех времен. [13] Число загрузок песни и оригинального видео превысило 1,6 миллиарда загрузок через глобальные потоковые сервисы по запросу. [86] В июле 2019 года видео превысило один миллиард просмотров на YouTube, что сделало его самым старым музыкальным видео, достигшим одного миллиарда на платформе, и первой песней до 1990-х годов, достигшей этой цифры. [87] [88]
В 2022 году сингл был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как «культурно, исторически или эстетически значимый». [89]
В опросе 2001 года, в котором приняли участие более 50 000 читателей газеты The Observer и зрителей британского телевидения Channel 4, в списке 100 лучших синглов номер один всех времен, песня заняла второе место после песни Джона Леннона Imagine . [90] В опросе 2002 года, в котором приняли участие более 31 000 человек, проведенном для журнала « British Hit Singles» , занесенного в Книгу рекордов Гиннеса , «Bohemian Rhapsody» была признана любимым синглом Британии, опередив «Imagine» Леннона на первое место. [91] В 2002 году она заняла 10-е место в опросе Всемирной службы BBC по определению самой любимой песни в мире. [92]
В Нидерландах Bohemian Rhapsody входит в пятерку лучших по итогам ежегодного года «100 лучших Aller Tijden» («100 лучших [синглов за все время]») с 1977 года, возглавив список восемь раз, больше, чем любой другой артист. [93] С 1999 года голландский опрос поп-музыки « Top 2000 » вытеснил Top-100, ежегодно в декабре перечисляя и исполняя 2000 величайших песен всех времен, и песня занимала первое место почти за пять лет (2005 г.). , 2010, 2014, 2015 и 2020 годах, когда он занял второе место). [94]
По опросу читателей 2012 года, проведенному журналом Rolling Stone , "Bohemian Rhapsody" была признана лучшим вокальным исполнением в истории рока. [95] В 2010 году песня заняла 166-е место в списке «500 величайших песен всех времён» журнала Rolling Stone, [ 96 ] и была повторно оценена на 17-е место в 2021 году. [10]
В 2012 году песня возглавила опрос ITV в Великобритании, признанный «Любимым номером один нации» за 60 лет музыки, опередив « Billie Jean » Майкла Джексона (номер два) и « Some Like You » Адель . (номер три), Oasis « Don't Look Back in Anger » (номер четыре) и The Beatles « Hey Jude » (номер пять). [9] Песня также заняла пятое место в списке «500 лучших песен» RadioMafia. [97]
Более двух десятков артистов записали или исполнили кавер-версии "Bohemian Rhapsody", включая синглы, попавшие в чарты:
Обложка видео с участием The Muppets также стала вирусной [100] и впоследствии была выпущена как сингл в конце 2009 года, достигнув 32-й строчки в Великобритании. [101]
Альбом "Weird Al" Янковича Alapalooza 1993 года включает версию песни под названием " Bohemian Polka ", которая представляет собой переработку всей песни в польку . [102] [103]
В ознаменование 40-летия "Bohemian Rhapsody" песня была выпущена ограниченным тиражом на 12-дюймовом виниле с оригинальной стороной B "I'm In Love With My Car" 27 ноября 2015 года ко Дню музыкального магазина 2015. Queen также выпустили A Night At The Odeon, Live At Hammersmith 75 на CD , DVD-Video и Blu-ray . Сюда входит первое живое «профессионально» записанное исполнение «Bohemian Rhapsody» [104] . Однако первая запись и живое выступление. «Богемской рапсодии» было исполнение 14 ноября 1975 года в Ливерпуле [105] .
С 4 августа по 5 сентября 2023 года на аукционе Sotheby's на Нью-Бонд-стрит в Лондоне прошла выставка «Фредди Меркьюри: Его собственный мир», где почти 1500 предметов Меркьюри были выставлены на обозрение, а затем проданы на шести аукционах. [106] Его детский рояль Yamaha , на котором он сочинил «Богемскую рапсодию», был продан за 1,7 миллиона фунтов стерлингов, а написанный от руки текст песни ушёл за 1,38 миллиона фунтов стерлингов. [106] Серебряный браслет в виде змеи, который носил Меркьюри в клипе «Богемская рапсодия», был продан за 698 500 фунтов стерлингов. [106]
Вступление а капелла было слишком сложным для живого исполнения, поэтому Меркьюри попробовал разные способы представления песни. Когда " Mustapha " стала фаворитом на концертах, Меркьюри часто заменял вступительную часть этой песни а капелла , которую было легче воспроизвести вживую, поскольку это был только один голос - эта комбинация присутствует в их концертном альбоме 1979 года Live Killers . [107] Во время своего тура Hot Space Tour 1982 года , а иногда и в другое время, Меркьюри исполнял фортепианную импровизацию (обычно вступление к «Death on Two Legs»), которая заканчивалась первыми нотами песни. Часто предыдущая песня заканчивалась, и Меркьюри садился за пианино, произносил короткое слово и начинал играть балладу. На Live Aid , где "Bohemian Rhapsody" была их первой песней, Меркьюри начал с балладной части. [108]
Первоначально после выхода песни оперная средняя часть оказалась для группы проблемой. Из-за обширного мультитрека его невозможно было исполнить на сцене. [109] У группы не было достаточного перерыва между турами Sheer Heart Attack и A Night at the Opera, чтобы найти способ заставить ее работать вживую, поэтому они разделили песню на три части, которые играли в течение всей ночи. Вступительная и заключительная баллады были сыграны как попурри, причем места оперной и хард-роковой частей заняли « Killer Queen » и «March of the Black Queen». На концертах 1976 года, где исполнялась та же попурри, оперная часть альбома проигрывалась с кассеты в качестве вступления к сет-листу. Во время этого воспроизведения Меркьюри ненадолго появлялся и пел вживую строчку: «Я вижу небольшой силуэт мужчины». [110] По мере того, как песня переходила в хард-роковую часть, группа появлялась на задымленной сцене — на этом этапе воспроизведение заканчивалось, и хард-роковая часть исполнялась вживую (без финальной баллады, которая появлялась позже в наборе).
.jpg/1280px-Queen_@_United_Center,_Chicago_6-19-2014_(14486803126).jpg)
Начиная с тура A Day at the Races Tour в 1977 году, группа приняла свой прочный способ исполнения этой песни вживую. Вступительная баллада исполнялась на сцене, а после гитарного соло Мэй свет гас, группа уходила со сцены, а оперная часть проигрывалась с кассеты, а цветное освещение сцены создавало световое шоу, основанное на голосах. из оперного отдела. [109] Большинство воспроизведений оперной части с кассеты часто сопровождалось частью музыкального клипа на песню, содержащим кадры, использованные для оперной части песни. Другие исполнения будут воспроизводиться поверх монтажей кадров, снятых из других событий участников группы на протяжении их повседневной жизни. Взрыв пиротехники после высокой ноты Тейлора в финале «для меня» объявил о возвращении группы для исполнения хард-роковой секции и заключительной баллады. Queen исполняла эту песню в этой форме на протяжении всего Magic Tour 1986 года. Этот стиль также использовался на концерте в честь Фредди Меркьюри , где Элтон Джон пел вступительную балладу, а затем, после записанной на пленку оперной части, Эксл Роуз исполнял хард-роковую часть. Джон и Роуз вместе спели заключительную часть баллады дуэтом. [111]
"Bohemian Rhapsody" исполнялась Queen и Полом Роджерсом на протяжении всех туров в сопровождении видео с Меркьюри. [112] Кадры с концерта Live at Wembley '86 были использованы для тура 2005–06 годов , а выступление в Монреале 1981 года использовалось для тура Rock the Cosmos Tour . Как и во время туров Queen, группа отправилась за кулисы для выступления оперной секции, которая сопровождалась видео-трибьютом Фредди Меркьюри. Когда началась секция хард-рока, свет снова осветил всю группу на сцене, включая Роджерса, который взял на себя ведущий вокал. Роджерс выступил дуэтом с записью Меркьюри в заключительной части, позволив публике спеть финальную песню «Ничего для меня не имеет значения», в то время как записанный на пленку Меркьюри поклонился толпе. Затем Роджерс повторял эту фразу, и последняя фраза («В любом случае дует ветер») была произнесена с последним кадром, где Меркьюри улыбался публике. Комментируя эту постановку, Брайан Мэй говорит, что им «пришлось принять вызов и вовлечь Фредди туда таким образом, чтобы дать ему законное место, но никоим образом не унижая Пола. хотя мы сознаем и гордимся своим прошлым, как и должно быть по логике». [16]
С 2012 года Мэй и Тейлор гастролировали с бывшим участником American Idol Адамом Ламбертом под именем Queen + Adam Lambert (после двух разовых совместных выступлений в 2009 и 2011 годах), с песней «Bohemian Rhapsody», регулярно включаемой в конце их выступления. [113] [114]
Мне всегда хотелось сделать что-нибудь оперное. Я хотел что-то, что в начале задавало бы настроение, переходя в рок-музыку, которая полностью распадается на оперную часть, порочный поворот, а затем возвращается к теме. Я сам ничего не смыслю в опере. Просто определенные фрагменты. Я хотел создать то, что, по моему мнению, могла сделать Queen. Это не аутентично... конечно, нет. Это не что-то вроде «Волшебной флейты» . Это было настолько далеко, насколько могли позволить мне мои ограниченные возможности. [224]
— Фредди Меркьюри, 1976 г.
Я собираюсь развеять некоторые иллюзии, это была всего лишь одна из тех пьес, которые я написал для альбома: просто написал свою партию песен. На ранних стадиях я почти отвергал это, но потом оно разрослось. Мы начали выбирать сингл где-то на полпути. Претендентов было несколько — в какой-то момент мы думали о « Песне Пророка », — но тогда «Богемская рапсодия» показалась тем самым. Был момент, когда остальные хотели его немного порубить, но я отказался. Если бы его собирались выпускать, то целиком. Мы знали, что это очень рискованно, но мы были настолько уверены в этой песне, что я все равно поверил. Под всем этим я чувствовал, что в случае успеха он заслужит большое уважение. Люди все говорили: «Ты шутишь, они никогда это не сыграют, ты услышишь только первые несколько тактов, а потом они затихнут». У нас было много ссор. EMI были шокированы: шестиминутный сингл? Ты, должно быть, шутишь! То же самое и в Америке – ох, в Британии вам это сошло с рук. [225]
— Фредди Меркьюри, 1976 г.
Когда мы закончили работу над альбомом Night at the Opera , именно этот трек мы думали выпустить в качестве сингла в первую очередь в Великобритании. И когда мы выпустили его в Британии, мы не обязательно думали, что он будет выпущен в Америке, потому что мы знаем, что даже здесь, знаете ли, вкусы AM еще более [колеблется] более строгие. В любом случае, у нас были мысли даже в Великобритании, возможно, вообще отредактировать его, но мы слушали его снова и снова, и у нас не было возможности отредактировать его. Мы попробовали несколько идей, но если их редактировать, то всегда терялась какая-то часть песни, поэтому нам приходилось все это оставлять. И, к счастью, все равно все получилось. [226]
- Джон Дикон, 1977 г.
Вокальные гармонии были тем, чем мы хотели заниматься с самого начала, поскольку нам всегда хотелось заниматься подобными вещами. Мы хотели быть группой, которая могла бы исполнять тяжёлый хард-рок, но при этом иметь гармонию, распространяющуюся повсюду. Мы думали, что в этой комбинации есть какая-то реальная сила и эмоции. Гитарное соло получилось довольно неожиданным, но, думаю, у меня было достаточно времени, чтобы подумать об этом. Я помню, как какое-то время подыгрывал ему в студии, пока делались другие вещи. Я знал, какую мелодию хочу сыграть. [227]
- Брайан Мэй, 1982 г.
Источник: [17]
24 августа: Queen начинают запись своего четвертого альбома, проведя две недели (7 сентября) сессий в Rockfield Studios.
Начало сентября: Bohemian Rhapsody - в это время записывается минусовка вместе с другими минусовками "Оперы".
Середина сентября — ноябрь: после сессий Rockfield Queen продолжают работу над своим четвертым альбомом в Лондоне.
мастерская, хотя и нелепая, шестиминутная сюита оперного рока
Прогрессивный рок имел ошеломляющий успех с теоретически слишком длинным (почти 6 минут) синглом «Bohemian Rhapsody», который нес в себе многие отличительные черты жанра «прог».
Карманная оперетта в стиле прог-рок была продана тиражом более 6 миллионов копий по всему миру.
Bohemian Rhapsody можно было бы легко назвать достойным прощанием с умирающим жанром симфонического рока, если бы не тот факт, что именно эта пластинка возвысила ранее занимавшую среднюю позицию коммерческую рок-группу до статуса суперзвезды.
«Богемская рапсодия» была сродни «Лестнице в небеса» группы Led Zeppelin. Но в то время как Zeppelin соединил фолк-влияния с хэви-металом, Queen предпочли легкое величие оперетты как часть хард-рока.
Эта пластинка действительно определяет термин «арт-рок».
Многие считают, что это первый рекламный клип на песню, проложивший путь поколению MTV.
{{cite magazine}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )