Прогрессивный поп — это поп-музыка , которая пытается порвать со стандартной формулой жанра, или ответвление жанра прогрессивного рока , который обычно звучал на AM-радио в 1970-х и 1980-х годах. Первоначально он был назван для раннего прогрессивного рока 1960-х годов . Некоторые стилистические особенности прогрессивного поп-музыки включают в себя хуки и навязчивые мелодии , нетрадиционную или красочную инструментовку, изменения в тональности и ритме , эксперименты с более крупными формами и неожиданные, разрушительные или ироничные трактовки прошлых условностей.
Движение началось как побочный продукт экономического бума середины 1960-х годов, когда звукозаписывающие компании начали инвестировать в артистов и давать исполнителям ограниченный контроль над их собственным контентом и маркетингом. Группы, которые совмещали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги и мелодии с азиатским влиянием, в конечном итоге повлияли на создание прогрессивного рока (или «прога»). Когда продажи прог-записей начали снижаться, некоторые артисты вернулись к более доступному звучанию, которое оставалось коммерчески привлекательным до 1990-х годов.
Термин «прогрессивный» относится к широкому спектру попыток порвать со стандартными формулами поп-музыки с помощью таких методов, как расширенная инструментовка, персонализированные тексты и индивидуальная импровизация . [1] Райан Рид из Treblezine признал, что жанр «звучит как оксюморон» и его трудно отличить от других жанров «без прищура». Он объяснил, что такая «неуловимость делает „прог-поп“ скользким термином», хотя жанр можно определить по набору характеристик, которые приведены ниже:
... материал должен быть несколько сложным, даже высоколобым, в том смысле, в котором «мейнстримовая» музыка не является таковой, будь то посредством левосторонних инструментов, необычных размеров такта или общего высокого уровня демонстрируемой музыкальности. (Есть неплохая вероятность, что кто-то в группе учился в музыкальной школе, хотя это не обязательное условие.) Но поп-компонент не менее важен: в этих песнях есть мелодические линии, риффы, грувы и образы, которые проникают в ваш мозг . [4]
Подобно рок-н-роллу , тональная структура прогрессивной поп-музыки ниспровергает гармонию как ее основную организующую структуру. Однако, в отличие от рок-н-ролла, прогрессивная поп-музыка инвертирует принятые условности, играя с ними иронично, нарушая их или создавая их тени в новых и неожиданных формах. [5] Некоторые стилистические особенности включают изменения в тональности и ритме или эксперименты с более крупными формами. [6] [nb 1] Электронные приемы, такие как эхо, обратная связь, стерео, громкость и искажение, могут использоваться для придания музыке впечатления пространства и бокового расширения. [5]
«Прогрессивный поп» изначально был обычным термином для прогрессивной рок -музыки. [8] Последний жанр находился под влиянием «прогрессивных» поп-групп 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги , восточные мелодии и григорианские песнопения , как, например, The Beatles и The Yardbirds . [9] [nb 2] Первоначальная предпосылка жанра включала популярную музыку , которая была создана с намерением слушать, а не танцевать , и противостояла влиянию менеджеров, агентов или звукозаписывающих компаний. [10] В целом, прогрессивная музыка создавалась самими исполнителями. [11]
В декабре 1966 года журнал Melody Maker попытался дать определение последним тенденциям в поп-музыке. В этой статье под названием «Прогрессивная поп-музыка» Крис Уэлч классифицировал исполнителей, используя термины, ранее связанные с джазом ; в самую передовую из них, «Авангард», он поместил The Beatles, Cream , Love , The Mothers of Invention , Pink Floyd и Soft Machine , в то время как «Современная», следующая категория, включала The Byrds , Donovan и The Small Faces . [12] После выхода альбома The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , такие журналы, как Melody Maker , провели резкую границу между «поп» и «рок», таким образом исключив «ролл» из « рок-н-ролла » (который теперь относится к стилю 1950-х годов). Единственными артистами, которые остались «роковыми», были те, кто считался авангардом композиционных форм, далеких от «радиодружественных» стандартов, поскольку американцы все чаще использовали прилагательное «прогрессивный» для таких групп, как Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator и King Crimson . [13]
В 1970 году журналист Melody Maker описал прогрессивную поп-музыку как музыку, привлекательную для масс, но менее одноразовую, чем «шесть недель в чартах и «забудьте об этом» старые поп-формы». [14] К концу 1970-х годов «прогрессивная поп-музыка» была примерно синонимом « рок-музыки ». [15] Авторы Дон и Джефф Брайтхаупт определяют прогрессивную поп-музыку 1970-х и 1980-х годов как «более тонкую породу помпезного рока », которая произошла от Beatles. [16] Продюсер Алан Парсонс , работавший звукорежиссером над альбомом Beatles Abbey Road (1969), [17] вспоминал, что, хотя он считал некоторые из своих песен «чистой поп-музыкой», другие продолжали относить его группу ( Alan Parsons Project ) к категории «прогрессивного рока». Парсонс считал, что «прогрессивный поп» — более подходящее название, объяснив, что «[нашу музыку] делали прогрессивной ее эпическое звучание и оркестровка, которые в то время делали очень немногие». [18]
В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно делала набеги на новые звуки, стили и приемы, которые вдохновляли публичные дискуссии среди ее слушателей. Слово «прогрессивный» использовалось часто, и считалось, что каждая песня и сингл должны были быть «прогрессом» от предыдущего. [19] [nb 3] The Beach Boys и The Beatles были среди самых ранних прародителей прогрессивного попа через такие альбомы, как Pet Sounds и Sgt. Pepper's соответственно. [4] Автор Билл Мартин признает группы как наиболее значительных участников развития прогрессивного рока, превративших рок из танцевальной музыки в музыку, созданную для прослушивания. [22] [nb 4] До прогрессивного попа конца 1960-х годов исполнители, как правило, не могли определиться с художественным содержанием своей музыки. [24] Лидер The Beach Boys Брайан Уилсон считается создателем прецедента, который позволил группам и артистам войти в студию звукозаписи и выступать в качестве собственных продюсеров. [25]
Ссылаясь на количественное исследование темпов в музыке той эпохи, музыковед Уолтер Эверетт определяет альбом Beatles 1965 года Rubber Soul как работу, которая «была создана больше для размышлений, чем для танцев», и альбом, который «начал далеко идущую тенденцию» в замедлении темпов, обычно используемых в поп- и рок-музыке. [26] В середине 1966 года британский релиз альбома Beach Boys Pet Sounds сопровождался рекламой в местной музыкальной прессе, в которой говорилось, что это «Самый прогрессивный поп-альбом из когда-либо существовавших!» [27] Трой Смит из Кливленда считает, что альбом «сделал группу родоначальниками прогрессивной поп-музыки, прямо с начальных аккордов сингла « Wouldn't It Be Nice », в стиле Wall of Sound ». [28] [nb 5] В октябре за Pet Sounds последовал психоделический и тщательно аранжированный сингл « Good Vibrations ». По словам Рида, песня стала «самой очевидной отправной точкой» в жанре. [4]
Пол Маккартни из The Beatles намекнул в 1967 году: «нам [группе] стало немного скучно постоянно играть по 12 тактов, поэтому мы попытались заняться чем-то другим. Затем появился [Боб] Дилан , The Who и Beach Boys. ... Мы все пытаемся делать примерно одно и то же». [30] По мнению автора Саймона Фило, прогрессивный поп The Beatles был представлен в двухстороннем сингле « Strawberry Fields Forever » / « Penny Lane » (1967). [31] В еще одном примере взаимного влияния между ними и Beach Boys, The Beatles продемонстрировали «парадоксальное лирическое содержание, сочетающееся с музыкой, которая была одновременно „молодой“ и „старой“, роком и Tin Pan Alley , ЛСД и какао, прогрессивной и ностальгической» — все черты, которые были общими для альбома Sgt. Pepper's . [31] Музыковед Аллан Мур пишет: «В то время Sgt. Pepper, казалось, ознаменовал собой взросление рок-музыки... Теперь, конечно, с пресыщенными воспоминаниями, мы думаем об этом как о начале эпохи помпезности с разной степенью серьезности... Вопрос после 1967 года заключался в том, можно ли доверять «прогрессивному» поп/року, потому что он имел дело с проблемами «более глубокими», чем просто межличностные отношения. В конечном итоге ответ оказался «нет» (по крайней мере, до тех пор, пока более позднее поколение групп не открыло для себя удовольствие подражать Beatles)». [32]
К концу 1960-х годов прогрессивная поп-музыка была воспринята с сомнением [33] и безразличием. [34] Пит Таунсенд из The Who размышлял о том, что «происходило много психоделической ерунды», имея в виду «мусор», продвигаемый в чартах, и что многие артисты, которые делали амбициозные работы, мгновенно получали ярлык «претенциозных». Он считал: «Любой, кто был хоть сколько-нибудь хорош... снова становился более или менее незначительным». [35] В 1969 году писатель Ник Кон сообщил, что индустрия поп-музыки разделилась «примерно на восемьдесят процентов уродливых и двадцать процентов идеалистических», причем восемьдесят процентов составляли «основной поп», а двадцать процентов — «прогрессивный поп [развившийся до] эзотерического чувства». Он предсказал, что через десять лет жанр назовут другим именем (возможно, «электрическая музыка»), и что его связь с поп-музыкой будет похожа на связь между арт-фильмами и Голливудом . [36] Хотя прогрессивная поп-музыка не «сжалась до культа меньшинства», как написал Кон год спустя, «в Англии я не был совсем уж неправ... Но в Америке я полностью провалился — нация Вудстока продолжала расти, и, несмотря на всю свою серьезность и претензии на поэзию, такой человек, как Джеймс Тейлор, добился той же массовой популярности, что и более ранние звезды». [37]
.jpg/1280px-Electric_Light_Orchestra_(1986).jpg)
Прогрессивный рок (также известный как арт-рок ) появился в 1970-х годах, сразу после сочетания классической грандиозности и поп-экспериментализма 1960-х годов. [9] Хотя он и достиг широкой популярности, с 1975 года продажи жанра пошли на спад, и его стали реже воспроизводить на FM-радио . [38] По словам Брайтхаупта и Брайтхаупта, это создало вакуум для «множества новых, более умеренных «серьёзных» групп, чей юмор ( Queen ), поп-ум ( Supertramp ) и стиль ( Roxy Music , mach two) обеспечили им выживание в восьмидесятых. ... они соответствовали мелодическим требованиям AM-радио, при этом продолжая создавать вдумчивые, оригинальные работы». [16] Такие группы, как Queen и Electric Light Orchestra (ELO), играли тип прогрессивного поп-музыки, основанной на прог-роке, не ставя под угрозу их успех в чартах. [39] Рид процитировал песню ELO « Mr. Blue Sky » как «окончательное заявление» Джеффа Линна из ELO , который «наполнил калейдоскопические постпепперские пения Beatles симфоническим величием». [4] [nb 6]
Джефф Даунс из The Buggles , считавший свою группу продолжателем прогрессивных традиций ELO и 10cc , говорит: «Те ранние записи 10cc, такие как [дебют 1973 года] 10cc и Sheet Music, были довольно необычными, а Godley & Creme пошли ещё дальше. Даже у ABBA были разделы в их музыке, которые были довольно сложными. Мы любили все эти студийные трюки и эксперименты. Параллельно с этим были такие группы, как Yes , которые экспериментировали в студии в более прогрессивном рок-формате». [42] Основатель Porcupine Tree Стивен Уилсон высказал мнение, что в 1970-х и 1980-х годах были «чрезвычайно амбициозные» прогрессивные поп-записи, которые были «довольно доступны на поверхности, но если вы [решили] заняться ими на более глубоком уровне, вы [могли] найти слои в продакшне, музыкальности и некоторых вдумчивых текстах». [43]
Прог-поп-записи плохо продавались и казались немодными после появления новой волны и панк-рока . [4] К концу 1970-х годов эра звукозаписывающих лейблов, инвестирующих в своих артистов, предоставляющих им свободу экспериментировать и ограниченный контроль над их контентом и маркетингом, закончилась. [44] Корпоративные артисты и сотрудники репертуара начали оказывать все большее влияние на творческий процесс, который ранее принадлежал артистам. [45] Некоторые из основных прогрессивных групп перешли к более коммерческому звучанию и уменьшили акцент на вызывании художественной музыки. К началу 1980-х годов преобладающим мнением было то, что стиль прог-рока прекратил свое существование. [46]
Некоторые популярные поп-исполнители, такие как Tears for Fears , продолжили традиции прог-попа. [4] В 1985 году Саймон Рейнольдс отметил, что движение New Pop пыталось «навести мост» между «прогрессивной» поп-музыкой и ее массовым/чартовым аналогом, описывая их общие отношения как «между мальчиками и девочками, средним классом и рабочим классом». [3] В 2008 году Джон Рэй из The New York Times заметил недавнюю тенденцию прогрессивной поп-музыки, которая включала в себя большие группы или коллективы «с презрением к четко определенным иерархиям», отметив такие примеры, как Arcade Fire , Broken Social Scene и Animal Collective . [47]
Цитаты
Источники
