.jpg/1280px-Buckingham_Palace_(3694847301).jpg)
Оркестр волынщиков — музыкальный ансамбль, состоящий из волынщиков и барабанщиков. [1] Термин «волынки и барабаны» , используемый военными оркестрами волынщиков, также является распространённым.
Наиболее распространенная форма оркестра волынщиков состоит из секции волынщиков, играющих на волынке Great Highland , секции малых барабанщиков (часто называемых «боковыми барабанщиками»), нескольких теноровых барабанщиков и обычно одного, хотя иногда и двух, басовых барабанщиков . Теноровые барабанщики и басовый барабанщик вместе называются «басовой секцией» (или в Северной Америке «средней секцией»), а вся барабанная секция вместе известна как корпус барабанщиков. Оркестр следует указаниям главного волынщика; на параде оркестр может возглавлять главный барабанщик, который руководит оркестром с помощью булавы. Стандартный состав оркестра волынщиков включает от 6 до 25 волынщиков, от 3 до 10 боковых барабанщиков, от 1 до 6 теноровых барабанщиков и 1 басового барабанщика. Иногда этот состав дополняется дополнительными инструментами (например, дополнительными ударными инструментами или клавишными инструментами), но это обычно делается только на концертах.
Оркестры волынщиков появились в шотландских полках британской армии в девятнадцатом веке. [2] [3] Затем традиция распространилась на бывшие британские колонии, такие как Канада, Австралия, Новая Зеландия, Соединенные Штаты, а также на страны Содружества Наций . Кроме того, ряд других стран переняли эту традицию, особенно в областях с кельтскими корнями: Ирландия (около 1900 г.), [4] Бретань на северо-западе Франции (1940-е гг.), [5] и регионы Галисия , Астурия и Кантабрия на севере Испании.
.jpg/1280px-Simon_Fraser_University_Pipe_Band_in_George_Square_(2008).jpg)
Оркестр волынщиков берет свое начало в армии, но неясен, поскольку современные исторические полковые записи не имели прямого интереса к волынке, давая только намеки на детали. Королевская шотландская ассоциация волынщиков утверждает, что истоки военных волынщиков восходят к началу 1800-х годов, когда солдатам было поручено поддерживать темп и боевой дух во время длительных маршей со своими полками. Глобальное распространение волынки также можно напрямую отнести к британской колониальной экспансии. Волынщики и барабанщики, работавшие в британской армии, и шотландские эмигранты привезли с собой традиционную музыку и культуру, окружавшую эту практику. [6]
Известно, что волынщики служили в полках с самых ранних времен; у королевских шотландцев есть записи, относящиеся к волынщикам, датируемые началом семнадцатого века. В то время солдаты, специально нанятые в качестве волынщиков, нанимались офицерами полков в качестве частных волынщиков, хотя бесчисленное множество других, безусловно, обучались игре на волынке во время службы. Такая ситуация продолжалась до 1840-х годов, когда энтузиазм королевы Виктории ко всему, что связано с Хайлендом, сыграл решающую роль в решении Военного министерства о том, что каждому батальону Хайлендских полков разрешено иметь пять волынщиков и майора волынщика, что остается единственным, на что британская армия выделяет средства и по сей день. Любые дополнительные волынщики в оркестре волынщиков батальона были и остаются сегодня за счет средств из офицерского фонда батальона.
К этому времени волынщики уже играли вместе с барабанщиками, вероятно, копируя оркестры флейтистов и барабанщиков, которые существовали в Швейцарии с XV века. Сама игра на барабанах так же стара, как и концепция сформированных воинских частей, и их первоначальной целью на поле боя было сигнализировать о тактических движениях и поддерживать ритм на марше.
К тому времени, как разразилась Первая мировая война , оркестр волынщиков представлял собой популярный образ Шотландии, как внутри страны, так и за ее пределами. Во время Первой мировой войны военные волынщики были убиты и ранены в значительном количестве, прежде чем практика игры в окопах была запрещена. [7] Запрет часто не соблюдался; канадский волынщик Джеймс Ричардсон был награжден Крестом Виктории за игру в бою в 1916 году. Волынки иногда использовались в бою, в частности в Эль-Аламейне , Дьепе , на пляжах Нормандии и при форсировании Рейна. Калгарийские горцы впервые вступили в бой на высоте 67 в Нормандии с играющими волынщиками роты; это был единственный раз, когда полк сделал это. [8] Военные волынщики также служили в обеих войнах в Персидском заливе.
Оркестры волынок долгое время были частью военной традиции, особенно в Соединенном Королевстве и его бывших колониях. Многие из тех же стандартных мелодий можно найти в репертуаре как военных, так и гражданских оркестров волынок, и существует много сходств в плане музыкального стиля, исторических и музыкальных влияний, а также одежды и поведения.
Военные оркестранты, как штатные музыканты в оркестрах британской армии , обычно должны играть второстепенную роль на поле боя в качестве медиков. Однако в большинстве случаев солдаты на волынках и барабанах в шотландском или ирландском пехотном полку являются полностью обученными пехотинцами, которые составляют пулеметный или минометный взвод , или являются штурмовыми пионерами или стрелковым взводом. (Это похоже на корпус барабанщиков в английском или валлийском пехотном полку, хотя их традиция флейт и барабанов совершенно отлична от традиции волынок Хайленда). [9] В результате, помимо того, что они музыканты, члены волынщиков и барабанщиков также должны быть квалифицированными боевыми солдатами. В отличие от музыкантов, которые принадлежат к Королевскому корпусу армейской музыки , волынщики и барабанщики принадлежат полку, в котором они служат, и являются в первую очередь боевыми солдатами. Волынщики, в частности, поддерживают многовековую традицию вдохновлять солдат на поле боя, и это можно проследить в клановой системе Шотландии по крайней мере до 16 века.
В других частях света военные оркестры волынщиков, как правило, входят в состав резервных полков и также принимают в свои ряды гражданских лиц.
Британская армия имеет свой собственный учебный центр по волынке и барабанам, Армейскую школу волыночной музыки и игры на горных барабанах в Эдинбурге , Шотландия. Чтобы получить квалификацию старшего волынщика или старшего барабанщика в полку Британской армии, кандидаты должны успешно пройти ряд курсов в школе.
Музыка, исполняемая оркестрами волынщиков, как правило, состоит из музыки шотландской, ирландской и бретонской традиций, либо в форме традиционных народных мелодий и танцев, либо популярной музыки, адаптированной для волынок. Примерами типичных форм оркестров волынок являются марши, медленные арии , джиги и рилы и стратспеи . В последние годы большое внимание уделяется новым формам, особенно сюите . Хорошим примером сюиты для оркестра волынок является композиция Дона Томпсона Journey to Skye (1987).
В традиционной музыке духовых оркестров каждая секция инструментов играет свою роль в музыке. В общем, волынщики обеспечивают мелодический и гармонический материал, в то время как боковые барабанщики обеспечивают ритмически интерактивную аккомпанирующую партию. Теноровые барабанщики обеспечивают ритмические импульсы, а басовый барабанщик закрепляет ритмы, обеспечивая сильный и устойчивый бит.
Волынщики отвечают за обеспечение всего мелодического материала в музыке. В общем, все волынщики играют мелодию в унисон на своих чантерах , а их гудки обеспечивают гармоническую поддержку и заполняют звук.
Когда гармония написана в секции трубы, это обычно двухголосная гармония, и обычно оценивается в соотношении 2:1 (с двумя третями игроков на мелодии и одной третью игроков на гармонии). Из-за ограниченного диапазона певца гармонические возможности несколько ограничены, но хорошо написанная гармония в установке духового оркестра может быть чрезвычайно эффективной. Гармонию духового оркестра иногда называют «секундами», хотя это просто относится к секундной части, а не к интервалу секунды . На самом деле интервалы секунды редко встречаются в гармонических частях духового оркестра, за исключением проходных. Вместо этого ударение делается на согласных интервалах, таких как чистые кварты и квинты, и даже чаще — параллельные терции и сексты.
В современных аранжировках было использовано слияние гармонии и мелодии, известное как « контрмелодия ». Контрмелодия похожа на часть гармонии, но отличается тем, что имеет собственную мелодическую линию. Контрмелодия может иметь совершенно другой тематический подход и может кардинально изменить течение и атмосферу мелодического унисона. Эта техника является относительно новой в схеме оркестра волынок, и в большинстве случаев требует мастерства и ритма для достижения полного унисона.
Корпус барабанщиков оркестра волынщиков состоит из секции барабанщиков, играющих на горных малых барабанах , и басовой секции. В ранние дни оркестров волынщиков были распространены малые барабаны с натяжением каната, но по мере того, как тональность настройки волынки становилась выше, от корпуса барабанщиков требовался более яркий тон. Барабанщики оркестров волынщиков теперь играют на барабанах с очень плотными, вязаными кевларовыми головками, разработанными для максимального натяжения, чтобы создавать очень четкий и резкий звук. Поскольку современный барабан настолько прост в использовании благодаря своей конструкции, игроки часто могут исполнять чрезвычайно сложные и технически требующие элементарные рисунки.
Корпус барабанщиков оркестра волынок отвечает как за поддержку волынки с прочной ритмической основой, так и за чувство пульса, часто создавая интересную контрапунктическую линию саму по себе. Линия, играемая корпусом барабанщиков (называемая «партитура барабанов»), обычно основана на рудиментарных шаблонах и часто может быть довольно сложной, с сольными, унисонными и контрапунктическими пассажами на протяжении всего. Популярный шаблон во многих партитурах заключается в том, что ведущий барабанщик играет фразу, а секция играет в ответ. Этот прием известен как секунды (иногда называемые чипами или форте). Корпус барабанщиков также отвечает за динамику группы. Учитывая, что волынки имеют постоянную громкость, именно корпус барабанщиков добавляет динамический эффект ансамблю, изменяя вес игры и количество игроков, играющих в любой момент времени.
В то время как стандартной практикой в оркестрах волынщиков является исполнение секцией волынок традиционных или стандартных аранжировок мелодий, включая форшлаги , партитуры для ударных инструментов очень часто сочиняются ведущим барабанщиком оркестра.
Секция баса (также называемая средней секцией) состоит из секции барабанщиков-теноров и бас-барабанщика . Их роль заключается в обеспечении ритмической поддержки всего ансамбля. В этом отношении секция баса позволяет корпусу барабанщиков делегировать свои обязанности по хронометрированию и дает больше свободы в партитурах барабанщиков.
Обычно бас-барабан обеспечивает устойчивый пульс, играя на сильных и сильных долях такта, а теноры поддерживают этот пульс, часто добавляя поддерживающие ритмы, акценты и динамический интерес.
Теноровые барабаны в их современной форме являются относительно новым дополнением к оркестру волынщиков. Хотя оркестры волынщиков прошлого часто включали теноровых барабанщиков, они обычно были «размахивающими тенорами», игроками, которые размахивали палочками для создания сложного визуального эффекта, но которые редко играли. Они более известны как флориширующие теноры. Сегодняшние теноровые барабанщики играют на тоновых барабанах, и тщательно продумывают, какие тональности использовать и в какое время. Тональности помогают обеспечить мелодическое или гармоническое сопровождение волынок; создавая более динамичный поток между корпусом барабанщиков и корпусом волынщиков. В некоторых случаях использовались пять или шесть теноровых барабанщиков, что обеспечивало палитру индивидуальных тонов для использования в различных музыкальных ситуациях. Качание, также известное как флоришинг, в некоторой степени развилось в форму искусства, когда барабанщики играют и размахивают в унисон или последовательные потоки. На теноровых барабанах по-прежнему часто играют на мягкой ременной подвеске, или слинге, вместо типичной маршевой подвески, используемой для малых барабанов, но в настоящее время в некоторых оркестрах волынок используются теноры с плечевой подвеской.
Конкурсные группы должны придерживаться минимальных требований к количеству участников. Обычно группа должна состоять как минимум из 6 волынщиков, 2 барабанщиков малого барабана и 1 бас-барабана, количество участников может немного различаться для разных уровней (см. подробнее о уровнях ниже).
.jpg/1280px-Northern_Constabulary_Pipe_Band_-_TUC_Parade_in_Inverness_Scotland_(14163727423).jpg)
Форма оркестра волынок различается от оркестра к оркестру. Однако типичная форма состоит из гленгарри (кепки), рубашки, галстука, жилета (жилетки), куртки, килта , чулок и броги-гилли . Многие оркестры волынок носят тартан , который может отражать область происхождения оркестра или историю оркестра. Куртки и жилеты обычно черные, а рубашки часто имеют короткие рукава для удобства. У каждой группы также есть свой галстук, который может соответствовать тартану килта или иногда просто быть одного цвета. На соревнованиях важно выглядеть элегантно в форме; на некоторых соревнованиях есть дресс-коды, например, только определенные типы курток, галстуки должны быть завязаны на воротнике и так далее.
Оркестры труб часто меняют форму одежды в зависимости от формальности случая. Очень формальные случаи требуют ношения пиджаков, тогда как менее формальные случаи не требуют, и надевается только жилет. В полуформальных случаях пиджак не надевается, но под жилет надевается рубашка с длинными рукавами. Это увеличивает формальность наряда, но снижает комфорт. Иногда жилет не надевается, и в этом случае рукав рубашки должен быть длинным.
Униформа Pipe Major обычно отличается, чтобы отличать их от других членов группы. Более традиционная одежда горцев может быть надета, иногда с перьевым чепцом .
Соревнование является основным направлением для многих оркестров волынщиков по всему миру. Каждый год, в основном в период с весны по осень, оркестры волынщиков по всему миру соревнуются друг с другом на различных площадках, часто на фестивалях в Хайленде. Для многих это обычно завершается чемпионатом мира среди оркестров волынщиков, который проводится во вторые выходные августа. Типичный сезон для многих соревнующихся оркестров волынщиков может включать десять или более таких соревнований. В Европе (особенно в Великобритании и Ирландии), Северной Америке, Австралии и Новой Зеландии есть активные сообщества соревнующихся оркестров волынщиков, но есть и соревнующиеся оркестры со всего мира.
С 1930 года, когда была образована Ассоциация шотландских духовых оркестров (сегодня известная как Королевская шотландская ассоциация волынщиков или RSPBA), ежегодно в августе в Глазго проводится чемпионат мира среди духовых оркестров, известный как «The Worlds» . Для соревнующихся оркестров титул чемпиона мира очень желанный, и это событие рассматривается как кульминация года подготовки, репетиций и практики.
Традиционно весь чемпионат мира проводился в один день в августе на Glasgow Green . Однако в последние годы соревнования были распределены на пятницу и субботу, а в пятницу проходило отборочное мероприятие для финала Grade 1. Обычно в течение двух дней в нем принимают участие несколько сотен групп, приезжающих со всего мира. Группы приезжают пораньше и, в большинстве классов, должны выступить в отборочном туре, который проходит утром. Лучшие группы в конце отборочного тура играют во втором мероприятии днем, чтобы определить общего победителя.
Чтобы победить, группы Grade One должны выступить в двух мероприятиях: March, Strathspey & Reel (известном как «сет» или «MSR»), который состоит из трех заранее аранжированных мелодий, и Medley, который состоит из короткого набора музыки, выбранной и аранжированной группой. Правила конкурса попурри очень открыты, требуя только минимального и максимального времени (от 5:30 до 7 минут) и минимума различных размеров такта, которые должны быть сыграны, а также двух 3-темповых бросков, сыгранных в начале мелодии (также известных как атака).
Помимо выступлений на «The Worlds», большинство международных конкурентоспособных оркестров участвуют в сезоне мероприятий, которые обычно проводятся в летние месяцы в Шотландии. Хотя мероприятия такого типа обычно проводятся на Highland Games , соревнования оркестров в Шотландии, Ирландии и Северной Ирландии часто достаточно масштабны, чтобы проводиться как отдельные мероприятия. Оценка и организация этих мероприятий в целом соответствуют чемпионатам мира, а сами мероприятия обычно администрируются руководящей Ассоциацией оркестров волынщиков .
Помимо чемпионата мира по волынке, RSPBA обычно проводит четыре других крупных чемпионата в течение года. Это чемпионаты Шотландии, Великобритании, Великобритании и Европы по волынке. Несмотря на свое название, эти мероприятия не ограничиваются участниками из региона, в честь которого они названы, и обычно в них участвуют группы из других регионов.
Награды на чемпионате мира присуждаются в следующих девяти номинациях:
В категориях «Новичок-юноша» и «Юноша» участники оркестра должны быть моложе восемнадцати лет, за исключением одного «взрослого» игрока, часто инструктора, который может быть главным или сержантом по трубам. Остальные категории не имеют возрастных ограничений и основаны на мастерстве. Оценивание и соответствие требованиям контролируются Национальным советом и музыкальным советом RSPBA , и оркестры могут быть понижены или повышены в классе на ежегодной переаттестации, которая проводится в конце сезона соревнований. Оркестр может подать заявку на понижение, но должен будет принять участие в двух дополнительных конкурсах в своем текущем классе.
Из-за ограничений по времени RSPBA использует обозначения "A" и "B" в Grade 3, 4 и Novice Juvenile для крупных соревнований. При этом группы группируются на основе выступлений за предыдущие годы и могут получать повышения в рамках своего соответствующего класса. Они немного различаются по всему миру. Например, в Республике Ирландия и Северной Америке Grade 4B известен как Grade 5, а в Австралии и Новой Зеландии вообще нет уровня Novice.
Многие оркестры волынок выступают на парадах и других публичных мероприятиях в качестве основного вида деятельности. Иногда такие оркестры называют «уличными оркестрами» или «парадными оркестрами». Некоторые военные оркестры также попадают в эту категорию, играя для полковых функций вместо или в дополнение к соревнованиям и/или концертам.
В последнее время концертные выступления становятся все более популярными. Чисто музыкальная природа этих площадок позволяет исследовать нетрадиционный репертуар и служит еще одним средством, с помощью которого игра на волынке и барабанах может быть представлена публике в современной манере.
Менее известный тип оркестра волынок, который уже расширил жанр оркестра волынок, — это багад , бретонский культурный феномен. Багад появился в тридцатые годы, чтобы противостоять повсеместному упадку живой бретонской народной традиции.
Современный багад состоит из биниу-браз (бретонская волынка), секции бомбард, корпуса барабанов и любых дополнительных музыкальных инструментов, которые группа хочет добавить. Обычными дополнениями являются кларнеты, духовые инструменты (часто трубы или саксофоны), гитары и другие формы биниу .
