Hot Space — десятый студийный альбом британской рок- группы Queen . Он был выпущен 4 мая 1982 года на лейбле EMI Records [8] в Великобритании и на лейбле Elektra Records в США. Отмечая заметный сдвиг в направлении своих ранних работ, они использовалив альбоме множество элементов диско , фанка , R&B , танцевальной , поп- музыки и музыки новой волны . [3] [1] Это сделало альбом менее популярным среди фанатов, предпочитавших традиционный рок-стиль, который они стали ассоциировать с группой. [3] Решение Queen записать танцевальный альбом привело к огромному успеху их хита 1980 года « Another One Bites the Dust » в США. [1]
« Under Pressure », совместный альбом Queen с Дэвидом Боуи , был выпущен в 1981 году и стал вторым хитом группы номер один в Великобритании. [9] Несмотря на то, что песня была включена в Hot Space , она представляла собой отдельный проект и была записана перед выходом альбома, до разногласий по поводу нового рок-звучания Queen с влиянием диско. [10] Второй сингл с альбома, « Body Language », достиг 11 строчки в чартах США.
До 1979 года Queen никогда не использовали синтезаторы в своих альбомах. [11] Начиная с The Game , Queen начали использовать синтезаторы Oberheim OB-X в своих песнях, включая « Play the Game » и « Save Me ». На Hot Space группа пошла еще дальше, впервые представив драм-машину . В отличие от фирменного звучания семидесятых, Hot Space по большей части представляет собой смесь ритм-н-блюза, фанка, танцев и диско, в то время как рок-песни продолжаются в направлении поп-рока, аналогичном их предыдущему альбому (исключением является песня "Put Out"). Огонь"). [1] [2]
Во время интервью в 1984 году Роджер Тейлор подтвердил, что «на самом деле именно Джон [Дикон] » повернул группу в сторону более диско-звучания. Развивая тему, он сказал: "Джон всегда был ориентирован на R&B , наш басист, написавший " Another One Bites The Dust "... который оказался самым продаваемым альбомом года. И я думаю, что именно эта песня произвела толчок нас заставили пойти по этому пути. Я думаю, мы зашли слишком далеко и сделали слишком много... Сейчас все в группе так думают». [12]
Не любя новое звучание, Брайан Мэй и Тейлор критически отнеслись к влиянию, которое Пол Прентер, личный менеджер Фредди Меркьюри в период с 1977 по 1984 год, оказал на певца. [13] Вспоминая процесс записи в 2011 году, Тейлор открыто раскритиковал направление, в котором Прентер вел Меркьюри (и, следовательно, остальную часть группы), заявив, что «[Прентер] хотел, чтобы наша музыка звучала так, как будто вы только что вошли в гей-клуб... а я нет». Мэй также отметил, что создание альбома в Мюнхене заняло гораздо больше времени, чем обычно, и что вся группа попала в «глубокие эмоциональные проблемы» в городе, обвиняя смесь выпивки, наркотиков и вечеринок в качестве причины относительно длительной записи. сеансы. [14] По словам Мака , продюсера Queen, Прентер ненавидел рок-музыку и был на слуху у Меркьюри на протяжении всей записи Hot Space . [13] Прентер также отклонил все просьбы радиостанций США поговорить с Меркьюри. [13] Мэй заявляет: «Этот парень в ходе одного тура велел каждой звукозаписывающей станции идти на хер. Но не просто «отвали», а «Фредди говорит: «Отвали»». [13] Роуди Queen Питер Хинс написал: «Никто из группы не заботился о нем [Прентере], кроме Фредди», а Хинс назвал предпочтение Меркьюри Прентера актом «ошибочной лояльности» .
.jpg/1280px-Arif_Mardin_(cropped).jpg)
Аранжировку для духовой песни Меркьюри "Staying Power" добавил Ариф Мардин (который также продюсировал Чаку Хана и добавил духовые партии к пластинкам Bee Gees и Ареты Франклин ). [15] «Staying Power» будет исполняться в сопровождающем турне группы Hot Space Tour , хотя и намного быстрее и тяжелее, с настоящими барабанами, заменяющими драм-машину, а также гитарами и клавишными, заменяющими духовые инструменты. (В этой аранжировке не было настоящей бас-гитары, поскольку Джон Дикон играл на гитаре помимо Мэй.) Ее также играли во время тура Queen The Works Tour , пока она не была исключена из сет-листа в середине европейского этапа тура. В Японии группа выпустила сингл "Staying Power" в июле 1982 года. Работы Мардина были записаны на студии Record Plant Studios в Нью-Йорке. В оригинальной демо-версии трека вместо духовых инструментов использовалась гитара.
Басовую партию из песни Мэя "Dancer" он сыграл на синтезаторе Oberheim OB-Xa . Сама песня – смесь рока и диско – является чем-то вроде продолжения песни « Dragon Attack » с альбома The Game 1980 года , в которой сочетаются тяжелые элементы музыки с танцевальными, как это сделали Led Zeppelin . [15] Телефонное сообщение в конце «Танцовщицы» («Guten Morgen, Sie wünschten, geweckt zu werden.») написано на немецком языке и было записано в номере отеля в Мюнхене ; это переводится как «Доброе утро, ты хотел, чтобы тебя разбудили». Текст "Dancer" также примечателен тем, что он единственный на альбоме, в котором упоминается само название альбома. [16]
«Back Chat», написанный Джоном Диконом, — это трек, на который больше всего повлияла черная музыка . Помимо обычных обязанностей на басу, Дикон также играет в песне на ритм-гитаре [17] и синтезаторе. Как последний сингл с альбома, он остановился на 40-м месте в чартах Великобритании и не попал в чарты США.
«Язык тела» нетипичен для песен Queen, поскольку в треке очень мало гитары, а движущей силой песни является ритмичная басовая партия. Меркьюри, написавший песню на синтезаторном басу, ранее исследовал потенциал этого инструмента, внося свой вклад в саундтрек к фильму « Флэш Гордон» . [18] Текст песни описывает гей- круизную культуру, в которую в то время был погружен Меркьюри. Видео «Язык тела», в котором полураздетые модели корчатся друг вокруг друга в обстановке, напоминающей ванну , вызвало некоторые споры и было запрещено на некоторых территориях. Песня также появилась в документальном фильме 1984 года « Стриптизёрша» в исполнении одного из танцоров. Хотя видео было показано только поздно вечером на MTV, оно, тем не менее, помогло песне стать самым большим хитом альбома в Америке, достигнув 11-го места в Billboard Hot 100 в июне 1982 года .
"Action This Day", одна из двух песен Тейлора, вошедших в альбом, явно возникла под влиянием движения и стиля новой волны , распространенных в то время; Трек управляется мощной электронной драм-машиной в размере 2/4 и включает соло на саксофоне в исполнении итальянского сессионного музыканта Дино Солера. [20] «Действие в этот день» берет свое название от крылатой фразы Уинстона Черчилля , которую государственный деятель прикреплял к срочным документам, и резюмирует тему социальной осведомленности, которую Тейлор поддерживал во многих своих песнях. Группа исполняла "Action This Day" на каждом концерте Hot Space Tour с более традиционной аранжировкой, заменяя драм-машину и бас-синтезатор рок- ритм-секцией и заменяя соло на саксофоне настоящим синтезатором. Куплеты представляют собой дуэты Тейлора и Меркьюри, а припев поют оба.
«Put Out the Fire» — песня против огнестрельного оружия, написанная Мэй, с вокалом и фальцетом Меркьюри, а также бэк-вокалом Меркьюри, Мэй и Тейлора. Мэй записала свое гитарное соло в состоянии алкогольного опьянения (после многих неудачных попыток). [18]
Хотя "Put Out the Fire", самая традиционная песня Queen с альбома, никогда не выпускалась как сингл, она позже появилась на компиляции Queen Rocks в 1997 году. Для сопроводительного видеосборника также было снято новое видео с живым исполнением песни. врезка с кадрами пожара и взрывов.
.JPG/1280px-John_Lennon_last_television_interview_Tomorrow_show_1975_(34_cropped).JPG)
Меркьюри написал «Life Is Real» как дань уважения Джону Леннону , чье убийство в 1980 году также побудило группу исполнить его песню « Imagine » в турне. Это также одна из немногих песен Меркьюри, тексты которых были написаны до музыки.
"Life Is Real (Song for Lennon)" не исполнялась вживую во время европейского этапа тура. На североамериканском этапе его играли всего пару раз.
Первая песня Queen, написанная Тейлором и выпущенная как сингл (хотя и в некоторых странах, включая США и Австралию, но не в Великобритании), "Calling All Girls" не оказала большого влияния на чарты, где она достигла своего пика. номер 60 в США и номер 33 в Канаде, несмотря на клип по мотивам фильма Джорджа Лукаса THX 1138 . Тейлор написал "Calling All Girls" на гитаре и сыграл звуки обратной связи во время перерыва в песне. [18] Queen никогда не исполняла эту песню в Европе, а концертная запись из Японии в 1982 году коммерчески доступна на DVD Queen on Fire – Live at the Bowl , где "Calling All Girls" сопровождает фотогалерею. Сингл был выпущен в июле 1982 года.
Текст Мэй для "Las Palabras de Amor" был вдохновлен близкими отношениями Queen со своими латиноамериканскими фанатами и был интерпретирован как аллегория Фолклендской войны . [15] Песня «Las Palabras de Amor», вошедшая в топ-20 Великобритании, стала шестым синглом группы, который хотя бы один раз выступил в студии на Top of the Pops , остальные — « Seven Seas of Rhye » (три выступления, существуют лишь частично), « Королева-убийца » (два спектакля, один из которых существует лишь частично), « Теперь я здесь » (два спектакля, из которых только один существует частично) и « Добрый старомодный мальчик-любовник » . (одно выступление). В этом имитированном представлении Мэй играет на рояле, хотя на записи он играл только на синтезаторах. Мэй также спела вокал в гармонизированной строке «This Night and Evermore».
"Cool Cat", написанная Меркьюри и Диконом, первоначально включала Дэвида Боуи на бэк-вокале и несколько строк устной речи в ритме средней восьмерки . По словам Меркьюри в телеинтервью 1982 года, Боуи был недоволен результатами и попросил удалить его вокал за несколько дней до выхода родительского альбома. [21] За исключением электрического пианино (на котором играл Меркьюри), на всех инструментах играет Дикон, включая гитары, синтезаторы и драм-машину. [22] В альбомной версии Меркьюри поет всю песню фальцетом . [23] Альтернативный вариант с нетронутым вокалом Боуи широко доступен на различных контрафактных записях [24] и на пластинках тестового выпуска винила Hot Space начала 1982 года , выпущенных в США. На протяжении всего трека можно услышать, как Дикона используют технику ударного баса . Песня была использована в 2023 году в рекламном ролике Amazon Prime [25] с участием молодой женщины, которая, среди прочего, имеет болвана Меркьюри и покупает на Prime куртку, похожую на ту, что носит болван.
Дуэт с Боуи "Under Pressure" стал результатом импровизированного джем - сейшна в студии группы в Монтрё . [26] Когда он был выпущен в 1981 году, "Under Pressure" занял первое место в британском чарте синглов . [27] Хотя авторство этого трека приписывалось всей группе и Боуи, Меркьюри был главным режиссером этого трека, а он и Боуи были главными авторами текстов (каждый писал строки, которые они исполняли). Джон Дикон придумал басовый рифф. [28] Часть последовательности аккордов основана на черновом демо неизданной песни "Feel Like". [29] Авторство песен принадлежит всем пяти участникам.
Тур Hot Space Tour 1982 года был последним туром Queen по Северной Америке до тура Queen + Paul Rodgers в 2005 году. Группа не гастролировала по Северной Америке в рамках тура The Works в 1984 году и тура The Magic в 1986 году, после чего они прекратили гастроли из-за к плохому здоровью Меркьюри из-за СПИДа . [30]
Из-за танцевально-попового звучания фанаты и критики считают Hot Space одним из самых разочаровывающих в художественном отношении альбомов Queen. [37] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic сказал об альбоме, что «группа, которая когда-то гордо заявляла, что не будет использовать синтезаторы в своих альбомах, внезапно резко изменила курс, посвятив всю первую сторону альбома роботизированной танцевальной поп-музыке новой волны». , все управляется драм-машинами и раскрашивается клавишными, а гитара Брайана Мэя лишь изредка выступает в качестве аромата». Алекс Петридис из The Guardian дал альбому две звезды и сказал: «Как и Queen, дискотека была мелодраматичной, нераскаянной, экстравагантной и всеядной в своих влияниях . в странный, скелетный, дабовый электронный звук, впервые предложенный ди-джеем Ларри Леваном, который совершенно не подходил Queen». Несмотря на это, "Under Pressure" остается одной из основных песен группы.
Сэнди Робертсон из Sounds поставила альбому четыре звезды, охарактеризовав его как «довольно приятный фанк-поп» с «Put Out The Fire»… с множеством кричащих театральных постановок Брайана Мэя… баллады в старом мальчишеском стиле под названием «Life». Is Real»… конфетная смесь фазеров, акустики и электрики в «Calling All Girls»… неряшливые клавишные и вокальные всхлипывания в «Las Palabras De Amor»… томная летняя полоса и медленное скольжение в «Cool Cat» и сам краеугольный камень «Под давлением». [36]
Майкл Джексон , который в то время был близким другом группы, позже назвал Hot Space источником вдохновения для своего собственного альбома Thriller . [38] [39]
В интервью 2015 года Грегу Прато из Songfacts гитарист Extreme Нуно Бетанкур рассказал, что альбом Hot Space стал важным для него как музыканта. «Я думаю, это интересно, потому что этот альбом научил меня двум вещам. Он научил меня тому, что даже если ты в группе как гитарист, музыка не обязательно должна направляться гитарой — в первую очередь речь идет о песне. Но я Думаю, самое главное то, что Queen действительно записали такой альбом - он был наименее любим фанатами, но он был одним из моих любимых, потому что он рисковал и разветвлялся. Все эти синтезаторные партии, которые они делали, и духовые, я всегда мог как-то слышу их под гитару в голове. Но, как ни странно, или достаточно случайно, название Hot Space именно то, что оно означает: это все пространство между музыкой. Это то, что делает его фанковым и именно это делает его карманным. " [40]
В документальном фильме 2011 года «Queen: Days of Our Lives » бывший менеджер Queen Джим Бич описал Hot Space как «на самом деле катастрофу [...] она не привлекала заядлых фанатов Queen, которые приходили на концерты с Disco Sucks». баннеры». После завершения тура Hot Space в конце 1982 года группа редко включала песни с альбома в свои более поздние концертные сет-листы, и только "Under Pressure" оставалась основной до их последних концертов в 1986 году.
Весь вокал — Фредди Меркьюри , если не указано иное.
Нумерация треков относится к компакт-дискам и цифровым релизам альбома. Конкретные инструменты от Queenvinyls. [44]
Королева
Дополнительный персонал