Глэм-рок — это стиль рок-музыки , который развился в Соединенном Королевстве в начале 1970-х годов и в первую очередь определялся яркой одеждой, макияжем и прическами музыкантов, особенно обувью на платформе и блестками . [1] [2] [3] Глэм-артисты черпали вдохновение из различных источников, начиная от бабблгам-попа и рок-н-ролла 1950-х годов до кабаре , научной фантастики и сложного арт-рока . [4] [5] Яркая одежда и визуальные стили исполнителей часто были кэмповыми или андрогинными и описывались как играющие с другими гендерными ролями . [6] Глиттер-рок был более экстремальной версией глэм-рока. [7]
С 1971 по 1975 год чарты Великобритании были переполнены исполнителями глэм-рока. [8] Появление в марте 1971 года фронтмена T. Rex Марка Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops — исполнявшего « Hot Love » — в блестках и атласе часто называют началом движения. Другими британскими исполнителями глэм-рока были Дэвид Боуи , Mott the Hoople , Sweet , Slade , Mud , Roxy Music , Alvin Stardust и Gary Glitter . Хотя они и не были центральными фигурами в жанре, такие исполнители, как Элтон Джон , Род Стюарт и Фредди Меркьюри из Queen, также переняли стиль глэма. [9] В Соединенных Штатах эта сцена была гораздо менее распространена, а единственными американскими исполнителями, которые добились успеха в Великобритании, были Элис Купер и Лу Рид . [8] Другими американскими исполнителями глэм-рока были New York Dolls , Sparks , Сьюзи Кватро , Игги Поп и Джобриат . Глэм-рок пришел в упадок после середины 1970-х, но оказал влияние на другие музыкальные жанры, включая панк-рок , глэм-метал , дэт-рок и готик-рок . Движение New Romantic , которое началось как андеграундное движение модной субкультуры в ночных клубах в конце 1970-х, прежде чем стать мейнстримом в начале 80-х, также было вдохновлено визуальными образами эпохи глэм-рока.
Глэм-рок можно рассматривать как моду, а также как музыкальный поджанр. [10] Глэм-артисты отвергли революционную риторику рок-сцены конца 1960-х годов, вместо этого прославляя декаданс , поверхностность и простые структуры ранней поп-музыки. [11] [12] В ответ на эти характеристики такие ученые, как И. Тейлор и Д. Уолл, охарактеризовали глэм-рок как «оскорбительный, коммерческий и культурный выхолащивание». [13]
Артисты черпали вдохновение в таких музыкальных течениях, как бабблгам-поп , дерзкие гитарные риффы хард -рока , топающие ритмы и рок-н-ролл 1950-х годов , пропуская их через инновации в звукозаписи конца 1960-х годов. [11] [14] [15] В конечном итоге, он стал очень разнообразным, варьируясь от простого возрождения рок-н-ролла таких фигур, как Элвин Стардаст, до сложного арт-попа Roxy Music . [10] В начале это была ориентированная на молодежь реакция на постепенное доминирование прогрессивного рока и концептуальных альбомов — то, что Bomp! назвал «общей джинсовой тусклостью» «смертельно скучной, преждевременно повзрослевшей музыкальной сцены». [16]
Визуально это была смесь различных стилей, начиная от голливудского гламура 1930-х годов, сексуальной привлекательности пин-ап 1950-х годов, до довоенного кабаре , викторианской литературы и символизма , научной фантастики , до древнего и оккультного мистицизма и мифологии ; проявляясь в возмутительной одежде, макияже, прическах и ботинках на платформе. [5] Глэм-рок наиболее известен своей сексуальной и гендерной неоднозначностью и представлениями об андрогинности , помимо широкого использования театральности. [17]
Его прообразом был яркий английский композитор Ноэль Ковард , особенно его песня 1931 года « Mad Dogs and Englishmen », а музыкальный писатель Дэрил Изли утверждал: «Влияние Ноэля Коварда на таких людей, как Боуи, Roxy Music и Cockney Rebel, было абсолютно огромным. Оно предполагало, что стиль, искусственность и поверхность были так же важны, как глубина и содержание. Журнал Time отметил «чувство личного стиля» Коварда, сочетание наглости и шика, позы и осанки. Это читается как манифест глэма». [18] Актёры, занимающиеся шоуменством и манипуляцией гендерной идентичностью, включали Cockettes и Alice Cooper , последний из которых сочетал глэм с шок-роком . [19]
Глэм-рок возник на английской психоделической и арт-роковой сцене конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение и реакция на эти тенденции. [10] Его истоки связаны с Марком Боланом , который переименовал свой акустический дуэт T. Rex и взялся за электроинструменты к концу 1960-х годов. [16] Болан был, по словам музыкального критика Кена Барнса , «человеком, который все это начал». [16] Часто упоминается как момент зарождения появление Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops в марте 1971 года, одетого в блестки и атлас, для исполнения того, что стало его вторым хитом, попавшим в десятку лучших в Великобритании (и первым хитом номер 1 в Великобритании), « Hot Love ». [20] The Independent утверждает, что появление Болана на Top of the Pops «позволило поколению подростков-бопперов начать играть с идеей андрогинности». [18] Альбом Electric Warrior группы T. Rex 1971 года получил признание критиков как новаторский альбом глэм-рока. [21] В 1973 году, через несколько месяцев после выхода альбома Tanx , Болан попал на обложку журнала Melody Maker с заявлением «Глэм-рок мёртв!» [22]
С конца 1971 года, уже будучи второстепенной звездой, Дэвид Боуи развивал свой образ Зигги Стардаста , включив в свои выступления элементы профессионального грима, пантомимы и выступления. [9] Боуи в интервью 1972 года, в котором он отметил, что другие артисты, описываемые как глэм-рок, делали другую работу, сказал: «Я думаю, что глэм-рок — прекрасный способ классифицировать меня, и еще приятнее быть одним из его лидеров». [23] Вскоре за Боланом и Боуи в этом стиле последовали такие артисты, как Roxy Music , Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud и Alvin Stardust . [9] Популярность глэм-рока в Великобритании была такова, что три глэм-рок-группы выпустили главные рождественские хиты в Великобритании : « Merry Xmas Everybody » Slade, « I Wish It Could Be Christmas Everyday » Wizzard и « Lonely This Christmas » Mud, все из которых остались чрезвычайно популярными. [24] [25] Глэм был не только очень успешным направлением в популярной музыке Великобритании, он стал доминирующим и в других аспектах британской популярной культуры в 1970-х годах. [8]
Более тяжёлый вариант глэм-рока, делающий акцент на песнях, основанных на гитарных риффах, драйвовых ритмах и живых выступлениях с участием публики, был представлен такими группами, как Slade и Mott the Hoople , с более поздними последователями, такими как Def Leppard , Cheap Trick , Poison , Kiss и Quiet Riot , некоторые из которых либо делали каверы композиций Slade (например, « Cum On Feel the Noize » и « Mama Weer All Crazee Now »), либо сочиняли новые песни, основанные на шаблонах Slade. [26] Несмотря на большой успех в сингловых чартах в Великобритании (например, у Slade было шесть синглов номер один), очень немногие из этих музыкантов смогли оказать серьёзное влияние в США; Дэвид Боуи был главным исключением, став международной суперзвездой и способствуя принятию глэм-стиля такими артистами, как Лу Рид , Игги Поп , New York Dolls и Джобриат , часто известными как «блестящий рок» и с более мрачным содержанием текстов, чем у их британских коллег. [27]
В Великобритании термин глиттер-рок чаще всего использовался для обозначения экстремальной версии глэма, которую преследовал Гэри Глиттер и независимая группа, с которой он часто выступал, известная как Glitter Band . У Glitter Band и Гэри Глиттера было восемнадцать синглов, попавших в десятку лучших в Великобритании в период с 1972 по 1975 год. [7] Вторая волна глэм-роковых исполнителей, включая Сьюзи Кватро , Wizzard Роя Вуда и Sparks , имела хиты в британских чартах синглов в 1973 и 1974 годах. [9] [28] Кватро и T.Rex напрямую вдохновили пионерскую девичью группу из Лос-Анджелеса The Runaways . [29] Существующие исполнители, некоторые из которых обычно не считаются центральными в жанре, также переняли стили глэма, включая Рода Стюарта , Элтона Джона , Queen и, какое-то время, Rolling Stones . [9] Увидев Марка Болана в одежде, разработанной Зандрой Роудс , Фредди Меркьюри пригласил Роудс разработать костюмы для следующего тура Queen в 1974 году. [30] Панк-рок , отчасти являвшийся реакцией на искусственность глэм-рока, но использующий некоторые элементы жанра, включая макияж и кавер-версии глэм-роковых записей, [31] помог положить конец моде на глэм примерно с 1976 года. [27]
В то время как глэм-рок был исключительно британским культурным явлением, а Стивен Уэллс в The Guardian писал: «Американцы получали глэм только из вторых рук через шикарную версию Боуи», каверы на классику британского глэм-рока теперь являются основными музыкальными произведениями на спортивных мероприятиях в США. [33] Глэм-рок оказал фоновое влияние на Ричарда О'Брайена , автора лондонского мюзикла 1973 года «Шоу ужасов Рокки Хоррора » . [34] Хотя глэм-рок резко упал в популярности в Великобритании во второй половине 1970-х годов, он оказал непосредственное влияние на исполнителей, которые позже стали известными, включая Kiss и американские глэм-метал группы, такие как Quiet Riot , WASP , Twisted Sister , Bon Jovi , Mötley Crüe и Ratt . [35]
Новые романтические группы в Великобритании, такие как Adam and the Ants и A Flock of Seagulls, расширили глэм, а его андрогинность и сексуальная политика были подхвачены такими группами, как Culture Club , Bronski Beat и Frankie Goes to Hollywood . [36] Готический рок в значительной степени был сформирован макияжем, одеждой, театральностью и звучанием глэма, а панк-рок перенял некоторые тенденции исполнения и создания персон глэма, а также акцент жанра на качествах поп-арта и простой, но мощной инструментовке. [27]
Глэм-рок оказал влияние во всем мире. [37] В Японии в 1980-х годах visual kei находился под сильным влиянием эстетики глэм-рока. [38] С тех пор глэм-рок пользовался постоянным влиянием и спорадическими скромными возрождениями в R&B-кроссовере Prince , [39] таких группах, как Marilyn Manson , Suede , Placebo , [40] Chainsaw Kittens , Spacehog and the Darkness , [41] и вдохновил таких поп-исполнителей, как Lady Gaga . [42]
Его осознанное принятие славы и эго продолжает отражаться в поп-музыке спустя десятилетия после смерти его прототипической суперзвезды Марка Болана из T. Rex в 1977 году. Будучи скорее эластичной концепцией, чем фиксированной стратосферой личностей 70-х, он даже способен пережить потерю своего самого выдающегося артиста, Дэвида Боуи .
— Джуди Берман, статья для Pitchfork в 2016 году, От Боуи до Гаги: Как глэм-рок продолжает жить . [42]
Фильмы, отражающие эстетику глэм-рока: