Мандолина ( итальянский : mandolino , произносится [mandoˈliːno] ; буквально «маленькая мандола » ) — струнный музыкальный инструмент семейства лютни , на котором обычно перебирают медиатором . Чаще всего он имеет четыре ряда сдвоенных струн, настроенных в унисон , что дает в общей сложности восемь струн. Используются различные типы струн, причем стальные струны являются наиболее распространенными и обычно самыми дешевыми. Курсы обычно настраиваются в интервале идеальных квинт с той же настройкой, что и скрипка (G3, D4, A4, E5). Кроме того, как и скрипка, это сопрано является членом семьи , в которую входят мандола , октавная мандолина , мандочелло и мандобас .
Существует много стилей мандолины, но тремя наиболее распространенными типами являются неаполитанская мандолина или мандолина с круглой спинкой , мандолина с арочной вершиной и мандолина с плоской спинкой . Версия с круглой спинкой имеет глубокое дно, сделанное из деревянных полосок, склеенных в чашу. Арка, также известная как мандолина с резной верхушкой, имеет арочную вершину и более мелкую арочную спинку, вырезанные из дерева. В мандолине с плоской спинкой в качестве корпуса используются тонкие листы дерева, скрепленные внутри для прочности, как и в гитаре. Каждый стиль инструмента имеет свое качество звучания и связан с определенными формами музыки. Неаполитанские мандолины занимают видное место в европейской классической и традиционной музыке . Инструменты Archtop распространены в американской народной музыке и музыке мятлика . Инструменты с плоской спинкой обычно используются в ирландской, британской и бразильской народной музыке, а также в мексиканских эстудиантинах .
Другие вариации мандолины отличаются в первую очередь количеством струн и включают четырехструнные модели (настроенные по пятым частям), такие как Brescian и Cremonese; шестиструнные типы (настроенные по четвертям ), такие как миланская, ломбардская и сицилийская; инструменты с шестью курсами и 12 струнами (по две струны на курс), такие как генуэзские; и трикордия с четырьмя трехструнными курсами (всего 12 струн). [1]
Большая часть развития мандолины вращалась вокруг деки (вверху). Ранние инструменты были тихими, натянутыми на жильные струны, и их можно было щипать пальцами или пером. Однако современные инструменты громче, поскольку в них используются металлические струны, которые оказывают большее давление, чем жильные струны. Современная дека рассчитана на то, чтобы выдерживать давление металлических струн, которые могли сломать более ранние инструменты. Дека бывает разных форм, но обычно круглая или каплевидная, иногда со свитками или другими выступами. Обычно в деке имеется одно или несколько резонаторных отверстий круглой, овальной или в форме каллиграфической буквы f (эфовое отверстие). Круглое или овальное резонаторное отверстие может быть покрыто или окаймлено декоративными розетками или гобеленами . [2] [3]
Мандолины произошли от инструментов семейства лютни в Европе. Предшественники включают гиттерн и мандор или мандолу в Италии 17 и 18 веков. Существовало множество региональных вариантов, но двумя наиболее распространенными были неаполитанская мандолина и ломбардская мандолина. Неаполитанский стиль распространился по всему миру.
Мандолины имеют корпус, действующий как резонатор , прикрепленный к грифу . Резонирующее тело может иметь форму чаши ( шейные чашечные лютни ) или коробки ( шейные коробчатые лютни ). Традиционные итальянские мандолины, такие как неаполитанская мандолина, соответствуют описанию чаши с горлышком. [5] К инструментам с шейной коробкой относятся мандолины с арочной верхушкой и мандолины с плоской спинкой. [6]
Струны проходят между механическими настроечными машинками в верхней части грифа к струнодержателю, который фиксирует другой конец струн. Струны подвешиваются над грифом и декой и проходят через плавучий мост . [7] [ нужен лучший источник ] Бридж удерживается в контакте с декой за счет нисходящего давления струн. Гриф либо плоский, либо имеет небольшой радиус, покрыт накладкой с ладами . [8] [9] [10] Действие струн на подставке заставляет деку вибрировать, создавая звук. [11]
Как и любой щипковый инструмент, ноты мандолины затухают, а не звучат непрерывно, как смычковая нота на скрипке , а ноты мандолины затухают быстрее, чем в более крупных хордофонах, таких как гитара. Это поощряет использование тремоло (быстрого выбора одной или нескольких пар струн) для создания продолжительных нот или аккордов. Парные струны мандолины облегчают эту технику: медиатор (медиатор) попеременно ударяет по каждой из пары струн, обеспечивая более полный и непрерывный звук, чем при использовании одной струны.
Различные варианты конструкции и методы усиления использовались, чтобы сделать мандолины сопоставимыми по громкости с более громкими инструментами и оркестрами, включая создание гибридов мандолины и банджо с барабанным корпусом более громкого банджо , добавлением металлических резонаторов (в первую очередь Добро и National String Instrument Corporation ) для изготовления резонаторной мандолины и усиления электрических мандолин посредством усилителей.
Используются различные настройки. Обычно курсы двух соседних струн настраиваются в унисон. Безусловно, наиболее распространенная настройка такая же, как и настройка скрипки, в научной нотации высоты звука G 3 –D 4 –A 4 –E 5 или в нотации высоты звука Гельмгольца : g–d’–a’–e″.
Числа Гц, указанные выше, предполагают 440 Гц A , стандарт в большинстве стран западного мира. Некоторые игроки используют A до 10 Гц выше или ниже 440, в основном за пределами США.
Существуют и другие настройки, в том числе перекрестные настройки , при которых обычно удвоенные струны настраиваются на разную высоту звука. Кроме того, гитаристы иногда могут настраивать мандолину, чтобы имитировать часть интервалов стандартной настройки гитары, чтобы добиться знакомых паттернов раздражения.
Мандолина — сопрано из семейства мандолин, так же как скрипка — сопрано из семейства скрипичных . Как и у скрипки, ее длина мензуры обычно составляет около 13 дюймов (330 мм). Современные американские мандолины, созданные по образцу Гибсона, имеют более крупный масштаб , около 13.+7 ⁄ дюйма (350 мм). Струны в каждом из двухструнных курсов настроены в унисон, и в этих курсах используется та же настройка, что и на скрипке: G 3 –D 4 –A 4 –E 5 .
Мандолина пикколо или сопранино — редкий представитель семейства, настроенная на одну октаву выше мандолы и на одну четверть выше мандолины (C 4 –G 4 –D 5 –A 5 ) ; такое же отношение, как у пикколо (к западной концертной флейте ) или скрипки-пикколо (к скрипке и альту ). Одну модель выпускала компания Lyon & Healy под брендом Leland. Горстка современных мастеров строит мандолины пикколо.
Мандола , называемая тенор-мандолой в Великобритании и Ирландии и лиолой или альт -мандолиной в континентальной Европе, настраивается на квинту ниже мандолины, в том же отношении, что и альт к скрипке . Некоторые также называют этот инструмент «альтовой мандолой». Длина его шкалы обычно составляет около 16+1 ⁄ дюйма (420 мм). Обычно он настраивается как альт (идеальная квинта ниже мандолины) и тенор-банджо: C 3 –G 3 –D 4 –A 4 .
Октавная мандолина (США и Канада), называемая октавной мандолой в Великобритании и Ирландии и мандолой в континентальной Европе, настроена на октаву ниже мандолины: G 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Его отношение к мандолине такое же, как у тенор-скрипки к скрипке или тенор-саксофона к саксофону-сопрано . Длина мензуры октавной мандолины обычно составляет около 20 дюймов (510 мм), хотя инструменты с мензурами длиной от 17 дюймов (430 мм) до 21 дюйма (530 мм) известны.
У инструмента есть вариант у побережья Южной Америки в Тринидаде, где он известен как бандоль , инструмент с плоской декой и четырьмя струнами, два нижних из которых имеют металлические и нейлоновые струны. [12]
Ирландский бузуки , хотя и не относится строго к семейству мандолин, имеет сходство и аналогичный диапазон с октавной мандолиной. Он происходит от греческого бузуки (лютни с длинной шеей), построенного как мандолина с плоской спинкой и использующего строй на основе пятой ступени, чаще всего G 2 –D 3 –A 3 –D 4 . Другие настройки включают: A 2 –D 3 –A 3 –D 4 , G 2 –D 3 –A 3 –E 4 (на октаву ниже мандолины — в этом случае она по существу функционирует как октавная мандолина), G 2 –D 3 –G 3 –D 4 или А 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Хотя пары басового курса ирландского бузуки чаще всего настраиваются в унисон, на некоторых инструментах одна из каждой пары заменяется более легкой струной и настраивается по октавам, подобно 12-струнной гитаре . Занимая тот же диапазон, что и октавная мандолина/октавная мандола, ирландский бузуки теоретически отличается от предыдущего инструмента большей длиной мензуры, обычно от 24 до 26 дюймов (от 610 до 660 мм), хотя ее длина достигает 27 дюймов ( 690 мм), который представляет собой обычный греческий масштаб бузуки, известны. Однако в современном использовании термины «октавная мандолина» и «ирландский бузуки» часто используются как синонимы для обозначения одного и того же инструмента.
Современную циттерну также можно свободно включить в «расширенное» семейство мандолин на основании сходства с мандолинами с плоской спинкой, которым она предшествовала. Его собственная родословная восходит к эпохе Возрождения . Обычно это пятиструнный (десятиструнный) инструмент с длиной мензуры от 20 до 22 дюймов (510 и 560 мм). Инструмент чаще всего настроен либо на D 2 –G 2 –D 3 –A 3 –D 4 , либо на G 2 –D 3 –A 3 –D 4 –A 4 и, по сути, представляет собой октавную мандолу с пятым курсом либо на верхнюю или нижнюю часть диапазона. Некоторые мастера, такие как Стефан Собелл, также называют октавную мандолу или ирландский бузуки с более коротким масштабом циттерном, независимо от того, имеет ли он четыре или пять курсов.
Другие родственники циттерны, которые также могут быть слабо связаны с мандолинами (и иногда настраиваются и играют как таковые), включают португальскую гитару с 6 и 12 струнами и вальдцитру с 5 и 9 струнами .
Мандо виолончель классически настроена на октаву плюс квинту ниже мандолины, в том же отношении, что и виолончель к скрипке, а ее струны настроены на C 2 –G 2 –D 3 –A 3 . Длина шкалы обычно составляет около 26 дюймов (660 мм). Типичный масштаб виолончели составляет 27 дюймов (690 мм).
Мандолоне был представителем семейства мандолин в стиле барокко по басовому диапазону , который превосходил мандочелло. Это была часть неаполитанской семьи мандолинов.
Греческая лауто или лагуто (лютня с длинной шеей) похожа на мандочелло, обычно настроенное C 3 /C 2 –G 3 /G 2 –D 3 /D 3 –A 3 /A 3 с половиной каждой пары нижних два курса настраиваются на октаву выше на струне более легкого калибра. Корпус представляет собой лепную чашу, бридж без седла приклеен к плоской поверхности, как у большинства удов и лютнь, с механическими колками, стальными струнами и связанными ладами. В современном лаутосе, играемом на Крите, вся нижняя часть настроена на C 3 , возвращающуюся октаву выше ожидаемого нижнего C. Длина его мензуры обычно составляет около 28 дюймов (710 мм).
Алжирская мандола была разработана итальянским мастером в начале 1930-х годов и увеличена до размера мандолы, пока не достигла длины шкалы примерно от 25 до 27 дюймов. [13] Это инструмент с плоской спинкой, широким грифом и четырьмя рядами (8 струн), пятью рядами (10 струн) или шестью рядами (12 струн) и используется в Алжире и Марокко. Инструмент можно настроить как гитару, уд или мандочелло, в зависимости от музыки, которую он будет исполнять, и предпочтений исполнителя. При настройке его как гитары струны будут настроены (E 2 ) (E 2 ) A 2 A 2 D 3 D 3 G 3 G 3 B 3 B 3 (E 4 ) (E 4 ); [14] строки в скобках опускаются для инструмента с пятью или четырьмя курсами. Использование распространенной арабской настройки уда D 2 D 2 G 2 G 2 A 2 A 2 D 3 D 3 (G 3 ) (G 3 ) (C 4 ) (C 4 ). [15] Для строя мандочелло с использованием квинт C 2 C 2 G 2 G 2 D 3 D 3 A 3 A 3 (E 4 ) (E 4 ). [16]
Мандобас — это басовая версия мандолины, точно так же, как контрабас — это бас скрипки. Как и контрабас, он чаще всего имеет 4 одинарные струны, а не двойные струны, и, как и контрабас, он чаще всего настроен на идеальные четверти , а не на квинты, как большинство инструментов семейства мандолины: E 1 –A 1 –D 2 – G 2 — тот же строй, что и у бас-гитары . Они были произведены компанией Gibson в начале 20 века и также никогда не были широко распространены. Четырехструнный мандобас меньшего масштаба, обычно настроенный по квинтам: G 1 – D 2 – A 2 – E 3 (на две октавы ниже мандолины), хотя и не такой резонансный, как инструмент большего размера, музыканты часто предпочитали его как более простой в обращении. и более портативный. [17] Однако, как сообщается, большинство оркестров мандолины предпочитали использовать обычный контрабас , а не специализированный инструмент семейства мандолины. Калаче и другие итальянские производители, предшествовавшие Gibson, также производили бас-мандолины.
Также существует относительно редкий восьмиструнный мандобас, или «тремоло-бас», с двойными тонами, как и остальная часть семейства мандолин, и настроен либо G 1 –D 2 –A 2 –E 3 , на две октавы ниже, чем мандолина, или C 1 –G 1 –D 2 –A 2 , на две октавы ниже мандолы. [18] [19]
Мандолины с чашей (также известные как круглые) используются во всем мире. Чаще всего их производят в Европе, где долгая история развития мандолин привела к созданию местных стилей. Однако их изготавливают и японские мастера.
Из-за формы и общей конструкции из деревянных полосок чередующихся цветов в Соединенных Штатах их иногда в просторечии называют «картофельным жуком», « картофельным жуком » или мандолиной из жуков-картофеля. [20]
Неаполитанский стиль имеет миндалевидный корпус, напоминающий чашу, сложенную из изогнутых полосок дерева. Обычно он имеет изогнутый звуковой столик , наклоненный в двух плоскостях и рассчитанный на натяжение восьми металлических струн, расположенных в четыре ряда. Накладка грифа из твердой древесины располагается сверху звукового стола или находится на одном уровне с ним. В очень старых инструментах могут использоваться деревянные колки , в то время как в новых инструментах обычно используются металлические колки с зубчатой передачей . Мостик представляет собой подвижную конструкцию из твердой древесины . Под звуковым отверстием под струнами приклеена накладка . [21] [22] [23] В европейских автомобилях с круглой спинкой обычно используется 13-дюймовая (330 мм) шкала вместо 13-дюймовой .+7 ⁄ дюймов (350 мм) обычно встречается на мандолинах с арочной столешницей. [24]
С неаполитанским стилем переплетается мандолина римского стиля, оказавшая на него влияние. [25] Римская мандолина имела накладку грифа, которая была более изогнутой и узкой. [25] Накладка грифа была удлинена над звуковым отверстием для струн E, высоких струн. [25] Форма задней части грифа была другой, менее закругленной с краем, перемычка была изогнута, что делало струны G выше. [25] Римская мандолина имела механические механизмы настройки до неаполитанской. [25]
.jpg/1280px-Mandolin_Player_(by_Jitze_Couperus).jpg)
Известные итальянские производители включают Vinaccia (Неаполь), Emberger [26] (Рим) и Calace (Неаполь). [27] Среди других современных производителей — Лоренцо Липпи (Милан), Хендрик ван ден Брук (Нидерланды), Брайан Дин (Канада), Сальваторе Масиелло и Микеле Кайацца (La Bottega del Mandolino) и Феррара, Габриэле Пандини. [24]
В Соединенных Штатах, когда боулбек производился массово, компания Lyon and Healy была крупным производителем, особенно под брендом Washburn. [27] Среди других американских производителей — Martin , Vega и Larson Brothers. [27]
В Канаде Брайан Дин производил инструменты в неаполитанском, римском, немецком и американском стилях [28] , но также известен своим оригинальным дизайном «Grand Concert», созданным для американского виртуоза Джозефа Брента . [29]
Немецкие производители включают Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert и Alfred Woll. [24] [27] Немецкие боулинги используют стиль, разработанный Зайфертом, с более крупным и округлым корпусом. [24]
Японские бренды включают Kunishima и Suzuki. [30] Другие японские производители включают Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama и Ochiai. [24] [31]
Еще одно семейство мандолин с боулбеком пришло из Милана и Ломбардии . [33] Эти мандолины ближе к мандолино или мандору , чем другие современные мандолины. [33] Они короче и шире стандартной неаполитанской мандолины, с неглубокой спинкой. [34] Инструменты имеют 6 струн, 3 проволочные тройные струны и 3 басовые струны из жилы или шелковой проволоки. [33] [34] Струны проходили между колками и мостом, который был приклеен к деке, как у гитары. Ломбардские мандолины были настроены g–b–e’–a’–d″–g″ (показано в обозначениях высоты звука Гельмгольца ). [34] Разработчиком миланского стиля был Антонио Монзино (Милан) и его семья, создававшая их на протяжении шести поколений. [33]
Сэмюэл Адельштейн описал ломбардскую мандолину в 1893 году как шире и короче, чем неаполитанская мандолина, с более мелкой спинкой и более коротким и широким грифом, с шестью одинарными струнами вместо набора из 4 в обычной мандолине. [35] Ломбард был настроен C – D. –А–Е–Б–Г. [35] Струны были прикреплены к мосту, как у гитары. [35] Было 20 ладов, охватывающих три октавы, с дополнительными 5 нотами. [35] Когда Адельштейн писал, нейлоновых струн еще не было, а жила и одиночные струны «не вибрируют так четко и сладко, как двойная стальная струна неаполитанцев». [35]
Сохранившиеся в музеях брешийские мандолины (также известные как кремонские) имеют четыре жильные струны вместо шести и фиксированный мост. [36] [37] Мандолина была настроена в квинтах, как неаполитанская мандолина. [36] В своем методе мандолины 1805 года , Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi , Бартоломео Бортолацци популяризировал кремонскую мандолину, которая имела четыре одиночные струны и фиксированный мост, к которому были прикреплены струны. [38] [37] Бортолацци сказал в этой книге, что на новых мандолинах с проволочными струнами было неудобно играть по сравнению с инструментами с внутренними струнами. [38] Кроме того, он чувствовал, что у них был «менее приятный... жесткий, похожий на цитру тон» по сравнению с «более мягким, полным певческим тоном» внутренней струны. [38] Он отдавал предпочтение четырем одинарным струнам кремонского инструмента, которые были настроены так же, как неаполитанский. [37] [38]
Как и ломбардская мандолина, генуэзская мандолина не настраивалась по квинтам. Ее 6 струн (или 6 рядов струн) были настроены как гитара, но на октаву выше: ea-d'-g'-b natural-e». [39] [40] Как и неаполитанская и в отличие от ломбардской мандолины, генуэзская не имеет подставки, приклеенной к деке, а удерживает подставку с натяжением вниз за счет струн, которые проходят между нижней частью и грифом инструмента. Шея была шире шеи неаполитанской мандолины. [39] Головка колка похожа на гитарную. [40]
В самом конце XIX века новый стиль с резной верхней и задней частью, вдохновленный инструментами семейства скрипок, начал вытеснять в Соединенных Штатах инструменты с чашей в европейском стиле. Этот новый стиль приписывается мандолинам, спроектированным и изготовленным Орвиллом Гибсоном , мастером из Каламазу, штат Мичиган, который основал компанию Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited в 1902 году. Мандолины Гибсона развились в два основных стиля: флорентийский или F- стиль, который имеет декоративный завиток возле шеи, две точки в нижней части тела и обычно завиток, вырезанный на головке грифа; А-образная форма имеет грушевидную форму, не имеет заострений и обычно имеет более простую головку грифа.
Эти стили обычно имеют либо два f-образных звуковых отверстия, как у скрипки (F-5 и A-5), либо одно овальное звуковое отверстие (модели F-4, A-4 и ниже) непосредственно под струнами. Между создателями, работающими на основе этих архетипов, существует много различий, и другие варианты становятся все более распространенными. Как правило, в Соединенных Штатах мандолины Gibson F-hole F-5 и мандолины, вдохновленные этим дизайном, прочно ассоциируются с мятликом, в то время как стиль A ассоциируется с другими типами музыки, хотя он также чаще всего используется и ассоциируется с с мятликом. Более сложная деревянная конструкция F-5 также приводит к более дорогому инструменту.
Внутреннее крепление для поддержки верхней части мандолины F-стиля обычно достигается с помощью параллельных тональных планок, похожих на басовую планку на скрипке. Некоторые производители вместо этого используют «X-образную распорку», которая представляет собой две тональные планки, соединенные вместе в форме буквы X. Некоторые мастера теперь используют «модифицированную X-образную распорку», которая включает в себя как тональную планку, так и X-образную распорку.
Многочисленные современные производители мандолин создают инструменты, которые во многом копируют модели Gibson F-5 Artist, созданные в начале 1920-х годов под руководством акустика Gibson Ллойда Лоара . Оригинальные инструменты, подписанные Loar, пользуются большим спросом и чрезвычайно ценны. Среди других производителей периода Лоара и ранее - Lyon and Healy , Vega и Larson Brothers.
Идеальным вариантом арок стали цельные куски дерева, которым была придана нужная форма. Однако существует еще одна арка, изготовленная из клееного дерева или тонких листов массива дерева, спрессованных в арочную форму. В 21 веке они становятся все более распространенными в мире музыкальных инструментов международного производства.
Инструменты с прессованным верхом выглядят так же, как инструменты с резным верхом, но звучат не так, как инструменты с резным деревянным верхом. Столешницы из резного дерева, вырезанные до идеальной толщины, производят тот звук, которого ожидают потребители. Неправильная резьба притупляет звук. Звук резного деревянного инструмента меняется по мере того, как на нем дольше играют, а старые инструменты ищут из-за их богатого звука.
Столешницы из ламинированного дерева менее резонансны, чем резные, древесина и клей вибрируют иначе, чем текстура древесины. На столешницах из массива древесины сжимается естественная текстура древесины, что обычно создает менее насыщенный звук, чем у хорошо сделанной мандолины с резной столешницей.
В мандолинах с плоской спинкой используется тонкий лист дерева с распорками для спинки, как в гитаре, а не чаша чаши или арочная задняя часть резных мандолин.
Как и боулбек, флэтбек имеет круглое звуковое отверстие. Иногда его модифицировали до удлиненного отверстия, называемого D-отверстием. Корпус имеет округлую миндалевидную форму с плоской, а иногда и скошенной декой. [41]
Этот тип был разработан в Европе в 1850-х годах. [41] Французы и немцы называли его португальской мандолиной, хотя они также разработали его на местном уровне. [41] Немцы использовали его в Вандерфогеле . [42]
Бандолим широко используется везде, где его использовали испанцы и португальцы: в Южной Америке, в Бразилии ( Чоро ) и на Филиппинах. [42]
В начале 1970-х годов английский мастер Стефан Собелл разработал большую мандолину с плоской спинкой и резной декой, основанную на его собственном дизайне цитры ; ее часто называют «кельтской» мандолиной. [43] [44]
Американские формы включают армейско-флотскую мандолину, утюг и блинную мандолину.
Тон плоской задней поверхности описывается как теплый или мягкий, подходящий для народной музыки и небольшой аудитории. Звук инструмента не пробивает звук других исполнителей, как это делает резной верх.
Двойная вершина — это особенность, с которой мастера экспериментируют в 21 веке, чтобы добиться лучшего звука. [45] Однако мандолинисты и мастера экспериментировали с ними, по крайней мере, с начала 1900-х годов.
Еще в начале 1900-х годов мандолинист Джинислао Пэрис обратился к Луиджи Эмбергеру с просьбой изготовить мандолины по индивидуальному заказу. [46] Наклейка внутри одного из четырех сохранившихся инструментов указывает на то, что сборка была названа в его честь — Sistema Ginislao Paris ). [46] В парижских мандолинах с двойной верхушкой и закругленной спинкой используется фальшивая спинка под декой, чтобы создать второе пустое пространство внутри инструмента. [46]
Современные мандолинисты, такие как Джозеф Брент и Авиль Авиталь, используют инструменты, настроенные либо по выбору мастера, либо по желанию исполнителя. [45] [47] Мандолина Джозефа Брента, сделанная Брайаном Дином, также использует то, что Брент называет ложной спиной. [48] Мандолина Брента была решением мастера по просьбе Брента о громкой мандолине, в которой было бы отчетливо слышно дерево, с меньшим металлическим звуком струн. [45] Тип, используемый Авиталь, представляет собой вариант плоской спинки с двойной вершиной, в которой заключена резонирующая камера, звуковыми отверстиями по бокам и выпуклой задней частью. [49] Его изготовил один производитель в Израиле, мастер Арик Керман. [50] Среди других игроков Керманских мандолин Алон Сариэль, [51] [52] Джейкоб Реувен , [50] и Том Коэн. [53]
Другие варианты американского производства включают мандолину или мандолину в форме гитары Хоу-Орма (производившуюся компанией Elias Howe Company между 1897 и примерно 1920 годами), которая имела цилиндрическую выпуклость вдоль верхней части от конца грифа до струнодержателя, а также мандолютну Vega ( (чаще называемая мандолиной с цилиндрической спинкой , изготовленной компанией Vega в период с 1913 по 1927 год), которая имела аналогичную продольную выпуклость, но на задней, а не на передней части инструмента.
Инструмент с грифом мандолины в сочетании с корпусом в стиле банджо был запатентован Бенджамином Брэдбери из Бруклина в 1882 году, а название « банджолин» ему дал Джон Фаррис в 1885 году . версия с четырьмя рядами двойных струн называется мандолиной-банджо .
Резонаторная мандолина или «резофоническая мандолина» - это мандолина, звук которой создается одним или несколькими металлическими конусами (резонаторами) вместо обычной деревянной деки (верхняя/лицевая часть мандолины). Исторические бренды включают Dobro и National.
Как и почти любой другой современный хордофон, еще одним современным вариантом является электрическая мандолина . Эти мандолины могут иметь четыре или пять отдельных или двойных рядов струн. Они были разработаны в начале 1930-х годов, одновременно с развитием электрогитары . Они бывают твердотелыми и акустически-электрическими .
Были разработаны специальные инструменты, позволяющие преодолеть быстрое затухание мандолины с помощью щипковых нот. [55] В 1992 году Fender выпустила модель с дополнительной струной (высокая A, над струной E), тремоло-бриджем и дополнительным звукоснимателем- хамбакером (всего два). [55] Результатом стал инструмент, способный воспроизводить гитарные риффы в стиле хэви-метал или скрипичные отрывки с длительными нотами, которые можно регулировать, как на электрогитаре. [55]
Международный репертуар музыки для мандолины практически безграничен, и музыканты используют его для исполнения различных музыкальных жанров. Особенно это касается скрипичной музыки, поскольку мандолина имеет такую же настройку, как и скрипка. После своего изобретения и раннего развития в Италии мандолина распространилась по всему европейскому континенту. Инструмент в основном использовался в классической традиции с оркестрами мандолины, так называемыми Estudiantinas или в Германии Zupforchestern, выступавшими во многих городах. После континентальной популярности семейства мандолин местные традиции появились за пределами Европы, в Америке и Японии. Путешествующие виртуозы мандолины, такие как Карло Курти , Джузеппе Петтине , Рафаэле Калаче и Сильвио Раньери, способствовали тому, что мандолина стала «причудливым» инструментом в начале 20 века. [56] Это «увлечение мандолиной» угасло к 1930-м годам, но как только эта практика вышла из употребления, мандолина нашла новую нишу в американском кантри , старинной музыке , мятлике и народной музыке . Совсем недавно репертуар и стили мандолины в стиле барокко и классицизма выиграли от повышения осведомленности и интереса к старинной музыке , а также внимания средств массовой информации к классическим исполнителям, таким как израильтянин Ави Авиталь , итальянец Карло Аонзо и американец Джозеф Брент . В Индии на мандолине играют классическую музыку Карнатика . Музыкант У. Шринивас был, пожалуй, величайшим мандолинистом этого стиля. [57] Прославленный во всем мире за виртуозное владение инструментом, он умер молодым. [58]
Традиция так называемой «классической музыки» для мандолины была несколько неоднородной из-за того, что она широко воспринималась как «народный» инструмент. Выдающиеся композиторы писали музыку специально для мандолины, но наиболее уважаемые композиторы написали для нее несколько крупных произведений. Общее количество этих произведений довольно мало по сравнению, скажем, сочинениями для скрипки. Одним из результатов этой нехватки стало то, что в обычных оркестрах было мало должностей для мандолинистов. Чтобы заполнить этот пробел в литературе, оркестры мандолины традиционно исполняли множество аранжировок музыки, написанной для обычных оркестров или других ансамблей. Некоторые игроки искали современных композиторов, чтобы запросить новые произведения.
Более того, многие из произведений, написанных для мандолины начиная с XVIII века, были утеряны или забыты. Некоторые из них ждут открытия в музеях, библиотеках и архивах. Одним из примеров вновь открытой музыки XVIII века для мандолины и ансамблей с мандолинами является сборник «Джимо» , собранный в первой половине 1762 года Жаном Лефебюром. [59] Лефебюр собрал музыку в Италии, и о ней забыли, пока рукописи не были обнаружены заново. [59]
Вивальди создал несколько концертов для мандолино с оркестром: один для 4-х аккордного мандолино, струнного баса и континуо до мажор (RV 425) и один для двух 5-аккордных мандолино, басовых струн и континуо соль мажор (RV 532). и концерт для двух мандолин, 2 скрипок «тромба» — 2 флейты à bec, 2 salmoe, 2 theorbes, виолончель, cordes et basse, продолжающиеся до мажор (стр. 16).
Бетховен сочинял музыку для мандолины [60] и любил играть на мандолине. [61] Его 4 небольшие пьесы датируются 1796 годом: Сонатина WoO 43a; Адажио ма нон троппо WoO 43b; Сонатина WoO 44a и Andante con Variazioni WoO 44b.
Опера Моцарта « Дон Жуан» (1787) включает партии мандолины, в том числе аккомпанемент знаменитой арии Deh vieni alla Finestra , а опера Верди « Отелло » требует аккомпанемента гузлы в арии Dove Guardi splendono raggi , но эта партия обычно исполняется на мандолина. [62]
Густав Малер использовал мандолину в своих Симфониях № 7 , Симфонии № 8 и «Песни о дерде» .
Партии мандолины включены в произведения Шёнберга (Вариации соч. 31), Стравинского («Агон»), Прокофьева («Ромео и Джульетта») и Веберна (части опуса 10).
Некоторые композиторы 20-го века также использовали мандолину в качестве своего инструмента (среди них: Шёнберг , Веберн , Стравинский и Прокофьев ).
Среди наиболее выдающихся европейских композиторов-мандолинов 20-го века - Раффаэле Калаче (композитор, исполнитель и мастер) и Джузеппе Анедда (виртуозный концертирующий пианист и профессор первой кафедры Консерватории итальянской мандолины, Падуя, 1975). Сегодня представителями итальянской классической музыки и итальянской классической-современной музыки являются Уго Орланди , Карло Аонзо, Дорина Фрати , Мауро Сквилланте и Дуилио Галфетти.
Японские композиторы также создавали оркестровую музыку для мандолины в 20 веке, но она мало известна за пределами Японии. Среди известных композиторов — Морисигэ Такей и Ясуо Кувахара . [63]
Традиционные оркестры мандолины остаются особенно популярными в Японии и Германии, но также существуют в США, Европе и остальном мире. Они исполняют произведения, написанные для инструментов семейства мандолины, или реоркестровки традиционных произведений. В состав современного традиционного оркестра мандолины входят: первая и вторая мандолины, мандолы (либо октавные мандолы, настроенные на октаву ниже мандолины, либо теноровые мандолы, настроенные как альт), мандочелло (настроенные как виолончель) и басовые инструменты. (обычный струнный бас или, реже, мандобас). Также можно встретить меньшие ансамбли, такие как квартеты, состоящие из двух мандолин, мандолы и мандочелло.
Дуэт или дуэт — музыкальное произведение для двух исполнителей , в котором исполнители имеют равное значение для произведения. Музыкальный ансамбль , состоящий более чем из двух сольных инструментов или голосов, называется трио, квартетом, квинтетом, секстетом, септетом, октетом и т. д.
Концерт: музыкальная композиция, обычно состоящая из трех частей, в которой обычно один сольный инструмент (например, фортепиано, скрипка, виолончель или флейта) сопровождается оркестром или концертным оркестром.
Оркестровые произведения, в которых мандолина играет ограниченную роль.
недавно разработанная конструкция резонатора, впервые разработанная компанией Gibson, с арочной верхней и задней стенками с f-образными звуковыми отверстиями, как у скрипичных резонаторов.
АБДЕЛЬКАДЕР БЕНДАМЕШ Президент Национального совета искусств и литературы, Алжир, 21 июля 2014 г.
Гитара – стандартная настройка E
2
A
2
D
3
G
3
B
3
E
4
настройка: C – G – D – A – E, нижняя ширина ок. 35,2 см, длина тела ок. 54,2 см, общая длина Томана ок. 104,5см, высота вкл. мост ок. 13см, высота бортов ок. 10 см, ширина верхней гайки ок. 4,4см, длина шкалы 32,4см.
...2 декабря 1852 года в Парме в театре Реджио он исполнил однострунную музыку на своей мандолине, на мандолине ломбардского типа, вдохновленной инструментами шестнадцатого века, еще неоформленными и грубыми. Это была лютня-сопрано, очень маленькая, похожая на пузатое полуяйцо, которую он позже заменил мандолиной, вдохновленной латиноамериканскими моделями типа бандуррии...
...шесть пар струн и более широкий гриф, чем у неаполитанского инструмента...
«mandola o mandolino alla Genovese», эта мандолина имеет шесть пар жильных струн, пятнадцать ребер из палисандра и инкрустацию из перламутра и черепахового панциря. Он отличается от других мандолин с жильными струнами тем, что настроен на октаву выше, чем современная гитара (e, a, d', g'b-естественный, e") и имеет блок колков, похожий на гитарный.
[Он сказал мастеру:]... «Я хочу слышать дерево, а не металл». И: «Я хочу, чтобы он был большим, темным и громким, как звук двигателя Ford GT». ...Я знаю, что есть много таких музыкантов, как я, которые хотели бы создать инструмент, более приспособленный к музыке, которую они создают... У него много сумасшедших особенностей, таких как вышеупомянутая ложная спина...
...Чем [мастер] Керман так отличается от подхода американских мастеров... Отличие от немецких моделей состоит в том, что у него есть звуковые отверстия по краям и, что еще более важно(?), есть двойное вершина.
[У инструмента Брента] ... кленовые боковые стороны/фальшивая задняя дека, настоящая задняя дека из ели... У него много сумасшедших особенностей, таких как вышеупомянутая ложная задняя дека...
В этой теме отвлекся на тему кермана Ави, где было установлено, что у него двойная вершина и выпуклая спинка. … похоже, что он основан на современной немецкой модели с плоской спинкой, созданной такими производителями, как Seifert, немного глубоковатой. Отличие от немецких моделей в том, что по краям имеются резонаторы и, что самое главное(?), двойная верхняя часть.
Какие мандолины у вас есть? Какой(ые) ваш любимый(ые)? Тот, кто знаком с Беэр-Шевской школой игры на мандолине, наверняка слышал об израильском типе современных мандолин. Изготовитель мандолины по имени Арик Керман, живущий в Тель-Авиве, изобрел формулу, позволяющую сделать мандолину таким образом, чтобы она имела округлый и приятный звук и могла легко издавать очень мягкий звук, отличный от металлического неаполитанского. ...
Мандолину, на которой играет Том, построил специально для него израильский художник Арик Керман, а новый инструмент в настоящее время создает для него всемирно известный мастер Боаз Элькаям, вдохновленный им.
マンドリンとピアノのためのソナタ (перевод: Соната для мандолины и фортепиано)
Gimo 76: G. Cocchi, Allegro assai – Largo – Allegro (примечание: есть две партии мандолины, но они практически идентичны)
Словари аккордов
Методика и учебные пособия
