A Night at the Opera — четвёртый студийный альбом британской рок- группы Queen , выпущенный 28 ноября 1975 года [1] на лейбле EMI Records в Великобритании и Elektra Records в США. Спродюсированный Роем Томасом Бейкером и Queen, он, как сообщается, был самым дорогим альбомом, когда-либо записанным на момент его выпуска. [2]
Названный в честь одноименного фильма братьев Маркс , A Night at the Opera был записан в разных студиях в течение четырех месяцев в 1975 году. Из-за проблем с менеджментом Queen не получили почти ничего из денег, которые они заработали за свои предыдущие альбомы. Впоследствии они расторгли свой контракт с Trident Studios и не использовали их студии для альбома (единственным исключением был "God Save the Queen", который был записан в предыдущем году). Они использовали сложное производство, которое широко использовало многодорожечную запись , и песни включали широкий спектр стилей, таких как баллады , мюзик-холл , морские шанти , диксиленд , хард-рок и влияния прогрессивного рока . Помимо своего обычного оборудования, Queen также использовали разнообразный спектр инструментов, таких как контрабас , арфа , укулеле и многое другое.
После выпуска A Night at the Opera стал первым альбомом Queen, возглавившим чарт в Великобритании, возглавляя UK Albums Chart в течение четырех непоследовательных недель. Он достиг четвертого места в американском чарте Billboard Top LPs & Tape и стал первым платиновым альбомом группы в США. Он также произвел самый успешный сингл группы в Великобритании, " Bohemian Rhapsody ", который стал их первой песней, возглавившей чарт в стране. Несмотря на то, что он был в два раза длиннее средней длины синглов в 1970-х годах, песня стала чрезвычайно популярной во всем мире.
Современные отзывы об A Night at the Opera были положительными, с похвалой за его продюсирование и разнообразные музыкальные темы, а также признанием как альбома, который сделал Queen мировыми суперзвездами. На 19-й церемонии вручения премии Грэмми его первый сингл «Bohemian Rhapsody» получил номинации на премию Грэмми за лучшее поп-вокальное исполнение дуэтом, группой или хором и лучшую аранжировку для голосов . [3] С тех пор он был провозглашен лучшим альбомом Queen и одним из величайших альбомов всех времен. В 2020 году Rolling Stone поставил его на 128-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен ». [4] Он был включен в Зал славы Грэмми в 2018 году.
«Мы записали хитовые пластинки, но не получили никаких денег обратно, и если бы A Night at the Opera не имел огромного успеха, я думаю, мы бы просто исчезли где-нибудь на дне океана. Поэтому мы делали этот альбом, зная, что это либо жизнь, либо смерть».
- Брайан Мэй , 1990 [5]
Предыдущий альбом Queen, Sheer Heart Attack (1974), имел коммерческий успех и привлёк к группе всеобщее внимание, а сингл « Killer Queen » достиг второго места в британском чарте синглов . [6] Альбом имел небольшой успех в США, достигнув двенадцатого места, в то время как «Killer Queen» попал в двадцатку лучших. [7] Несмотря на этот успех, в то время группа была разорена, в основном из-за контракта, который они подписали, по которому они должны были продюсировать альбомы для продюсерской компании, которая затем продавала альбом звукозаписывающей компании. [8] Это означало, что Queen почти ничего не видели из заработанных денег, поскольку Trident Studios платила им 60 фунтов стерлингов в неделю. [9] [10] Гитарист Брайан Мэй жил в однокомнатной квартире в Эрлс-Корт , Западный Лондон, в то время как фронтмен Фредди Меркьюри жил в квартире в Кенсингтоне, которая страдала от поднимающейся сырости . [11] Дело в конечном итоге достигло поворотного момента, когда басисту Джону Дикону , который недавно женился, менеджер Норман Шеффилд отказал в авансе в размере 4000 фунтов стерлингов для внесения депозита за дом. [9] [12] [13] Это растущее разочарование привело к тому, что Меркьюри написал песню « Death on Two Legs », которая стала вступительным треком к альбому A Night at the Opera . [14]
В декабре 1974 года группа наняла Джима Бича в качестве своего адвоката и начала переговоры о выходе из Trident. [15] [nb 1] Пока Бич изучал контракты группы, группа продолжала гастролировать. Они начали свой первый тур по Японии в апреле 1975 года, где тысячи фанатов встретили их в аэропорту Ханэда , и они отыграли два аншлаговых концерта в Nippon Budokan , Токио . [16] После девятимесячного спора Queen наконец освободились от Trident и подписали контракт напрямую с EMI Records в Великобритании и Elektra Records в Северной Америке. Они восстановили контроль над своим бэк-каталогом, в то время как их бывшая издательская компания Feldman была поглощена EMI. [9] Поскольку Trident вложила более 200 000 фунтов стерлингов в продвижение Queen, группа должна была заплатить половину этой суммы, чтобы выкупить свои контракты, и они должны были отдать Trident 1% роялти со своих следующих шести альбомов. [9] [17] Кроме того, тур по Америке, запланированный на сентябрь 1975 года, пришлось отменить, так как он был организован Джеком Нельсоном, который был связан с Trident, несмотря на уже забронированные площадки и проданные билеты. Этот тур был необходим для восстановления фондов, и его отмена стала серьезным препятствием. [15] [18] [nb 2]
Поскольку средства были на исходе, Queen немедленно начали искать нового менеджмента. В шорт-лист попали три имени: Питер Радж, Питер Грант , который тогда был менеджером Led Zeppelin , и Джон Рид , который в то время был менеджером Элтона Джона . Радж был в туре с Rolling Stones и не мог быть доступен, поэтому они связались с Грантом. [15] Грант, который хотел стать менеджером Queen, предполагал, что группа подпишет контракт с Swan Song , лейблом Led Zeppelin, и предложил Queen отправиться в тур, пока он разберется с их финансами. [15] Группа опасалась, что Грант отдаст приоритет Led Zeppelin, и не хотела подписывать контракт со Swan Song, поэтому они связались с Ридом. [19] Рид изначально сомневался в том, чтобы управлять другой группой; однако он согласился, узнав, что это Queen, и посоветовал группе «идти в студию и сделать лучшую запись, какую только сможете». [15] [20]
«Мне нравится студия, да. Это самая напряженная часть моей карьеры. Это так изматывает, морально и физически. Это высасывает все силы. Иногда я спрашиваю себя, зачем я это делаю. После Sheer Heart Attack мы были безумны и сказали себе: «Никогда больше». И посмотрите, что происходит!»
- Фредди Меркьюри [21]
Queen работали с продюсером Роем Томасом Бейкером , который также расстался с Trident, и звукорежиссером Майком Стоуном . Это был последний раз, когда они работали с Бейкером до альбома Jazz 1978 года . [22] [23] Гэри Ланган , которому тогда было 19 лет и который был оператором записи двух песен Sheer Heart Attack , был повышен до помощника звукорежиссера на альбоме. [23] [24] Сообщается, что это был самый дорогой альбом, когда-либо сделанный на тот момент, его предполагаемая стоимость составила 40 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 423 800 фунтов стерлингов в 2024 году). [25] [26] [27]
Альбом был записан в семи разных студиях в течение четырех месяцев. Queen провели месяц летом 1975 года, репетируя в амбаре, который впоследствии стал студией Ridge Farm в Суррее . [28] Затем группа провела трехнедельную сессию написания и репетиций в арендованном доме недалеко от Кингтона , Херефордшир, прежде чем началась запись. [29] [nb 3] С августа по сентябрь 1975 года группа работала в Rockfield в Монмутшире . Оставшуюся часть сессий записи, которая продлилась до ноября, группа записывалась в Lansdowne, Sarm Studios , Roundhouse, Scorpio Sound и Olympic Sound Studios . Поскольку их контракт с Trident закончился, Trident Studios не использовалась во время записи. Единственной песней на альбоме, записанной в Trident, была « God Save the Queen », которая была записана 27 октября предыдущего года, незадолго до того, как группа отправилась в тур Sheer Heart Attack . [31] [32]
Группа требовала многодорожечной записи для своих сложных вокальных гармоний, которые обычно состояли из того, что Мэй пел в нижних регистрах, Меркьюри пел в средних регистрах, а Тейлор исполнял высокие партии (Дикон не пел). В отличие от их первых трех альбомов, которые использовали 16-дорожечную ленту, A Night at the Opera был записан с использованием 24-дорожечной ленты. [23] Их вокальные гармонии особенно заметны в песне " Bohemian Rhapsody ", которая включает в себя сложную оперную последовательность, в которой доминирует многодорожечный вокал. [33] Аналогично, " The Prophet's Song " имеет среднюю часть a capella , которая использует задержку вокала Меркьюри. Для их одноименных "гитарных оркестровок" Мэй наложил свою самодельную гитару Red Special на усилитель, созданный Диконом, известный как Deacy Amp , позже выпущенный коммерчески как усилитель "Brian May" компанией Vox. Наслоение гитары является одним из отличительных приемов Мэя как рок-гитариста. Он сказал, что эта техника была разработана во время поиска звука скрипки. [ необходима цитата ]
Помимо своего обычного оборудования, группа использовала на альбоме различные инструменты. Меркьюри использовал рояль для большинства песен, внося вклад в « Seaside Rendezvous », в то время как Тейлор использовал литавры и гонг в «Bohemian Rhapsody». Дикон играл на контрабасе в « '39 » [32] и на электрическом пианино Wurlitzer в « You're My Best Friend ». [34] В буклете альбома Мэй был указан как «оркестровый фон» — отсылка к тому факту, что он играл на нескольких инструментах, которые обычно не встречаются в песнях Queen. [31] Он играл на акустической гитаре в « Love of My Life » и «'39», а также на арфе в «Love of My Life» и игрушечном кото в «The Prophet's Song». В песне « Good Company » Мэй также воссоздает джаз-бэнд диксиленд , что было сделано на его Red Special. [32] [35]
Альбом был связан с прогрессивным роком , [36] [37] поп-музыкой , [37] хэви-металом , [37] хард-роком [36] и авангард-попом . [38] Он содержит разнообразный спектр влияний, включая фолк , скиффл , британский кэмп и мюзик-холл , джаз и оперу . [36] [39] Каждый участник написал по крайней мере одну песню: Меркьюри написал пять песен, Мэй написал четыре, а Тейлор и Дикон написали по одной песне каждый. [40] Заключительным треком был инструментальный кавер на «Боже, храни королеву», британский национальный гимн, для которого Мэй был указан как аранжировщик.
Для своих первых двух альбомов большая часть песен Queen сочетала в себе современный прогрессивный рок и хэви-метал, что привело к описанию группы как « Led Zeppelin встречает Yes ». [41] [42] Начиная с Sheer Heart Attack , Queen начали черпать вдохновение из своей повседневной жизни и приняли более мейнстримные музыкальные стили, [43] тенденция, которую A Night at the Opera продолжила. Лирические темы варьировались от научной фантастики и фэнтези до разбитого сердца и романтики, [44] часто с ироничным чувством юмора. [36] [44] Winnipeg Free Press отметила, что группа смешивала «умные, часто острые тексты с привлекательно аранжированными мелодиями». [45]
« Death on Two Legs » считается письмом ненависти Меркьюри первому менеджеру Queen Норману Шеффилду , который в течение нескольких лет, как считалось, плохо обращался с группой и злоупотреблял своей ролью менеджера с 1972 по 1975 год. В тексте песни упоминаются «кровососущие пиявки» и «разлагающиеся канализационные крысы». [34] Хотя в песне нет прямых ссылок на него, после прослушивания записи песни в Trident Studios примерно во время выпуска альбома Шеффилд подал в суд на группу и звукозаписывающий лейбл за клевету , что привело к внесудебному урегулированию , но также подтвердило его связь с песней. [46] Руководители EMI не были уверены, что песня была хорошей идеей, Мэй не был уверен в тексте и чувствовал себя плохо из-за того, что Меркьюри пел ее, но в конечном итоге понял, что это был окончательный выбор автора песни относительно того, что должно быть исполнено. [34] Как и в случае с « Bohemian Rhapsody », большинство гитарных партий в этой песне изначально были сыграны Меркьюри на фортепиано, чтобы продемонстрировать Мэю, как их нужно играть на гитаре. [ требуется цитата ] Во время живых выступлений Меркьюри обычно перепосвящал песню «настоящему ублюдку из джентльменов», хотя эта строчка была подвергнута цензуре в версии, которая появилась на их альбоме Live Killers в 1979 году. За исключением концертного альбома, он сказал, что она была посвящена «ублюдку, которого я знал». «Death on Two Legs» оставалась в сет-листе до и во время тура The Game в 1981 году, а затем была исключена. Фортепианное вступление иногда исполнялось во время туров Hot Space и Works . [ требуется цитата ]
"Lazing on a Sunday Afternoon" — еще одна песня Меркьюри. Он играл на пианино и исполнил все вокальные партии. Ведущий вокал был спет в студии и воспроизведен через наушники в жестяном ведре в другом месте студии. Микрофон улавливал звук из ведра, что придавало ему пустой "мегафонный" звук. Сообщается, что гитарное соло также было записано на вокальную дорожку, поскольку больше не было дорожек для записи, как объяснил продюсер Рой Томас Бейкер во время документального фильма Classic Albums .
« I'm in Love with My Car » была написана и спета Тейлором. [47] Песня изначально была воспринята Мэем как шутка, он думал, что Тейлор несерьёзен, когда услышал демо-запись. Тейлор играл на гитарах в оригинальном демо, но позже они были перезаписаны Мэем на его Red Special . Ведущий вокал был исполнен Тейлором в студийной версии и всех выпущенных концертных версиях. [48] Звуки рева в конце песни были записаны тогдашним автомобилем Тейлора, Alfa Romeo . [47] Текст был вдохновлён одним из роуди группы , Джонатаном Харрисом, чей Triumph TR4 был, очевидно, «любовью всей его жизни». Песня посвящена ему, а в альбоме говорится: «Посвящено Джонатану Харрису, мальчику-гонщику до конца». [47] Когда дело дошло до выпуска первого сингла альбома, Тейлор так любил свою песню, что уговорил Меркьюри, автора первого сингла «Bohemian Rhapsody», разрешить ей быть стороной B. [49] Это решение позже стало причиной многих внутренних разногласий в группе, поскольку, хотя это была только сторона B, она принесла Тейлору столько же авторских отчислений, сколько сторона A для Меркьюри. [47] Песня часто исполнялась вживую в период с 1977 по 1981 год. Тейлор пел ее за барабанами, в то время как Меркьюри играл на пианино и обеспечивал бэк-вокал. Она была исполнена в туре Queen + Paul Rodgers в 2005 году и туре Rock the Cosmos в 2008 году. Тейлор снова исполнял эту песню на своих концертах с The Cross и сольных турах, где вместо барабанов он играл на ритм-гитаре.
« You're My Best Friend » была второй песней и первым синглом Queen, написанной Джоном Диконом . [34] Он сочинил её, когда учился играть на фортепиано, и играл на электрическом пианино Wurlitzer (которое Меркьюри не любил) во время записи, а затем наложил партию бас-гитары. Песня была написана для его жены Вероники. [50] [51] Она была выпущена как второй сингл альбома после «Bohemian Rhapsody» и также вошла в десятку лучших в Великобритании, достигнув 7-го места. [52]
« '39 » была попыткой Мэя сделать « пиратскую хижину любовника ». Она повествует о группе исследователей космоса, которые отправляются в то, что, с их точки зрения, является годичным путешествием. Однако по возвращении они понимают, что прошло сто лет из-за эффекта замедления времени в теории относительности Эйнштейна , и близкие, которых они оставили позади, теперь все мертвы или состарились. [47] Мэй поет песню на альбоме с бэк-вокалом Меркьюри и Тейлора. Во время живых выступлений Меркьюри пел ведущий вокал. [53] Мэй попросил Дикона сыграть на контрабасе в качестве шутки, но через пару дней он нашел Дикона в студии с инструментом, и он уже научился играть на нем. [54] Джордж Майкл исполнил «'39» на концерте памяти Фредди Меркьюри 20 апреля 1992 года. [55] Майкл назвал эту песню своей любимой песней Queen, заявив, что он исполнял ее в лондонском метро . [56] Недавно Queen включили эту песню в сет-листы своих недавних туров с Адамом Ламбертом [57] и до Ламберта с Полом Роджерсом ; [58] во всех этих турах с 2005 года ее исполняет, как и на альбоме, Мэй.
«Sweet Lady» — быстрая рок-песня, написанная Мэй. [47] Песня представляет собой необычный рок-стиль в3
4метр (который дает дорогу4
4на мосту).
«Seaside Rendezvous», написанная Меркьюри, имеет имитацию инструментального моста, которая начинается примерно с 0:51 в песне. Раздел полностью исполняется Меркьюри и Тейлором, используя только их голоса. Меркьюри имитирует деревянные духовые инструменты, включая кларнет , а Тейлор в основном медные инструменты, включая тубы и трубы, и даже казу ; во время этого раздела Тейлор берет самую высокую ноту на альбоме, C6 . Сегмент «чечетки» исполняется Меркьюри и Тейлором за микшерным пультом с напёрстками на пальцах. Меркьюри играет как на рояле, так и на джангл-хонки-тонке.
« The Prophet's Song » была написана Мэем. Он объяснил, что написал песню после сна о Великом потопе и своих страхов по поводу человеческой расы и ее общего отсутствия эмпатии. [47] Он потратил несколько дней на сборку песни, и она включает в себя вокальный канон , спетый Меркьюри. Вокальный, а затем и инструментальный канон были созданы ранними устройствами задержки ленты . [ требуется цитата ] Это также самая длинная студийная песня Queen, длительностью более восьми минут. [47] Эффект ускорения, который происходит в середине гитарного соло, был достигнут путем запуска катушечного проигрывателя с лентой на нем, поскольку оригинальный проигрыватель был остановлен.
" Love of My Life " - одна из самых популярных песен Queen (были версии многих групп, таких как Extreme с участием May, Scorpions и Elaine Paige ). Меркьюри играл на пианино (включая классическое соло) и пел все вокальные партии, включая многодорожечные гармонии. Мэй играл на арфе (делал ее аккорд за аккордом и вставлял дубли, чтобы сформировать целую партию), акустической гитаре Gibson Hummingbird (которую он купил в Японии) и своей Red Special. В конечном итоге Мэй аранжировал песню так, чтобы ее можно было играть на акустической 12-струнной для живых выступлений. "Love of My Life" была такой любимой на концертах, что Меркьюри часто прекращал петь и позволял публике взять на себя управление. Она была особенно хорошо принята во время концертов в Южной Америке, и группа выпустила там песню как сингл. Когда Queen и Пол Роджерс исполняли песню (особенно соло Брайана), он почти не спел ни одного слова и позволил публике спеть ее всю, продолжая традицию. Когда Queen и Адам Ламберт исполняли его, Брайан подыгрывал проекции пения Фредди. Когда они выступали с Полом Роджерсом в 2004–2008 годах, Меркьюри также проецировался во время шоу, но не в круглой форме, как они используют с Адамом Ламбертом.
« Good Company » была написана и спета Мэем, который поёт все вокальные партии и играет на укулеле. Запись представляет собой воссоздание джаз-бэнда в стиле диксиленд с использованием гитары Мэя Red Special и усилителя Deacy. Мэй сочинил песню на банджо-укулеле своего отца , но записал песню на обычной укулеле. [59] Меркьюри не принимал участия в записи песни, что делает её одной из немногих песен Queen, в которой не участвует их вокалист.
" Bohemian Rhapsody " была написана Меркьюри, а первое гитарное соло сочинил Мэй. Все партии фортепиано, баса и ударных, а также вокальные аранжировки были придуманы Меркьюри ежедневно и записаны "блоками" (используя названия нот вместо листов) в телефонной книге. Во время записи песня стала ласково известна группе как "Fred's Thing", и название появилось только во время финальных сессий. Остальные участники записывали свои инструменты, не имея ни малейшего представления о том, как их треки будут использованы в финальном миксе.
Первоначально оперная часть задумывалась как короткая интермедия «Галилея», которая связывала балладу и хард-роковые части песни. Интермедия полна «неясных классических персонажей: Скарамуш, клоун из комедии дель арте ; астроном Галилей ; Фигаро, главный персонаж в « Севильском цирюльнике» Бомарше и «Женитьбе Фигаро» ; и Вельзевул, идентифицированный в христианском Новом Завете как Сатана, Князь Демонов, но на арабском как «Повелитель мух». Также на арабском языке слово «Бисмиллах», которое является существительным из фразы в Коране; «Бисми-ллахи р-рахмани р-рахиим», что означает «Во имя Бога, милостивейшего, милосерднейшего». [60]
Несмотря на то, что в 1975 году песня была в два раза длиннее среднего сингла и изначально получила смешанные отзывы критиков, она стала чрезвычайно популярной, возглавив мировые чарты (где она оставалась беспрецедентные девять недель в Великобритании) и широко считается одной из величайших песен в истории музыки. [61] Песня была переиздана в качестве двойной стороны A к « These Are the Days of Our Lives » 5 сентября 1991 года, в 45-й день рождения Меркьюри, в США и 9 декабря 1991 года, после смерти Меркьюри, в Великобритании.
Мэй записал версию « Боже, храни королеву », британского национального гимна, 27 октября 1974 года в студии Trident перед их туром Sheer Heart Attack . Он играл на пианино, которое позже было отредактировано, и добавил несколько слоёв гитар. [62] После того, как песня была закончена, она исполнялась как кода практически на каждом концерте Queen. [63] Во время записи трека Мэй сыграл черновую версию на пианино для Роя Томаса Бейкера, продюсера, и Майка Стоуна, звукорежиссера. Он назвал свои собственные навыки игры на пианино посредственными в то время. [62] Он исполнил песню вживую на крыше Букингемского дворца на Золотом юбилее королевы в 2002 году. [64] Мэй заявил, что он исполнил песню на крыше Букингемского дворца в знак уважения к версии Джими Хендрикса « The Star-Spangled Banner ».
Название альбома было вдохновлено одноимённым фильмом братьев Маркс , который группа смотрела во время сессий записи. [65] [66] Впоследствии они стали хорошими друзьями со звездой фильма Граучо Марксом , до такой степени, что Маркс отправил группе письмо, в котором хвалил их альбом 1976 года A Day at the Races . [67] Маркс также пригласил Queen навестить его в его доме в Лос-Анджелесе в марте 1977 года (за пять месяцев до его смерти). Группа поблагодарила его и исполнила «'39» a cappella. [68] На обложке изображен логотип группы, разработанный Меркьюри, на белом фоне. Следующий альбом группы, A Day at the Races , имел похожий дизайн, но на чёрном фоне. [66] [69]
"Bohemian Rhapsody" был выпущен в качестве ведущего сингла 31 октября 1975 года с "I'm in Love with My Car" в качестве би-сайда. Их менеджмент изначально отказался выпускать его; однако Кенни Эверетт сыграл копию песни в своем шоу 14 раз, после чего спрос аудитории на песню усилился, и лейбл группы EMI был вынужден выпустить ее. [23] [70] Впоследствии он возглавлял британские чарты в течение девяти недель [71] и достиг пика на девятом месте в США. [72] Второй сингл, "You're My Best Friend", был выпущен 18 июня 1976 года с "'39" в качестве би-сайда. Он достиг шестнадцатого места в США [73] и седьмого места в Великобритании. [74]
Альбом был закончен за неделю до того, как группа должна была отправиться в тур A Night at the Opera в поддержку альбома. [75] Это привело к 36-часовой сессии микширования, так как группа хотела иметь время для репетиций своего сет-листа перед туром. [75] Из-за ограничений по времени у группы было всего три с половиной дня на репетиции в Элстри, а четыре часа были отведены на съемки музыкального клипа для "Bohemian Rhapsody". [75] Тур продолжался с 1975 по 1976 год и охватывал Великобританию, США, Японию и Австралию.
Альбом был впервые переиздан в США лейблом Hollywood Records 3 сентября 1991 года с двумя бонусными ремиксами в рамках полного переиздания всех альбомов Queen.
30 апреля 2002 года альбом был снова переиздан на DVD-Audio с 96 кГц/24 бит стереомиксом Linear PCM и 5.1-канальным миксом в формате DTS 96/24 объемного звука для стандартных DVD-Video проигрывателей и 96 кГц/24 бит объемного звука MLP для DVD-Audio совместимых машин. [76] Он также включает оригинальное видео 1975 года Bohemian Rhapsody.
21 ноября 2005 года он был ещё раз переиздан Hollywood Records под каталожным номером 2061-62572-2 в честь 30-летия альбома и его первого сингла " Bohemian Rhapsody ". Этот релиз сопровождается DVD-Video-диском с тем же трек-листом, включающим оригинальные видеоклипы, старые и новые концертные съёмки (включая "'39" из тура Queen + Paul Rodgers и Брайана Мэя на крыше Букингемского дворца, исполняющего "God Save the Queen") и аудиокомментарии всех четырёх участников группы.
8 ноября 2010 года звукозаписывающая компания Universal Music объявила о ремастеринге и расширенном переиздании альбома, запланированного к выпуску в мае 2011 года. Это было частью нового контракта на запись между Queen и Universal Music, что означало, что сотрудничество Queen с EMI Records подошло к концу после почти 40 лет. Согласно Universal Music, все альбомы Queen должны были быть ремастерированы и переизданы в 2011 году. К сентябрю 2012 года программа переиздания была завершена. [77] Вместе с этим вышел 5.1-канальный релиз альбома на Blu-ray Audio.
A Night at the Opera получил очень положительные отзывы в музыкальных журналах Великобритании, хотя некоторым из них пришлось рецензировать альбом без предварительных копий, поскольку группа сводила альбом до последнего момента. Тони Стюарт из NME высказал мнение, что «Больше всего остального, A Night at the Opera является консолидацией успеха предыдущего альбома в искусном проектировании этого баланса между артистизмом и эффектологией. На протяжении всего альбома они демонстрируют свои индивидуальные способности к написанию песен и музыкальность с сокрушительным эффектом». Стюарт описал «Sweet Lady» как «ужасный рок-номер», который «портит в остальном превосходный сет», и заключил: «Если это самый дорогой альбом, когда-либо сделанный в британской студии, он также, возможно, лучший». [78] [79] В Melody Maker Гарри Доэрти назвал альбом «несомненно их лучшей работой на сегодняшний день» и написал, что группа «использовала студийные приспособления в полной мере, но они также использовали их с максимальной выгодой». Он заявил, что «Queen вполне могли бы задать будущее направление в британском рок-н-ролле. Они — хард-рок, но достаточно коммерческие, чтобы захватить огромную, разнообразную аудиторию». Доэрти пришел к выводу, что A Night at the Opera был «вместе с Siren от Roxy Music лучшим рок-альбомом, который я слышал в этом году». [80]
В Record Mirror & Disc Рэй Фокс-Камминг попытался сделать обзор альбома на основе одного прослушивания на вечеринке по воспроизведению, устроенной для прессы, чего, как он признал, «недостаточно», чтобы сформировать надлежащее критическое мнение. Однако он описал свои первые впечатления о «удивительном наплыве музыки, когда один трек беспорядочно переходит в другой... Оркестровые эффекты, все созданные голосами, ослепительны, но появляются и исчезают слишком быстро, чтобы оценить их при прослушивании соло». Фокс-Камминг заявил, что на альбоме было три ярких момента — «Death on Two Legs», «The Prophet's Song» и «Bohemian Rhapsody» — и только один плохой трек, «Sweet Lady». Он пришел к выводу, что «в целом A Night at the Opera быстрее, ярче и сложнее, чем Sheer Heart Attack , но они не переборщили». [81] Фил Сатклифф из Sounds сделал обзор альбома с кассетной копии и дал ему пятизвездочный обзор: «Вы можете почувствовать колоссальные усилия, вложенные в каждую секунду этого длинного альбома, — и все же едва ли найдется момент, когда я бы критиковал его за надуманность или перепродюсированность». Он выделил «Bohemian Rhapsody» и «The Prophet's Song» как два трека, которые «делают хороший альбом выдающимся», несмотря на то, что заявил, что текст последней песни «не привлекателен», и в целом подчеркнул «мощь музыкального диапазона и неизменно острые тексты» альбома. [1]
В США Крис Николсон из Rolling Stone сказал, что хотя они разделяют склонность других хэви-метал групп к «манипулированию динамикой», Queen являются элитным коллективом в жанре и выделяются тем, что включают «неожиданные эффекты: акустическое пианино, арфу, вокал a capella, никаких синтезаторов. В сочетании с хорошими песнями». [82] Роберт Кристгау , пишущий в The Village Voice , считает, что альбом «на самом деле не портит ни один из полудюжины артистичных-тяжелых „эклектичных“ режимов... и достигает пародийного тона достаточно часто, чтобы предложить больше, чем кажется на слух. Может быть, если они придумают связный шедевр, я пойму, что это больше». [83] Winnipeg Free Press писала: «Потенциал группы практически безграничен, что указывает на то, что Queen суждено наконец занять свое место среди небольшой горстки действительно крупных коллективов, работающих в роке сегодня». [45]
В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрльюин назвал альбом «сознательно нелепым и раздутым шедевром хард-рока» и « прог-роком с чувством юмора и динамикой». Эрльюин чувствовал, что Queen «никогда не превзошли свой подход где-либо ещё». [36] Историк прогрессивного рока Стивен Лэмб оспорил, что сам альбом является прогрессивным роком, в своей книге Citizens of Hope and Glory: The Story of Progressive Rock . Он написал: «Хотя он далек от прогрессивного рока, это был самый грандиозный и амбициозный альбом группы, полный великолепных песен и прог-влияний». Он сказал, что альбом был «изящным символом самого дальнего следа прогрессивного рок-движения». [92]
Рецензируя переиздание альбома в 1992 году, Mojo назвал его «имперской феерией, рогом изобилия», а Queen — «группой жадно соревнующихся индивидуалистов на большой катушке дружбы и наслаждения». [93] Грег Кот в своей статье для Chicago Tribune дал альбому очень положительную оценку, заявив, что, по его мнению, наряду с A Day at the Races , A Night at the Opera был тем, когда «группа достигла своего художественного пика, с безупречным вкладом всех четырех участников группы». [94]
В 2004 году Джейсон Варбург из Daily Vault заявил, что альбом «совершенно сразил меня» и что « A Night at the Opera был диском, который вывел Queen из британских хитмейкеров в мировые суперзвезды. Как и многие подобные знаковые альбомы, он стал отчасти вехой, отчасти жерновами, и каждый последующий альбом сравнивался в той или иной степени с музыкальным и коммерческим успехом, которого они добились здесь. Как бы то ни было, музыка — это то, что имеет значение — и она просто потрясающая». [95] Грувс отметил, что «Острые оперные интермедии, резкие ритмические изменения, A Night at the Opera бросает вызов условностям и помещает Queen в этот изысканный круг настоящих суперзвезд». [79]
В обзоре 2006 года Пол Риз из Q заметил, что хотя A Night at the Opera был «выпущен в том же году, что и архисоул Боуи Young Americans и изящный арт-рок Roxy's Siren , его редко называли ни тем, ни другим. Тем не менее, он был и остается таким же дерзким, смелым и полным радости собственных возможностей». Почувствовав, что Queen «никогда не приближались к тому, чтобы превзойти свой четвертый альбом», Риз пришел к выводу, что «более поздние альбомы выявят недостаток души в основе музыки Queen; все они были поверхностными, без чувств. Они избрали себя великими артистами, и этот пьянящий порыв экспериментирования не должен был повториться. Но A Night at the Opera остается славным, монументальным. Это величайшая экстравагантность британского рока». [89] В 2007 году Крис Джонс из BBC Music отметил разнообразный диапазон музыкальных стилей на альбоме, сказав: « Sheer Heart Attack намекнул на практическое знание салонных баллад 19-го века, регтайма 20-х годов и Джими Хендрикса. A Night at the Opera должен был добавить оперу, традиционный джаз, хэви-метал и многое другое в этот микс». Он пришел к выводу, что альбом «остается их звездным часом». [39]
В 2011 году были выпущены цифровые ремастеринговые версии ранних альбомов Queen, что вызвало еще одну порцию рецензий. Uncut сказал, что альбом «доказал, что нет предела их возможностям», и заключил: «Содержа не одну, а две монументальные эпические вещи («Bohemian Rhapsody», «The Prophet's Song») и изобилуя грандиозными жестами, A Night at the Opera мгновенно обеспечил себе статус классики». [91] Доминик Леоне из Pitchfork заявил: «Без ударов, без жалости: A Night at the Opera был Queen на вершине горы». [88] AJ Ramirez из PopMatters написал: «Начиная с откровенно зловещей высокой драмы „Death on Two Legs“ (ответ на недавно свергнутое руководство группы, где Меркьюри выплевывает ядовитые оскорбления в адрес объектов своего гнева), альбом уступает место калейдоскопу стилей, от джаза 1920-х до космических фолк-повестей и первоклассного современного поп-рока. Удивительно, но хотя переходы между жанрами, вероятно, могли бы сбить слушателей с толку, ни один из них не является резким. Вместо этого Queen добивается успеха, потому что использует все лучшие трюки в библиотеке истории шоу-бизнеса, чтобы доставить своей аудитории смех, душевную боль, величие и зрелище именно в нужные моменты». Он заметил, что «именно реализация такого уникального звукового видения выводит [альбом] в сферу истинного совершенства... A Night at the Opera представляет собой захватывающее, вовлекающее творение и, несомненно, лучший альбом Queen» [42] .
В 1977 году « Богемская рапсодия » получила две номинации на премию Грэмми: за лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом, группой или хором и за лучшую аранжировку для голосов . [96]
В 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на 230-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён [97] , на 231-е место в списке 2012 года [98] и на 128-е место в списке 2020 года [99] .
(*) обозначает неупорядоченные списки.
«Я дисциплинировал себя... Возьмем вокал, потому что это моя сильная сторона [ так в оригинале ] — особенно гармонии и тому подобное. На Queen II мы сошли с ума. Но на этом альбоме я сознательно ограничил себя. Это вывело на новый уровень аспект написания песен, и я думаю, что это одни из самых сильных песен, которые мы когда-либо писали».
— Фредди Меркьюри [21]
«В нем есть несколько самых тяжелых вещей, которые мы когда-либо делали, и, вероятно, несколько самых легких вещей. Вероятно, он ближе к Sheer Heart Attack, чем другие, в том смысле, что он действительно мечется и создает множество разных настроений, но мы работали над ним так же, как работали над Queen II . Многое из этого очень интенсивно и очень... многослойно».
— Брайан Мэй [114]
Все вокальные партии исполняет Фредди Меркьюри, если не указано иное.
Нумерация треков относится к CD и цифровым версиям альбома.
Королева
Производство
альбом включает в себя интеграцию прогрессивного рока, поп-музыки и хэви-метала
27 октября: Queen записывают следующее в Trident Studios: «God Save The Queen», аранжировка идеи принадлежала Брайану, чтобы у Queen был «своего рода» гимн, что-то королевское, завершающее их концерты.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )