Slade — английская рок- группа, образованная в Вулверхэмптоне в 1966 году. Они добились известности в эпоху глэм-рока в начале 1970-х годов, [1] достигнув 17 последовательных хитов в двадцатке лучших и шести на первом месте в британском чарте синглов . British Hit Singles & Albums называет их самой успешной британской группой 1970-х годов на основе продаж синглов. Они были первыми, чьи три сингла вошли в чарты на первом месте; все шесть синглов группы, возглавивших чарты, были написаны Нодди Холдером и Джимом Ли . По состоянию на 2006 год общие продажи в Великобритании составили более 6 500 000. Их самый продаваемый сингл « Merry Xmas Everybody » был продан тиражом более миллиона копий. [2] Согласно документальному фильму BBC 1999 года It's Slade , группа продала более 50 миллионов записей по всему миру. [3]
После неудачного переезда в США в 1975 году популярность Slade в Великобритании пошла на убыль, но неожиданно возродилась в 1980 году, когда они в последнюю минуту заменили Оззи Осборна на Reading Rock Festival . Позже группа признала, что это был один из самых ярких моментов в их карьере. Первоначальный состав распался в 1992 году, но позже в том же году воссоединился как Slade II. Группа продолжает существовать, с некоторыми изменениями в составе, по сей день. Они также сократили название группы обратно до Slade.
Ряд артистов разных жанров называли Слэйда своим влиянием. « Иллюстрированная энциклопедия музыки» рассказывает о мощном вокале Холдера, не менее захватывающем чувстве стиля гитариста Дэйва Хилла и преднамеренных ошибках в написании названий их песен (например, « Cum On Feel the Noize » и « Mama Weer All Crazee Now »), благодаря которым они стали широко известны. [4]
Все участники Slade выросли в Black Country . Барабанщик Дон Пауэлл и басист Джим Ли родились и выросли в Вулверхэмптоне , ведущий вокалист Нодди Холдер родился и вырос в соседнем Колдморе в Уолсолле , а ведущий гитарист Дэйв Хилл переехал в Вулверхэмптон из Холбетона , Девон , будучи ребенком. Slade выпустили более 30 альбомов, три из которых достигли первого места в UK Albums Chart . [2] Их релизы провели 315 недель в британских чартах, и по состоянию на 2016 год они заработали 24 лучших хита в Великобритании [обновлять]. [5]
Slade доминировали в британских чартах синглов в начале 1970-х годов, часто превосходя таких соперников, как Wizzard , Sweet , T. Rex , Suzi Quatro , Mud , Gary Glitter , Roxy Music и David Bowie . [6] Slade достигли двенадцати синглов, вошедших в Топ-5 в Великобритании в период с 1971 по 1974 год, три из которых сразу заняли первое место. [2] Из 17 хитов, вошедших в Топ-20 в период с 1971 по 1976 год, шесть достигли первого места, три достигли второго места, а два достигли третьего места. [2] Ни один другой британский артист того периода не имел столь стабильно высоких позиций в британском Топ-40 , и этот подвиг был самым близким к достижению любой группой 22 записей Битлз , вошедших в Топ-10 за одно десятилетие (1960-е годы). Slade продали больше синглов в Великобритании, чем любая другая группа 1970-х годов. Только в 1973 году " Merry Xmas Everybody " был продан тиражом более миллиона копий по всему миру, получив статус золотого диска . [7] Они гастролировали по Европе в 1973 году и по США в 1974 году. [7]
Slade переехали в США в середине 1970-х годов в попытке прорваться на американский рынок, и, хотя это было в значительной степени безуспешно, они оставили свой след в ряде американских групп, которые с тех пор ссылались на Slade как на источник влияния. [8] В конце 1970-х годов группа вернулась в Великобританию после многих лет коммерческого провала как на родине, так и за рубежом. Карьера Slade неожиданно возродилась, когда группу попросили выступить на фестивале в Рединге 1980 года, когда Оззи Осборн отказался от участия в последнюю минуту. В течение следующих двух лет группа выпускала материал, адаптированный под хэви-метал сцену, и к 1984 году они наконец-то покорили американский рынок хитами « Run Runaway » и « My Oh My ». Однако этот новообретенный успех продлился недолго, и, несмотря на попадание в топ-25 британских хитов в начале 1990-х годов, группа вскоре распалась в 1992 году.
В 1964 году барабанщик Дон Пауэлл и гитарист Дэйв Хилл были частью группы из Мидленда под названием Vendors. Завсегдатаи клубных тусовок, они также записали частный EP с четырьмя треками. [9] В то время Нодди Холдер играл на гитаре и участвовал в вокале в Steve Brett & the Mavericks. Подписав контракт с Columbia Records, группа выпустила три сингла в 1965 году. [10] Послушав американских блюзовых исполнителей, таких как Sonny Boy Williamson II , John Lee Hooker и Howlin' Wolf , Vendors решили сменить направление и название: [10] Как 'N Betweens они получили большее признание и начали выступать на разогреве у таких исполнителей, как Hollies , The Yardbirds , Georgie Fame и Spencer Davis . [8]
The Mavericks и the 'N Betweens направлялись на отдельные концерты в Германию, когда они встретились на пароме в 1965 году. Пауэлл и Хилл спросили Холдера, не хотел бы он присоединиться к The 'N Betweens, но Холдер отказался. Позже, вернувшись в свой родной город Вулверхэмптон , музыканты встретились снова, и на этот раз Холдер согласился присоединиться к группе. Джим Ли , чье музыкальное образование и сильные навыки игры на бас-гитаре считались преимуществом, уже был принят на работу. [11] Ли, который также играл на фортепиано и скрипке, был в Стаффордширском молодежном оркестре и получил высший балл на практическом экзамене в Лондонской музыкальной школе. [11]
К 1966 году эта новая версия 'N Betweens записала промо-сингл трека Отиса Реддинга "Security" и собственную песню "Evil Witchman", выпущенную на Highland Records . [12] Следующий сингл "You Better Run" был выпущен на Columbia Records и спродюсирован Кимом Фоули . [10] [13] Этот последний сингл, как сообщал Пауэлл, возглавил региональный чарт Мидленда, хотя он не оказал никакого национального влияния. [14] В период с 1966 по 1967 год выступления группы были сосредоточены на стилях R&B и Tamla Motown , в то время как талант Холдера к шоуменству начал давать группе фокус. В 1967 году группа записала трек Honeybus "Delighted to See You", который оставался неизданным до 1994 года, где он появился на сборнике разных исполнителей Psychedelia at Abbey Road . Хотя группа не записывалась в течение примерно двух лет, они создали себе достойную репутацию на концертах. [11]
Местный промоутер Роджер Аллен заметил группу в 1969 году и предупредил главу A&R в Philips Records Джека Баверстока. Группа провела неделю в студии Philips в Стэнхоуп-Плейс, записывая альбом, после чего Баверсток предложил группе подписать контракт с Fontana Records, если они изменят свое название и получат лондонское управление. Группа изначально колебалась из-за репутации, полученной как 'N Betweens, но в конечном итоге согласилась на «Ambrose Slade», название, вдохновленное секретарем Баверстока, которая назвала свою сумочку Ambrose и свои туфли Slade. [11] [15] Баверсток также нашел для группы агента Джона Ганнела, который ранее работал с предпринимателем в сфере развлечений Робертом Стигвудом .
Дебютный альбом группы Beginnings , выпущенный в середине 1969 года, оказался коммерческим провалом, как и инструментальный сингл "Genesis" и последующий сингл " Wild Winds Are Blowing ". [11] [16] Во время записи альбома группу посетили Ганнел и его деловой партнер, басист Animals Чес Чендлер . Чендлер был впечатлен тем, что услышал в студии, и, увидев группу вживую на следующий день, предложил стать их менеджером. Поскольку у Чендлера был предыдущий опыт менеджерской работы с Джими Хендриксом , группа согласилась. [15]
Чендлер не был доволен дебютным альбомом и думал, что группе пойдет на пользу написание собственного материала и смена имиджа. Группа приняла образ скинхеда в попытке получить известность от того, что было новостным трендом молодежной моды, но это также добавило нежелательной ассоциации с футбольным хулиганством . [11] Нодди Холдер и Дон Пауэлл уже были особенно крутыми личностями, и образ скинхеда усугубил тревожный эффект наличия «крутых» в группе. В 1970 году группа сократила свое название до Slade и выпустила новый сингл, кавер-версию « Shape of Things to Come », которая, несмотря на выступление на музыкальном шоу Великобритании Top of the Pops , не попала в чарты. [17]
Чендлер перевёл Slade на Polydor Records , полагая, что более известный лейбл увеличит продажи. [11] Тексты песен были добавлены к инструментальной "Genesis" с дебютного альбома группы, в результате чего сингл был выпущен как " Know Who You Are ", но снова сингл не произвёл никакого впечатления в британском чарте, как и альбом Play It Loud , выпущенный в конце 1970 года и спродюсированный самим Чендлером. Позже альбом был ретроспективно хорошо принят поклонниками и критиками и заработал серебряный диск за продажи. [18] [19]
Чендлер был менеджером группы почти два года безуспешно, когда он предложил выпустить версию песни Бобби Марчана " Get Down and Get With It ", первоначально исполненную Литтл Ричардом . Slade по-прежнему пользовались хорошей репутацией как живые артисты, и песня использовалась в их выступлениях в течение многих лет. Всегда популярный, текст песни требовал участия аудитории, и была надежда, что ощущение живого выступления будет спроецировано в студийной записи. [11] [15] Песня была выпущена в середине 1971 года, и к августу она вошла в двадцатку лучших в британском чарте, достигнув пика на 16 месте. [5]
Участники группы отрастили длинные волосы и присоединились к глэм-роковому движению начала 1970-х годов. Сценические костюмы Хилла также стали заметны в этот период. [20] Теперь Чендлер потребовал, чтобы группа сама написала следующий сингл, что привело к тому, что Ли и Холдер написали « Coz I Luv You ». Песня была написана за полчаса и положила начало писательскому партнерству, которое продолжалось на протяжении всей карьеры Слэйда. Услышав трек в акустическом исполнении, довольный Чендлер предсказал, что песня станет номером один. Во время записи группа посчитала, что звучание песни слишком мягкое, поэтому были добавлены хлопки и притопывания. Неправильное название песни также стало торговой маркой Слэйда, вызвав фурор среди британских школьных учителей. [21] Сопутствующее появление в Top of the Pops на BBC Television привлекло к Слэйду более широкую аудиторию, а также вывело «Coz I Luv You» на первое место в UK Singles Chart . [5] В ноябре 1971 года NME сообщил, что Slade отклонил многомиллионную кампанию, включая телесериал и широко разрекламированный тур по США. «Но», прокомментировал Холдер, «принятие означало бы отмену многих обязательств здесь – и последнее, что мы хотим сделать, это поиздеваться над людьми, которые привели нас туда, где мы сейчас». [22]
Второй сингл под названием « Look Wot You Dun » был выпущен в начале 1972 года, достигнув четвертого места, а концертный альбом был выпущен в марте. [5] Альбом Slade Alive! оказался успешным, проведя 52 недели в UK Albums Chart , достигнув второго места. [23] Он также имел успех за рубежом, возглавив австралийский чарт и дав группе первое место в американском чарте. [24] [25] Альбом был записан за три ночи в недавно построенной студии на Пикадилли перед 300 членами фан-клуба. [11] [26] Сегодня альбом считается одним из лучших концертных альбомов, когда-либо сделанных. [20]
Два месяца спустя группа выпустила « Take Me Bak 'Ome ». Сингл стал вторым синглом Slade, возглавившим чарт в Великобритании, и попал в чарты ряда других стран, включая США, где он достиг 97-го места в Billboard Hot 100. [ 5] [27] Slade достигли третьего места, когда « Mama Weer All Crazee Now » был выпущен позже в том же году. [5]
Выпущенный в ноябре 1972 года альбом Slayed? достиг первого места как в Великобритании, так и в Австралии, где он потеснил Slade Alive на второе место; [28] и достиг 69 места в Америке. [5] [25] Оба альбома , Slade Alive! и Slayed?, широко считаются двумя лучшими альбомами эпохи глэм-рока. [29] Последний сингл 1972 года, «Gudbuy T' Jane», был выпущен вскоре после этого, достигнув второго места в Великобритании. [5] Сингл стал большим мировым хитом, но смог достичь только 68 места в американском чарте Billboard. [27]
В начале 1973 года был выпущен " Cum on Feel the Noize ", который сразу же занял первое место [5] , впервые после " Get Back " группы The Beatles в 1969 году. Другой мировой хит Slade, сингл снова не произвел впечатления в Америке, где он занял 98-е место. [27] Последующий сингл " Skweeze Me, Pleeze Me " снова сразу занял первое место. [5] Несмотря на то, что "Skweeze Me, Pleeze Me" стал хитом, он так и не был исполнен на Top of the Pops , потому что продюсеры шоу не разрешили Slade выступать в составе из трех человек. Вместо этого был показан рекламный видеоролик с танцорами. Автокатастрофа в Вулверхэмптоне 4 июля 1973 года оставила Пауэлла в коме, а его 20-летнюю девушку Анджелу Моррис — погибшей. [30] Будущее группы было под вопросом, так как Slade отказались продолжать без своего барабанщика, хотя брат Ли, Фрэнк, заменил Пауэлла на фестивале Isle of Man, чтобы не разочаровывать поклонников. Пауэлл, который получил переломы обеих лодыжек и пяти ребер, успешно восстановился после операции и смог присоединиться к группе десять недель спустя в Нью-Йорке, где они записали « Merry Xmas Everybody » — в разгар аномальной жары. [15] Пауэлл все еще страдает от острой кратковременной потери памяти и сенсорных проблем в результате аварии. [31] Пока Пауэлл восстанавливался, и пытаясь сохранить темп, группа выпустила сборник Sladest , который возглавил британские и австралийские чарты в первую неделю после релиза. [5] [32] Также был выпущен новый сингл « My Friend Stan ». Он ознаменовал собой изменение по сравнению с предыдущими записями, будучи больше основанным на фортепиано и звучащим больше как новая песня . Во время записи Пауэлла, который ходил с помощью палки, пришлось поднимать к его барабанной установке. [21] Сингл имел успех, достигнув второго места в Великобритании и первого места в Ирландии. [5] [33]
Песня на рождественскую тематику « Merry Xmas Everybody » была последним синглом Slade 1973 года и стала последним синглом группы, возглавившим чарт в Великобритании. [5] В ответ на вызов от свекрови Ли написать сезонную песню, припев был мелодией из отвергнутой песни, написанной Холдером шестью годами ранее. Она стала самым продаваемым синглом Slade. Песня оставалась популярной и с тех пор много раз выпускалась, попадая в чарты. [5]
Группа начала экспериментировать с различными музыкальными стилями, отходя от своих обычных успешных рок-гимнов. После успеха "My Friend Stan" Slade выпустили альбом Old, New, Borrowed and Blue в феврале 1974 года, который занял первое место в Великобритании. [5] Переименованный в Stomp Your Hands, Clap Your Feet , альбом стал еще одним разочарованием в США, не сумев попасть в топ-100. [25] В следующем месяце вышел новый сингл. " Everyday " была фортепианной балладой, которая заняла третье место в британском чарте. [5] Следующий сингл, " The Bangin' Man ", вернулся к более гитарному звучанию, снова достигнув третьей позиции. [5]
Во второй половине 1974 года обсуждалась возможность создания фильма. Группа рассмотрела несколько сценариев, прежде чем остановиться на Slade in Flame , мрачной истории о взлете и падении вымышленной группы 1960-х годов под названием Flame; история была основана на реальных событиях музыкального бизнеса, связанных со Slade и другими группами того времени. [11] Был выпущен трек из фильма, « Far Far Away »; он достиг второго места в Великобритании и возглавил чарты в Норвегии и других частях Скандинавии. [23] [34] Холдер назвал этот сингл своей любимой песней Slade. [15]
Альбом с саундтреками был выпущен в конце ноября, и, несмотря на позитивный прием критиков, разочаровывающая позиция в чартах на шестом месте была воспринята некоторыми как признак снижения популярности группы. [23] [35] Фильм, выпущенный в январе 1975 года, получил несколько смешанные отзывы. Критикам он понравился, но считалось, что его мрачная, нуарная атмосфера смутила поклонников Slade, которые привыкли к тому, что Slade хорошо проводит время. [11] Фильм, снятый Ричардом Лонкрейном и написанный Эндрю Биркиным , показал Тома Конти в его первой крупной роли в кино. [11]
15-е место главной музыкальной темы фильма « How Does It Feel » было воспринято как ещё одно доказательство упадка группы. [23] Баллада, в которой были задействованы духовые инструменты и флейта, в то время считалась слишком далёкой от ожиданий фанатов. [35] Однако Ноэль Галлахер из британской группы Oasis заявил, что этот трек — «одна из лучших песен, написанных в истории поп-музыки». [36] Вышедший в мае сингл « Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam) » продемонстрировал немного лучшие результаты, достигнув седьмого места в Великобритании и хорошо продавшись в ряде других европейских стран. [23] [37] Сингл стал последним хитом Slade, попавшим в десятку лучших в 1970-х годах.
К середине 1975 года группа разочаровалась в отсутствии успеха в Америке. Чувствуя, что они становятся неинтересными и достигли всего, чего могли в Европе, Slade решили переехать в Штаты на постоянной основе и попытаться создать себе прочную репутацию на живых выступлениях; так же, как они ранее делали в Великобритании. Согласно информационному бюллетеню Slade Fan Club за август и сентябрь 1975 года, группа взяла с собой двенадцать тонн оборудования, что на тот момент стоило около 45 000 фунтов стерлингов. [38] [39] В течение оставшейся части 1975 и 1976 годов Slade гастролировали по США, часто с другими группами, такими как Aerosmith , ZZ Top и Black Sabbath , возвращаясь в Великобританию только для телевизионных выступлений с новыми синглами.
Между турами Холдер и Ли начали писать для нового альбома, на который сильное влияние оказали США и который был нацелен на американскую аудиторию. Группа записалась в нью-йоркской студии Record Plant в середине 1975 года, чтобы записать альбом Nobody's Fools . [11] [40] С бэк-вокалом Таши Томас , он содержал элементы соула , кантри и фанка . [11] Первые два сингла с нового альбома, « In For a Penny » и « Let's Call It Quits », были выпущены в ноябре 1975 и январе 1976 года соответственно, оба достигли 11-го места в британском чарте, хотя последний не произвёл никакого впечатления за пределами Великобритании. [23] Альбом, выпущенный в марте 1976 года, не оказал никакого влияния в Америке и также стал разочарованием в Великобритании, где он достиг пика на 14-м месте и полностью выпал из чарта через четыре недели. [23] Последним треком с альбома стал заглавный трек « Nobody's Fool ». Выпущенный в апреле, он вообще не попал в чарты, став первым альбомом, добившимся этого с момента восхождения группы к славе в 1971 году. [23] Поклонники в Великобритании обвинили группу в «продаже» и забвении своей фанатской базы на родине. [11]
В целом, американская авантюра Slade была расценена как провал, хотя группа чувствовала себя лучше и моложе. [11] Успех на концертах во многих городах, таких как Сент-Луис, Филадельфия и Нью-Йорк, однако, не был перенесен в трансляцию в США, и группа вернулась в Великобританию в начале 1977 года, чтобы обнаружить, что панк-рок был новым популярным стилем рока и что они были в значительной степени забыты и вышли из моды. [41] Чендлер решил не продлевать контракт группы с Polydor Records , вместо этого подписав их на свой собственный лейбл звукозаписи Barn Records . [11]
Первым релизом группы на Barn Records стал сингл « Gypsy Roadhog », выпущенный в январе 1977 года. Трек был исполнен на детском шоу Blue Peter , но возникли жалобы из-за предполагаемых ссылок на наркотики, и запись была впоследствии запрещена BBC . [ 42] Это, в свою очередь, привело к тому, что сингл застрял на 48 месте в британском чарте. [23] Название последующего альбома было взято из граффити, увиденного в Лондоне, и отсылало к текущему положению группы в глазах общественности: Whatever Happened to Slade был выпущен в марте и не попал ни в один чарт в Великобритании. [11] Сообщается, что Чендлер был разочарован материалом, который писали Холдер и Ли, утверждая, что альбом был недостаточно коммерческим, но, несмотря на отсутствие успеха в мейнстриме, альбом был встречен критиками и поддержкой со стороны английского панк-движения того времени. [42] После возвращения в Великобританию группа продолжила гастролировать, но в основном на небольших площадках, таких как университеты и клубы.
«Burning in the Heat of Love», выпущенный месяц спустя, также не попал в чарты. [43] В октябре группа выпустила объединение двух песен Артура Крадапа под названием « My Baby Left Me/ That's All Right » в память о недавней смерти Элвиса Пресли . Сингл оказался довольно успешным, достигнув 32-го места в Великобритании. [23] Slade не смог удержать темп для следующего сингла « Give Us a Goal », выпущенного в марте 1978 года. Основанный на английских футбольных кричалках , он был призван привлечь поклонников этого вида спорта, но не оказал никакого влияния, [11] кроме попадания в чарты Radio Luxembourg и Manchester's Piccadilly Radio. Однако в последние годы он успешно использовался в рекламных кампаниях.
В августе 1978 года Холдер, как сообщается, был вовлечён в драку с вышибалой (Desmond Brothers) за кулисами клуба The Stoneleigh в Портколе , Южный Уэльс . Позже вышибала был посажен в тюрьму на три месяца за подстрекательство к нападению на Холдера, после того как он сказал вышибалам клуба прекратить причинять боль детям в толпе, которых выталкивали на сцену во время шоу. Холдер проявил свою храбрость, выступив на следующий вечер, как и планировалось, хотя у него был сломан нос, в клубе в Клитхорпсе , Линкольншир. История нападения позже будет записана в сингле 1981 года "Knuckle Sandwich Nancy", который, как настоял Холдер, должен был быть выпущен как сингл. В современных интервью группа заявила, что RCA и Чэс Чендлер возражали против выпуска сингла, поэтому он вышел на лейбле Cheapskate , а не на RCA, лейбле, с которым они заключили контракт.
В конце 1978 года группа выпустила " Rock 'n' Roll Bolero ", который оказался ещё одним коммерческим провалом. [44] Поскольку группа всё ещё была уважаемым концертным коллективом, а альбом 1972 года Slade Alive! имел такой успех, группа решила выпустить ещё один концертный альбом. Slade Alive, Vol. 2 состоял из выступлений, записанных во время осеннего тура по Америке 1976 года и весеннего тура по Великобритании 1977 года.
В 1979 году группа выпустила ещё три сингла: « Ginny, Ginny », « Sign of the Times » и кавер-версию песни « Okey Cokey ». Все они не попали в чарты. Информационный бюллетень Slade того времени объявил, что «Ginny, Ginny» вошла в топ-200 в Великобритании, но не в официальный топ-100. [45] В октябре 1979 года группа выпустила новый студийный альбом Return to Base , первый альбом, продюсером которого не был Чендлер. [46] Разногласия между Ли и Чендлером, связанные с деловыми проблемами и желанием Ли продюсировать материал Слейда, назревали с момента записи Whatever Happened to Slade в 1977 году. В частности, Ли не соглашалась с Чендлером по поводу решений относительно продюсирования. В результате Чендлер предложил разорвать своё сотрудничество с группой. Slade, не желая полностью избавляться от Чендлера, попросили его остаться на некоторое время в качестве их менеджера, на что Чендлер согласился. [47] Альбом провалился в Великобритании, но в следующем году он возглавил как чарт Telemoustique, так и официальный чарт альбомов в Бельгии. [ кто? ] Выпущенная эксклюзивно в Бельгии, версия альбома Чака Берри «I'm a Rocker» также заняла первое место. [48] [49] [50]
Неудачи Slade и отсутствие трансляций в эфире заставили Ли задуматься, не будет ли их материал лучше принят, если его запишет другая группа. В конце 1979 года Ли основал The Dummies в качестве сайд-проекта вместе со своим братом Фрэнком. Они выпустили три сингла, которые много транслировались по радио, но продажи пострадали от проблем с распространением. [11] В феврале 1980 года Холдера недолгое время рассматривали в качестве замены Бону Скотту , недавно умершему вокалисту AC/DC . Говорят, что Холдер отказался от должности, несмотря на текущее положение Слэйда, из-за своей преданности группе. [51] В середине 1980 года Slade выпустили свой первый мини-альбом под названием « Six of the Best », в который вошли три трека с альбома Return to Base и три совершенно новых рок-трека. [52] Несмотря на то, что он продавался по более низкой, чем обычно, цене в 1,49 фунта стерлингов, он все равно не продался достаточно, чтобы попасть в чарты. В результате группа прекратила совместную работу, и Хилл начал возить пары на их свадьбы на своем собственном Rolls-Royce , чтобы заработать денег. Бизнес так и не пошел, так как Хилл возил только одну пару (пару фанатов). [11]
Хилл позже вспоминал, что в этот период Slade «играли сложные концерты, концерты, где люди брали курицу в корзину , а затем выходили на танцпол», но отмечал, что у них «был целый арсенал фантастических песен, так что никто не собирался спорить с [ними]» [53] .
Оззи Осборн должен был играть на фестивале Reading в августе 1980 года во время своего тура Blizzard of Ozz , но отменил выступление в кратчайшие сроки, поскольку его группа не была готова, и организаторам пришлось искать замену в последнюю минуту. Предложили Slade, но Хилл, все еще деморализованный, фактически покинул группу и изначально отказался принимать участие, когда его попросили другие участники группы. В конце концов, Чендлер пошел к нему домой и убедил Хилла сыграть то, что должно было стать прощальным выступлением перед 65 000 рок-фанатов, вместо того, чтобы Slade распались и исчезли без следа. К удивлению Хилла, группа украла шоу и быстро стала любимцами музыкальной прессы и радио. Лучшие моменты их выступления транслировались в программе Friday Rock Show Reading на BBC Radio 1. После этого группа подписала контракт с Cheapskate Records, принадлежащей Чендлеру, Ли и его брату Фрэнку, что дало группе больше контроля над своим материалом и продукцией. [11] [15]
Новый успех группы привёл к спешному выпуску мини-альбома Alive at Reading , который достиг 44-го места, первого действия группы в чарте в Великобритании с 1977 года. В ноябре последовал ещё один мини-альбом под названием Xmas Ear Bender , который достиг 70-го места. [54] Polydor Records также увидели возможность извлечь выгоду из нового успеха группы и выпустили сборник Slade Smashes! в начале ноября. Альбом получил большую рекламу и провёл 15 недель в британском чарте, достигнув 21-го места. [23] Альбом получил статус золотого в Великобритании в декабре, к тому времени было продано более 200 000 копий. [55]
Желая сохранить импульс со своими новыми поклонниками, группа приступила к написанию песни с потенциалом хита. Идея нового трека пришла после выступления в Амстердаме в клубе Paradiso . Восторженная публика, которая не хотела идти домой, была услышана скандированием Ли, которая была внизу в гримерке. Осознав потенциал скандирования, песня « We'll Bring the House Down » была написана и выпущена в январе 1981 года. Нацеленная на новую аудиторию, которая состояла в основном из поклонников хэви-метала , она показала более тяжелое рок-звучание Slade. [11] [56] Сингл попал на 10-е место в Великобритании, став первым хитом Slade, попавшим в десятку лучших с 1976 года. [23] В марте был выпущен альбом, состоящий из четырех новых треков и шести треков с предыдущего альбома Return to Base . Также названный We'll Bring the House Down, он достиг пика на 25-м месте. [23] [55]
« Wheels Ain't Coming Down », изначально появившаяся в качестве открывающего трека на альбоме Return to Base , была выпущена в марте 1981 года и достигла 60-го места в Великобритании. Хотя она и не стала хитом, она помогла Slade оставаться на виду у публики, пока они писали новый материал и планировали европейский тур. [11] Успех Slade на фестивале в Рединге 1980 года помог им заполнить большие площадки [57] и привёл к тому, что их попросили вернуться в 1981 году. Группа отказалась возвращаться так скоро и решила выступить на фестивале Monsters of Rock в Касл-Донингтоне.
В мае группа выпустила " Knuckle Sandwich Nancy ", в текстах которой прослеживался комментарий к нападению на Холдера в валлийском ночном клубе. Хотя группа с нетерпением ждала сингла, Чендлер не был полностью в этом уверен, и поэтому он был выпущен вяло и не попал в чарты. Группа обвинила Чендлера в потере интереса и начала управлять собой. Чендлер продал свою долю в Cheapskate Records и договорился о выгодной для группы с RCA Records сделке . [11] [57] Новая сделка означала, что записи Слэйда будут выпущены по всему миру, за исключением США и Канады. Следующие несколько синглов в Великобритании все еще были выпущены под лейблом Cheapskate, но с прессованием и распространением записей RCA, затем мог начаться полноценный релиз RCA. [58]
Первым полноценным релизом группы на лейбле RCA стал европейский хит-сингл « Lock Up Your Daughters » в конце 1981 года. Трек продолжал следовать более тяжелому металлическому звучанию и достиг 29-го места в Великобритании. [23] Альбом Till Deaf Do Us Part последовал в ноябре 1981 года и достиг 68-го места. Он остается самым металлически направленным и самым тяжело звучащим альбомом Slade на сегодняшний день. [59] Статья в NME вскоре после релиза утверждала, что у Slade были проблемы из-за обложки альбома, на которой была изображена «оскорбительная» фотография гвоздя, пронзающего барабанную перепонку, и что многие дилеры отказывались продавать его. [60] Позднее обложка была изменена на переиздании CD на изображение группы в огне. В декабре RCA выпустили « Merry Xmas Everybody » впервые с момента его первоначального выхода. Однако на этот раз ему удалось добраться только до 32-го места. [23]
К началу 1982 года группа выпустила новый сингл с альбома Till Deaf Do Us Part , « Ruby Red ». Несмотря на то, что это был разворотный релиз с двумя дополнительными концертными треками, он смог достичь только 51-го места в британском чарте. [23] Первый трек с альбома, « Rock and Roll Preacher », был выпущен эксклюзивно в Германии в апреле. [61] Первый сингл Slade, имеющий 12-дюймовую версию, достиг 49-го места. [62] Песня также стала новым открывающим шоу Slade. В ноябре группа выпустила новый сингл " (And Now the Waltz) C'est La Vie ", который был нацелен непосредственно на рождественский рынок. Он достиг только 50-го места в Великобритании, но стал хитом в Польше, где достиг второго места. [23] [63] Версия группы для вечеринки " Okey Cokey " также была переиздана в том же году, но не произвела впечатления, как и оригинальный релиз в 1979 году. Наконец, " Merry Xmas Everybody " был снова переиздан, на этот раз достигнув только 67-го места. [23] В декабре вышел третий и последний концертный альбом Slade, Slade on Stage , [64] который достиг 58-го места в Великобритании, но получил положительные отзывы критиков. [23] Ли продолжила работая над сольными проектами, несмотря на подъем в карьере Слэйда.
Хотя Slade добились некоторого небольшого успеха, RCA Records возлагали на них большие надежды и отправили их писать песни, которые должны были быть рассмотрены для выпуска в 1983 году. Группа вернулась с двумя возможными синглами: « My Oh My » и « Run Runaway ». Сырое демо Холдера, поющего «My Oh My» под фортепиано Ли, было с особым энтузиазмом принято RCA. Лейбл был в восторге от обоих треков и нанял стороннего продюсера Джона Пантера для работы с группой для их записи. Это был первый раз, когда у группы был другой продюсер после Чендлера. Методы Пантера отличались от тех, к которым привыкли Slade, тем, что группа записывала все свои партии по отдельности. Этот метод в конечном итоге получил одобрение группы, за исключением Холдера, который считал, что этот метод разрушает их уникальную химию и теряет их рок-н-ролльную остроту. [65] Мощная баллада «My Oh My» была выпущена в ноябре 1983 года, где она медленно поднималась в чартах, и к декабрю Slade оказались в борьбе за первое место в рождественских чартах. Сингл достиг 2-го места, уступив лишь группе а капелла The Flying Pickets с кавером на песню Yazoo « Only You ». [23] Сингл имел успех по всей Европе и возглавил чарты в Норвегии и Швеции. [66] « Merry Xmas Everybody », снова переизданный, в том же году занял 20-е место. [23]
Альбом The Amazing Kamikaze Syndrome , совместно спродюсированный Ли и Пантером, также был выпущен в декабре, но, несмотря на силу «My Oh My», к концу года достиг только 74-го места. [23] Чтобы попытаться продвинуть альбом дальше в чартах, в январе 1984 года был выпущен «Run Runaway», рок-джиг с кельтским колоритом, в котором Ли вернулась на скрипку. [67] Сингл достиг седьмого места в Великобритании и также имел успех в ряде других европейских стран. [23] [68] Тактика выпуска второго сингла, похоже, сработала, и The Amazing Kamikaze Syndrome в конечном итоге достиг 49-го места в Великобритании. [23] Альбом был гораздо более успешным в Швеции и Норвегии, где он достиг 1-го и 2-го места соответственно. [69] К концу 1983 года группа завершила то, что оказалось их последним туром по Великобритании. [70]
В конце 1983 года Холдер присоединился к Ли в продюсировании записей, продюсируя, среди прочего, кавер Girlschool на песню T-Rex " 20th Century Boy " и альбом Play Dirty , в который вошли два трека Slade, "Burning in the Heat of Love" и "High and Dry". [71] К концу года американская глэм-метал группа Quiet Riot выпустила кавер-версию " Cum on Feel the Noize " на Pasha Records и распространяла Columbia Records . Она стала хитом, достигнув пятого места в Billboard 100, [72] и помогая их дебютному альбому Metal Health достичь вершины, продавшись тиражом в семь миллионов копий. [15] В результате оригинал Slade был переиздан в Великобритании, но достиг только 98-го места. [23] Однако успех трека Slade в американских чартах побудил CBS Records подписать Slade на свой лейбл CBS Associated и в середине 1984 года выпустил сингл "Run Runaway". [67] Сингл в конечном итоге достиг 20-го места в Billboard Hot 100 в общей сложности 17 недель и возглавил американский мейнстримовый рок-чарт . [73] Это был первый и единственный хит Slade, попавший в двадцатку лучших в Штатах. Его успех, как предполагалось, был частично обусловлен сопровождающим его музыкальным видео, которое было снято в замке Истнор в Ледбери , Херефордшир, Англия, и широко транслировалось на музыкальном канале MTV. [67] В августе 1984 года "My Oh My" был выпущен в США в качестве продолжения; он достиг пика на 37 месте в течение 11 недель, снова с помощью сильно ротируемого музыкального видео на MTV. [73] Quiet Riot тем временем выпустили еще одну песню Slade, « Mama Weer All Crazee Now », которая достигла пика на 51 месте. [72]
The Amazing Kamikaze Syndrome был переработан с несколькими альтернативными треками и другим оформлением и был выпущен в Северной Америке под названием Keep Your Hands Off My Power Supply . [74] Альбом имел успех, достигнув 33-го места в США и 26-го места в Канаде. [73] [75] Последним синглом с альбома стал « Slam the Hammer Down », который достиг 92-го места. [27] Тур с Оззи Осборном был отменен после нескольких разогревающих концертов, когда Ли упал в обморок в гримерке после выступления. Позже у него диагностировали гепатит С. Группа вернулась в Великобританию и больше не гастролировала, в основном из-за разногласий внутри группы и проблем в семейной жизни Холдера. [15] [67]
В середине 1984 года Polydor выпустил новый сборник Slade's Greats , который достиг 89-го места, а осенью был анонсирован полноценный европейский тур в поддержку альбома. [23] Билеты были распроданы ещё до того, как группа согласилась на то, что тур действительно состоится: вскоре после этого он был отменён, потому что Холдер, который был на грани развода со своей первой женой, был в ярости из-за того, что приготовления к туру были продолжены без его согласия. [15] [76] [77] В конце 1984 года в Великобритании был выпущен новый сингл, похожий по стилю на " My Oh My ". Под названием " All Join Hands " песня заняла 15-е место в чарте. [23] " Merry Xmas Everybody " также был переиздан, достигнув 47-го места в Великобритании. [23]
В начале 1985 года Slade выпустили сингл « 7 Year Bitch », который застрял на 60-м месте в Великобритании, когда не попал в радиоплей-листы. [23] Группа выразила протест, что не было никакой реакции на песню Элтона Джона « The Bitch Is Back », которая стала хитом. [78] Сингл действительно занял 39-е место в немецком чарте. [62] Следующий сингл был выпущен в марте под названием « Myzsterious Mizster Jones ». Сингл ознаменовал возвращение торговой марки Slade — неправильного написания названий песен, чего не было со времен хита 1973 года «Skweeze Me, Pleeze Me». Несмотря на то, что трек был популярен на радио, сингл достиг только 50-го места в Великобритании [23] Ни «7 Year Bitch», ни «Myzsterious Mizster Jones» не были выпущены в Америке, но сингл « Little Sheila » был выпущен, где он достиг 86-го места в чарте Billboard и 13-го места в американском мейнстрим-рок-чарте. [27] Он также был выпущен в Канаде, где он добрался до 50-го места, и в Германии. [73] [79]
Rogues Gallery , альбом, в значительной степени основанный на игре Ли на синтезаторе и большинстве инструментов, был выпущен в Великобритании в марте, а в Америке в мае. Сообщается, что это одно из самых отточенных произведений группы, группа стремилась выпустить альбом, все треки которого были бы потенциальными хитами-синглами. [78] Несмотря на признание критиков как в Европе, так и в Америке, альбом не оправдал коммерческих ожиданий, отчасти из-за отсутствия живых выступлений, и Slade не смогли удержать свою новообретенную американскую аудиторию или возродить британских поклонников, в результате чего группа снова в значительной степени исчезла из виду. В Великобритании альбом достиг 60-го места, [23] в то время как в Америке он стал 132-м. [73] Альбом стал хитом в Норвегии, достигнув пика на 5-м месте. Он также попал в чарты в других европейских странах. [80]
В ноябре группа выпустила альбом для вечеринок под названием Crackers – The Christmas Party Album , который достиг 34-го места и был сертифицирован как золотой по продажам в Великобритании в конце того же месяца. [23] Переиздаваемый несколько раз под разными названиями, такими как The Party Album и Slade's Crazee Christmas ; он содержал хиты Slade и песни, которые были успешны для других артистов. [17] Пораженный тем, чего добился Боб Гелдоф с Live Aid , Холдер написал текст песни « Do You Believe in Miracles », которая также была выпущена в ноябре. [78] Доходы от сингла пошли на благотворительность, но он достиг только 54-го места в Великобритании. [23] Последним релизом года стало еще одно переиздание «Merry Xmas Everybody», которое достигло 48-го места в Великобритании. [23]
В 1986 году две новые композиции Slade, «We Won't Give In» и «Wild Wild Party», были использованы в британском фильме « Рыцари и изумруды » . [81] В том же году рок-группа The Redbeards From Texas выпустила кавер-версию хита Slade 1972 года «Gudbuy T'Jane», а в конце 1986 года «Okey Cokey» была переиздана во второй раз, но не попала в чарты, в то время как «Merry Xmas Everybody» была переиздана ещё раз, достигнув 71-го места . [23] В 1986 году также прошёл первый официальный фан-конвент Slade в развлекательном центре Finsbury на Олд-стрит в Лондоне. [82]
Чтобы избежать становления «рождественским» хитом, Slade не выпускали сингл « Still the Same » в декабре 1986 года, а оставили его до февраля 1987 года. [83] Сингл не стал крупным хитом, достигнув 73-го места в Великобритании, заставив RCA задуматься, не лучше ли было выпустить его на Рождество. [23] [83] Выпущенный в апреле « That's What Friends Are For » постигла та же участь, достигнув 95-го места. [23] Последний студийный альбом Slade, You Boyz Make Big Noize , был выпущен неделей позже. Его продюсировали Рой Томас Бейкер , Ли и Пантер. [84] Альбом плохо продвигался без сопутствующего тура или музыкальных клипов и провел всего одну неделю в британском чарте, достигнув 98-го места. [23] Как и многие более поздние работы Slade, он имел больший успех в Норвегии, где достиг 12-го места. [85]
После провала альбома RCA согласились позволить Slade вернуться на свой собственный лейбл Cheapskate Records, хотя RCA все еще продолжали распространять. Новый сингл, также названный « You Boyz Make Big Noize », был выпущен в августе. Под влиянием музыкального стиля Beastie Boys , ему не хватало синтезаторного звучания альбома. [77] Это был еще один коммерческий провал, он едва пробрался в топ-100 под номером 94. [23] Сингл не вошел в европейскую версию альбома, но стал заглавным треком для американской версии, которая также была выпущена в августе. [17] Альбом не имел успеха в Америке, как и сингл « Ooh La La in LA », несмотря на то, что его крутили по радио в Лос-Анджелесе. [86] [87] [88] В конце 1987 года «We Won't Give In» был выпущен как сингл в Великобритании, [89] где он достиг пика на 121-м месте. [90] Официальный фан-конвент группы 1987 года состоялся в The Royal Standard Convention, Уолтемстоу, Лондон. [82]
В 1988 году Slade выпустили кавер-версию песни Криса Монтеза « Let's Dance »; ремикс трека из альбома Crackers – The Christmas Party Album . [77] [91] Группа провела свою третью официальную конференцию фан-клуба в Drummonds Convention, King's Cross, London. [82] В конце 1989 года, после первоначально предполагавшегося 18-месячного перерыва, Холдер объявил о планах по выпуску нового альбома. Альбом, который должен был выйти в 1990 году, так и не был выпущен, как и тур, который должен был последовать, если бы альбом имел успех. [92] В 1989 году « Merry Xmas Everybody » снова появился в чартах, на этот раз достигнув 99-го места через неделю после того, как « Let's Party » от Jive Bunny and the Mastermixers , которые использовали сэмпл этой песни, возглавила чарт. [23]
В 1989 году Хилл сформировал собственную группу Blessings in Disguise с бывшим клавишником Wizzard Биллом Хантом, Крейгом Фенни и Бобом Лэмбом. [93] В 1990 году Ли выпустил собственную версию песни Slade « We'll Bring the House Down » под названием The Clout. [94] В конце года «Merry Xmas Everybody» был снова переиздан и достиг 93-го места. [23]
В конце 1990 года Холдер и Ли выпустили кавер-версию песни «Merry Xmas Everybody» группы The Metal Gurus, известной в основном как The Mission . [95] Сингл достиг 55-го места в Великобритании [96] , а Холдер и Ли снялись в музыкальном клипе на эту песню, [97] в то время как Холдер исполнил ведущий вокал на одной из би-сайдов сингла, ещё одном кавере Slade, «Gudbuy T'Jane». [98] Все гонорары артиста от продажи сингла были пожертвованы Childline. [95]
В апреле 1991 года фан-клуб Slade организовал вечеринку в честь 25-летия. Группа, которая была приглашена, сыграла одну песню, « Johnny B. Goode » Чака Берри , которая оказалась их последним живым выступлением. [99] В том же году Ли спродюсировала сингл «Where Have All the Good Girls Gone» для Crybabys, который не имел успеха. [71] Позже Polydor Records связались со Слэйдом по поводу нового сборника. Была надежда, что Слэйд будет продвигать его, выпустив два совершенно новых сингла, и, в случае успеха, запишет новый студийный альбом. [100] Первый сингл « Radio Wall of Sound », написанный Ли и изначально предназначавшийся для сольного проекта, был выпущен в октябре. [56] Сборник « Wall of Hits» был выпущен в следующем месяце вместе с видеосборником под тем же названием . И сингл, и альбом имели умеренный успех, достигнув 21-го и 34-го места соответственно. [23] Позже альбом получил серебряный сертификат в Великобритании, и в попытке его дальнейшего продвижения в декабре был выпущен второй сингл « Universe ». Несмотря на ряд выступлений на телевидении, сингл не смог попасть в топ-100 UK Singles Chart. В результате в январе 1992 года Polydor отозвала опцию на новый альбом и будущие синглы. [15]
В марте 1992 года группа вернулась в Rich Bitch Studios, чтобы записать новую версию песни "We'll Bring the House Down" в стиле хаус/дэнс. Однако к концу месяца Холдер решил окончательно покинуть группу. Он устал от постоянных споров и недовольства внутри группы, а также от эффективного управления их повседневными делами. Он ушел после 26 лет в группе, чтобы исследовать другие карьерные пути. [101] Ли недолго рассматривал возможность продолжения работы Slade с новым вокалистом и думал о том, чтобы обратиться к Яну Хантеру , но в конечном итоге решил также уйти из группы. [102] Пауэлл заполнил пробел, помогая в отеле, которым управлял его партнер, но вскоре снова присоединился к Хиллу, чтобы сформировать Slade II в конце года. [101]
Slade II была сформирована в 1992 году Хиллом, Пауэллом и тремя другими музыкантами - Крейгом Фенни (бас), Стивом Макином (гитара) и Стивом Уолли (ведущий вокалист и гитара). Предложение назвать группу Slade II поступило от Холдера, но Ли был не доволен тем, что название Slade вообще использовалось. Название группы было сокращено до Slade только десять лет спустя. Работая в театральной среде Великобритании в зимние месяцы и по всей Европе в остальное время года, группа выпустила один студийный альбом в 1994 году под названием Keep on Rockin' , в котором вокалистом был Стив Уолли. [103] Альбом не имел успеха, как и синглы "Hot Luv" и "Black and White World". Группа видела много составов (включая Дэйва Гловера на басу, а также нынешних действующих лиц Мэла МакНалти на гитаре и вокале и Джона Берри на басу и вокале), но Хилл и Пауэлл оставались неизменными на протяжении всего времени. [15]
Slade воссоединились для двух событий в 1996 году: похорон давнего менеджера Slade Чеса Чендлера и эпизода телешоу This Is Your Life , в котором Холдер был представлен в качестве субъекта. [104] [105] Также в 1996 году был выпущен сборник под названием The Genesis of Slade , который содержал редкие и некоторые ранее не издававшиеся материалы от The Vendors, Steve Brett & The Mavericks и The 'N Betweens. [106] В 1997 году новый сборник Slade, Feel the Noize – Greatest Hits , достиг 19-го места в Великобритании, а в следующем году ремикс « Merry Xmas Everybody », выпущенный под названием Slade Vs. Flush, достиг 30-го места. [23]
В 1999 году BBC One транслировал недавно снятый документальный фильм о группе под названием It's Slade , в котором были представлены новые интервью со всеми четырьмя участниками группы, а также с другими музыкальными артистами и знаменитостями, такими как Оззи Осборн, Ноэль Галлахер, Status Quo, Тойя Уилкокс и Сьюзи Кватро. Фильм был прочитан Марком Рэдклиффом с Radio One . [107] [108] В 2000 году Холдер был назначен членом Превосходнейшего ордена Британской империи [109] за его заслуги в музыке, а его голос был записан для объявлений в лифтах в Новой художественной галерее Уолсолла . [110]
В 2002 году Slade II сократили свое название до Slade и переиздали свой альбом Keep on Rockin' с несколькими новыми треками, переименованный в Cum on Let's Party . [111] Группа также выпустила два новых сингла под названием «Some Exercise» и «Take Me Home». Оба сингла были выпущены в Бельгии на лейбле Virgin Records . [112] В 2003 году заключенная серийная убийца Розмари Уэст объявила о своей предполагаемой помолвке с басистом Дэйвом Гловером. Предполагаемая помолвка была вскоре расторгнута, и Гловер был без промедления уволен из Slade Дэйвом Хиллом. Гловер признался, что писал ей об этом деле, но отрицал какие-либо романтические отношения. [113] Американский сборник был выпущен Shout! Factory в 2004 году под названием Get Yer Boots On: The Best of Slade . [114]
В 2005 году Стив Уолли, оригинальный вокалист Slade II, покинул группу и был заменен Мэлом МакНалти , который поёт в группе с тех пор. [115] В ноябре 2005 года Polydor выпустил новый сборник Slade, The Very Best of Slade , который достиг 39-го места в Великобритании. [116] Также впервые был выпущен DVD, включающий коллекцию видео и промо Slade. [117] С 2006 по 2007 год музыкальный лейбл Salvo ремастерировал и выпустил весь каталог Slade, включая четырёхдисковый набор антологии под названием The Slade Box (Anthology 1969–1991) и пакет всех концертных альбомов в одном Slade Alive! - The Live Anthology . [118] Ремастеринговая серия также включала выпуск нового сборника под названием просто B-Sides , в который вошли все би-сайды группы. [119] Shout! Factory также выпустили сборник In for a Penny: Raves & Faves в 2007 году. [120]
В конце 2006 года правила чартов Великобритании изменились, чтобы разрешить загрузку старых синглов, имеющих право на участие в чарте, что позволило «Merry Xmas Everybody» вернуться в чарт. С тех пор он повторно входил в UK Top 75 каждое Рождество, наиболее успешно в 2007 году, когда он достиг 20-го места. [23] В 2009 году был выпущен новый сборник Live at the BBC . В него вошли песни, записанные для сессий BBC между 1969 и 1972 годами, джинглы Radio 1 , записанные в 1973 и 1974 годах, а на втором диске — песни, записанные вживую в Paris Theatre , Лондон, в августе 1972 года. [121] В ноябре 2009 года Universal Music выпустила новый сборник под названием Merry Xmas Everybody: Party Hits , который достиг 151-го места в Великобритании. [23] В 2010 году все четыре оригинальных участника Slade посетили деловую встречу, надеясь, что, возможно, это приведет к воссоединению группы для прощального тура. Однако встреча вскоре превратилась в те же самые постоянные споры по вопросам, относящимся к первоначальному распаду группы, и привела к тому, что такая идея была отклонена. [122] [123] Холдер сказал в 2015 году: «Мне действительно грустно, что четыре парня, которые были в Slade, не могут собраться вместе и сесть за обеденный стол. Пять лет назад я собрал нас четверых, чтобы мы могли высказать свои претензии лицом к лицу, но это было так болезненно, что я никогда не хотел бы этого повторять. Я был шокирован». [124]
В 2011 году Salvo выпустили ремастерированную версию Sladest , которая включала ранее не издававшуюся студийную версию концертного трека «Hear Me Calling». [125] Вечером 21 декабря 2012 года BBC Four провела Slade Night, [126] которая состояла из показа документального фильма 1999 года It's Slade , Slade at the BBC, [127] и фильма группы 1975 года Slade in Flame соответственно. Slade at the BBC — это сборник выступлений группы из архивов BBC на протяжении всей их карьеры с 1969 по 1991 год, представленный Нодди Холдером. [128] По данным BARB, число просмотров It's Slade составило 608 000 человек, в то время как у Slade at the BBC было в общей сложности 477 000 зрителей. [129]
После многих лет работы с Лизой Линг Фалькенберг , с 2006 года, 14 октября 2013 года издательством Omnibus Press (Music Sales Ltd) была выпущена биография Пауэлла Look Wot I Dun – My Life in Slade . [130] Книга основана на более чем 50 часах интервью с Пауэллом, а также на его собственных 20-летних дневниках и записных книжках, которые он вел из-за проблем с кратковременной памятью после аварии 1973 года. [131] Кроме того, в книге представлены статьи и цитаты из интервью 28 друзей, коллег и членов семьи Пауэлла. [132] В ней подробно рассматривается долгая карьера Слэйда и жизнь Пауэлла, включавшая пьянки с Оззи Осборном. Для продвижения книги Пауэлл появился на нескольких автограф-сессиях Waterstones , а также на благотворительном мероприятии «Чаепитие с Доном Пауэллом», сессии вопросов и ответов, где Пауэлл обсуждал свою жизнь с Клайвом Икином из BBC Coventry & Warwick. Это было сделано в поддержку Национального общества аутистов. [132] В 2015 году был выпущен бокс-сет When Slade Rocked the World . [133]
3 февраля 2020 года Пауэлл объявил на своем официальном сайте, что Хилл отправил ему «холодное письмо», в котором сообщил, что его услуги больше не требуются. Хилл оспаривает эту версию событий, заявляя, что версия Дона Пауэлла об обстоятельствах распада была неточной. Пауэлл также объявил, что он сформирует «Don Powell's Slade» с бывшим басистом Slade II Крейгом Фенни. [134] Пауэлла заменил Алекс Байнс. [135] Вскоре после этого заявление Пауэлла было удалено с его сайта.
В 2020 и 2021 годах Пауэлл, Холдер и Ли провели обширную серию видеоинтервью в Zoom для сайта www.slayed.co.uk и его форума www.sladeforum.co.uk [136] , комментарии из которых были собраны для расширенного второго издания книги об их неавторизованной дискографии THE NOIZE .
В конце 2022 года Ли и Пауэлл воссоединились в студии звукозаписи (с Джонни Хауэллсом и Миком Марсоном из группы The 'N Betweens, существовавшей до Slade), чтобы записать несколько песен для проекта Ли. Единственным треком, который был выпущен на данный момент, был очень ограниченный тираж CD-сингла « Train Kept A-Rollin' » на лейбле Noize Recordings. На песню был снят видеоклип. [137] «The Train Kept A Rollin'» достигла 3-го места в чарте Heritage 14 мая 2023 года.
Многие песни Slade были написаны специально для участия аудитории, такие как «Get Down and Get With It», «Mama Weer All Crazee Now», «Cum on Feel the Noize», «Give Us a Goal», «We'll Bring The House Down», «Rock and Roll Preacher» и «My Oh My». [138] До этого на Slade, Holder, Lea, Hill и Powell оказали влияние американские блюзовые исполнители, такие как Sonny Boy Williamson II , John Lee Hooker и Howlin' Wolf , но затем они заинтересовались творчеством Little Richard . [139] [140] Позже они черпали художественное влияние у современных рок-исполнителей, включая Beatles , Chuck Berry , Joe Brown , Cream , the Kinks , Wilson Pickett , Otis Redding , the Rolling Stones , Rufus Thomas , the Who , the Pretty Things и Screaming Lord Sutch . [141] Связи Чеса Чендлера с The Animals и Джими Хендриксом также оказали влияние. [142]
Альбом Beginnings 1969 года , выпущенный под именем Ambrose Slade, включал в себя множество песен, которые в основном представляли собой живые выступления с каверами на психоделический рок и классические рок-песни 1960-х годов в исполнении Steppenwolf , Теда Ньюджента , Фрэнка Заппы , The Moody Blues , The Beatles и Марвина Гэя .
Первый альбом, выпущенный под лейблом Slade, Play It Loud (1970) имел больше звучания в стиле прогрессивного рока.
Их концертный альбом 1972 года Slade Alive! включал кавер-версии песен Ten Years After , The Lovin' Spoonful , Bobby Marchan и Steppenwolf и считается сильным классическим роком. Их звучание становилось жестче, и вскоре они нашли свой классический саунд и начали чрезвычайно успешное партнерство Holder/Lea по написанию песен.
Сингл 1971 года « Coz I Luv You » и би-сайд 1973 года Kill 'Em At The Hot Club Tonite были вдохновлены цыганским свингом квинтета Hot Club de France , особенно стилями игры на гитаре и скрипке Джанго Рейнхардта и Стефана Граппелли . [143] [144]
Slayed? (1972) объединил глэм-рок с классическим роком, и хотя альбом 1974 года Old New Borrowed and Blue продолжил в том же духе, он также включал поп-рок, рок-баллады и новые треки. [145] Следующим альбомом стал саундтрек 1974 года Slade in Flame , в котором был возвращен классический рок 1960-х годов, чтобы соответствовать теме фильма. Сингл с альбома « Far Far Away » имел акустическое рок-звучание, тогда как следующий сингл « How Does It Feel? » включал использование медных и деревянных духовых инструментов. [21]
В 1975 году, проживая в Штатах, Слэйд находился под влиянием южных буги-рок-групп, и в результате Nobody's Fools представлял собой широкую смесь стилей, включая соул, кантри, рок, фанк, фолк и блюз. В альбоме также приняли участие несколько проникновенных бэк-вокалисток. [146] После того, как группа вернулась в Великобританию в 1977 году, они начали объединять свои американские влияния с классическим хард-роком. Return to Base (1979) включал элементы классического рока, акустического рока, рок-баллад, эмбиент-рока и рок-н-ролла. [147] Два альбома, выпущенные в 1981 году; We'll Bring the House Down и Till Deaf Do Us Part , приняли звучание хард-рока и хэви-метала в результате возрождения группы среди поклонников хэви-метала после их успеха на фестивале в Рединге. [147]
Альбом 1983 года The Amazing Kamikaze Syndrome продемонстрировал смену музыкального направления, с более коммерчески выгодным рок-звучанием в некоторых треках, смешанным с хард-роком и глэм-металом. Некоторые треки намекали на тему автогонок. [145] Один сингл с альбома, « My Oh My », следовал мощному балладному звучанию, в то время как следующий сингл, « Run Runaway », напоминал шотландскую джигу. Следующий альбом Slade, Rogues Gallery, отличался сильным использованием синтезаторов, которые были популярным инструментом во второй половине 1980-х, как и последний альбом группы You Boyz Make Big Noize , хотя этот альбом имел немного более суровое хард-роковое звучание. [145]
Slade оказали влияние на многих исполнителей, включая: Nirvana , Smashing Pumpkins , Ramones , Sex Pistols , Clash , Kiss , Mötley Crüe , Quiet Riot , Poison , Def Leppard , Cheap Trick , Twisted Sister , Undertones , Replacements и Runaways . [148] [149] Другие исполнители включают Hanoi Rocks , Queen , Kirka , Hot Leg , Candlebox , Cock Sparrer и Girlschool . Их анархическое отношение переняли Damned , Wonder Stuff и Oasis , последний из которых перепел «Cum on Feel the Noize». Комики Вик Ривз , Боб Мортимер , Пол Уайтхаус и Марк Уильямс с любовью пародировали группу в ряде скетчей «Слэйд в резиденции» и «Слэйд в отпуске», которые группа называла «истерически точными» в своей телевизионной программе «Запах Ривза и Мортимера» в начале 1990-х годов. [8]
Джоуи Рамон заявил: «Я провел большую часть начала 70-х, слушая Slade Alive! думая про себя: «Ух ты, вот что я хочу сделать. Я хочу создать для себя такую же интенсивность». Пару лет спустя я был в CBGB , исполняя свою лучшую роль Нодди Холдера». [8] [ проверка не удалась ] Стив Джонс из Sex Pistols заявил: «Slade никогда не шли на компромиссы. У нас всегда было чувство, что они на нашей стороне. Я не знаю, но я думаю, что мы были правы». [8] NME прокомментировал наследие Slade в рецензии на альбом лучших хитов: «Они воплощали славную абсурдность величайшей поп-музыки в бакенбардах, зеркальном цилиндре и стрижке «пудинг-миска» Дэйва Хилла. Таким образом, они были самым простым и эффективным возможным ответом на раздутые претензии и псевдоинтеллект прогрессивного рока». [150] В 1981 году ведущий гитарист и соавтор песен Adam and the Ants Марко Пиррони , которому сейчас принадлежит оригинальная фирменная гитара Дэйва Хилла «Superyob», заявил, что на него сильно повлиял первый концерт, который он посетил, а именно концерт Slade в бассейне Уэмбли в 1973 году. [151] [152]
Телеведущий Гарет Джонс , также известный как Газ Топ, известный фанат Slade, который вёл документальный фильм Slade 1986 года «Slade Perseverance». [153] [154] Джонс также появлялся на официальных съездах фан-клуба Slade 1986 и 1987 годов. [82] Другими известными фанатами Slade являются английский бывший футболист Гари Линекер [155] [156] и валлийский футболист Найджел Воган , которого Ли и Хилл посетили в День подарков 1989 года на футбольном поле Wolverhampton Wanderers . [157] [158]
Оззи Осборн прокомментировал во время документального фильма о Slade: «У Нодди Холдера один из величайших голосов в роке». [159] В своем шоу «Завтрак с Элисом» на Planet Rock Элис Купер заявил: «Я люблю Slade. Одна из самых странных на вид групп всех времен... Twisted Sister жили на Slade, как и Quiet Riot. Они писали самые запоминающиеся песни». [160] [161] В 2008 году Никки Сикс из Mötley Crüe сказал: «...как с Элисом Купером, Боуи и Slade — эти чертовы группы выложились на 150 процентов. Речь шла о моде, о музыке, о выходе за рамки». [162] Басист Status Quo Джон «Рино» Эдвардс заявил в интервью 2010 года: «Я думал, что лучшим скрипачом из Slade был Джимми Ли. О, он просто гениален. Он гениальный музыкант, этот парень. Он серьезный басист. Эта группа (Slade) так недооценена как музыканты. Такие оригинальные». [163] Гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор сказал о них: «Они хорошая группа, потому что им плевать на ноты, а публика хочет этого. Другая группа могла бы быть слишком сдержанной, чтобы делать то, что они делают». [164]
Вокалист Twisted Sister Ди Снайдер однажды описал Twisted Sister как Slade, встречающийся с Sex Pistols . Гитарист Twisted Sister Джей Джей Френч заявил: «Я бы сказал, что наша прямая родословная в наши дни — это немного Slade и Элиса Купера». [165] В финальном шоу 2011 года Mark Radcliffe & Stuart Maconie BBC Radio Two басист Manic Street Preachers Ники Уайр заявил, что, по его мнению, материал Slade после Рединга был сильно недооценен. [166]
Басист Kiss Джин Симмонс заявил, что ранний стиль написания песен и сценические выступления его группы были вдохновлены Slade. В своей книге Kiss and Make-Up Симмонс написал: «... нам понравилось, как они (Slade) общались с толпой и как они писали гимны... мы хотели той же энергии, той же неотразимой простоты». [167] Том Петерссон из Cheap Trick сказал, что его группа пошла на выступление Slade, и что они (Slade) использовали «каждый дешевый трюк в книге», таким образом непреднамеренно придумав название его группы. Cheap Trick сделали кавер на песню « When the Lights Are Out » на своем релизе 2009 года The Latest . [168] У Quiet Riot были американские хиты с каверами на «Cum on Feel the Noize» и « Mama Weer All Crazee Now ». Истоки влияния Slade на Quiet Riot восходят к началу 1970-х годов, когда Кевин ДюБроу сфотографировал Slade во время их первого выступления в Лос-Анджелесе в Whisky a Go Go . Однако барабанщик Quiet Riot Фрэнки Банали утверждает, что ДюБроу не был поклонником Slade, отдавая предпочтение другим британским рок-группам Queen и Humble Pie . [169]
В 1971 году журнал Record Mirror назвал Slade 10-й группой Великобритании по количеству синглов за год. [170] В 1972 году популярный в то время журнал для подростков Fab 208 назвал группу «Группой года», а журнал Record Mirror в том же году; Slade заняли второе место в списке самых многообещающих британских групп, пятое место в списке 18 лучших групп и 17 место в категории мужских групп. [171] [172] Также в 1972 году Slade были признаны лучшей группой и ведущим записывающимся коллективом в обзоре журнала NME, а также лучшей концертной группой. [173] Радио Люксембург вручило Slade награду «Лучшая группа/исполнитель года Великобритании» в 1973 году. [174] [175]
В феврале 1973 года Slade были признаны лучшей живой группой по версии Disc Music Awards. В том же году группа снова была признана лучшей группой мира в опросе NME и лучшей группой в опросе BBC World Service. В апреле 1973 года журнал Record Mirror поставил Slade на третье место из десяти лучших в чарте альбомов и синглов. Эксклюзивный обзор чарта Record Mirror был основан на системе баллов, распределяемых в соответствии с позицией и продолжительностью времени в британских чартах за первые три месяца года. [176] В июле 1973 года журнал Record Mirror поставил Slade на шестое место из десяти в британском чарте синглов и на третье место в британском чарте альбомов. [177] В 1973 и 1974 годах группа получила премию Карла-Алана как лучшая группа. [178]
В начале 1974 года группа была признана зарубежной группой номер один крупнейшим музыкальным журналом Испании того времени, а также лучшей зарубежной группой в Финляндии, Бельгии и Ирландии. [178] [179] [180] [181] Disc Music Awards оценил Slade как лучшую живую группу и лучшую британскую группу. Slade заняли четвертое место в категории «лучшие группы мира». Отдельные участники также были отмечены; Нодди Холдер занял пятое место в списке лучших британских певцов-мужчин, а Джим Ли занял девятое место в списке лучших авторов песен. По результатам опроса Record и Radio Mirror 1974 года Slade были признаны лучшей британской группой, а Холдер — вторым в списке лучших британских певцов-мужчин. Дэйв Хилл и Джим Ли заняли первое и седьмое места в списке лучших британских гитаристов соответственно. Ли также занял девятое место в списке лучших британских клавишников и второе место в списке исполнителей на разных инструментах. Дон Пауэлл был признан лучшим британским перкуссионистом. Группа получила бельгийскую премию 1974 года как лучшая мировая группа. [182] [183]
В феврале 1976 года журнал Record Mirror назвал Slade третьей лучшей британской группой, а Нодди Холдера — восьмым в категории «Лучший певец» и шестым в категории «Лучший автор песен». [184] В 1980 году журнал Record Mirror назвал группу первой в категории «Самое вдохновенное возвращение года». [185]
Составы
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)