Музыкальная техника – это способность инструментальных и вокальных музыкантов оптимально контролировать свои инструменты или голосовые связки для достижения именно тех музыкальных эффектов, которые они желают. Улучшение техники обычно предполагает выполнение упражнений, улучшающих мышечную чувствительность и ловкость. Техника не зависит от музыкальности . [ нужна цитация ] Композиционная техника — это способность и знания, которые композиторы используют для создания музыки, и ее можно отличить от инструментальной или исполнительской техники , которая в классической музыке используется для реализации композиций , но также может использоваться в музыкальной импровизации . Расширенные методы отличаются от более простых и распространенных методов. Музыкальную технику также можно отличить от теории музыки , поскольку исполнение является практическим вопросом, но изучение теории музыки часто используется для лучшего понимания и улучшения техники. Такие методы, как интонация или тембр , артикуляция и музыкальная фразировка , почти универсальны для всех инструментов.
Чтобы улучшить свою технику, музыканты часто тренируют слух . Например, музыкальные интервалы , основные паттерны и ноты, такие как натуральные , минорные , мажорные и хроматические гаммы , минорные и мажорные трезвучия , доминирующие и уменьшенные септимы , шаблоны формул и арпеджио . Например, трезвучия и септаккорды учат точно и быстро играть аккорды . Гаммы учат быстро и изящно переходить от одной ноты к другой (обычно пошагово). Арпеджио учит играть ломаные аккорды с большими интервалами. Многие из этих компонентов музыки встречаются в сложных композициях, например, большой кортеж хроматической гаммы является очень распространенным элементом в композициях классической и романтической эпохи как часть конца фразы.
Настройка - это музыкальная техника, которая выполняется непосредственно перед использованием почти всех инструментов (часто настраиваются даже ударные инструменты без тона), поэтому ее часто преподают студентам в начале изучения большинства инструментальных инструментов. Разные инструменты требуют разной техники. Например, струнные инструменты требуют техники аппликатуры , а смычковые струнные инструменты требуют техники игры смычком. Медные и деревянные духовые инструменты требуют техники игры ртом (правильное положение и форма рта и правильное дыхание), в то время как деревянные духовые инструменты часто требуют техники аппликатуры, медные духовые инструменты часто имеют более простую аппликатуру, чем деревянные духовые инструменты, но требуют базового понимания гармонического ряда . Музыкальная техника часто связана с физической памятью, такой как правильное положение и остановка на струнном инструменте, расположение слайда тромбона , запоминание аппликатуры гитарных и фортепианных аккордов , а также правильное положение и форма рта для медных и деревянных духовых инструментов. .
Генрих Шенкер утверждал, что «самой яркой и отличительной чертой» музыкальной техники является повторение . [1]
Работы, известные как этюды (что означает «исследование»), также часто используются для совершенствования техники.
В интервью в Кронбергской академии Мстиславу Ростроповичу прямо был задан следующий вопрос о том, являются ли музыкальность и музыкальная техника отдельными вопросами, над которыми нужно работать отдельно: «Считаете ли вы, что в преподавании репертуара и технических вопросов они должны быть отдельными вещами, или вы всегда объединить обе эти вещи, работающие музыкально и технически одновременно?" Ростропович ответил следующее (частичная цитата, полный ответ на вопрос смотрите по ссылке на видео ниже) :
«...если ты знаешь, какой звук ты должен издать для этой композиции, твои мышцы автоматически воспроизведут то, что для этого нужно. Потому что твой мозг диктует твоим мышцам гораздо лучше, чем тебе диктует твой учитель. Иногда, конечно, я должен заставить что-то технически более точное, но самое важное [это] твоя идея, как ты должен играть в своем мозгу». [2]
Александр Марков сказал:
«Понимаете, я всегда заботился о музыке и ее техническом аспекте, для меня это во многом связано, потому что я знаю некоторых музыкантов, некоторых скрипачей, они изолируют технический аспект от игры на скрипке и самой музыки, но для меня они работают рука об руку. Так что, например, чем больше я увлекаюсь музыкой, тем более технически я точен». [2]
Памела Франк сказала:
«Я действительно не верю в практику техники отдельно от музыки: то, как вы играете, соответствует тому, как вы практиковались. Если вы практиковались механически, вы будете играть механически. Если вы относитесь к гамме как к великой мелодии, когда она появится в концерте Бетховена, это будет великая мелодия».[2]