Неделя моды — это недельное мероприятие в индустрии моды , в ходе которого модельеры , бренды или «дома» демонстрируют свои последние коллекции на подиуме покупателям и представителям СМИ, что влияет на будущие модные тенденции текущего и предстоящего сезонов. [1] [2]
Самые известные недели моды проводятся в мировых столицах моды — в хронологическом порядке: Нью-Йорк , Лондон , Милан и Париж , или « Большая четверка ». [3] Основы недели моды зародились в Париже в конце 1800-х годов, а затем распространились на Нью-Йорк, Милан и Лондон в 20 веке. То, что начиналось как маркетинг одежды в общественных местах, таких как ипподромы, само по себе превратилось в широко освещаемые события. [4] [5] В 2000-х годах темы устойчивости начали появляться на неделях моды и стали популярными в течение следующего десятилетия. [6]
Недели моды в последние годы отражали более быстрый «ритейловый цикл» с показами мод «увидеть сейчас, купить сейчас» и «сезонными» показами. [7] [8] Организаторы мероприятий предложили объединить коллекции для одного сезона или показы мужской и женской одежды, чтобы сократить выбросы углерода, связанные с этими мероприятиями. [9]
Один из первых признаков недели моды или сезонной коллекции в истории можно проследить до модельера Чарльза Фредерика Уорта в конце 1800-х годов. Концепция недели моды зародилась в Париже, когда маркетологи нанимали женщин для ношения кутюрных вещей в общественных местах, от ипподромов до салонов красоты . [4] Эти парады постепенно стали самостоятельными общественными мероприятиями. Во Франции показы на подиуме до сих пор называются «défilés de mode», что в буквальном переводе означает «показы мод» или «парады мод». Показ стилей — это мероприятие, организованное планировщиком стиля для демонстрации своей будущей линии одежды, а также украшений во время Недели моды. Показы стилей дебютируют каждый сезон, особенно в весенне-летнем и осенне-зимнем сезонах. [5]
Первая Парижская неделя моды была обязана своим появлением работе дизайнера Поля Пуаре. Пуаре был известен как король моды и возглавлял мир моды в первом десятилетии 20-го века. Он хотел представить свои проекты на живых подвижных телах. Пуаре решил, что для воплощения этой идеи в реальность он объединит общение и шопинг, устроив несколько гала-вечеров с участием своих работ. Гостям предлагалось надеть лучшую одежду, чтобы соответствовать его роскошным проектам. По мере продолжения показов они становились все менее масштабными, а приглашения становились более индивидуальными. Модные дома начали одевать моделей в своих коллекциях перед гостями, являющимися только клиентами. В отличие от современных показов мод, фотографам было запрещено из-за напряженности в отношении копирования проектов.
Создание Французской федерации моды ознаменовало первую официальную Неделю моды в Париже в 1973 году. Шоу открылось напряженным показом мод «Битва за Версаль» , который продемонстрировал знаменитую битву между модой Парижа и Нью-Йорка. Битва развернулась между пятью ведущими французскими дизайнерами и пятью американскими дизайнерами без какой-либо известной поддержки. [10]
В 1903 году магазин на Манхэттене под названием Ehrich Brothers устроил то, что считается первым в стране показом мод, чтобы заманить в магазин женщин среднего класса. [5] К 1910 году многие крупные универмаги проводили собственные показы. Вероятно, американские розничные торговцы увидели «парады мод» в салонах высокой моды и решили использовать эту идею. Эти «парады» эффективно продвигали магазины и повышали их статус. К 1920-м годам показы мод использовались розничными торговцами по всей стране. Они были постановочными и часто проводились в ресторане магазина во время обеда или чаепития. Эти показы обычно были более театрализованными, чем сегодняшние, в значительной степени основанными на одной теме и сопровождались повествовательным комментарием.
19 июля 1943 года состоялась первая в истории «неделя моды», Неделя моды в Нью-Йорке , которая была проведена, чтобы предоставить покупателям модной одежды альтернативы французской моде во время Второй мировой войны , когда работники индустрии моды не могли приехать в Париж. Показы мод пользовались огромной популярностью, привлекая многотысячные толпы — толпы настолько большие, что магазинам в Нью-Йорке в 1950-х годах приходилось получать лицензию на присутствие живых моделей . [11] До 1994 года показы проводились в разных местах, таких как отели или лофты. С 1994 по 2009 год мероприятие проводилось в палатке в Брайант-парке , за Нью-Йоркской публичной библиотекой . Линкольн-центр был местом проведения Недели моды с 2010 по 2015 год, [12] после чего он переехал на Кларксон-сквер, место проведения мероприятий в Сохо на Манхэттене . [13]
До того, как основные модные мероприятия, такие как неделя моды, начали включать в себя устойчивую моду, такие бренды, как Patagonia, практиковали устойчивость, разрабатывая одежду из переработанных материалов. Затем в 2009 году был создан Копенгагенский саммит моды для обсуждения социальных и экологических проблем, с которыми сталкивается индустрия моды. Дизайнеров призвали сократить общее количество коллекций в год в обмен на более прочную одежду, которая продлевала срок службы и минимизировала отходы. [6] Аналогичным образом покупателей поощряли покупать меньше долговечных вещей. Эти неформальные инициативы стимулируют круговую экономику . [14]
В 2014 году трастовый фонд Connect4Climate (принадлежащий Группе Всемирного банка ) профинансировал инициативу «Диалоги об устойчивом развитии в индустрии дизайна» на Неделе моды в Милане, чтобы создать возможности для молодых дизайнеров-первопроходцев. На Неделе моды в Лондоне в 2017 году Вивьен Вествуд и мэр Лондона создали инициативу «Fashion Switch» для поддержки британских брендов, переходящих на возобновляемые источники энергии. [6] В Азии осознанная мода и осознанные дизайнерские бренды были представлены на Неделе моды в Лакме 2018 года . [2] Connect4Climate также запустил «X-Ray Fashion» — опыт виртуальной реальности, исследующий связь между изменением климата и индустрией моды. В следующем году такие бренды, как H&M , Burberry и Zara , пошли по стопам Patagonia и начали производить одежду из материалов, полученных из устойчивых источников. [6]
В 2019 году такие инициативы, как «Fashion Pact» и «Fashion Industry Charter for Climate Action», сформулировали цели для индустрии моды вокруг зеленой энергии , использования материалов и модернизации цепочки поставок для сокращения выбросов углерода. [6] На Неделе моды в Лондоне Британский совет моды продвигал переработку и переработку , представляя новые устойчивые бренды в дизайнерских шоу-румах. [2] Такие влиятельные бренды, как Chanel и Dolce & Gabbana, также продемонстрировали устойчивый дизайн в коллекциях Весна и Лето 2020. [6] В том же году Габриэлла Херст организовала первый показ мод с нулевым уровнем выбросов углерода на Неделе моды в Нью-Йорке . Она компенсировала выбросы, забронировала моделей, которые уже находились в этом районе, и наняла кейтеринговых компаний, которые использовали местные ингредиенты. [15] В мае дизайнер Ричард Марлон выиграл Международную премию Woolmark 2020 за свои радикальные идеи в области устойчивого развития. Неделя моды Lakme также запустила Circular Design Challenge, первую премию в области устойчивой моды в Индии. [2]
С 2021 года правозащитные группы как посещали, так и срывали Лондонскую неделю моды и другие крупные шоу, призывая к охране окружающей среды и труда в индустрии моды. [6] [16] Организаторы Копенгагенской недели моды 2023 года установили 18 минимальных стандартов для участвующих брендов, что стало беспрецедентным решением. Например, карточки рассадки и элементы декора должны были быть пригодными для вторичной переработки, мех на одежде был запрещен, а дизайн должен был на 50% состоять из переработанных материалов. Реализация этих правил была оставлена на усмотрение дизайнеров, что привело к некоторым вариациям из-за формулировок. Руководители недели моды сформулировали стандарты как переходный шаг к полностью устойчивым коллекциям. [17]
Хотя в мире существует множество известных недель моды, только четыре из них известны как «Большая четверка»: в хронологическом порядке: Нью-Йорк , Лондон , Милан и Париж . [18] [19] [3] Париж начал проводить показы моды от кутюр в 1945 году, [20] Неделя моды в Милане была основана Итальянской торговой палатой в 1958 году, [21] Неделя моды в Париже была дополнительно организована в 1973 году под эгидой Французской федерации моды, [22] а Неделя моды в Лондоне была основана Британским советом моды в 1984 году. [23] Хотя эти ключевые организации по-прежнему организуют основные показы, во всех городах также есть независимые мероприятия и продюсеры. [1] Другие известные недели моды проводятся в Копенгагене , Берлине , Мадриде , Сан-Паулу , Шанхае и Токио . [17] [24]
«Большая четверка» относится к неделям моды, которые проходят дважды в год в главных модных столицах мира: Нью-Йорке (7–15 февраля), Лондоне (15–19 февраля), Милане (19–25 февраля) и Париже (25 февраля — 5 марта). [25]
Традиционно недели моды проводились за несколько месяцев до начала сезона, чтобы дать прессе и покупателям возможность предварительно ознакомиться с модными образцами следующего сезона. В феврале и марте дизайнеры представили свои осенние и зимние коллекции. В сентябре и октябре дизайнеры представили свои весенние и летние коллекции.
Этот график был в значительной степени создан для того, чтобы следовать за тогдашним более медленным «ритейловым циклом». Другими словами, он давал время ритейлерам закупать и включать дизайнеров в свой розничный маркетинг. Однако, поскольку ожидания клиентов возросли, розничный цикл увеличился. В результате в 2016 году дизайнеры начали переходить на «сезонные показы». [8]
В последние годы на показах стали демонстрироваться предметы одежды, которые можно купить немедленно, онлайн или в магазинах. [26] Другим шагом стали показы «увидеть сейчас, купить сейчас», часто с использованием кликабельного видео, где образы доступны онлайн сразу после или даже во время показа. [7] Опыт «увидеть сейчас, купить сейчас» включал показы от Tom Ford , Nicole Miller , Moschino и Tommy Hilfiger . На показе Tommy x Zendaya 2019 года Hilfiger прокомментировал новаторство концепции «увидеть сейчас, купить сейчас». [27] Однако Французская федерация моды не приняла призыв включить ее с 2017 года. [28] Появление покупок «увидеть сейчас, купить сейчас» также произошло в ответ на так называемых ритейлеров «быстрой моды», которые копируют дизайны с подиума и выводят их в розницу быстрее, чем традиционные дизайнерские дома. [29] [30]
.jpg/1280px-Crystal_Couture_Fashion_Show_&_Sale_(32830707491).jpg)
С момента основания недель моды ежегодно в результате посещения «Большой четверки» и крупных торговых выставок выбрасывается около 241 000 тонн CO2. Покупатели и продавцы генерируют выбросы и отходы от авиаперелетов, размещения, наземного транспорта и показов мод. 37% от общего объема выбросов CO2 приходится на Неделю моды в Нью-Йорке. Углеродный след среднестатистического гражданина мира составляет лишь часть от среднего профессионального покупателя, проезжающего около 19 213 км в год. На рейсах бизнес-класса они генерируют на 30% больше выбросов CO2 на человека, если учитывать соотношение мест бизнес-класса и эконом-класса в каждом самолете. [31] [9] Организаторам мероприятий нереально просить гостей лететь эконом-классом, ехать на поезде или делить жилье, но бумажные приглашения и пластиковые бутылки с водой на мероприятиях уже устарели. Организаторы недели моды и других крупных мероприятий также предложили объединить все коллекции в один сезон, показывать мужскую и женскую одежду на одном мероприятии и создавать модные «районы» в столицах моды, таких как Нью-Йорк, чтобы минимизировать заторы на дорогах во время недели моды. [9] Практика устойчивого развития на неделе моды способствует устойчивому развитию в индустрии моды, поскольку отражает и влияет на основные тенденции и спрос на рынке. [2]
