Музыкальное издательство — это бизнес по созданию, производству и распространению печатных музыкальных партитур, частей и книг в различных типах нотной записи , при этом гарантируя композитору , автору песен и другим создателям получение кредита и гонораров или других платежей (где применимо). В этой статье описывается ранняя история отрасли.
Издание нот не начиналось в больших масштабах до середины XV века, когда впервые были разработаны механические методы печати нот. [1] Самый ранний пример, Майнцская Псалтырь , датируется 1457 годом и является второй книгой, напечатанной на прессе Гутенберга (после Библии Гутенберга ). [2] До 1501 года нотные книги принадлежали богатым или религиозным учреждениям, и музыку приходилось изучать на слух или переписывать от руки. [3] Это был очень трудоемкий и длительный процесс, поэтому поначалу им занимались только монахи и священники, стремившиеся сохранить священную музыку для церкви. Несколько сохранившихся коллекций светской музыки были заказаны и принадлежали богатым дворянам. Примерами являются Кодекс Скварчиалупи итальянской музыки Треченто и Кодекс Шантильи французской музыки Ars subtilior . Ручное копирование сохранялось еще долгое время после изобретения книгопечатания, а музыка широко распространялась в рукописной форме вплоть до XVIII века, как в виде личного копирования, так и в виде переписных изданий.
Отцом современной нотной печати был Оттавиано Петруччи , печатник и издатель, который смог обеспечить себе двадцатилетнюю монополию на печатные ноты в Венеции в XVI веке. [4] Его первый сборник назывался Harmonice Musices Odhecaton и содержал 96 полифонических композиций, в основном Жоскена де Пре и Генриха Исаака . Он процветал, сосредоточившись на фламандских произведениях, а не на итальянских, поскольку они были очень популярны по всей Европе в эпоху Возрождения. Его типография использовала метод тройного оттиска, при котором лист бумаги прессовался три раза. Первый оттиск был нотным станом, второй — словами, а третий — нотами. Этот метод давал очень чистые результаты, хотя он был трудоемким и дорогим.
Около 1520 года в Англии Джон Растелл разработал метод одинарного оттиска для печати нот. [5] С его методом линии нотного стана, слова и ноты были частью одного куска шрифта, что значительно упрощало его производство. Однако этот метод давал более грязные результаты, так как линии нотного стана часто были неточно выровнены и выглядели волнистыми на странице. Метод одинарного оттиска в конечном итоге восторжествовал над методом Петруччи и стал доминирующим способом печати, пока в 17 веке не взяла верх гравюра на меди . Этот метод был принят и широко использовался французом Пьером Аттеньяном .
Концепция музыкального авторского права берет свое начало в правление короля Генриха VIII Английского, который требовал, чтобы копии всех печатных материалов отправлялись ему, и предлагал защиту печатникам в форме лицензий, в первую очередь для создания нового источника дохода. В 1575 году Елизавета I предоставила Томасу Таллису и его ученику Уильяму Берду 21-летнюю патентную монополию на печать и публикацию полифонической музыки. [6] В 1618 году немецкий композитор Генрих Шютц подал прошение Иоганну Георгу I о получении избирательного патента на печать сроком на десять лет. [7] Аналогичные прошения были поданы в 1627 и 1636 годах (одобрение последнего сохранилось в документах императора Фердинанда III , 1637), а также запрос на продление в 1642 году. [7] Первым современным законом об авторском праве был Статут Анны (1709), который защищал все опубликованные произведения в течение четырнадцати лет, позже продленного до двадцати восьми лет. Самая ранняя попытка печатного уведомления об авторских правах на музыкальные произведения встречается в «Шир ха-Ширим» Саломоне Росси (Венеция, 1623 г.), где содержится раввинское проклятие тем, кто нарушает авторские права на текст, написанное Леоном Моденским .
Первым международным соглашением, касающимся авторского права, стала Бернская конвенция 1886 года. Основным принципом Конвенции является ее положение о том, что каждая из договаривающихся стран должна предоставлять автоматическую защиту для произведений во всех других странах союза и для неопубликованных произведений, авторы которых являются гражданами или резидентами этих стран. [8] Права на исполнение включены в эти положения. По состоянию на март 2012 года участниками конвенции стали 165 стран.
Первый федеральный закон США об авторском праве предоставлял защиту «картам, схемам и книгам». Вопреки некоторым научным отчетам, защита «книг» Актом 1790 года охватывала музыкальные композиции. [9] Первая регистрация музыкальной композиции в США была сделана 6 января 1794 года Рейнором Тейлором для оригинальной песни « The Kentucky Volunteer ». [10] Однако музыкальные композиции не были явно защищены до принятия Закона об авторском праве 1831 года , а затем защита ограничивалась правами на воспроизведение. Срок действия авторского права составлял двадцать восемь лет плюс четырнадцатилетний период продления.
В то время как Англия была лидером в развитии авторского права, французы лидировали в области прав на исполнение. В 1777 году Пьер де Бомарше основал «Bureau de Legislation Dramatique» , которое в 1829 году стало нынешним Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD). Много лет спустя, в 1847 году, это вдохновило композитора и либреттиста Эрнеста Бурже требовать оплату за каждое исполнение своих произведений в Les Ambassadeurs , ведущем кафе-концертном зале того времени. Судебный процесс, выигранный Бурже и другими в 1851 году, привел к образованию Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique (SACEM) — первого в мире общества прав на исполнение.
Другие страны последовали примеру: итальянское Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) было основано в 1882 году, а испанское "Sociedad de Autores" , предшественник нынешнего Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), в 1899 году. Предшественник Gesellschaft für Musikalische Aufführungs und Mechanische Vervielfältigungsrechte (GEMA) был создан в Германии композитором Рихардом Штраусом в 1903 году. Оно стало GEMA в 1915 году, когда объединилось с другим небольшим обществом. Таким образом, к концу 19 века была заложена основа для современной музыкальной издательской индустрии.
Поскольку Англия была лидером в разработке систем авторского права, а Франция опережала в разработке прав на исполнение, Германия была страной-пионером в области современного музыкального издания. Первые немецкие музыкальные издательские предприятия датируются 18 веком. Бернхард Кристоф Брайткопф из Лейпцига , печатник и издатель, решил специализироваться на нотной печати в 1754 году. Он добился успеха, разработав улучшения в наборе нотного шрифта. Готфрид Кристоф Хертель присоединился к фирме в 1795 году, и вскоре она стала партнерством Breitkopf & Härtel . Они были первоначальными издателями для многих великих немецких композиторов, включая Бетховена , Гайдна , Моцарта , Шуберта , Шумана и Вагнера .
Schott Music of Mainz был основан в 1770 году Бернхардом Шоттом и существует до сих пор. Они специализировались на французских и итальянских операх и в последнее время опубликовали произведения Хиндемита , Стравинского , Орфа , Шёнберга и Хенце . N. Simrock из Бонна , а позже и Берлина, был основан в 1790 году Николаусом Зимроком . Их оригинальные публикации включали произведения Бетховена, Гайдна, Мейербера , Вебера , Мендельсона , Шумана и Брамса .
В 1764 году Джозайя Флэгг составил первую коллекцию популярной и религиозной музыки, напечатанную на бумаге, произведенной в колониях. Постреволюционный период был примечателен прибытием первых профессиональных музыкальных издателей из Европы в 1770-х годах. Они открыли магазины в Филадельфии , Нью-Йорке, Бостоне и Балтиморе , принеся с собой европейские технологии. Бенджамин Карр и Джеймс Хьюитт были двумя важными ранними американскими музыкальными издателями. Первой песней, опубликованной под авторским правом США, была The Kentucky Volunteer собственного дома Карра.
Только в первой четверти XIX века издательства США напечатали 10 000 произведений популярной музыки. Однако эта индустрия ничего не сделала для продвижения музыки или развития авторов. Песни стали популярными благодаря устной передаче. Большинство трупп менестрелей и профессиональных певцов писали свою собственную музыку или заказывали песни. Стивен Фостер был первым композитором, который пытался зарабатывать на жизнь как независимый профессиональный автор песен, но в 1850-х годах защита авторских прав была настолько слабой, а гонорары настолько маленькими (или отсутствовали), что он оказался в нищете. Это изменилось лишь постепенно, когда молодые люди, вовлеченные в другие деловые предприятия, начали осознавать возможности обогащения в издании песен.
До 1880-х годов издание популярной музыки было второстепенной функцией музыкальных магазинов или издательств «серьёзной» ( классической ) музыки. После 1880 года издатели в Нью-Йорке разработали рекламную технику, называемую plugging . К 1900 году большинство музыкальных издательств сосредоточили свой бизнес вдоль 28-й улицы (между 6-й авеню и Бродвеем ), чтобы быть ближе к процветающему развлекательному центру Нью-Йорка. Этот район стал известен как Tin Pan Alley . В первое десятилетие 20-го века было создано больше популярной музыки, чем когда-либо было написано до того времени: около 25 000 песен в год. В 1893 году ноты песни «After the Ball» были проданы тиражом в один миллион экземпляров, а в течение следующих десяти лет было продано в общей сложности десять миллионов.
Несмотря на принятие нового законодательства США об авторском праве, включая Закон Чейса 1891 года , который допускал международную защиту авторских прав, положения Закона об авторском праве 1909 года, как правило, игнорировались. Чтобы исправить эту ситуацию, композитор оперетт Виктор Герберт основал в 1914 году Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP). Оно быстро привлекло выдающихся композиторов, таких как Ирвинг Берлин и Джон Филип Соуза , и смогло гарантировать, что каждый получит надлежащую оплату и признание за свою работу.
Существует множество аспектов музыкального издания. Главным из них является лицензирование музыки для использования в рекламе, на телевидении, в фильмах и других целях. Музыкальное издание начиналось с публикации только самих нот, и даже не партитуры. Песенные листы были сделаны с текстом популярной песни. В 19 веке ноты для песен начали включать простой фортепианный аккомпанемент и нотацию мелодии песни. В 2010-х годах музыкальное издание стало эксплуатацией композиций (песен, инструментальных пьес и другой музыки) для различных исполнительских целей, включая более новые виды использования, такие как лицензирование для видеоигр, для использования записывающимися артистами, ищущими свой следующий хит-сингл, и для использования в различных целях лицензирования.
В музыкальном издательстве существует множество различных типов лицензий. Например:
Полная лицензия — это ежегодный сбор, выплачиваемый одной из ключевых организаций по правам на исполнение (PRO) ( SESAC , ASCAP или BMI ). Полная лицензия, выплачиваемая PRO, распространяется на все работы, находящиеся в каталоге PRO. Полные лицензии в основном используются телевизионными сетями и радиостанциями, чтобы иметь право воспроизводить любую песню или произведение из одного каталога вместо того, чтобы платить лицензионные сборы за каждую песню по отдельности. [11]
Механическая лицензия выдается, когда записывающийся артист хочет продать свою запись написанной композиции. Она служит уведомлением владельцам композиции о том, что продажи ожидаются и что им будут причитаться и выплачиваться роялти, определяемые установленной законом ставкой.
Лицензия на права исполнения (PRO) — это лицензия, которая дает лицензиату право публично исполнять песню/произведение. [11]
Наконец, лицензия на синхронизацию предоставляет право использовать композицию для синхронизации записи с движущимся изображением в фильме, рекламе, телевизионном шоу или любом другом аудиовизуальном произведении. Для того же использования синхронизации необходимо также получить лицензию на мастер-использование, которая предоставляет права на использование звукозаписи, которая является отдельным от композиции активом.
Музыкальный издатель договаривается об использовании и гонорарах для авторов песен и композиторов из своего списка. В 2010-х годах издательские компании стали основным источником дохода помимо концертных туров, поскольку синхронное лицензирование сохранялось как существенный источник дохода, в то время как музыкальная индустрия претерпела изменения, в результате которых их прежний доминирующий источник дохода, продажи записей, неуклонно снижались.
Изобретение и развитие звукозаписи привело к переосмыслению концепции публикации, во многом так же, как интернет-магазины музыки в 2000-х годах позже произвели революцию в том, как покупаются записи. Первоначально популярная музыка не спешила использовать преимущества новой технологии. В 1910 году, когда продажи нового формата дисков превысили продажи старого цилиндра, более 75% проданных записей были классической музыкой. Одним из факторов этого могли быть расходы, которые концентрировали продажи среди более состоятельных покупателей. До 1925 года продажи нот продолжали превосходить продажи дисков и были основным источником дохода для издателей и композиторов. В этот момент продажи нот начали снижаться, в то время как записи все еще приносили недостаточный доход для компенсации. Это привело к кратковременным, но серьезным экономическим проблемам для некоторых издателей.
Сэмюэл Фокс (1884–1971), основавший Sam Fox Publishing Company в 1906 году, был первым, кто опубликовал оригинальные саундтреки к фильмам. [12] В 1927 году, после выхода The Jazz Singer (первого звукового фильма ), потребность в музыке заставила киностудии покупать музыкальные издательства, одновременно получая и каталоги музыки, и опытных композиторов. Например, в 1929 году Warner Brothers заплатила 10 миллионов долларов за Harms , Witmark и Remick ; MGM купила Leo Feist Inc. и несколько более мелких компаний; Paramount открыла собственное издательское подразделение Famous Music .
