Queen II — второй студийный альбом британской рок -группы Queen . Он был выпущен 8 марта 1974 года на лейблах EMI Records в Великобритании и Elektra Records в США. Он был записан в студиях Trident Studios и Langham 1 Studios в Лондоне в августе 1973 года с сопродюсерами Роем Томасом Бейкером и Робином Джеффри Кейблом и спроектирован Майком Стоуном . Это важно тем, что это первый альбом, содержащий элементы фирменного звучания группы, состоящего из многослойных наложений , вокальных гармоний и разнообразных музыкальных стилей. [3] [4]
Описанный как «возможно, самый тяжелый альбом Queen», Queen II ознаменовал конец первого этапа карьеры группы. [5] Альбом сочетает в себе звучание тяжелого рока с элементами арт-рока и прогрессив-рока , [3] [6] [7] и был назван Залом славы рок-н-ролла «столпом грандиозного, агрессивного хард-рока » . [8] Queen II — это не концептуальный альбом , а сборник песен со свободной тематикой. [9] Две стороны оригинальной пластинки были помечены «Сторона белая» и «Сторона черная» (вместо обычных сторон A и B), с соответствующими фотографиями группы, одетой в черное на передней обложке и белое на внутренней. разворот. У белой стороны есть песни с более эмоциональной тематикой, а у черной стороны почти полностью посвящены фэнтези, часто с довольно мрачными темами. Фотография Мика Рока на обложке часто использовалась группой на протяжении всей ее карьеры, включая видеоклипы на песни « Bohemian Rhapsody » (1975) и « One Vision » (1985).
Выпущенный поначалу неоднозначно критиками, Queen II остается одним из менее известных альбомов группы. Тем не менее, с момента выпуска он сохранил культ поклонников и получил похвалы от критиков, фанатов, [3] [10] и коллег-музыкантов.
Led Zeppelin и The Who , вероятно, есть где-то в Queen II , потому что они были среди наших любимых групп, но то, что мы пытаемся сделать иначе, чем любая из этих групп, [это] своего рода многослойное звучание. У The Who было гитарное звучание с открытыми аккордами... но наше звучание больше основано на перегруженном гитарном звучании... Я также хотел создать текстуры позади основных мелодических линий. Мы пытались довести студийные методы до новых пределов для рок-групп – это осуществило все наши мечты, потому что на первом альбоме у нас не было для этого особых возможностей.
— Брайан Мэй о Queen II и звучании группы. [11]
Queen отыграли свой первый концерт 27 июня 1970 года, но закончили свой одноименный дебютный альбом Queen только в ноябре 1972 года. Тем временем группа разработала другой, более сложный материал, но решила отложить его запись до тех пор, пока они не больше свободы и опыта в студии. Премьера «Father To Son», «Ogre Battle» и «Procession» состоялась еще в 1972 году. «Seven Seas of Rhye» приурочена к дням крушения Фредди Меркьюри в 1969 году. «Посмотрите, каким дураком я был» , сторона B сингла "Seven Seas of Rhye" и "White Queen (As It Began)" остались со времен Smile . "Stone Cold Crazy", также из периода Mercury's Wreckage, была в сет-листе в течение многих лет, но была отложена и переработана для третьего альбома Sheer Heart Attack . Отрывки из "The Prophet's Song" также репетировались во время сессий Queen II , но песня не была завершена до выхода четвертого альбома A Night at the Opera . [12] Queen настояла на том, чтобы Trident Studios разрешила им записываться в обычные часы, а не в перерывах в работе студии, как это было с первым альбомом. Группа обратилась к Дэвиду Боуи с просьбой продюсировать, но он отказался, потому что тогда он записывал Pin Ups и работал над песнями для Diamond Dogs . [12] Робина Джеффри Кейбла, с которым Меркьюри работал во время записи « I Can Hear Music », попросили продюсировать «Nevermore» и «Funny How Love Is», а также сотрудничать с Роем Томасом Бейкером в амбициозном «Марше Черная Королева".
После коммерческого провала сингла "Keep Yourself Alive" с первого альбома Queen решили, что нужен сингл, который не займет "слишком много времени" (то есть без длинного гитарного вступления). "Seven Seas of Rhye", записанный с намерением стать ведущим синглом альбома, начался так, чтобы привлечь внимание. Репетиции сессий Queen II начались примерно 26 июля. (Из-за проблем с менеджментом первый альбом был наконец выпущен, поскольку группа готовилась к записи Queen II .) Во время этих репетиций группа дала интервью Melody Maker и сообщила журналу, что их новый альбом будет посвящен теме «добро против зла». ". Группа также прекратила сотрудничество с Джоном Энтони, который был сопродюсером первого альбома, из-за конфликтов между Меркьюри и Энтони. [13] 3 августа группа выступила на концерте в Ньюкасле, а затем 4 августа вернулась в Лондон на репетицию перед записью. Сеансы начались 5 августа с дублей 1–12 законченной версии «Семи морей Ржи». [14] 6 августа они приступили к записи "Father To Son", работая над дублями 1–4. Они продолжали работать над альбомом до 9 августа, когда сняли промо-ролики на песни « Keep Yourself Alive » и « Liar » с дебютного альбома. [15]
Согласно выпуску Record Mirror от 11 августа , группа должна была вернуться в студию 15 августа. Однако Дэвид Боуи и Кен Скотт продюсировали пин-ап в студии, которую использовала Queen. Группа была помещена в Студию 2 под руководством продюсера Робина Джеффри Кейбла. Хотя в то время в этой студии был только 8-дорожечный магнитофон, Queen, тем не менее, решили поработать над минусовками. В тот же день были записаны дубли Nevermore , а 16 августа — Funny How Love Is . Queen пришлось отменить студийную сессию 17 августа, чтобы дать концерт в Питерборо. Они вернулись в Лондон около 3 часов ночи. Рой Томас Бейкер также уехал (около 12–18 августа), чтобы работать с датским клиентом по имени Gasolin' , который записывал свой альбом Gasolin' 3 . 18 августа Queen, Бейкер и Кейбл записали сложную минусовку «The March Of The Black Queen». Взяв перерыв на праздничный день, 28 августа группа приступила к основной записи. Некоторые минусовки пришлось разрезать на отдельные мультитреки из-за обширного наложения. (Рабочее название альбома стало «Over The Top» в связи с наложением.) В этот период Джону Дикону пришлось сдавать летние экзамены. В сентябре Брайан записал "Procession", концертная премьера которого состоялась 13 сентября, когда группа выступала на ипподроме Голдерс-Грин в Лондоне. (Это также был их первый записанный концерт.) [16]
24 сентября группа дала свое первое радиоинтервью с Бобом Харрисом. В начале октября Queen впервые встретились с фотографом Миком Роком, чтобы обсудить концепт-арт альбома. С 12 октября они взяли небольшой перерыв, чтобы начать промо-тур по Европе. 18 октября группа вернулась в Лондон, чтобы продолжить работу над альбомом. 3 ноября Queen провели свою первую рекламную фотосессию с Миком Роком, создав культовую обложку альбома. [17] В ноябре Queen взяли еще один перерыв в записи, чтобы отправиться в тур с Mott The Hoople. Репетиции начались 5 ноября, а тур начался в Блэкберне 13 ноября. В начале декабря группа несколько раз приезжала в Лондон и заглядывала в студию в выходные дни. Тур завершился в Hammersmith Odeon 14 декабря, а 15 декабря последовал отдельный концерт в Лестерском университете . [18] Черновое сведение альбома началось 17 декабря. Мартин Хейман из Sounds посетил группу 22 декабря, когда они заканчивали черновые миксы для "Loser In The End", "Ogre Battle" и "The Fairy Feller's Master-Stroke".
Queen вернулась в студию в начале января. К этому моменту все черновые миксы были готовы, и группа была готова перейти к финальной стадии производства. Согласно документации студии, к 19 января большая часть песен была сведена, но все равно требовала эквализации. В середине декабря Брайан также заразился гангреной из-за испорченной иглы для прививок и не смог присутствовать на некоторых сеансах. Группа вылетела в Австралию 25 января и выступила перед неуправляемой толпой 27 января, в результате чего группа покинула сцену в середине выступления. [16] 31 января Queen вернулась в Лондон, чтобы завершить работу над альбомом. Последние тиражи состоялись 20 февраля.
Музыку Queen II относят к нескольким жанрам, включая арт-рок , [3] хард-рок , [8] глэм-рок , [19] [20] хэви-метал , [3] и прогрессивный рок . [7] Музыкальный журналист и писатель Джерри Юинг охарактеризовал альбом как демонстрирующий «тенденцию прогрессивного арт-рока». [6] Дэниел Росс из The Quietus описал его как «точное пересечение» между «мрачным, металлическим началом» группы и «воплощением абсолютного поп-совершенства Queen, кожаных брюк и стилистики Формби». [21]
Вместо обычных Side 1 и Side 2 альбом был разделен на «Side White» и «Side Black», в которых доминировали композиции Мэй и Меркьюри соответственно. [22] Хотя некоторые интерпретировали его как концептуальный альбом , биограф Queen Георг Первис заявил, что это «не концептуальный альбом, а сборник песен со свободной темой, проходящей повсюду». [9] Позже Меркьюри подтвердил это в интервью Sounds 1976 года , отметив, что «все просто эволюционировало до того, что появилась партия песен, которые можно было считать агрессивными или Black Side, и была более гладкая сторона». [23]
«Белая» сторона очень разнообразна: четыре из пяти номеров написал Брайан Мэй , один из которых инструментальный. Фредди Меркьюри поет две песни; Мэй поет одну; и Роджер Тейлор поет заключительный трек, который является его единственной композицией на альбоме. Джон Дикон играл на акустической гитаре в "Father to Son" в дополнение к обычным обязанностям на бас-гитаре. Меркьюри сочинил и спел все шесть песен «Блэка».
«Процессия» — короткая инструментальная пьеса (похоронный марш), исполненная Брайаном Мэем на многодорожечной гитаре. Он записал его, играя перекрывающиеся партии на Red Special через специально изготовленный усилитель Джона Дикона ( Deacy Amp ). Роджер Тейлор также внес свой вклад в этот инструментал, используя только педаль большого барабана.
"Father to Son" была написана Мэй и включает в себя хэви-металлические части, а также тихие фортепианные партии, в которых играли Мэй и Меркьюри. Как и "Procession", в "Father to Son" есть партии с Мэй на многодорожечной гитаре, играемой через Deacy Amp. Оно написано с точки зрения отца, когда он говорит или думает о своем сыне. Queen немедленно добавили "Father to Son" в свои концертные сет-листы. В 1975 году ее исключили из живых выступлений, но несколько раз возрождали в 1976 году. Песня охватывает двухоктавный диапазон: Меркьюри (G3-A4), Тейлор (G4-A5).
Эта песня, написанная Мэем в 1968 году, включает в себя контрастирующие акустические и хэви-металлические части. Мэй объяснил, что идея этой песни пришла ему в голову во время чтения «Белой богини» Роберта Грейвса . Песня также имела личное значение для Мэй; он черпал вдохновение у однокурсницы, которую он уважал и считал, что она представляет идею «идеальной женщины». [9] В более позднем интервью он сказал: «Я помню, как полностью влюбился в эту девушку из биологии, и я никогда с ней не разговаривал… Я осмелился пригласить эту девушку на свидание, и она стала другом на всю жизнь». , это очень странно...». [24] В песне Мэй играет на акустической гитаре Hairfred . Гитаре заменили деревянный бридж, выточенный плоско, с небольшим кусочком ладовой проволоки, помещенным между ним и струнами, которые мягко лежали сверху. Струны производят эффект жужжания ситара . [25]
"White Queen" регулярно исполнялась в период с 1974 по 1977 год, а последний раз исполнялась в Лондоне в 1978 году. Концертная версия обычно включала долгий инструментальный перерыв с Меркьюри на фортепиано, который не был частью альбомной версии или исключен из нее.
Это первая песня Queen, в которой Мэй является вокалистом. В нем также участвует Мэй на акустической и электрогитаре, а последнее гитарное соло (во время затухания ) включает три соло-гитары. Такая сложная гитарная аранжировка типична для Мэй; однако обычно гитары гармоничны, но в данном случае все гитары играют разные партии.
"The Loser in the End" был единственным вкладом Тейлора в альбом как автора песен и ведущего вокалиста. [26] Оригинальный рукописный текст песни, который был почти уничтожен в 2004 году, является старейшим примером рукописного текста в архиве Queen.
Меркьюри написал "Ogre Battle" на гитаре (что подтвердил Мэй в нескольких интервью) [27] в 1971 году, и это была одна из самых ранних песен в сет-листе Queen, несмотря на то, что она не была записана до сессий Queen II . Группа ждала, пока у них появится больше студийной свободы, чтобы сделать это должным образом.
Песня - одно из самых тяжелых произведений Queen. Гитарный рифф и игра Тейлора на барабанах придают композиции очень трэшевое звучание. Крики , похожие на огра в середине, принадлежат Меркьюри, а высокие гармонии в конце припева исполнены Тейлором. Как следует из названия, он рассказывает историю битвы между ограми и включает гитарное соло Мэй и звуковые эффекты , имитирующие звуки битвы. Начало песни на самом деле является концом песни, проигрываемой наоборот.
Версия «Ogre Battle» была записана в декабре 1973 года для программы BBC Radio 1 Sound of the 70-х . Ацетат был сделан из отредактированной версии записи BBC без длинного вступления или каких-либо звуковых эффектов в альбомной версии, возможно, для выпуска в качестве второго сингла. Однако другие источники утверждают, что "The Fairy Feller's Master-Stroke" также рассматривалась в качестве второго сингла.
"Ogre Battle" была основным компонентом концертных выступлений группы вплоть до тура A Day at the Races Tour включительно , и была сыграна всего пару раз на североамериканском этапе News of the World Tour, прежде чем ее исключили из сета. для блага.
Меркьюри был вдохновлен картиной Ричарда Дадда «Мастерский ход феи-феллера» в галерее Тейт в Лондоне. Тексты, основанные на фэнтези, напрямую отсылают к персонажам и виньеткам, подробно описанным в картине и в сопутствующем стихотворении Дадда «Устранение картины и ее предмета», называемом «Мастерский удар Феллера». В число персонажей входят королева Маб , Ваггонер Уилл, Оборванец и другие. По словам Роджера Тейлора , использование слова « quaere » в дважды повторенной строке «Что за парень» не имеет отношения к сексуальной ориентации Меркьюри. [28]
На некоторых рынках альбом включал раскладывающуюся обложку с репродукцией картины. Автор Нил Гейман написал о картине и альбоме в своем блоге:
Разум подсказывает мне, что я впервые столкнулся с самой картиной, с загадочным названием «Мастерский ход феи Феллер», воспроизведенной в почти полном размере на раскладывающейся обложке альбома Queen, в возрасте четырнадцати лет или около того. и это не произвело на меня вообще никакого впечатления. Это одна из странностей. Вы должны увидеть это во плоти, нарисовать на холсте, настоящую вещь, которая висит, главным образом, когда она не путешествует, в зале прерафаэлитов галереи Тейт, неуместная среди великих прерафаэлитов в золотых рамах. -Красавицы-рафаэлиты, все они намного огромнее и искуснее, чем скромный двор фей, прогуливающийся среди ромашек, чтобы это стало реальностью. И когда вы увидите это, некоторые вещи станут очевидными; кто-то сразу, кто-то со временем. [29]
Гейман написал более длинное эссе о картине для «Разумной жизни» . [30]
Для сложной аранжировки студийной записи Меркьюри играл на клавесине и фортепиано, а Рой Томас Бейкер играл на кастаньетах . Тейлор назвал эту песню «крупнейшим стереоэкспериментом Queen», имея в виду использование панорамирования в миксе.
Песня исполнялась всего несколько раз во время тура Queen II , и считалось, что концертной записи песни не будет до 2014 года, когда она была выпущена на Live at the Rainbow '74 .
Предыдущий трек заканчивается трехголосной вокальной гармонией Меркьюри, Мэй и Тейлора, которая переходит в игру Меркьюри на фортепиано. Пианино продолжает открывать этот трек, превращая "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-Stroke" и текущий трек в попурри . Все вокальные партии исполнил Меркьюри, который также добавил некоторые современные фортепианные «кольцевые» эффекты. Многие подозревали, что эти эффекты являются синтезаторами; однако они были созданы кем-то, кто перебирал струны фортепиано, пока Меркьюри играл по нотам. «Nevermore» — короткая баллада, написанная Меркьюри о чувствах после разбитого сердца.
Меркьюри работал над этой песней еще до образования Queen. В интервью Melody Maker в 1974 году он сказал: «... на создание этой песни у меня ушла целая вечность. Я хотел отдать ей все, потворствовать своим желаниям или что-то в этом роде». [31] Многогранная композиция, вторая по продолжительности в группе (6:34), является одной из двух песен Queen (вторая - "Bohemian Rhapsody"), содержащей полиритмию / полиметр (два разных тактовых размера одновременно 8/8 и 12/8). и более простая полиритмия в конце быстрого темпа, что очень редко встречается в популярной музыке. Ведущий вокал охватывает две с половиной октавы (G2 – C5).
Мэй считает его предшественником " Bohemian Rhapsody ", заявляя: "Вы должны иметь в виду, что мы уже записали "My Fairy King" для первого альбома и записали "The March of the Black Queen". ' на втором альбоме, так что мы хорошо вписались в экскурсии Фредди в странные места, и это нам очень понравилось». [32] Тейлор вспоминал в интервью 1977 года: «Лента действительно стала прозрачной… Она была 16-трековой… Лента столько раз проходила через (записывающую) головку при наложении, что оксид стерся. ." [31] Подобный анекдот рассказывается и о сеансах «Богемской рапсодии».
Несмотря на то, что он никогда не был выпущен как сингл, он остается фаворитом среди поклонников Queen. Полная пьеса была слишком сложной для живого исполнения; однако раздел в быстром темпе, содержащий строки «Моя жизнь в твоих руках, я буду врагом и я буду сражаться…» и т. д. иногда включался в живое попурри с вокалом Меркьюри и Тейлора в 1970-х годах. [33] [34] [35] Известно, что вступительная фортепианная пьеса была исполнена вживую только один раз, в Общественном центре Провиденса 14 ноября 1978 года (вероятно, в ответ на крик фаната, требующего эту песню в начале концерта). После исполнения вступления группа быстро перешла к "Bohemian Rhapsody". Это также был последний раз, когда трек Queen II исполнялся вживую до возрождения "Seven Seas of Rhye" в 1984 году для The Works Tour.
Эта песня заканчивается последовательностью восходящих нот, кульминация которой приходится на первую секунду следующего трека. Песня переходит в следующий трек «Funny How Love Is».
«Забавно, как любовь» была создана в студии. Меркьюри написал ее и играл на фортепиано, а продюсером выступил Робин Кейбл. Он выполнен в технике « стена звука ». Песня никогда не исполнялась вживую, во многом из-за требовательного вокала Меркьюри в высоком регистре на протяжении всей песни.
Меркьюри начал работать над "Seven Seas of Rhye" в 1969 году, когда он играл в группе Wreckage. В конце концов он дополнил песню вкладами Мэй. В документальном фильме «Queen: Days of Our Lives » Мэй вспоминала: «Я, вероятно, никогда раньше не говорила об этом, но я помню, что «Семь морей Райа» — это была идея Фредди. фортепиано, и я думаю, что вся восьмая часть — это то, что я написал. Так что мы определенно работали над ней вместе. Но когда дело дошло до выхода альбома, Фредди сказал: «Я написал это». И мы все сказали: «Хорошо». (Смеется) Потому что это не казалось таким уж большим делом, но Фредди сказал: «Знаете, я написал слова, и это была моя идея, так что это моя песня». Своего рода неписаный закон заключался в том, что человек, принесший песню, получал признание за ее написание и деньги за написание этой песни. Много, намного позже в истории Queen мы осознали этот факт».
Наряду с «Ландышем» из « Sheer Heart Attack » , песня отсылает к фантастическому миру или королевству по имени Рай. «Это действительно вымысел», — сказал Меркьюри интервьюеру Тому Брауну в 1977 году. «Это плод вашего воображения». Короткая инструментальная версия "Seven Seas of Rhye" была включена в качестве финала в их первый альбом с намерением начать этот альбом с полной версии. Похожая идея возникла со старой песней мюзик-холла « I Do Like To Be Beside the Seaside », которая поется здесь в конце «Seven Seas of Rhye» и насвистывается во вступлении к третьему альбому Sheer Heart Attack . Кен Тести вспоминал: «Я присоединился к репризе в конце «Seven Seas of Rhye». Так же присоединились Пэт МакКоннелл и многие из нас. Я помню очень много реверберации, и Брайан играл на стилофоне, но это было сделано за один день, и мы все тогда были совершенно разозлены». [36]
"Seven Seas of Rhye" представляет собой характерное арпеджированное фортепианное вступление. На записи Queen II арпеджио исполняются обеими руками с интервалом в октаву, тогда как на сокращенной записи Queen и на большинстве живых выступлений Меркьюри играл более простую версию этих арпеджио одной рукой. Эта тема также появляется в конце «It’s a Beautiful Day (reprise)» на последнем альбоме группы Made in Heaven (1995).
_by_Don_English.png/1280px-Marlene_Dietrich_in_Shanghai_Express_(1932)_by_Don_English.png)
Для создания обложки альбома был привлечен рок-фотограф Мик Рок . По словам Рока, группа хотела «привить часть [фирменной] декадентской «гламурной» чувствительности» его предыдущих работ с такими артистами, как Дэвид Боуи, Игги Поп и Лу Рид . По словам Рока, Queen хотели привлечь внимание людей обложкой, тем более что их первому альбому это не удалось. «Они поняли, что если вы сможете привлечь внимание людей, вы сможете заинтересовать их музыкой». [38]
В задании, которое он получил от группы, была задумана черно-белая тема альбома. [39] На обложке изображена фотография, описанная VH1 как «Королева, стоящая в ромбовидном строю, головы откинуты назад, как статуи острова Пасхи » на черном фоне. [38] Знаменитый образ королевы со светотенью был вдохновлен похожей фотографией Марлен Дитрих из фильма 1932 года « Шанхайский экспресс» . [38] «И, конечно, никто никогда не был более «гламурным», чем божественная мисс Дитрих», — пошутил Рок. [39] «Это была всего лишь одна из тех вспышек вдохновения, которые иногда случаются», — объяснил Рок. «Было ощущение, что [повторение позы Дитриха] может быть претенциозным», [12] но Рок убедил группу в обратном. «Это заставило их выглядеть гораздо более важными, чем они были в то время, но это было настоящим отражением их музыки». [38] Рок заявил, что Меркьюри любил цитировать Оскара Уайльда . «Часто то, что сегодня считается претенциозным, завтра считается современным. Важно, чтобы это учитывалось». [40] Рок добавил: «Для Фредди это слово [претенциозный] не имело смысла – «Но разве это сказочно?» это было все, что имело значение. Это были дни андрогинности, и Фредди был готов пойти на это очень далеко». Фредди добавил: «Это не имеет никакого особого значения, но мы были очарованы такими вещами, и гардероб, который мы использовали в то время, прекрасно это описывал». [12] Позже этот образ будет воплощен в жизнь для музыкального клипа «Богемская рапсодия». [37]
Чтобы расширить черно-белую тему, Рок сделал второе изображение группы, одетой в белое на белом фоне, которое было использовано на развороте альбома, в рекламе и на обложке сингла "Seven Seas of Rhye".
После завершения работы над альбомом в конце августа 1973 года Queen немедленно добавили «Ogre Battle», «Procession» и «Father to Son» в свои концертные сет-листы и много гастролировали. Однако EMI снова отложила выпуск альбома, поскольку первый альбом только что был выпущен в Великобритании и еще не был выпущен в США. Выпуск альбома преследовали и другие проблемы: меры по энергосбережению , принятые во время нефтяного кризиса 1973 года, задержали его выпуск на несколько месяцев; затем, когда его выпустили, Джону Дикону было присвоено имя «Дикон Джон», и группа настояла на том, чтобы это исправить. [41]
Queen II был выпущен 8 марта 1974 года. Альбом пользовался успехом в чартах Великобритании, достигнув пятой строчки. Он достиг 49-й позиции в США, улучшив свой дебютный альбом Queen , который достиг 83-й позиции. В интервью группа продвигала альбом на тему «добро против зла» [23] и неоднократно появлялась на публике, чтобы привлечь к себе внимание. : помимо гастролей в 1973 году, они выступали в специальных программах BBC, транслировали концерт на ипподроме Голдерс-Грин в программе In Concert и появились в программе Джона Пила Sound of the Seventies . [9] Однако, несмотря на огласку, группа получила негативные отзывы в средствах массовой информации, которые критиковали группу за «чрезмерность и снисходительность к своим желаниям». [9]
"Seven Seas of Rhye", а также не входящая в альбом сторона B "See What a Fool I've Been" были выпущены как сингл раньше, чем планировалось, из-за случайного обстоятельства. В феврале 1974 года Дэвид Боуи не смог появиться на шоу « Top of the Pops », чтобы исполнить « Rebel Rebel », и срочно потребовалась замена. Queen были приглашены на шоу и синхронизировали под фонограмму "Seven Seas of Rhye". Затем EMI срочно выпустила сингл 23 февраля, всего через пять дней после подтверждения его появления на телевидении. Это был первый хит-сингл группы , занявший 10-е место в британских чартах. [42]
8 ноября 2010 года звукозаписывающая компания Universal Music объявила об обновленном и расширенном переиздании альбома, выпуск которого запланирован на май 2011 года. Это было частью нового контракта со звукозаписывающей компанией между Queen и Universal Music, который означал, что сотрудничество Queen с EMI Records придет к заключению. конец спустя почти 40 лет. Все студийные альбомы Queen были ремастированы и переизданы в 2011 году.
Учитывая злоупотребления, которые мы имели в последнее время, я удивлен, что новый альбом имел такой успех. Полагаю, что в основном группа нравится публике... мы приложили к этому альбому столько усилий, возможно, слишком много, но когда мы закончили, мы почувствовали настоящую гордость. Сразу же он получил очень плохие отзывы, поэтому я взял его домой, чтобы послушать еще раз, и подумал: «Боже, они правы?» Но, услышав это несколько недель спустя, мне все еще нравится. Я думаю, это здорово. Мы будем придерживаться этого.
-Роджер Тейлор о критической реакции на Queen II . [43]
Диск написал: «Стандарты материала, исполнения, записи и даже оформления очень высоки». [19] NME высказал мнение, что пластинка продемонстрировала «всю их силу и драйв, их писательские таланты и все качества, которые делают их уникальными», [19] в то время как Sounds написал: «Этот альбом, названный просто Queen II , запечатлел их в лучшие часы». ." [19] Rolling Stone , высоко оценивший первый альбом группы, присвоил ему две с половиной звезды из пяти. Хотя у журнала не было особого энтузиазма по поводу "Side Black", они аплодировали "Side White", написав, что он отличается "спасительным изяществом своевременных и хорошо выбранных пауэр-аккордов и некоторых довольно симпатичных мелодий". [44] Melody Maker написал: «Считается, что Queen добились определенного успеха в Штатах, и в настоящее время вопрос о том, действительно ли они прорвутся сюда. Если они это сделают, то мне придется съесть свою шляпу или что-то в этом роде. Queen слишком стараются, нет глубины звука и чувства». [19] Record Mirror написала: «Вот и все, отбросы глэм-рока . Слабые и перепродюсированные, если эта группа — наша самая светлая надежда на будущее, то мы совершаем рок-н-ролльное самоубийство». [19] Роберт Кристгау в своей статье в журнале Creem насмешливо назвал его «вимпоид-роялоид-хэвиоид-андройд-пусто». [45]
К концу 1974 года общественная реакция на Королеву II была восторженной. [19] Альбом также был оценен Disc как 5-е место среди лучших альбомов года. [53] Хотя альбом остается одной из менее известных работ группы, с тех пор он сохранил культ поклонников и в последние годы был назван рядом музыкальных изданий, коллегами-исполнителями и поклонниками как одна из лучших работ Queen. В 1987 году газета Post-Tribune поставила Queen II на 9-е место в статье, посвященной «альбомам, которые должны быть в коллекции пластинок каждого, но их нет». [54] В списке 1000 лучших альбомов всех времён Гиннесса за 1994 год Queen II заняла 202-е место среди величайших рок- и поп-альбомов всех времён. [55] В 2003 году журнал Q включил Queen II в список пятидесяти малоизвестных альбомов, рекомендованных журналом в дополнение к опросу «50 лучших британских альбомов всех времен». [56] В 2005 году Kerrang! читатели назвали Queen II 72-м величайшим британским рок-альбомом за всю историю. [57] В 2006 году альбом был включен в список «200 величайших альбомов 70-х» по версии Classic Rock и Metal Hammer, а также вошел в список 20 величайших альбомов 1974 года вместе с Sheer Heart Attack . [ 58 ] В 2008 году IGN назвал Queen II одним из своих «10 классических глэм-рок-альбомов», написав: «Этим блестящим опусом Queen придали гламурному звучанию более масштабное и гимновое звучание. В сочетании с недооцененной клавишной игрой Фредди Меркьюри звонкие соло Брайана Мэя и чистые риффы создали фоном для песен, которые то были свирепыми, то элегантными». [20] В 2010 году Mojo поставил Queen II на 60-е место среди величайших альбомов, когда-либо выпущенных на лейбле Elektra. [59] Наряду с альбомами Queen Sheer Heart Attack и A Night at the Opera , Queen II включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» , где он описывается как «отчетливо мрачный альбом», который «показал свое разнообразие». », и контрастировали с их более поздними «обширными, радующими стадион гимнами». [60]
AllMusic присвоил альбому 4/5 звезд и сказал: «Queen здесь свернуты, напряжены и порочны, демонстрируя присущее им чувство драмы, и это придает Queen II настоящую силу как музыки, а также настоящую сплоченность». В обзоре отмечается тяжесть альбома и говорится, что «он никогда не кажется таким фантастическим, как Genesis или Uriah Heep », и делается вывод: « Queen II - один из фаворитов их ярых фанатов». [3] Pitchfork присвоил альбому очень положительную оценку 8/10, написав: «Головокружительная, перегруженная и непоколебимая, Queen II - преданный фаворит фанатов и, возможно, самая недооцененная пластинка группы». [10] В 2009 году журнал The Quietus опубликовал статью, в которой подчеркивался «менее известный талант Queen», приуроченную к выпуску компиляции Absolute Greatest того года, в которой Queen II описывалась как «абсолютно обжигающий альбом», в который вошли два лучших альбома группы. треки: «Битва огров» и «Отец сыну». [61] В 2014 году Брайан Мур написал для Houston Press , что «музыка более прогрессивная, а гармонии более продвинутые, чем что-либо из первого альбома. Queen настолько утомились стилем прогрессивного рока после записи этого альбома, что отказались от звука». полностью для следующего». [7] В 2016 году Малкольм Доум, написавший для Classic Rock , назвал Queen II шестым величайшим альбомом группы. Он написал: «Стилистически здесь не было ничего, чего не было бы в превосходном дебютном альбоме, и вы можете услышать, как группа борется с традиционными проблемами «сложного второго альбома»… Они продвинули свои рок- и металлические корни настолько далеко, насколько могли. , и явно хотели спрыгнуть с поезда и расширить свой кругозор. Вероятно, по этой причине альбому не хватало блеска и резкости Queen, а также дерзости последующего Sheer Heart Attack ». [5] Грег Кот из Chicago Tribune дал вполне положительную оценку в 2 звезды, комментируя, что альбом «соединил металлический звук Led Zeppelin с барочными аранжировками Yes и завершил его легкой манерностью». [62]
Другие рок-музыканты высоко оценили альбом. Роб Хэлфорд из Judas Priest называет Queen II одним из своих любимых альбомов, говоря, что это «только хорошие песни», и называя «Ogre Battle» особенно любимым. [63] В интервью журналу Rolling Stone в 1989 году солист группы Guns N' Roses Эксл Роуз сказал об альбоме: «С Queen у меня есть мой любимый альбом: Queen II . на нем сначала мне нравилась только та или иная песня. Но через некоторое время, прослушав ее, я открыл для себя очень много разных стилей, и я очень ценю их за это. всегда хотел иметь возможность достичь». [64] Вокалист группы Smashing Pumpkins Билли Корган рассказал Melody Maker в августе 1993 года о «записях, которые изменили его жизнь», заявив: «Я работал в этом музыкальном магазине, где у нас было много старых пластинок, и я нашел Queen II , вероятно, их наименее популярный альбом. Он настолько запредельный, так много наложений на вокал и гитару – полная перегрузка Queen. Мне он понравился. Мне понравились крутые, странные, неоднозначные песни о сексуальности Фредди и о том, как она переходит от тяжелых к красивым балладам. " [65] Басист Mötley Crüe Никки Сикс выразил свое восхищение альбомом, сказав: « Queen II каждый раз выбьет твой член в грязь». [66]
(О концепции «Белая сторона» и «Черная сторона») Ну… это была концепция, которую мы разработали в то время… она не имеет никакого особого значения. Но мы были очарованы такими вещами... гардероб, который мы использовали в то время, прекрасно это описывал...
— Фредди Меркьюри [67]
Самым важным для меня было попадание альбома Queen II в чарты – особенно приятно, поскольку первый альбом не имел такого успеха. Приятно видеть признание твоей работы, хотя обычно я особо не волнуюсь. Роджер больше беспокоится о том, что происходит на той стороне.
- Джон Дикон [68]
Именно тогда мы впервые по-настоящему приступили к производству и перешли все границы.
- Роджер Тейлор [69]
Я ненавидел название второго альбома Queen II , оно было таким лишенным воображения.
— Роджер Тейлор [70]
Когда вышла Queen II , это не всем понравилось. Многие думали, что мы отказались от рок-музыки. Они сказали: «Почему бы тебе не сыграть такие вещи, как «Liar» и «Keep Yourself Alive?»» Все, что мы могли сказать, это: послушайте еще раз, это есть, но все это многослойно, это новый подход. Сейчас люди говорят: «Почему бы тебе не играть как Queen II ?» Многие наши близкие фанаты так думают, и мне до сих пор очень нравится этот альбом. Он не идеален, в нем есть недостатки молодости и излишества молодости, но я думаю, что это был наш самый большой шаг за всю историю.
— Брайан Мэй [71]
Весь вокал — Фредди Меркьюри, если не указано иное. Группа включила на обложку альбома комментарий «и никто не играл на синтезаторе... снова» - пуристский принцип Мэя, поскольку некоторые слушатели ошибочно приняли их сложные мультитреки и эффекты, создаваемые гитарой и вокалом, за синтезаторы. [72] Роджер Тейлор был указан как Роджер Меддоуз-Тейлор, [73] его полное имя, но после выхода этого альбома это было прекращено.
Номера треков относятся к компакт-дискам и цифровым релизам.
В их сильно перезаписанном втором альбоме Queen II (1974) использованы передовые студийные технологии, и он остается столпом грандиозного, агрессивного хард-рока.