Арена-рок (также известный как AOR , мелодик-рок , помп-рок , стадионный рок , корпоративный рок или папа-рок [1] [nb 1] ) — стиль рок-музыки , ставший мейнстримом в 1970-х годах. Обычно это рок-музыка, ориентированная на радио и рассчитанная на большую аудиторию.
По мере того как хард-рок и поп-рок становились все более популярными, группы начали создавать материал, изначально предназначенный для выступлений перед публикой и на крупных концертах. Арена-рок также развился из использования более коммерчески ориентированных звуков, предназначенных для радиопередач. Высококачественная музыка, включающая как оптимистичные, драматические песни, так и более медленные пауэр-баллады , отличается сильным акцентом на мелодию и часто использует гимновые припевы . [3] Другие важные характеристики включают выдающиеся гитарные эффекты и использование клавишных инструментов . [4] [5] [6] Типичные темы лирики аренного рока включают любовь, горе, тревогу и сентиментальность. [7]
Многие из вышеупомянутых ярлыков используются уничижительно , [4] [8] [6] и дискуссии по поводу музыкальной критики часто углубляются в вопрос о том, приводит ли сосредоточенность музыкантов на рок- спектаклях и массовой привлекательности к ущемлению художественных достоинств, особенно с точки зрения разница между интересами « среднего » населения и других слушателей. [4] [8] Интерес к арене-року стереотипно связан с мужчинами из рабочего и среднего класса, живущими в Канаде или Соединенных Штатах (включая так называемых « яппи »), [4] [5], что уже цитировалось. как основание для снисходительного предубеждения по поводу социального статуса в некоторых критических замечаниях. [4] Тем не менее, этот музыкальный стиль имел большой успех во всем мире, особенно с точки зрения гастролей. [3] [4] [5]
Историк Гэри А. Дональдсон охарактеризовал аренный рок как «большие волосы, громкие голоса и действительно большие гитары». В отличие от других музыкальных жанров с более грубым и устаревшим подходом, арены рок-музыкантов делают упор на драматическую постановку. Поскольку группы сознательно разрабатывают свой материал для широкой аудитории, песни сосредоточены на мелодии , часто с резкими припевами . Гитарные эффекты и использование клавишных инструментов являются важными элементами жанра. [4] [5] [6] Фейерверки, использование дыма и методы сложного освещения стали частью визуальной эстетики так называемого аренного рока. [9]
Несмотря на различия в жанрах, битломания и гигантские кричащие толпы, приветствовавшие «Битлз» во время их выступлений в США, оказали влияние на арен-рок, особенно из-за сложных представлений артистов о связи между собой как музыкантами и первобытными потребностями их групп. массовая аудитория. [10] Расцвет рок-стиля во многом означал конец идеалистической культуры 1960-х годов, особенно после разочарования, последовавшего за печально известным Альтамонтским бесплатным концертом 1969 года, и представлял собой новую форму музыкального выражения, которая все еще была уверенной и резкий, но в то же время более коммерческий. [10] Концерт, в котором сотни людей получили ранения и один погиб, был назван «духовной смертью десятилетия». [11]
В период с конца 1960-х до середины 1970-х годов развитие технологий позволило увеличить мощность усилителей и звуковых систем без потери качества звука, что дало хард-рок -группам возможность использовать все более крупные площадки. Приписывая зарождение аренного рока турне Rolling Stones по США в 1969 году, The Guardian поставила этот тур на 19-е место в своем списке 50 ключевых событий в истории рок-музыки. [12] Перед туром самым громким звуком на концертах с большой вместимостью часто была толпа, поэтому «Стоунз» позаботились о том, чтобы у них были системы освещения и звука, которые позволили бы их увидеть и услышать на самых больших аренах, а The Guardian заявила: « Сочетание мастерства на сцене и закулисной смекалки вывело гастрольный бизнес на совершенно новый уровень». [12]
Группа Grand Funk Railroad, родившаяся во Флинте, штат Мичиган , которая рекламировала себя как «народную группу» при выпуске своего дебютного альбома 1969 года во время турне по стране, за короткий период времени выступила перед примерно 125 000 человек в Джорджии и 180 000 человек в Техасе . Хотя хард-рок повлиял на музыку хэви-метала и стиль арены-рока, они разделяли акцент на громкости и тяжелом звучании, которые доминировали в рок-мейнстриме с конца 70-х до начала 80-х. [10]
Такие группы, как Styx , Toto , Journey , REO Speedwagon и Boston, были популярными рок-исполнителями на аренах конца 1970-х и начала 1980-х годов. [13]
Популярность арены-рока, которую с 1970-х годов описывали как «доминирующую силу» в музыкальном плане, [14] вызвала ряд музыкальных реакций. Британское паб-рок-движение возникло во многом благодаря его акценту на небольших мероприятиях, направленных на установление дружеской, интимной связи между исполнителями и публикой. [15] Взрыв панк-рока и панк-субкультур в целом в 1970-х годах бросил прямой вызов воспринимаемым излишествам мейнстрим-рока того времени. [16]
Зал славы рок-н-ролла заявляет, что следующее десятилетие, особенно конец 1980-х, «считается золотой эрой хард-рока с точки зрения коммерческой трансляции ». [17]
Музыка 1970-х годов часто отражала изменение философских интересов по сравнению с предыдущими десятилетиями, при этом личностный рост, личное откровение и самосовершенствование получали больший акцент по сравнению с прошлыми интересами коллективистского социального активизма. Период, который стал пренебрежительно называть « Десятилетием меня », рок-релизы часто прославляли гедонистическое , потакающее своим прихотям забвение. Многие артисты также стремились к звучанию арен-рока, основанному на личном вдохновении и достижениях, особенно в песнях -гимнах о независимости. [4] [10] С точки зрения меняющихся тенденций в 1980-х годах и позже, этот стиль по существу заменил диско с точки зрения привлекательности массовой поп-культуры. [5]
В тот период [ неопределенный ] аренный рок развивался, по-прежнему оставаясь мелодичным и ориентированным на исполнение, но гораздо более агрессивным и конфронтационным. В мейнстрим-роке стали доминировать эти хэйр-метал группы (также известные как « глэм-метал » и « поп-метал »), при этом большое внимание по-прежнему уделялось как музыке, так и визуальным эффектам. Яркая одежда с такими элементами, как насыщенный макияж и эффектные прически, стала обычным явлением. Яркими примерами этого жанра являются Def Leppard , Mötley Crüe и Poison . Их популярность рухнула после успеха групп альтернативного рока и гранжа , которые начали прорываться в массовое сознание с еще более резким звучанием, особенно артистов, находившихся под влиянием успеха Nirvana в начале 1990-х. [18] [19]
Веб-сайт AllMusic высказал мнение, что «старомодный хард-рок стал дефицитным товаром в эпоху постальтернативного рока; после гранжа многие гитарные группы не только заняли сознательно серьезную позицию, но и сопротивлялись желанию писать энергичные припевы, готовые к выступлениям на арене». [14] Многие артисты продолжали играть на культовых последователях . [18] [19] Группы Bon Jovi и Van Halen , в частности, добились значительного коммерческого успеха в 1990-е годы. [20] [nb 2] Позже, в 90-х и 2000-х годах, пост-гранж- группы, такие как Creed и Nickelback , выпустили свои собственные успешные рок-гимны на арене. [22]
Этномузыколог Крис Макдональд из Университета Кейп-Бретона утверждал, что ярлык музыкального исполнителя как «ареновый рок» и «старая волна», пренебрежительно наносимый музыкальными критиками, берет свое начало на фоне классизма , находящегося под влиянием модернизма . Таким образом, массовая популярность выдвигается как аргумент против предполагаемых художественных достоинств с точки зрения критиков, сосредоточенных на высокой культуре и презирающих рыночные силы, особенно с учетом белого состава поклонников , от рабочего до среднего класса . Сосредоточив внимание на канадском трио Rush , Макдональд заявил, что изображение группы как «ослепительной, но пустой» из-за сосредоточенности музыкантов на рок-спектаклях является следствием психологической дистанции критиков от « среднего » населения, которое их слушает. [4]
Использование коммерческого спонсорства для крупномасштабных туров и концертов 1970-х годов (практика, которая продолжается) привело к тому, что эта музыка получила уничижительный ярлык «корпоративного рока». [23] [8] [6] Писатель Крис Смит утверждал, что этот стиль дегуманизирует слушателей, превращая их в пассивных получателей, а не позволяя им по-настоящему взаимодействовать с музыкантами, и, кроме того, ставит различные группы в положение, похожее на гомогенизированные продукты. [8] Это также рассматривалось как по существу вредоносная капиталистическая пропаганда. [23] Дистанция между мнением законодателей вкуса о некоторых группах как о «некрутых» и их привлекательности для массовой аудитории существовала с момента зарождения этого стиля после конца 1960-х годов, [10] использовалось множество других пренебрежительных терминов. например, «папа-рок». [6]
Сознательная игра против критики и заявления о том, что они представляют интересы народа против элиты, использовались в музыкальном маркетинге. [10] Ассоциация аренного рока с так называемыми « яппи » и их демонстративное потребление дополнительно связали этот стиль с группой, которую часто очерняют в средствах массовой информации, подвергают насмешливым карикатурам и другим видам насмешек. Однако, как отметил историк Гэри А. Дональдсон, музыка затмила угасающий жанр диско , и родственные ему группы успешно гастролировали по всему миру. [5]
Арена-рок — термин, первоначально использовавшийся популярной прессой для описания напыщенных рок-групп, таких как Journey и Chicago, — включает рок-группы, пишущие чрезмерно сентиментальные песни о любви и тревоге. Тот факт, что Мэрайя Кэри перепела песню Journey «Open Arms», иллюстрирует совместимость этих двух мелодраматических жанров. Еще одним свидетельством в пользу этой связи является наблюдение [канадского культурного критика Карла] Уилсона о том, что «основная форма Селин [Дион], силовая баллада, была изобретением арен-рока 1970-х годов, которое больше всего помогло восстановить импульс сентиментальности после ее изгнания в 1960-х годах. (2007: 66). Более поздние рок-группы, такие как Nickelback, стали смотреть на любовь скорее презрительно, чем романтично. Тем не менее, такие песни, как «This Is How You Remind Me», демонстрируют аналогичную озабоченность горем, соответствуют гимновой традиции арены-рока и также подвергаются критике за поэтическую банальность.
Целое поколение молодых музыкантов выросло на вещах, которые просочились на радио после смерти Курта, и им не потребовалось много времени, чтобы понять, что работает, а что нет. Они скопировали Pearl Jam, что не обязательно является плохой идеей, но они заметили, что арт-материалы продавались не так хорошо, как тяжелые гимны арены их первого альбома. Они скопировали Soundgarden, что само по себе было прекрасным занятием, но не приняли во внимание тонкости песен этой группы. Эти молодые музыканты впоследствии сформировали такие группы, как Creed и Nickelback, а слушателям осталось целое поколение вялых подражателей, несущих факел посредственности. Они продали миллионы, но были такими же пустыми, как и хэйр-метал-группы, за победу над которыми так упорно боролись их предки.
