В афроамериканской музыке , а также в диджеинге и тёрнтейблизме , срез «открыто настаивает на повторяющейся природе музыки , резко перескакивая её обратно к другому началу, которое мы уже слышали. Более того, чем больше настаивается на чистой красоте и ценности повторения , тем больше должно быть осознание того, что повторение происходит не на уровне музыкального развития или прогрессии, а на чистейшем тональном и тембровом уровне» (Снид 1984, стр. 69, опираясь на Черноффа 1979).
Дэвид Брэкетт ( Интерпретация популярной музыки , 2000, стр. 118) описывает разрез, повторение на уровне ритма , остинато и гармоническую последовательность как то, что делает импровизацию возможной. В разрезе повторение не считается накоплением. «Прогресс в смысле «избегания повторения» сразу же саботировал бы такое усилие» (Снид, «Повторение как фигура черной культуры», 1984, стр. 68).
Брэкетт (там же) находит срез во всей афроамериканской народной и популярной музыке «от ринга до рэпа» и перечисляет блюз (AAB), изменения «ритма» в джазе , форму AABA бибопа , остинато- вамп в конце песен в стиле госпел, позволяющие импровизировать и наращивать энергию, короткие остинато фанка , которые распространяют эту интенсивность на всю песню, сэмплы в рэпе , последний из которых срезает на двух уровнях, повторение самого сэмпла и его интертекстуальное повторение.
Не следует путать нарезки афроамериканской музыки с нарезками традиционной ирландской музыки , особенно на инструменте свисток. « Нарезки и роллы» используются как форма украшения в ирландских традиционных, а иногда и шотландских мелодиях.