В музыке капелла обозначает группу музыкантов.
В европейской христианской традиции церковные здания имели корпус священнослужителей, ответственных за религиозные службы, включая пение на этих службах. Группа исполнителей могла включать инструменталистов. Для больших церковных зданий, таких как соборы , для репетиций использовалась часовня апсиды . Там же хранились хоровые книги , инструменты и мантии. Название часовня перешло к музыкальному ансамблю, а их директор был известен как капеллмейстер . [1]
Музыканты Сикстинской капеллы и Капеллы Джулии были одними из самых известных таких групп исполнителей в XVI веке. [1] Другие примеры таких капелл с историей, уходящей в Средние века, включают Музыкальную капеллу собора Памплоны. [2]
Возникновение, развитие и организация такой музыкальной капеллы задокументированы для базилики Тонгерен , в то время одного из городов в княжестве-епископстве Льежском : в XV веке двадцать каноников отвечают за музыкальное сопровождение религиозных служб. К концу XVI века капитул расширяет капеллу до группы из более чем двадцати музыкантов, в основном певцов, но к концу XVII века также от четырех до шести инструменталистов. К этому времени каноник-кантор ( регент ) руководит тремя группами музыкантов: первая представляет собой фиксированный набор из шести викариев (здесь понимаются как духовные музыканты). Эти викарии имеют, согласно папской булле от 1444 года, шесть алтарей, зарезервированных исключительно для них, где они должны освящать мессу по крайней мере один раз в неделю. Сукцентор (учитель пения) является самым важным среди них, ему необходимо освящать еще две мессы в неделю, и он инструктирует хористов. За сукцентором по степени важности следуют органист и бас, затем обычные викарии. Где-то в 17 веке от этих последних трех викариев также ожидалось, что они будут играть на каком-либо инструменте, обычно на скрипке или виолончели. В 16 и 17 веках викарии заменялись через несколько месяцев или лет, но через более короткие промежутки времени, чем в 18 веке. Поскольку экзамены на назначение нового викария были открыты для кандидатов из более обширной области, музыканты часто путешествовали из одного региона в другой для своего следующего трудоустройства. [3]
Вторая группа состояла примерно из семи или восьми светских музыкантов, певцов и инструменталистов, нанятых для краткосрочных заданий в зависимости от финансовых возможностей. Инструменты включают скрипку, виолончель, фагот, трубу и цинк . Около половины этих музыкантов имели установленную связь с капитулом, в роли ризничего, могильщика, взрослого послушника или, в исключительных случаях, бывших хористов, которые стали капелланами . Другие часто были странствующими музыкантами, дополнительно нанятыми на несколько дней в периоды больших праздников. Третья группа состояла из двенадцати хористов , по образцу группы из двенадцати хористов, работающих в соборе в Льеже. Эти мальчики обучались с самого раннего возраста (иногда всего с шести лет при начале) в специальной комнате над деамбулаторием. Лучшие из них оставались некоторое время после смены голоса в качестве инструменталиста или занимали должность викария или взрослого музыканта. [4]
С XV века мирские правители, такие как герцоги Бургундские и их императорские преемники, пытались стабилизировать положение музыкантов в придворных часовнях для регулярности богослужений и демонстрации великолепия, что в XVI веке привело к появлению сети музыкантов по всей Европе. [5] В конце концов, такие часовни могли стать «группой музыкантов, которая не была явно связана с регулярным богослужением, но с общественными праздниками и функциями». [6]
Городские власти часто использовали духовой оркестр для проведения общественных мероприятий: термин Alta cappella указывает на европейский городской духовой оркестр XV–XVI веков.
В конце концов, «Chapel» или один из его эквивалентов на других языках стал частью названия различных объединений музыкантов. Иногда со ссылкой на официальные инстанции:
Многие частные ансамбли, где «капелла» часто указывает на предпочтение доклассическому музыкальному репертуару: