Мария Магдалина « Марлен » Дитрих [4] ( / m ɑːr ˈ l eɪ n ə ˈ d iː t r ɪ x / , немецкий: [maʁˈleːnə ˈdiːtʁɪç] ⓘ ; 27 декабря 1901 — 6 мая 1992)[5]— немецкая и американская актриса и певица, чья карьера длилась с 1910-х по 1980-е годы.[6]
В Берлине 1920-х годов Дитрих выступала на сцене и в немом кино . Ее исполнение роли Лолы Лолы в фильме Йозефа фон Штернберга «Голубой ангел » (1930) принесло ей международное признание и контракт с Paramount Pictures . Она снялась во многих голливудских фильмах, в том числе в шести знаковых ролях Штернберга: « Марокко » (1930) (ее единственная номинация на премию «Оскар» ), «Опозоренный» (1931), «Шанхайский экспресс» и «Блондинка Венера » (обе 1932), «Алая императрица» (1934), « Блондинка Венера» ( обе 1932). Дьявол - женщина (1935), Желание (1936) и Дестри снова скачет (1939). Она успешно воспользовалась своей гламурной личностью и экзотической внешностью и стала одной из самых высокооплачиваемых актрис того времени. На протяжении Второй мировой войны она была известной артисткой в Соединенных Штатах. Хотя она сыграла заметные роли в нескольких послевоенных фильмах, включая « Зарубежное дело » Билли Уайлдера (1948), « Страх сцены » Альфреда Хичкока (1950), «Свидетель обвинения » Билли Уайлдера (1957), « Прикосновение обвинения» Орсона Уэллса . «Зло» (1958) и «Суд Стэнли Крамера в Нюрнберге» (1961), она провела большую часть 1950-х — 1970-х годов, путешествуя по миру в качестве выдающейся исполнительницы живых выступлений.
Дитрих была известна своей гуманитарной деятельностью во время Второй мировой войны: она размещала немецких и французских изгнанников, оказывала финансовую поддержку и даже защищала их американское гражданство. За свою работу по повышению морального духа на передовой во время войны она получила несколько наград от США, Франции, Бельгии и Израиля. В 1999 году Американский институт киноискусства назвал Дитрих девятой величайшей женщиной-легендой экрана классического голливудского кино . [7]
Она родилась Мари Магдалиной Дитрих 27 декабря 1901 года на Леберштрассе 65 в районе Роте Инзель в Шенеберге , ныне районе Берлина . Ее мать, Вильгельмина Элизабет Жозефина ( урожденная Фельсинг), происходила из богатой берлинской семьи и владела фирмой по производству ювелирных изделий и часов . Ее отец, Луи Эрих Отто Дитрих, был лейтенантом полиции. У Дитриха была сестра Элизабет (5 февраля 1900 г. - 8 мая 1973 г.). [8] Отец Дитриха родился 26 августа 1867 года и умер в августе 1908 года. [9] [10] Его лучший друг, Эдуард фон Лош, аристократический первый лейтенант гренадеров , ухаживал за Вильгельминой и женился на ней в 1914 году, но умер. в июле 1916 года от ранений, полученных во время Первой мировой войны. [4] Фон Лош никогда официально не усыновлял сестер Дитрих, поэтому фамилия Дитрих никогда не была фон Лош, как иногда утверждается. [11]
Семья Дитрих прозвала ее «Лена», «Лене» или «Лени» ( IPA: [leːnɛ] ). [12] В возрасте около 11 лет она объединила свои первые два имени, чтобы сформировать имя «Марлен». Дитрих посещала женскую школу Огюста-Виктории с 1907 по 1917 год [13] и окончила школу Виктории-Луизы (сегодня гимназия Гете) в Берлине-Вильмерсдорфе в 1918 году . [14] Она училась игре на скрипке [15] и стала В подростковом возрасте интересовался театром и поэзией. Травма запястья [16] лишила ее мечты стать концертирующей скрипачкой, но к 1922 году она получила свою первую работу на скрипке в оркестре немого кино в берлинском кинотеатре. Ее уволили всего через четыре недели. [17]
Первые выступления Дитрих на профессиональной сцене были в качестве хористки на гастролях с развлечениями в стиле водевиля «Девушка-Кабарет» Гвидо Тильшера и в ревю Рудольфа Нельсона в Берлине. [18] В 1922 году Дитрих безуспешно проходил прослушивание в драматическую академию театрального режиссера и импресарио Макса Рейнхардта ; [19] однако вскоре она начала работать в его театрах хористкой и играть небольшие роли в драмах.
Дебютом Дитриха в кино стала небольшая роль в фильме « Маленький Наполеон» (1923). [20] Она встретила своего будущего мужа Рудольфа Зибера на съемках фильма « Трагедия любви» в 1923 году. Дитрих и Зибер поженились на гражданской церемонии в Берлине 17 мая 1923 года . [21] У нее родился единственный ребенок, дочь Мария Элизабет Зибер. 13 декабря 1924 г. [22]
Дитрих продолжал работать на сцене и в кино как в Берлине, так и в Вене на протяжении 1920-х годов. На сцене у нее были роли разной важности в « Ящике Пандоры » Фрэнка Ведекинда , [23] Уильяма Шекспира « Укрощение строптивой» [23] и «Сон в летнюю ночь» , [24] и « Возвращение к Мафусаилу » Джорджа Бернарда Шоу . [25] и Мезальянс . [26] Однако наибольшее внимание она привлекла именно в мюзиклах и ревю, таких как «Бродвей» , «Es Liegt in der Luft » и «Цвай Краваттен» . К концу 1920-х годов Дитрих также играл значительные роли на экране, в том числе роли в «Кафе Электрик» (1927), «Я целую вашу руку», «Мадам» (1928) и «Корабль потерянных душ» (1929). [27]
В 1929 году Дитрих получила свою выдающуюся роль Лолы Лолы, певицы кабаре , которая стала причиной падения до сих пор респектабельного школьного учителя (которого играет Эмиль Яннингс ), в постановке УФА «Голубой ангел » (1930), снятой на киностудии Бабельсберга . [28] [29] Йозеф фон Штернберг снял фильм и после этого получил признание за то, что «открыл» Дитриха. В фильме представлена фирменная песня Дитрих « Falling in Love Again », которую она записала для Electrola . Дальнейшие записи она сделала в 1930-х годах для Polydor и Decca Records .
В 1930 году, благодаря международному успеху «Голубого ангела» , а также при поддержке и продвижении со стороны Йозефа фон Штернберга, обосновавшегося в Голливуде, Дитрих переехал в Соединенные Штаты по контракту с Paramount Pictures , американским кинопрокатчиком « Голубого ангела» . Студия стремилась представить Дитриха как немецкий ответ шведской звезде Metro-Goldwyn-Mayer Грете Гарбо . Штернберг приветствовал ее подарками, в том числе зеленым Rolls-Royce Phantom II . Позже машина появилась в их первом американском фильме «Марокко» . [30]
В период с 1930 по 1935 год Дитрих снялась в шести фильмах режиссера фон Штернберга на студии Paramount. Фон Штернберг эффективно работал с Дитрих над созданием образа гламурной и загадочной роковой женщины . Он поощрял ее похудеть и интенсивно тренировал ее как актрису. Она охотно следовала его, иногда властному, руководству, чему сопротивлялись многие другие исполнители. [31]
В Марокко (1930) с Гэри Купером Дитрих снова сыграла певицу кабаре. Фильм больше всего запомнился эпизодом, в котором она исполняет песню в мужском белом галстуке и целует другую женщину, что является провокационным для той эпохи. Этот фильм принес Дитрих единственную номинацию на премию Оскар .
За Марокко последовал фильм Dishonored (1931) с Виктором МакЛагленом , который имел большой успех, когда Дитрих сыграл шпиона, похожего на Мату Хари . «Шанхайский экспресс» (1932) с Анной Мэй Вонг , который критики окрестили « Гранд-отелем на колесах», стал еще одним крупным успехом, заработав 1,5 миллиона долларов на аренде по всему миру. [32] Дитрих и фон Штернберг снова сотрудничали в романе «Блондинка Венера» (1932) с Кэри Грантом . Дитрих впервые за три года работал без фон Штернберга в романтической драме « Песнь песней» (1933), сыграв наивного немецкого крестьянина под руководством Рубена Мамуляна . Два последних фильма Дитриха и Штернберга, « Алая императрица» (1934) с Джоном Дэвисом Лоджем и «Дьявол — женщина» (1935) — наиболее стилизованный из их совместных проектов — были их самыми кассовыми фильмами. Позже Дитрих заметила, что самой красивой она была в фильме «Дьявол — женщина» .
Фон Штернберг известен своим исключительным мастерством в освещении и фотографировании Дитрих с оптимальным эффектом. У него было характерное использование света и тени, в том числе влияние света, проходящего через вуаль или решетчатые жалюзи (как, например, в « Шанхайском экспрессе »). Это в сочетании со скрупулезным вниманием к декорациям и костюмам делает фильмы, которые они снимали вместе, одними из самых визуально стильных в кино. [33] Критики до сих пор активно спорят о том, какая часть заслуг принадлежит фон Штернбергу, а какая — Дитриху, но большинство согласится с тем, что ни один из них не достиг таких высот снова после того, как Paramount уволила фон Штернберга и они оба перестали работать вместе. [34] Сотрудничество одной актрисы и режиссера, создавшего семь фильмов, до сих пор не имеет себе равных в кино, за исключением, возможно, Кэтрин Хепберн и Джорджа Кьюкора , которые вместе сняли десять фильмов за гораздо более длительный период, но которые не были созданы для Хепберн, как это было раньше. последние шесть совместных работ фон Штернберга и Дитриха были такими. [35] [36]
Первым фильмом Дитрих после окончания партнерства с фон Штернбергом стал «Желание » Фрэнка Борзаге (1936) с Гэри Купером, коммерческий успех которого дал Дитрих возможность попробовать свои силы в романтической комедии . Ее следующий проект, «Я любил солдата» (1936), закончился провалом, когда фильм был отменен через несколько недель после начала производства из-за проблем со сценарием, путаницы в расписании и решения студии уволить продюсера Эрнста Любича. [37]
Экстравагантные предложения выманили Дитрих из Paramount, чтобы она сняла свой первый цветной фильм « Сад Аллаха» (1936) для независимого продюсера Дэвида О. Селзника , за который она получила 200 000 долларов, и в Великобританию для постановки Александра Корды « Рыцарь без доспехов» (1937) в Великобритании. зарплата в 450 000 долларов, что сделало ее одной из самых высокооплачиваемых кинозвезд того времени. Хотя оба фильма имели приличные кассовые сборы, производство ее автомобилей было дорогостоящим, а ее общественная популярность снизилась. К этому времени Дитрих заняла 126-е место в рейтинге кассовых сборов, а американские кинопрокатчики в мае 1938 года провозгласили ее « кассовым ядом », и это признание она разделяла с Гретой Гарбо , Джоан Кроуфорд , Мэй Уэст , Кэтрин Хепберн , Нормой Ширер , Долорес дель Рио . и Фред Астер среди других. [38]
Позже Дитрих рассказала в интервью, что во время пребывания в Лондоне к ней подошли представители нацистской партии и предложили выгодные контракты, если она согласится вернуться и стать ведущей кинозвездой нацистской Германии . Она отказалась от их предложений и подала заявление на получение гражданства США в 1937 году. [39] Она вернулась в Paramount, чтобы снять «Ангел» (1937), еще одну романтическую комедию режиссера Эрнста Любича ; фильм был плохо принят, что привело к тому, что Paramount выкупила оставшуюся часть контракта Дитриха.
Дитрих, при поддержке Йозефа фон Штернберга, приняла предложение продюсера Джо Пастернака сыграть против шрифта в своем первом за два года фильме: роль ковбойской девушки из салуна Френчи в комедии-вестерне « Дестри снова едет» (1939), где Джеймс Стюарт . Это была значительно менее хорошо оплачиваемая роль, чем она привыкла. Непристойная роль возродила ее карьеру, а песня « See What the Boys in the Back Room Will Have », которую она представила в фильме, стала хитом, когда она записала ее для Decca. Она играла подобные персонажи в «Семи грешниках» (1940) и «Спойлерах» (1942), оба с Джоном Уэйном .
Дитрих был известен своими сильными политическими убеждениями и умом высказывать их. В конце 1930-х годов Дитрих вместе с Билли Уайлдером и несколькими другими изгнанниками создал фонд , чтобы помочь евреям и диссидентам бежать из Германии. В 1937 году вся ее зарплата за «Рыцарь без доспехов» (450 000 долларов) была передана на условное депонирование для помощи беженцам. В 1939 году она стала гражданкой США и отказалась от немецкого гражданства. [5] В декабре 1941 года США вступили во Вторую мировую войну, и Дитрих стал одним из первых общественных деятелей, которые помогли продать военные облигации . Она гастролировала по США с января 1942 года по сентябрь 1943 года (выступая перед 250 000 военнослужащими только на этапе своего тура по Тихоокеанскому побережью) и, как сообщается, продала больше военных облигаций, чем любая другая звезда. [40] [41]
Во время двух расширенных турне USO в 1944 и 1945 годах [40] она выступала перед войсками союзников в Алжире, Италии, Великобритании, Франции и Херлене в Нидерландах, [42] затем вошла в Германию с генералами Джеймсом М. Гэвином и Джорджем С. Паттон . Когда ее спросили, почему она это сделала, несмотря на очевидную опасность находиться в пределах нескольких километров от немецких позиций, она ответила: « aus Anstand » — «из приличия». [43] Позже Уайлдер заметил, что она была на передовой больше, чем Дуайт Эйзенхауэр . Ее ревю с Дэнни Томасом на разогреве первого тура включало песни из ее фильмов, выступления на ее музыкальной пиле (навык, которому ее научил Иго Сим , который она первоначально приобрела во время выступлений на сцене в Берлине в 1920-х годах) и « чтение мыслей », которому ее научил ее друг Орсон Уэллс для своего шоу Mercury Wonder Show . Дитрих сообщала аудитории, что она умеет читать мысли, и просила их сосредоточиться на том, что приходит им в голову. Затем она подошла к солдату и искренне сказала ему: «О, подумай о чем-нибудь другом. Я не могу об этом говорить !» Сообщается, что американские церковные газеты опубликовали статьи с жалобами на эту часть поступка Дитриха. [36] [40]
В 1944 году отдел моральных операций Управления стратегических служб (УСС) инициировал проект «Мусак» - музыкальные пропагандистские передачи, призванные деморализовать солдат противника. [44] Дитрих, единственная исполнительница, которая была проинформирована о том, что ее записи будут использоваться УСС, записала для проекта ряд песен на немецком языке, в том числе « Лили Марлен », любимицу солдат с обеих сторон конфликта. [45] Генерал-майор Уильям Дж. Донован , глава УСС, написал Дитриху: «Я лично глубоко благодарен за вашу щедрость в создании этих записей для нас». [46]
В конце войны в Европе Дитрих воссоединилась со своей сестрой Элизабет, мужем и сыном ее сестры. В годы войны они проживали в немецкой деревне Бельзен , управляя кинотеатром, который часто посещали нацистские офицеры и чиновники, курировавшие концентрационный лагерь Берген-Бельзен . Мать Дитриха осталась в Берлине во время войны; ее муж переехал на ранчо в долине Сан-Фернандо в Калифорнии. Дитрих поручилась за свою сестру и мужа сестры, защитив их от возможного преследования как пособников нацистов. [47] Однако позже Дитрих исключила существование своей сестры и сына ее сестры из всех рассказов о своей жизни, полностью отрекшись от них и заявив, что она единственный ребенок. [48]
Дитрих получила Медаль Свободы в ноябре 1947 года за «выдающийся рекорд по развлечениям войск за рубежом во время войны». [49] Она сказала, что это ее самое большое достижение. [44] Французское правительство наградило ее Орденом Почетного легиона за работу в военное время. [50]
Хотя Дитрих так и не вернула себе прежний имидж на экране, она продолжала сниматься в кино, в том числе появлялась у таких режиссеров, как Митчелл Лейзен в «Золотых серьгах » (1947), Билли Уайлдер в «Зарубежном деле» (1948) и Альфред Хичкок в «Страхе сцены » (1950). . Ее появления в 1950-х годах включали такие фильмы, как « Печально известное ранчо » Фрица Ланга (1952) и «Свидетель обвинения » Уайлдера (1957). Она появилась в фильме Орсона Уэллса «Прикосновение зла» (1958). У Дитрих была своего рода платоническая любовь к Уэллсу, которого она считала гением. [51] Ее последняя существенная роль в кино была в фильме «Суд в Нюрнберге» (1961) режиссера Стэнли Крамера ; она также представила повествование для документального фильма « Черный лис: взлет и падение Адольфа Гитлера» , который получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм в 1962 году. Она перерезала церемониальную ленту, чтобы отпраздновать торжественное открытие Парижского театра в Нью-Йорке. Город в 1948 году. [53]
.jpg/1280px-Marlene_Dietrich_Caricature_by_Hans_Georg_Pfannm%C3%BCller_(1954).jpg)
С начала 1950-х до середины 1970-х Дитрих работал почти исключительно артистом кабаре, выступая вживую в больших театрах крупных городов мира.
В 1953 году Дитриху предложили 30 000 долларов в неделю [54] за выступление вживую в отеле «Сахара» [55] на Лас-Вегас-Стрип. Шоу было коротким и состояло всего из нескольких песен, связанных с ней. [55] Ее смелое прозрачное «обнаженное платье» — вечернее платье из шелкового суфле, обильно расшитое бисером, создававшее иллюзию прозрачности — созданное Жаном Луи , привлекло много внимания общественности. [55] Эта помолвка была настолько успешной, что с ней подписали контракт на выступление в Café de Paris в Лондоне в следующем году; ее контракты в Лас-Вегасе также были продлены. [56]
Дитрих наняла Берта Бахараха в качестве своего музыкального аранжировщика, начиная с середины 1950-х годов; вместе они превратили ее выступление в ночном клубе в более амбициозное театральное шоу одной женщины с расширенным репертуаром. [57] В ее репертуар входили песни из ее фильмов, а также популярные песни того времени. Аранжировки Бахараха помогли замаскировать ограниченный вокальный диапазон Дитрих — она была контральто [ 58] — и позволили ей исполнять свои песни с максимальным драматическим эффектом; [57] вместе они записали четыре альбома и несколько синглов в период с 1957 по 1964 год. [59] В телеинтервью в 1971 году она отметила, что Бахарах дал ей «вдохновение» на выступления в те годы. [60]
Затем Бахарах почувствовал, что ему нужно полностью посвятить свое время написанию песен. Но она также стала полагаться на него в своих выступлениях и написала о его уходе в своих мемуарах:
С того рокового дня я работал как робот, пытаясь вернуть прекрасную женщину, которую он помог сделать из меня. Мне это даже удавалось в течение многих лет, потому что я всегда думал о нем, всегда тосковал по нему, всегда искал его за кулисами и всегда боролся с жалостью к себе... Он стал для меня настолько незаменим, что без него Я больше не получал особого удовольствия от пения. Когда он ушел от меня, мне захотелось все бросить. Я потерял своего директора, свою поддержку, своего учителя, своего маэстро. [61]
Первую часть своего шоу она часто исполняла в одном из своих облегающих платьев и пальто из лебяжьего пуха, а во второй половине выступления переодевалась в цилиндр и фрак. [62] Это позволило ей петь песни, обычно связанные с певцами-мужчинами, такие как « One for My Baby » и « I've Grown Acustomed to Her Face ». [57]
«Она… превосходит свой материал», — считает Петр Богданович . «Будь то взбалмошная старая мелодия типа « Я не могу дать тебе ничего, кроме любви, детка »… сентиментальная немецкая песня о любви «Das Lied ist Aus» или французская « La Vie en Rose », она одалживает каждую вид аристократки, но она никогда не покровительствует... Народная песня "Иди из моего окна" никогда не исполнялась с такой страстью, и в ее руках " Куда делись все цветы? " - не просто еще одна антивоенный плач, но трагическое обвинение против всех нас». [63]
Фрэнсис Уиндем на концерте предложил более критическую оценку феномена Дитриха. В 1964 году он писал: «То, что она делает, не является ни трудным, ни занимательным, но тот факт, что она вообще это делает, вызывает у зрителей изумление... Чтобы сделать фокусник, нужны двое: ловкость рук иллюзиониста и желание марионетки К этим необходимым элементам (собственная техническая компетентность и сентиментальность аудитории) Марлен Дитрих добавляет третий — таинственную силу своей веры в собственную магию. Те, кто оказывается не в состоянии разделить эту веру, склонны винить скорее себя, чем обмануться. ее." [64]
Использование ею моделирующего фигуру нижнего белья, нехирургической временной подтяжки лица (лентой), [65] профессионального макияжа и париков, [66] в сочетании с тщательным сценическим освещением, [56] помогло сохранить гламурный имидж Дитрих, когда она стала старше.
_(Cropped).png/1280px-Marlene_Dietrich_in_Israel_(1960)_(Cropped).png)
Возвращение Дитрих в Западную Германию в 1960 году для концертного тура было встречено неоднозначно - несмотря на постоянно негативную реакцию в прессе, громкие протесты немцев, которые считали, что она предала свою родину, и две угрозы о взрыве, ее выступление привлекло огромную толпу. Во время ее выступления в берлинском театре «Титания Паласт » протестующие скандировали «Марлен, иди домой!» [67] С другой стороны, Дитриха тепло приветствовали другие немцы, в том числе мэр Берлина Вилли Брандт , который, как и Дитрих, был противником нацистов, живших в изгнании во время их правления. [67] Тур был артистическим триумфом, но финансовым провалом. [67] Она была эмоционально истощена враждебностью, с которой столкнулась, и ушла, убежденная, что никогда больше не навещает ее. Однако Восточная Германия приняла ее хорошо. [68] Примерно в то же время она совершила тур по Израилю, который был хорошо принят; во время своих концертов она пела несколько песен на немецком языке, в том числе немецкую версию антивоенного гимна Пита Сигера «Where Have All the Flowers Gone» с 1962 года, тем самым нарушив неофициальное табу на использование немецкого языка в Израиле. [66] Она станет первой женщиной и немкой, получившей израильский Медальон за доблесть в 1965 году «в знак признания ее мужественной принципиальности и последовательной дружбы с еврейским народом». Концертный альбом «Дитрих в Лондоне » был записан во время ее выступления в Королевском театре в 1964 году . [69]
Она дважды выступала на Бродвее (в 1967 и 1968 годах) и получила специальную премию «Тони» в 1968 году. В ноябре 1972 года в Лондоне были сняты «I Wish You Love» , версия бродвейского шоу Дитриха под названием « Вечер с Марлен Дитрих» . [70] За сотрудничество ей заплатили 250 000 долларов, но она осталась недовольна результатом. Шоу транслировалось в Великобритании на BBC и в США на CBS в январе 1973 года .
У Дитрих был напряженный график выступлений до сентября 1975 года. [72] Когда Клайв Хиршхорн спросил ее, почему она продолжает выступать, она ответила: «Вы думаете, это гламурно? Здоровье? Ну, это не так. Это тяжелая работа. А кто бы работал, если бы не пришлось? [73]
В возрасте 60-70 лет здоровье Дитрих ухудшилось: в 1965 году она пережила рак шейки матки [74] и страдала от плохого кровообращения в ногах. [66] Дитрих становился все более зависимым от обезболивающих и алкоголя. [66] Падение со сцены на музыкальной ярмарке Shady Grove в Мэриленде в 1973 году повредило ее левое бедро, что потребовало пересадки кожи, чтобы рана зажила. [75] В августе 1974 года она сломала правую ногу. [76]
Карьера Дитрих в шоу-бизнесе в основном завершилась 29 сентября 1975 года, когда она упала на сцене и сломала бедренную кость во время выступления в Сиднее, Австралия. [77] В следующем году ее муж, Рудольф Зибер, умер от рака 24 июня 1976 года. [78] Последнее появление Дитрих на камеру было кратким появлением в фильме « Просто жиголо » (1978) с Дэвидом Боуи в главной роли и режиссером Дэвидом . Хеммингса , в котором она исполнила заглавную песню.
Дитрих удалилась в свою квартиру на авеню Монтень, 12 в Париже. Последние 13 лет своей жизни она провела в основном прикованной к постели, позволив лишь немногим избранным, включая семью и сотрудников, войти в квартиру. В это время она много писала письма и звонила по телефону. Ее автобиография Nehmt nur mein Leben ( «Возьми только мою жизнь ») была опубликована в 1979 году .
В 1982 году Дитрих согласилась участвовать в документальном фильме о своей жизни « Марлен» (1984), но отказалась от съемок. Режиссеру фильма Максимилиану Шеллу разрешили только записать ее голос. Шелл использовал свои интервью с ней как основу для фильма, основанного на коллаже из видеоклипов из ее карьеры. Фильм выиграл несколько европейских кинопремий и был номинирован на премию Оскар за лучший документальный фильм в 1984 году. Newsweek назвал его «уникальным фильмом, возможно, самым захватывающим и трогательным документальным фильмом, когда-либо созданным о великой кинозвезде». [80]
В 1988 году Дитрих записал устные вступления к песням для ностальгического альбома Удо Линденберга . [81]
В интервью немецкому журналу Der Spiegel в ноябре 2005 года дочь и внук Дитриха сказали, что Дитрих в эти годы был политически активен. [82] Она поддерживала связь с мировыми лидерами по телефону, в том числе с Рональдом Рейганом , Михаилом Горбачевым и Маргарет Тэтчер , и ее ежемесячный счет составлял более 3000 долларов США. В 1990 году ее призыв спасти студию Babelsberg Studios от закрытия транслировался по радио BBC . В прошлом году она говорила по телевидению по телефону по случаю падения Берлинской стены . Также весной 1990 года она говорила на радиостанции французских вооруженных сил, обращаясь к своим соотечественникам-берлинцам в Германии, о своем последнем на тот момент разговоре с президентом Франции Миттераном относительно его обещания ей, что Берлин станет столицей объединенной Германии позже - в тот момент. со временем это весьма привлекательное, но неофициальное заявление президента Франции.
6 мая 1992 года Дитрих умерла от почечной недостаточности в своей квартире в Париже в возрасте 90 лет. Ее похороны представляли собой заупокойную мессу, проведенную в римско-католической церкви Ла Мадлен в Париже 14 мая 1992 года. На панихиде Дитрих присутствовали около 1500 скорбящих в самой церкви, включая послов Германии, России, США, Великобритании и других стран, и еще тысячи снаружи. Ее закрытый гроб, задрапированный французским флагом, покоился под алтарем и был украшен простым букетом белых полевых цветов и роз от президента Франции Франсуа Миттерана . Три медали, в том числе Почетного легиона Франции и Медаль Свободы США, были выставлены у подножия гроба в военном стиле на церемонии, символизирующей чувство долга, которое Дитрих воплотила в своей карьере актрисы и в своей личной борьбе с Нацизм. Исполняющий обязанности священник заметил: «Все знали ее жизнь как артистки кино и песни, и все знали ее трудную позицию... Она жила как солдат и хотела бы быть похороненной как солдат». [84] [85] По совпадению, ее фотография была использована в плакате Каннского кинофестиваля в том году, который был расклеен по всему Парижу. [86]
В своем завещании Дитрих выразила желание быть похороненной на родине, в Берлине, рядом со своей семьей. Ее тело было доставлено туда, чтобы исполнить ее желание, 16 мая 1992 года. [87] Ее гроб был задрапирован американским флагом, что соответствовало ее статусу американки. Когда ее гроб путешествовал по Берлину, прохожие бросали на него цветы, что было достойной данью уважения, потому что Дитрих любила цветы, и даже сохраняла цветы, брошенные ей в конце ее выступлений, для использования в последующих выступлениях. Дитрих была похоронена в Städtischer Friedhof III в Шенеберге, недалеко от могилы ее матери Жозефины фон Лош и дома, где она родилась. [84]
24 октября 1993 года большая часть поместья Дитриха была продана Stiftung Deutsche Kinemathek - после того, как учреждения США не проявили интереса - где она стала ядром выставки в Музее кино в Берлине . В коллекцию вошли: более 3000 предметов текстиля 1920-1990-х годов, в том числе костюмы для кино и сцены, а также более тысячи предметов из личного гардероба Дитрих; 15 000 фотографий сэра Сесила Битона , Хорста П. Хорста , Джорджа Харрелла , лорда Сноудона и Эдварда Стейхена ; 300 000 страниц документов, включая переписку с Бертом Бакараком, Юлом Бриннером , Морисом Шевалье , Ноэлем Кауардом, Жаном Габеном , Эрнестом Хемингуэем , Карлом Лагерфельдом , Нэнси и Рональдом Рейганом , Эрихом Марией Ремарком , Йозефом фон Штернбергом, Орсоном Уэллсом и Билли Уайлдером; а также другие предметы, такие как постеры к фильмам и звукозаписи. [88] Коллекция Марлен Дитрих была продана Stiftung Deutsche Kinemathek за 5 миллионов долларов США наследниками Дитрих. [89]
Содержимое квартиры Дитрих на Манхэттене, а также другие личные вещи, такие как драгоценности и предметы одежды, было продано на публичном аукционе Sotheby's в Лос-Анджелесе в ноябре 1997 года. Ее бывшая квартира, расположенная по адресу 993 Park Avenue, была продана за 615 000 долларов в 1998 году . 90]
Профессиональный имидж Дитрих тщательно создавался и поддерживался, в то время как ее личная жизнь по большей части была скрыта от общественности. Она свободно говорила на немецком, английском и французском языках. Дитрих, который был бисексуалом , наслаждался процветающими гей-барами и дрэг-балами в Берлине 1920-х годов. [91] [92] В число баров входил ресторан Mali und Igel, которым руководила Эльза Конрад . [93] Она также бросила вызов традиционным гендерным ролям, занимаясь боксом в боксерской студии турецкого тренера и боксера Сабри Махира в Берлине, которая открылась для женщин в конце 1920-х годов. В мае 1923 года Дитрих вышла замуж за помощника режиссера Рудольфа Зибера, который позже стал помощником режиссера в Paramount Pictures во Франции, отвечая за дубляж на иностранном языке. Их единственный ребенок, Мария Рива , родилась в Берлине 13 декабря 1924 года. Позже Рива стала актрисой, в основном работая на телевидении. Когда в 1948 году Мария родила сына ( Джона , впоследствии известного художника-постановщика), Дитрих окрестили «самой гламурной бабушкой в мире». После смерти Дитрих Рива опубликовала откровенную биографию своей матери под названием «Марлен Дитрих» (1992). В нем Дитрих показан как холодный манипулятивный нарцисс, который относился к Риве скорее как к помощнику или продолжению себя, чем к дочери. [94]
На протяжении всей своей карьеры у Дитрих было множество романов, некоторые из которых были кратковременными, некоторые длились десятилетия, часто совпадали и почти все были известны ее мужу, которому она имела обыкновение передавать интимные письма от своих любовников, иногда с резкими комментариями. [95] Когда Дитрих приехала в Голливуд и снимала фильм «Марокко» (1930), у нее был роман с Гэри Купером , хотя у него был еще один роман с мексиканской актрисой Лупе Велес . [96] Велес однажды сказал: «Если бы у меня была возможность сделать это, я бы вырвал глаза Марлен Дитрих». [97] Другой ее роман был с актером Джоном Гилбертом , известным своей профессиональной и личной связью с Гретой Гарбо . Безвременная смерть Гилберта была одним из самых болезненных событий в ее жизни. [98] У Дитриха также был короткий роман с Дугласом Фэрбенксом-младшим , хотя в то время он был женат на Джоан Кроуфорд . [99] Во время съемок фильма «Дестри снова скачет» Дитрих завязал роман с коллегой по фильму Джеймсом Стюартом , который закончился после прекращения съемок. По словам сценариста и режиссера Питера Богдановича , Марлен Дитрих сказала ему во время полета самолета, что она забеременела в результате романа, но сделала тайный аборт, не сказав об этом Стюарт. [100] В 1938 году Дитрих познакомилась и завязала отношения с писателем Эрихом Марией Ремарком , а в 1941 году — с французским актёром Жаном Габеном . Вероятно, он был любовью всей ее жизни, но отношения закончились в 1948 году, поскольку она хотела, чтобы они жили в Нью-Йорке, а Габен не хотел покидать Францию. [101]
В Париже у Дитриха был роман с Сюзанной Боле, известной как Фреде , тренером и хозяйкой кабаре, с которой она познакомилась в 1936 году в женском ночном клубе Monocle на бульваре Эдгар-Кине в Париже. Две женщины оставались друзьями до 1970-х годов, о чем свидетельствует переписка, хранящаяся в архивах Марлен Дитрих в Берлине. В начале 1930-х годов у Дитриха также был роман с американской писательницей кубинского происхождения Мерседес де Акоста , которая утверждала, что также является любовницей Греты Гарбо. Швейный круг — фраза, которую Дитрих использовала [102] для описания андеграундных, закрытых киноактрис-лесбиянок и бисексуалов и их отношений в Голливуде. В предполагаемом «Швейном кружке Марлен» [103] упоминаются имена других близких друзей, таких как Энн Уорнер (жена Джека Л. Уорнера , одного из владельцев студий Уорнер), Лили Дамита (старая подруга Марлен из Берлина и жена Эррола Флинна ), Клодетт Кольбер , [104] и Долорес дель Рио (которую Дитрих считал самой красивой женщиной Голливуда). [105] [106] Французская певица Эдит Пиаф также была одной из ближайших подруг Дитрих во время ее пребывания в Париже в 1950-х годах, при этом Дитрих была почетной матроной Пиаф на ее свадьбе с Жаком Пильсом в 1952 году; ходили слухи о чем-то большем, чем дружба между ними. [107] [108]
Когда Дитрих было за 50, у нее были отношения с актером Юлом Бриннером , которые длились более десяти лет. Любовная жизнь Дитрих продолжалась до тех пор, пока ей не исполнилось 70 лет. Среди ее любовников были Эррол Флинн , [109] Джордж Бернард Шоу , Джон Ф. Кеннеди , Джо Кеннеди , [110] Майкл Тодд , Майкл Уайлдинг , Джон Уэйн , Кирк Дуглас и Фрэнк Синатра . [111] Дитрих содержала своего мужа и его любовницу сначала в Европе, а затем на ранчо в долине Сан-Фернандо , недалеко от Голливуда. [112]
Дитрих выросла в немецкой лютеранской традиции христианства, но она отказалась от нее из-за своего подросткового опыта во время Первой мировой войны, после того как услышала, как проповедники с обеих сторон взывали к Богу как к своей поддержке. «Я потерял веру во время войны и не могу поверить, что они все находятся там, летают или сидят за столами, все те, кого я потерял». [113] Цитируя Гете в своей автобиографии, она написала: «Если Бог создал этот мир, ему следует пересмотреть свой план». [114]
Дитрих была иконой для модельеров и звезд экрана. Эдит Хэд отметила, что Дитрих разбирается в моде больше, чем любая другая актриса. Марлен Дитрих отдавала предпочтение Диору. В интервью The Observer в 1960 году она сказала: «Я одеваюсь для имиджа. Не для себя, не для публики, не для моды, не для мужчин. Если бы я одевалась для себя, я бы вообще не заморачивалась. Одежда Мне это надоело. Я бы носил джинсы . Я обожаю джинсы. Я покупаю их в общественном магазине — мужские, конечно; я не могу носить женские брюки. Но я одеваюсь для профессии». [115] В 2017 году Сваровски заказала платье в стиле ар-деко стоимостью 60 000 долларов в стиле ее знаменитого «обнаженного платья» у берлинской компании модных технологий ElektroCouture в честь Дитрих через 25 лет после ее смерти. Он содержит 2000 кристаллов и 150 светодиодных фонарей. [116] Владелица ElektroCouture Лиза Лэнг рассказала, что платье было вдохновлено электрическими схемами и перепиской, которая имела место между актрисой и модельером Жаном Луи в 1958 году: «Она хотела платье, которое светится, она хотела иметь возможность управлять им сама из на сцене, и она знала, что могла бы умереть от удара электрическим током, если бы это когда-либо произошло». Платье, созданное компанией Ланга, было показано в документальном фильме французско-немецкой телекомпании Arte Das letzte Kleid der Marlene Dietrich ( « Последнее платье Марлен Дитрих » ). [117]
Ее публичный имидж включал открытое игнорирование сексуальных норм, и она была известна своими андрогинными ролями в кино и бисексуальностью. [118]
Значительный объем академической литературы, особенно начиная с 1975 года, анализирует образ Дитриха, созданный киноиндустрией, в различных теоретических рамках, в том числе в рамках психоанализа. Акцент делается, в частности, на «фетишистской» манипуляции женским образом. [119]
В 1992 году на Леберштрассе 65 в Берлине-Шенеберге , месте рождения Дитриха, была открыта мемориальная доска . Почтовая марка с ее портретом была выпущена в Германии 14 августа 1997 года.
В ее честь был назван астероид главного пояса 1010 Марлен , открытый немецким астрономом Карлом Рейнмутом в Гейдельбергской обсерватории в 1923 году. [120]
Для некоторых немцев Дитрих оставался противоречивой фигурой, поскольку встал на сторону союзников во время Второй мировой войны. В 1996 году после некоторых дебатов было решено не называть в ее честь улицу в Берлине-Шёнеберге, где она родилась. [121] Однако 8 ноября 1997 года в Берлине в ее честь была открыта центральная Марлен-Дитрих-Плац . Надпись гласит: Berliner Weltstar des Films und des Chansons. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland («Берлинская мировая звезда кино и песни. Преданность свободе и демократии, Берлину и Германии»).
Дитрих стала почетным гражданином Берлина 16 мая 2002 года. В переводе с немецкого на ее мемориальной доске написано:
Мемориальная доска в БерлинеФинансируется Берлинской газовой корпорацией GASAG .
«Куда делись все цветы» Марлен Дитрих (27 декабря 1901 г. – 6 мая 1992 г.) Актриса и певица. Она была одной из немногих немецких актрис, достигших международного значения. Несмотря на заманчивые предложения нацистского режима, она эмигрировала в США и стала американской гражданкой. В 2002 году город Берлин посмертно удостоил ее звания почетного гражданина. «Я, слава богу, берлинец».
Правительство США наградило Дитрих Медалью Свободы за ее военную деятельность. По словам Дитрих, это была честь, которой она гордилась больше всего в своей жизни. Они также наградили ее медалью Operation Entertainment. Французское правительство сделало ее кавалером (позже повышенным до командора ) Почетного легиона и командором Ордена искусств и литературы . Среди других ее наград - Медальон Почета Государства Израиль, награда Американского фонда моды и Кавалер Ордена Леопольда (Бельгия). [122]
Дитрих упоминается в ряде популярных песен 20-го века, в том числе в « Самой красивой девушке в мире » Роджерса и Харта (1935), « Куда ты идешь, моя любимая? » Питера Сарстедта (1969), «Марлен на стене» Сюзанны Веги (1985), «Любимое стихотворение Марлен Дитрих» Питера Мерфи (музыканта) (1989) и « Vogue » Мадонны (1990). Она вдохновила на создание песни «Blue Heaven» из альбома Bright Magic компании Public Service Broadcasting 2021 года , а в альбоме Black Midi 2021 года Cavalcade содержится песня «Марлен Дитрих». [123]
В 2000 году вышел немецкий биографический фильм «Марлен» . Режиссером биографического фильма выступил Йозеф Вильсмайер , а роль Дитрих исполнила Катя Флинт . [124]
27 декабря 2017 года ей подарили дудл Google к 116-летию со дня ее рождения. [125] Этот рисунок был создан американской художницей-трансвеститом Сашей Велор , которая называет Дитрих своим большим источником вдохновения из-за ее «гендерно-изменяющей» моды и политических взглядов. [126] Саша сыграла Марлен во время ее участия в соревновательном реалити-шоу RuPaul's Drag Race .
14 мая 2020 года она появилась на обложке Entertainment Weekly , посвященной ЛГБТК- знаменитостям. [127]
В 2023 году известный художник Уильям Кентридж включил рисунок Дитриха в свою персональную музейную выставку в The Broad в Лос-Анджелесе . [128]
Примечательные выступления включают в себя:
В годы войны Дитрих несколько раз появлялся в передачах радиослужбы вооруженных сил, таких как «Армейский час» и «Командное выступление» . В 1952 году у нее был собственный сериал на американском канале ABC под названием «Кафе Стамбул» . В 1953–54 годах она снялась в 38 эпизодах сериала «Время любви» на канале CBS (дебют которого состоялся 15 января 1953 года). [130] В 1958 году она записала 94 коротких вставки «Дитрих говорит о любви и жизни» для журнала NBC Monitor . Во время своих концертных туров Дитрих дала множество радиоинтервью по всему миру. В 1960 году ее шоу в Тушинском театре в Амстердаме транслировалось в прямом эфире по голландскому радио. Также транслировалось ее выступление в 1962 году на Олимпии в Париже.
Кавалер Почетного легиона
и
офицер Почетного легиона
Последняя особенно присутствовала на свадьбе Пиаф в 1952 году с певцом Жаком Пильсом, но отношения женщин начались в 1940-х годах, когда Пиаф впервые попыталась проникнуть в американские развлечения, и Дитрих взяла воробья, так сказать, под свое крыло.
