В Гане существует множество стилей традиционной и современной музыки , что обусловлено географическим положением Ганы на африканском континенте . [1] [2] [3]
Самый известный современный жанр, возникший в Гане, — Highlife . [4] На протяжении многих лет Highlife был предпочтительным музыкальным жанром, пока не появились Hiplife и многие другие. [5] [6]
Традиционное музыковедение Ганы можно географически разделить на открытую и обширную саванну северной Ганы, населенную ганцами , говорящими на языках гур и манде ; и плодородные, лесистые южные прибрежные районы, населенные ганцами, говорящими на языках ква, таких как акан . [7]
В эпоху Золотого берега этот район был очагом музыкального синкретизма . Ритмы, особенно из гомбе и ашико , гитарные стили, такие как мейнлайн и осибисаба, европейские духовые оркестры и морские шанти , все это было объединено в плавильный котел , который стал светской жизнью.
Гана стала независимым государством в 1957 году. Музыка Ганы часто отражает карибское влияние, но при этом сохраняет свой собственный колорит. В то время как панганская музыка развивалась в течение некоторого времени, в середине 20-го века появилась отчетливо ганская поп-музыка. High-life включала элементы свинга, джаза , рока , ска и сукуса. В гораздо меньшей степени ганские музыканты добились успеха в Соединенных Штатах и, на короткое время, в Великобритании с неожиданным успехом афро-рока Osibisa в 1970-х годах.
В 1930-х годах трио Сэма под руководством Джейкоба Сэма (Кваме Асаре) было самым влиятельным из гитарных коллективов светской жизни. Их «Yaa Amponsah», три версии которой были записаны в 1928 году для Zonophone , был главным хитом, который остается популярным элементом многочисленных групп светской жизни. Следующим крупным лидером гитарной группы был EK Nyame, который пел на языке тви . Nyame также добавил контрабас и больше элементов западного полушария, включая джаз и кубинскую музыку по рекомендации своего продюсера и менеджера E. Newman-Adjiri. В 1960-х годах танцевальный хай-лайф был более популярен, чем гитарный хай-лайф; большинство гитарных групп начали использовать электрогитару до возрождения корней в середине 1970-х годов.
Танец highlife развился во время Второй мировой войны , когда американский джаз и свинг стали популярными с прибытием военнослужащих из Соединенных Штатов и Великобритании . После обретения независимости в 1957 году социалистическое правительство начало поощрять народную музыку, но highlife оставался популярным и находился под влиянием тринидадской музыки. ET Mensah был самым влиятельным музыкантом этого периода, и его группа The Tempos часто аккомпанировала президенту. Первоначальным руководителем группы The Tempos был Гай Уоррен , который был ответственен за внедрение карибской музыки в Гану и, позже, был известен серией инновационных слияний африканских ритмов и американского джаза . Ebo Taylor , King Bruce , Jerry Hansen (музыкант) и Stan Plange также возглавляли влиятельные танцевальные группы в 1950-х и 1960-х годах. Однако к 1970-м годам поп-музыка из Европы и США доминировала на ганской сцене до возрождения корней в середине 1970-х годов.
К началу 1970-х годов традиционно стилизованный highlife был вытеснен группами электрогитары и поп-танцевальной музыкой. С 1966 года и падения президента Кваме Нкрумы многие ганские музыканты переехали за границу, обосновавшись в США и Великобритании. Возникли группы high life, такие как Sammy Kofi's (также известный как Kofi Sammy). В 1971 году в Аккре прошел музыкальный фестиваль Soul to Soul . Играли несколько легендарных американских музыкантов, включая Wilson Pickett , Ike и Tina Turner и Carlos Santana . За исключением мексикано -американца Сантаны, все эти американские суперзвезды были чернокожими, и их присутствие в Аккре рассматривалось как легитимация ганской музыки. Хотя концерт сейчас в основном помнят за его роль катализатора в последующем возрождении ганских корней, он также привел к росту популярности американского рока и соула. Вдохновленные американскими музыкантами, в Гане появились новые гитарные группы, включая Nana Ampadu & the African Brothers, The City Boys и другие. Такие музыканты, как CK Mann , Daniel Amponsah и Eddie Donkor включили новые элементы, особенно из ямайского регги . Группа под названием Wulomei также возникла в 1970-х годах, возглавив культурное возрождение, чтобы побудить ганскую молодежь поддерживать музыку своих соотечественников. К 1980-м годам Великобритания переживала бум африканской музыки, так как ганцы и другие переезжали туда в большом количестве. Группа Hi-Life International была, вероятно, самой влиятельной группой того периода, а также другие, включая Jon K, Dade Krama, Orchestra Jazira и Ben Brako . Однако в середине десятилетия британские иммиграционные законы изменились, и фокус ганской эмиграции переместился в Германию .
Ганско-немецкое сообщество создало форму хайлайфа под названием Burger-highlife . Самым влиятельным ранним бюргерским хайлайф-музыкантом был Джордж Дарко , чья песня «Akoo Te Brofo» придумала этот термин и считается началом жанра. Бюргерский хайлайф был чрезвычайно популярен в Гане , особенно после того, как в него были добавлены компьютерные танцевальные биты. В тот же период ганское сообщество появилось в Торонто и других местах Канады . Пэт Томас , вероятно, самый известный ганско-канадский музыкант. Другие эмигранты включают ганско-американца Обо Эдди , ганско-швейцарца Энди Ванса и ганско-голландца Кумби Саллеха. В самой Гане в 1980-х годах регги стало чрезвычайно популярным.
К концу 1990-х годов новое поколение артистов создало новый жанр музыки под названием Hiplife . [8] Создателем этого стиля является Реджи Рокстоун , ганский музыкант, который баловался хип-хопом в Соединенных Штатах, прежде чем нашел свой уникальный стиль. Hiplife по сути был хип-хопом на местном диалекте Ганы, смешанным с элементами традиционного High-life. [9] Музыкальный продюсер Ace Hammer of The Last Two представил таких артистов, как Obrafour , Tinny и Ex-doe, которые еще больше популяризировали музыкальный жанр Hiplife соответственно. С тех пор Hiplife разросся и породил таких звезд, как Реджи Рокстоун , Шерифа Гуну , Айигбе Эдем , Самини и Саркоди . Продюсерами, ответственными за то, чтобы этот жанр стал тем, чем он является сегодня, были Hammer of The Last Two , Ball J , EL и Jupitar Dancehall Artiste.
Ганский хип-хоп — субкультура и художественное движение , которое развилось в Гане в конце 1990-х годов. Жанр хип-хопа появился в Гане благодаря Реджи Рокстоуну , который известен как отец хип-хопа [10], и другим известным музыкантам, таким как Jayso и Ball J. Он впервые появился в Гане как Hiplife, где Реджи Рокстоун представил слияние хип-хоп-битов с африканскими звуками, чтобы создать совершенно новый жанр, известный как Gh hiphop .
В конце 2000-х годов новое поколение артистов представило на музыкальной сцене Ганы жанр афро-битов, который чаще всего называют афро-попом. 4x4 и Fuse ODG, среди прочих, популяризировали его, и он стал частью музыкальной культуры Ганы.