«Изобретение Фарнсворта» — пьеса Аарона Соркина, адаптированная по неосуществленному сценарию опервой полностью функциональной и полностью электронной телевизионной системе Фило Фарнсворта и Дэвиде Сарноффе , президенте RCA , укравшем дизайн.
29 апреля 2004 года New Line Cinema объявила, что приобрела сценарий драмы «Изобретение Фарнсворта» у отмеченного наградами писателя Аарона Соркина. Режиссёром должен был стать Томас Шламме .
В релизе частично говорилось: « Изобретение Фарнсворта рассказывает историю Фило Фарнсворта , мальчика-гения, родившегося в Бивере , штат Юта , который позже переехал в Ригби , штат Айдахо , где начал экспериментировать с электричеством. В 1920 году, когда Фарнсворту было 14 лет, он показал своему школьному учителю химии проект электронного телевизора, который он сделал, и оказался втянут в неравную битву с Дэвидом Сарноффом , молодым президентом RCA и первым американским магнатом в сфере коммуникаций». Шламме описал фильм как «классическую американскую историю, движимую конфликтом между фермером -мормоном и русским иммигрантом из-за права собственности на самое влиятельное изобретение 20-го века».
После своего первоначального пресс-релиза New Line не раскрыла никакой дополнительной информации о фильме. В результате такие сайты , как The Internet Movie Database ( IMDb ), ошибочно ожидали выхода фильма в 2005 году. В конечном итоге IMDb удалил запись.
В 2005 году было объявлено, что Соркин адаптирует сценарий для сцены, и пьеса дебютирует в Abbey Theatre в Дублине , Ирландия . Она была поставлена в La Jolla Playhouse с 20 февраля по 25 марта 2007 года как «постановка от страницы к сцене» с Джимми Симпсоном ( Зодиак ) в роли Фарнсворта и Стивеном Лэнгом ( Боги и генералы ) в роли Сарноффа. Отмеченный наградами композитор Эндрю Липпа написал 45 минут музыки, чтобы подчеркнуть драматизм.
Премьера на Бродвее была запланирована на 14 ноября 2007 года, но была отложена из-за забастовки рабочих сцены на Бродвее в 2007 году . [1] Премьера в театре Music Box Theatre состоялась 3 декабря 2007 года с Хэнком Азарией в роли Сарноффа из-за занятости Лэнга в фильме Джеймса Кэмерона 2009 года «Аватар» . Шоу закрылось 2 марта 2008 года. [2] За свою игру Симпсон был удостоен премии Theatre World Award . [3]
Австралийская постановка под руководством Луизы Фишер официально открылась 13 июля 2011 года в Новом театре в Ньютауне .
Пьеса исторически неточна и является намеренным изменением истории. В ней Фарнсворт показан побежденным в суде Сарноффом, а затем проводящим свою жизнь в безвестности. В действительности Фарнсворт выиграл судебный процесс, позже получил 1 миллион долларов от RCA за покупку своих патентов на телевидение и продолжил блестящую карьеру в области технологических исследований. В Скульптурном зале Капитолия США есть статуя Фарнсворта .
Позднее этот вопрос был поднят в Facebook , где Соркин написал:
Было много судебных исков, апелляций и встречных исков, которые охватывали годы. Фарнсворт выиграл некоторые из них и проиграл некоторые из них. Окончательный результат — конечно, в контексте пьесы, которую я написал — был проигрышем. Фарнсворт умер, как говорит Сарнофф в конце, «пьяный, разоренный и в безвестности», и было ли это результатом корпоративного шпионажа или воровства, было темой пьесы. Это длинный способ сказать, что я объединил много судебных исков в один. [4]
— Аарон Соркин
В «Нью-Йорк Таймс» Бен Брэнтли раскритиковал пьесу, упомянув лишь слабую похвалу :
Шоу, безусловно, заслуживает высоких оценок за все те черты, которыми дорожат требовательные школьные учителя: краткость, разборчивость, правильное использование тематических предложений , доказательства в защиту двух сторон спора и красочные примеры в поддержку основного тезиса... И все же вы, скорее всего, покинете «Изобретение Фарнсворта» с ощущением, что вы только что посмотрели анимированную статью в Википедии, наполненную анекдотическими сценами, которые фигурируют в «реконструкциях» в документальных фильмах канала E! и шоу о реальных преступлениях. [5]
В New York Post Клайв Барнс присудил фильму 2½ звезды из 4 и заявил: «Взгляд Соркина на противостояние Фарнсворта/Сарноффа лучше бы подошел для экрана, как большого, так и маленького. Даже сейчас, несмотря на четкие диалоги, «Изобретение Фарнсворта» часто напоминает неуклюжую сценическую адаптацию, скажем, «Гражданина Кейна »» [6] .
Джо Дземянович из New York Daily News описал его как «разочаровывающий и скучный» и «редко глубоко вовлекающий... Сцены разыгрываются как короткие зарисовки из биографического фильма History Channel ... не вызывая эмоций». [7]
В Newsday Линда Уайнер назвала его «винтажным Соркиным и хрустящим прайм-тайм театром... свежим и проницательным, нахальным и идеалистичным». [8]
В журнале Variety Дэвид Руни сказал: «В этой драме с насыщенным сюжетом мало полностью раскрытых персонажей или подтекста, что делает ее более удовлетворительной, когда она неизбежно возвращается к роли фильма или кабельного проекта... [она] никогда полностью не выходит за рамки потока чрезмерно объясненных фактов». [9]
В Chicago Sun-Times Хеди Вайс описала ее как «взрывную пьесу в подобающе резкой, трескучей и попсовой постановке под руководством Деса МакАнуффа, драма обладает среди своих многочисленных достоинств способностью заставлять вас думать и в то же время разбивать вам сердце» [10] .
Крис Джонс из Chicago Tribune назвал его «гладким, но глубоко противоречивым» и «беспокойным» и добавил: «Это один из тех дружественных к бумерам, подкованных в средствах массовой информации, сознательных образцов эффективного театра, которые, кажется, многим обязаны телевизионным сценариям и нашей культуре, одержимой знаменитостями... это нервный отрывок. Кажется, что автор беспокоится, что зрители могут переключить канал. Это не совсем плохо. Как хорошо известно поклонникам телешоу Соркина, внутренняя психика Соркина — очень стимулирующее место, в котором можно пребывать пару часов. Его персонажи необычайно красноречивы и остроумны, хотя и без особой дифференциации. Он так хорошо освоил все драматические правила, что может щекотать вам нервы, разбирая и затем собирая их заново. И в этом случае он, безусловно, знает, как превратить сухой научный квест в провокационное театральное произведение». [11]