stringtranslate.com

Музыка Крита

Музыка Крита ( греч . Κρητική μουσική , Kritikí mousikí ), также называемая критика ( κρητικά ), относится к традиционным формам греческой народной музыки, распространённым на острове Крит в Греции. Критская традиционная музыка включает инструментальную музыку (обычно также включающую пение), песни a capella , известные как ризитика , «эротокритос», критские городские песни (табаханиотика), а также другие разнообразные песни и народные жанры (колыбельные, ритуальные плачи и т. д.).

Исторически, на острове существовали значительные различия в музыке (больше скрипки, чем лиры на дальневосточном и западном Крите, предпочтение сиртосу на Западном Крите и кондилесу на Восточном Крите). Некоторые из этих различий продолжаются и сегодня, а в конце двадцатого и начале двадцать первого веков привлекли больше внимания ученых и средств массовой информации. Тем не менее, в течение двадцатого века возникло чувство единой, общеостровной критской музыкальной традиции.

Хотя значительная часть критской музыки осознанно остается близкой к своим народным корням и неотъемлемой частью повседневной жизни многих критян, она также является яркой и развивающейся современной популярной традицией, в которой задействовано множество профессиональных и полупрофессиональных музыкантов, многочисленные региональные звукозаписывающие компании и профессиональные дистрибьюторы, профессиональные мастера по изготовлению струнных инструментов (особенно критских лир и лютней) и критские кентры (клубы для танцев под живую критскую музыку).

Категории

Инструментальная (танцы,кондили, кантадха)

Большая часть критской музыки включает использование инструментов (и обычно пение). Лира , скрипка и лауто (критская лютня) преобладают, но другие распространённые инструменты включают мандолину , мандолу , уд , тиамполи ( соуравли ), аскомандуру , классическую гитару (особенно на востоке Крита), булгари и даули ( давул ). [1] Существует также инструмент, известный как виололира, гибрид скрипки и лиры, который пользовался различной степенью популярности в разное время.

Критская музыка в значительной степени гетерофоническая по фактуре или сопровождается дронами и квинтаккордами на критской лютне, классической гитаре, мандолине, булгари и т. д. Дроны также одновременно играются на мелодических инструментах, таких как лира и скрипка, смычком по второй струне (обычно открытой) одновременно с игрой нот мелодии на другой струне. Особенно в более ранних и более любительских условиях, где второй аккомпанирующий инструмент часто отсутствовал, исполнитель на лире аккомпанировал себе, играя не только на бурдонной струне, но и с помощью отчетливо ритмичного стиля смычка, чтобы вызвать звон геракокудуны (маленькие «колокольчики сокола»), которые были прикреплены к его смычку. Сегодня гораздо более распространено, когда лиру сопровождает один или несколько других инструментов, а исполнители на лире используют скрипичный смычок.

Как и многие другие виды греческой народной музыки, критская музыка тесно связана с танцами, и наиболее распространенные музыкальные формы напрямую соответствуют критским танцам, которые могут их сопровождать, например, сиртос , пентозали , сиганос, пидихтос и суста . Некоторые традиционные танцы из других регионов Греции, в частности, каламатианос и баллос , также широко исполняются профессиональными критскими музыкантами, как правило, с критскими текстами песен, на музыкальных собраниях, по крайней мере, с двадцатого века. Как и мелодии скрипки в различных других традициях, критская танцевальная музыка часто включает в себя повторяющиеся мелодии или повторяющиеся пары мелодий, чей выбор и конкатенация импровизируются во время исполнения.

Еще одна музыкальная конструкция, характерная для критской музыки, — таксими ( греч . ταξίμι ), ритмически свободное импровизированное инструментальное соло (например, на скрипке, лире или лютне) в определенной гамме или ладу , предшествующее собственно танцевальной песне. (И слово таксими , и сама музыкальная форма родственны арабскому таксим .)

Мантинадас

Большая часть критской музыки импровизационная, особенно в плане ее «лирики». Обычно тексты критской инструментальной музыки имеют форму мантинад ( греч . μαντινάδα ): пятнадцатисложных рифмованных (или ассонантических ) двустиший, которые берут свое начало в средневековой критской поэзии (как рифмованные двустишия), а также в более ранних (нерифмованных) формах греческого стиха (в той же пятнадцатисложной форме).

Каждая строка мантинады делится на два полустишия ( греч . ημιστιχί ), первое из восьми слогов и второе из семи, и разделяется цезурой . По этой причине иногда, когда мантинады транскрибируются, они разбиваются на четыре более короткие строки в схеме рифмовки ABCB, в отличие от традиционной формы двустишия. Метрический ритм мантинады обычно распадается на восемь последовательных ямбов, за которыми следует безударный слог, форма, известная в греческом языке как политический стих и родственная англоязычному четырнадцатилетнему и балладному строфам . Могут быть небольшие вариации в размере.

Например:

Τα κρητικά τα χώματα, όπου και αν τα σκάψεις,
αίμα παλικαριών θα βρείς, κόκαλα θα ξεθάψεις.

Ta Kritika ta chomata, opou kai an ta skapseis
Aima palikarion tha vreis, kokala tha ksethapseis.

«Где бы вы ни копали критскую землю,
вы найдете кровь мужественных людей и откопаете кости».

Мантинады написаны на самые разные темы. Многие из них посвящены любви, используют пасторальные образы и используют критский идиоматический греческий . Многочисленные фольклористы с начала двадцатого века опубликовали большие сборники мантинад. С середины двадцатого века некоторые плодовитые композиторы мантинад опубликовали свои мантинады в регионах, как и другие книги поэзии. [2] Некоторые мантинады взяты как отдельные рифмованные двустишия из более длинных поэм, в частности, из «Эротокритоса» , эпической поэмы, которая является основным произведением критской литературы эпохи Возрождения.

Певцы, как профессиональные, так и любители, часто импровизируют в момент исполнения мантинады или импровизируют совершенно новые прямо на месте. Иногда определенное сочетание определенной мантинады с определенной мелодией (например, основанное на известной профессиональной записи) также застывает у большей части населения и поэтому имеет тенденцию повторяться в исполнении.

Распространенное музыкальное сопровождение для импровизации большого количества мантинад называется контилия ( греч . κοντυλιά ), мелодия из четырех тактов. Одна и та же контилия (или традиционная пара контилий ) может повторяться практически любое время, но музыканты также могут импровизировать изменения, в которых играется контилия , нанизывая вместе разные контилии в ходе выступления.

На Крите также существует традиция кантадхи ( серенады), в которой поются и импровизируются мантинады. Музыка кантадхи может быть кондилией или структурирована как музыка сиртоса (танцевальная форма), но на самом деле не предназначена для танцев или даже не обязательно исполняется в темпе, подходящем для танцев.

Пение а капелла (Ризитика)

Существует также сильная традиция горных песен а капелла, известная как ризитика. Ризитики условно делят на ризитику «дороги» ( тис стратас ) и ризитику «стола» ( тис тавлас ). С двадцатого века сформировался общеостровной канон песен ризитики, особенно после коммерчески влиятельной их записи в аранжировке Янниса Маркопулоса и исполнении Никоса Ксилуриса в начале 1970-х годов. Фольклористы и другие ученые также опубликовали большие сборники текстов песен ризитики. (Например, «Ризитика: Dimotika Tragoudia tis Kritis » Стаматиса Апостолакиса.)

Эротокритос

Существует также устойчивая традиция пения отрывков из « Эротокритоса» под определенный набор мелодий как самостоятельного жанра «песни» (с инструментальным сопровождением или без него). Весь набор мелодий будет повторяться столько раз, сколько необходимо для длительности исполняемого отрывка.

Иногда из «Эротокрита» берутся рифмованные двустишия, которые поются как мантинады.

Первые строки Эротокритоса:

Του Κύκλου τα γυρίσματα, που ανεβοκατεβαίνουν,
και του Τροχού, ώρες ψηλά κι ώρες στα βάθη πηαίνουν

Tou Kiklou ta girismata, pou anevokatevainoun,
kai tou Trochou, pou ores psila ki ores sta Bathi piainoun

О великом вращающемся цикле, по которому они движутся,
и о колесе, по которому часы бегут вверх и вниз

Табачаниотика

Песни «табачаниотика» ( [tabaxaˈɲotika] ; пение: tabachaniotiko – греческий : ταμπαχανιώτικο ) представляют собой критский городской музыкальный репертуар инструментальной и вокальной музыки, который принадлежит к более широкому семейству городских жанров. Основными особенностями песен табачаниотика являются дромой (по- гречески дромос - δρόμος ) (т. е. лады ) и музыкальные инструменты, такие как лауто и булгари (μπουλγκαρί, критский orelse). Опять же, критская Мантинада часто занимает видное место в словах таких песен.

Одно из объяснений происхождения слова tambahaniotika заключается в том, что они происходят от одноименного района греческого города Патры Ταμπαχανιώτικα . Также выдвигаются различные предположения, чтобы объяснить значение и происхождение термина tabachaniotika . Костас Пападакис считает, что он происходит от tabakaniotikes (ταμπακανιώτικες), что может означать места, где курили гашиш ( греч . ταμπάκο 'табак') во время исполнения музыки, как это было в случае с tekédes (τεκέδες; мн. ч. от tekés) других крупных городских центров. Этот жанр был распространен на Крите и в Смирне и исполнялся на лире и лауто .

В отличие от ребетико , табаканиотика не считалась андеграундной музыкой и только пелась, а не танцевалась, [3] по словам Николаоса Сариманолиса, последнего живого исполнителя этого репертуара в Ханье . Лишь несколько музыкантов играли на табаканиотике , самым известным из которых был игрок на булгари (мандолиноподобном инструменте) Стелиос Фустальерис (1911–1992) из ​​Ретимно . Фустальерис купил свой первый булгари в 1924 году. В 1979 году он сказал, что в Ретимно булгари был широко распространен в 1920-х годах. Вариация ребетико начала двадцатого века в районе борделя Лаккос в Ираклионе свидетельствует о «гибридной музыкальной сцене, связанной с кросс-культурным взаимодействием между различными социальными и этническими группами и музыкальными традициями». [4]

Несмотря на нехватку исполнителей, песни tabachaniotika были широко распространены и могли также исполняться на домашних собраниях. Известные артисты этого жанра, которые изначально были беженцами из Малой Азии , включают игрока на бузуке Николаоса «Николиса» Сариманолиса (Νικολής Σαριμανώλης; родился в Неа Эфесе в 1919 году) как члена фолк-группы, основанной Костасом Пападакисом в Ханье в 1945 году, Антониса Катинариса (также базирующегося в Ханье), а также Михалиса Арабатцоглу и Никоса Гиалидиса из Ретимно. [5]

История

Происхождение

Критская музыка, как и большая часть традиционной греческой музыки, началась как продукт древней византийской музыки с западным и восточным вдохновением. Первое зарегистрированное упоминание лиры было в IX веке персидским географом Ибн Куррададхбихом (ум. 911); в своем лексикографическом обсуждении инструментов он упомянул лиру ( lūrā) как типичный инструмент византийцев наряду с (органом). [6] Лира широко распространилась через византийские торговые пути , которые связывали три континента; в XI и XII веках европейские авторы использовали термины скрипка и лира как взаимозаменяемые, когда речь шла о смычковых инструментах. [7] [ необходима полная цитата ] Потомки византийской лиры продолжают использоваться в поствизантийских регионах вплоть до наших дней с небольшими изменениями, например, калабрийская лира в Италии, критская лира , гадулка в Болгарии и понтийская лира в Турции.

После Четвертого крестового похода венецианцы захватили остров [ нужна цитата ] и позже ввели новые инструменты и стили музыки. В частности, была введена трехструнная лира да браччо . К концу XIV века стала популярной поэтическая форма под названием мантинада — рифмованное двустишие из пятнадцати слогов.

Поствизантийская эпоха

После падения Константинополя многие византийские и венецианские музыканты нашли убежище на Крите и основали музыкальные школы. Французский врач в 1547 году ( Пьер Белон ) сообщил о воинственных танцах на Крите, а английский путешественник в 1599 году сообщил о диких танцах, исполнявшихся поздно ночью.

Древнейшие записи народных песен во всей Греции можно проследить до XVII века, когда песни в стиле ризитика (см. ниже) были упомянуты монахами монастырей Иверон и Ксеропотаму на Афоне .

Связь между музыкой и религией продолжается и на современном Крите; священники считаются прекрасными исполнителями народных песен, включая певца ризитико Аггелоса Псилакиса. Именно в этот период, когда формировалась современная критская народная музыка, Франсиско Леонтаритис был активен. Явная музыкальная связь между критской музыкой и византийским пением была задокументирована в основополагающем исследовании "La chanson grecque" швейцарского музыковеда и архивариуса Самуэля Бод-Бови.

Консолидация двадцатого века

Критские лиры

Критская музыка претерпела значительные новые изменения в двадцатом веке, многие из которых были связаны с профессионализацией, технологией и модернизацией, хотя она оставалась тесно переплетенной с тканью повседневной жизни многих критян. Критская музыка также продолжала широко исполняться любителями в повседневной жизни.

Ранние мастера (πρωτομάστορες)

Появление звукозаписей, растущая легкость путешествий между регионами острова и модернизация таких инструментов, как лира, — все это способствовало формированию «критской музыки» как единой, общеостровной критской и, таким образом, несколько менее локально или регионально связанной традиции.

В начале 20 века скрипка играла видную роль в критской музыке на Дальнем Востоке и Западном Крите. Современная форма лиры появилась, когда лираки и скрипка были объединены, заменив бурдонные струны лиры тремя струнами подряд (dae'). В результате диапазон лиры был увеличен, и лира могла также начать играть танцы из скрипичного репертуара.

Критская музыка была записана еще в 1917 году и с тех пор ее продолжают активно записывать.

Вплоть до Второй мировой войны многие ранние мастера лиры, скрипки или лауто записывались на 78, такие как Антониоргакис, Хархалис, Калогеридис, Кантерис, Каравитис, Лагудакис (Лагос), Пападакис (Кареклас), Родинос, Саридакис (Маврос). Многие из этих музыкантов и их записи были в значительной степени забыты в результате новых волн критских музыкантов и записывающихся артистов после Второй мировой войны, до их более широкого «повторного открытия» после переиздания их музыки на компакт-дисках и кассетах (а затем и в Интернете), начиная с конца 1980-х и начала 1990-х годов.

Середина века

Некоторые широко известные критские музыканты, такие как Костас Мунтакис и Танасис Скордалос, внесли свой вклад в создание и более широкое распространение по всему острову общего репертуара или канона критских мелодий.

Еще в 1960-х годах большая часть критской традиционной музыки в основном считалась сельской и все еще широко презираемой в критских городах. Никос Ксилурис был среди нового поколения музыкантов и записывающихся артистов, чья работа в дальнейшем способствовала популяризации критской музыки в городах Крита и за его пределами.

В начале 1960-х годов греческий композитор Микис Теодоракис основал свою музыкальную тему для фильма 1964 года « Грек Зорба » (основанного на романе критского автора Никоса Казандзакиса ) на критской сирте, записанной ранее Гиоргисом Куцурелисом , например, на танце хасапико . Новый танец был назван « сиртаки » хореографом Гиоргосом Провиасом . В фильме также показаны клипы критских музыкантов, исполняющих критскую музыку.

Греческий композитор Манос Хацидакис также включил вдохновленную критским сиртосом вступительную песню в свой цикл «Капитан Михалес» (1966), написанный для театра и основанный на произведении критского автора Никоса Казандзакиса «Капитан Михалис» (часто переводимом как «Свобода и смерть »).

В 1968 году немецкий режиссер Вернера Херцога снял короткометражный фильм « Последние слова» , в который вошли обширные (неуказанные в титрах) отрывки с Антонисом Пападакисом (Карекласом) и Лефтерисом Даскалакисом, исполняющими критскую музыку.

Конец века

Группа Chainides

Критская музыка продолжала исполняться и профессионально развиваться в течение 1970-х годов. 1970-е годы также стали периодом для нескольких важных документальных фильмов о критской музыке, например, для греческого общественного телевидения, ведущим которого была Домна Самиу .

К 1980-м годам некоторые профессиональные музыканты записывали современные аранжировки критской музыки с использованием таких инструментов, как акустическая гитара со стальными струнами , а также более аккордовых аккомпанементов, включающих мажорные, минорные и уменьшенные гармонии.

К 1990-м годам появилось множество местных радио- и телепередач, посвященных критской музыке.

Влияние и современные слияния

Некоторые современные музыканты Крита, включая Росса Дейли , экспериментировали с новыми видами музыки, на которые сильно повлияла критская традиционная музыка. [8]

Этномузыковед Кевин Доу отметил, что «недавние смешения критской/греческой, турецкой и различных других восточных музыкальных стилей и музыкальных инструментов как в популярной, так и в традиционной музыке представляют собой вызов устоявшимся представлениям о музыкально-исполнительской практике и музыкальной идентичности» [9] .

Танцы

Социология

Многие ученые отмечают, что современная критская музыка является преимущественно мужской сферой и, в частности, служит площадкой для проявления «мужественности» человека. [10] [11] [12]

Несколько ученых исследовали историю и политику, окружающие скрипку, в сравнении с лирой как основным музыкальным инструментом, отождествляемым с островом и используемым в его музыке. [13] [14]

Критские музыканты

Одними из первых звезд популярной музыки с Крита были Андреас Родинос, Яннис Бернидакис, Стелиос Куцурелис, Стелиос Фусталиерис, Эфстратиос Калогеридис, Костас Пападакис , Михалис Кунелис, Костас Маунтакис , Леонидас Кладос и Танассис Скордалос . Позже, в 1960-х годах, такие музыканты, как Никос Ксилурис (Псароникос) и Яннис Маркопулос, объединили критскую народную музыку с классическими техниками. За вышеупомянутый выбор Никос Ксилурис получил негативную критику со стороны консервативных поклонников критской музыки, но он остался популярным, как и исполнители схожего стиля, такие как Хараламбос Гаргануракис и Василис Скулас. В настоящее время среди выдающихся исполнителей Антонис Ксилурис ( Псарантонис ), Гиоргос Ксилурис (Псарогиоргис), Росс Дейли , Лоудовикос тон Аногион , Стелиос Петракис, Василис Ставракакис , группа Chainides , Захариас Спиридакис, Михалис Ставракакис, Мицос Ставракакис, Михалис Контаксакис, Димитриос Вакакис, Гиоргос Скордалос, Георгиос Цантакис, Михалис Цуганакис, Элиас Хорефтакис, Яннис Харулис и Гиоргис Пантермакис. И, конечно же, легендарный человек с двойными усами Николас Гонианакис. Никос Ставракакис

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Бод-Бови, Самуэль (2006). Год спустя 1953–1954 гг . Афины, Греция.
  2. ^ Болл, Эрик Л. (2002). «Где народ? Критская мантинада как помещенная литература». Журнал исследований фольклора . 39 (2–3): 147–172. doi :10.2979/jfr.2002.39.2-3.147.
  3. ^ "Эйрини Теодосопулу, "Греческая традиционная музыка как средство познания и эстетизма"" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 21 июля 2011 г. . Получено 23 июля 2011 г. .
  4. ^ Заимакис, Яннис (2011).«Музыкальное творчество в социальной жизни критского города (Ираклион 1900–1960): вклад в изучение некоммерческого ребетико»". Популярная музыка . 30 : 1–25. doi :10.1017/s026114301000070x. S2CID  163062453.
  5. ^ Критская традиция
  6. ^ Картоми, Маргарет Дж. (1990), О концепциях и классификациях музыкальных инструментов , Издательство Чикагского университета, стр. 124, ISBN 978-0-226-42548-1
  7. ^ Британская энциклопедия, 2009 г.
  8. ^ Hnaraki, Maria (2007). Критская музыка: распутывание нити Ариадны . Афины, Греция: Kerkyra Publications. стр. 85. ISBN 978-960-8386-52-5.
  9. ^ Доу, Кевин (1999). «Минотавры или музонавты? «Мировая музыка» и критская музыка». Популярная музыка . 18 (2): 209–225. doi :10.1017/s0261143000009053. S2CID  154501853.
  10. ^ Магрини, Тулия (2000). «Мужественность и музыка на Западном Крите: размышления о смерти». Этномузыкология . 44 (3): 429–459. doi :10.2307/852493. JSTOR  852493.
  11. ^ Херцфельд, Майкл (1988). Поэтика мужественности: состязание и идентичность в критской горной деревне . Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press. стр. passim. ISBN 9780691102443.
  12. ^ Доу, Кевин (1996). «Оплодотворенная лира: музыка, поэзия и мужественность на Крите». British Journal of Ethnomusicology . 5 : 93–112. doi : 10.1080/09681229608567249.
  13. ^ Лига, Панайотис. «Переписывание неписаной истории: фольклор, национализм и запрет критской скрипки» . Получено 15 января 2017 г.
  14. ^ Магрини, Тулия. «Репертуар и идентичность музыканта с Крита» . Получено 15 января 2017 г.

Внешние ссылки

Потоковое аудио