stringtranslate.com

Народное искусство

Группа Пью стаффордширских деятелей , Англия, ок. 1745 г., керамогранит, глазурованный солью. 7 1/2 × 8 3/8 дюйма (19,1 × 21,3 см)
«Gran Calavera Eléctrica» Хосе Гуадалупе Посада , Мексика, 1900–1913 гг.
«Старый Брайт, почтальон», Джордж Смарт , 1830-е годы.
Традиционные стили фаянсовой керамики из Земли Секели , Румыния , в продаже в Будапеште в 2014 году. Традиционная идея народного искусства, хотя, несомненно, созданная в квазииндустриальных условиях.

Народное искусство охватывает все виды изобразительного искусства , созданные в контексте народной культуры . Определения различаются, но, как правило, предметы имеют какую-то практическую полезность, а не являются исключительно декоративными . Мастера народного искусства обычно обучаются в рамках популярной традиции, а не традиции изобразительного искусства данной культуры. Часто существуют совпадения или споры [1] с « наивным искусством ». «Народное искусство» не используется по отношению к традиционным обществам , где продолжает создаваться этнографическое искусство .

Типы объектов, подпадающих под термин «народное искусство», различаются. Этот вид искусства классифицируется как «расходящийся... культурного производства... понимаемый в контексте его использования в Европе, где этот термин возник, и в Соединенных Штатах, где он развивался по большей части по очень разным направлениям». [2]

Американский сэмплер , 1831 год.

С европейской точки зрения Эдвард Люси-Смит описал это как «Простое искусство, как изобразительное, так и прикладное, которое предположительно коренится в коллективном сознании простых людей. Концепция народного искусства явно принадлежит XIX веку. это оттенок ностальгии по доиндустриальному обществу». [3]

Народное искусство отражает культурную жизнь общества. Эта форма искусства включает в себя выразительную культуру, связанную с фольклором и культурным наследием . Материальное народное искусство может включать предметы, которые исторически создавались и использовались в традиционном сообществе. Нематериальное народное искусство может включать в себя такие формы, как музыкальные и художественные галереи, танцевальные и повествовательные структуры. Каждая из этих форм искусства, как материальных, так и нематериальных, обычно разрабатывалась для достижения практических целей. Как только цель утеряна или забыта, обычно нет причин для дальнейшей передачи, если объект или действие не наделены смыслом, выходящим за рамки его первоначальной практичности. Эти художественные традиции формируются ценностями и стандартами, которые передаются из поколения в поколение, чаще всего внутри семьи и сообщества, посредством демонстрации, разговоров и практики.

Характеристика предметов народного творчества

Деталь календаря 17 века с вырезанным на нем национальным гербом - распространенным мотивом в норвежском народном искусстве.

Предметы народного искусства являются частью материальной культуры и включают в себя предметы, которые воспринимаются органами чувств, видением и осязанием. Типично для материальной культуры в искусстве, с этими материальными объектами можно обращаться, многократно переживать, а иногда и ломать. Их считают произведениями искусства из-за технического исполнения существующей формы и дизайна; мастерство можно увидеть в точности формы, отделке поверхности или красоте готового продукта. [4] Эти предметы народного искусства обладают рядом характеристик, которые отличают их от других артефактов материальной культуры.

Народные артисты

Объект создается одним мастером или командой мастеров. Ремесленник работает в установленных культурных рамках. Народное искусство имеет узнаваемый стиль и метод изготовления произведений, что позволяет распознать изделия и отнести их к одному человеку или мастерской. Первоначально это было сформулировано Алоисом Риглем в его исследовании Volkskunst, Hausfleiss и Hausindustrie , опубликованном в 1894 году. «Ригль... подчеркивал, что индивидуальная рука и намерения художника имели большое значение даже в народном творчестве. Конечно, художник, возможно, был обязан групповыми ожиданиями работать в рамках норм передаваемых форм и условностей, но индивидуальное творчество – которое подразумевало личный эстетический выбор и техническую виртуозность – спасало полученные или унаследованные традиции от застоя и позволяло им обновляться в каждом поколении». [5] Индивидуальные инновации в производственном процессе играют важную роль в сохранении этих традиционных форм. Многие традиции народного искусства, такие как лоскутное шитье, декоративное обрамление картин и резьба по фигуркам, продолжают практиковаться, и продолжают появляться новые формы.

Современные художники- аутсайдеры часто являются самоучками, и их работы обычно развиваются изолированно или в небольших сообществах по всей стране. В Смитсоновском музее американского искусства представлены более 70 художников-народников и художников-самоучек. [6]

Ручная работа

Така — это вид искусства из папье-маше, родной для Паэте на Филиппинах .

Предметы народного искусства обычно изготавливаются в единичном производственном процессе. Одновременно изготавливается только один объект либо вручную, либо в сочетании ручных и машинных методов, и не производится серийно . В результате ручного производства отдельные изделия считаются уникальными и обычно их можно отличить от других предметов того же типа. В своем эссе «Народные предметы» фольклорист Саймон Броннер ссылается на доиндустриальные способы производства, но предметы народного искусства продолжают создаваться как уникальные произведения народных ремесленников. «В представлении о народных предметах предпочтение отдается ручной работе, а не машинному производству. Народные предметы подразумевают способ производства, свойственный доиндустриальному общинному обществу , где знания и навыки были личными и традиционными». [7] Народное искусство не обязательно должно быть старым; сегодня его продолжают изготавливать вручную во многих регионах мира.

Мастерские и ученики

Дизайну и производству предметов народного искусства изучают и преподают неформально или формально; народные художники не самоучки. [ нужна цитата ] Народное искусство не стремится к индивидуалистическому выражению. Вместо этого «концепция группового искусства предполагает, а на самом деле требует, чтобы художники приобретали свои способности, как ручные, так и интеллектуальные, по крайней мере частично, благодаря общению с другими. Сообществу есть что сказать, обычно очень многое, о том, что считается приемлемым». народное искусство." [8] Исторически обучение ремеслу проводилось в форме ученичества у местных мастеров, таких как кузнец или каменщик . Поскольку необходимое оборудование и инструменты больше не были доступны в обществе, эти традиционные ремесла перешли в технические школы или школы прикладного искусства .

Обучение этому ремеслу неформальными средствами за пределами учебных заведений открыло этот жанр для художников, которые могут столкнуться с барьерами при поступлении в другие дисциплины. Канадская народная художница Мод Льюис , например, страдала от невыявленного врожденного заболевания, что затрудняло формальное обучение в художественной школе. [9] Несмотря на препятствия к формальному образованию, Льюис стал одним из самых известных народных художников Канады, создав тысячи картин из жизни Новой Шотландии . [9]

В собственности сообщества

Объект узнаваем в своих культурных рамках как принадлежащий к известному типу. Подобные объекты можно найти в созданной другими людьми среде, напоминающей этот объект. Отдельные произведения народного искусства будут отсылать к другим произведениям этой культуры, даже если они демонстрируют исключительное индивидуальное исполнение по форме и дизайну. Если для этого объекта невозможно найти предшественников, он все равно может быть произведением искусства, но не народным искусством. «Хотя традиционное общество не стирает эго, оно фокусирует и направляет выбор, который человек может приемлемо сделать… хорошо социализированный человек обнаружит, что ограничения не сдерживают, а помогают… Там, где традиции здоровы, работы разных художников более похожи. чем они различны; они более однообразны, чем личные». [10] Традиция в народном искусстве возникает посредством передачи информации от одного поколения к другому. Через поколения семейных линий члены семьи передают знания, информацию, навыки и инструменты, необходимые для продолжения создания своего народного искусства. Примерами могут служить Леон «Пек» Кларк, изготовитель корзин из Миссисипи, который научился своему мастерству у члена общины; Джордж Лопес из Кордовы, штат Нью-Мексико, резчик по сантосу в шестом поколении, чьи дети тоже вырезают; и ткачи корзин Ёрок-Карок, которые объясняют, что ткать их обычно учили родственники». [11]

Полезность объекта

Известный тип объекта должен быть или изначально был утилитарным; он был создан для выполнения какой-либо функции в повседневной жизни домашнего хозяйства или общества. Именно по этой причине дизайн продолжает разрабатываться. Поскольку сама форма имела функцию и цель, она со временем дублировалась в разных местах разными людьми. В книге по истории искусства говорится, что «каждая вещь, созданная человеком, возникает из проблемы как целенаправленного решения». [12] Написанная Джорджем Кублером и опубликованная в 1962 году книга « Форма времени: Заметки об истории вещей » описывает подход к историческим изменениям, который помещает историю объектов и изображений в более широкий континуум времени. Цель народного искусства не является чисто декоративной или направлена ​​на дублирование ремесел. Однако, поскольку сама форма представляла собой отдельный тип со своей функцией и назначением, народное искусство со временем продолжало копироваться разными людьми.

Эстетика жанра

Объект признан исключительным по форме и декоративным мотивам. Будучи частью сообщества, ремесленник размышляет о культурной эстетике сообщества и может принимать во внимание реакцию сообщества на ремесло. Объект может быть создан так, чтобы соответствовать ожиданиям сообщества, и художник может создать продукт с невысказанными культурными предубеждениями, чтобы отразить эту цель. [13] Хотя общая форма указывает на общую культуру, инновации могут позволить отдельному ремесленнику воплотить свое собственное видение. Это может быть представлением манипулирования коллективной и индивидуальной культурой в рамках традиционного народного художественного творчества. «Чтобы искусство прогрессировало, его единство должно быть разрушено, чтобы некоторые его аспекты могли быть освобождены для исследования, в то время как другие уклонялись от внимания». [14] Это дихотомическое представление культуры обычно заметно в конечном продукте. [15]

Материалы, формы и поделки

Народное искусство выполнено в разных формах, размерах и формах. Он традиционно использует материалы, которые есть под рукой в ​​данной местности, и воспроизводит знакомые формы и формы. Смитсоновский центр фольклора и культурного наследия составил страницу легендарных предметов, которые были частью одного из их ежегодных фольклорных фестивалей. В приведенном ниже списке представлены образцы различных материалов, форм и мастеров, занимающихся производством предметов повседневного и народного искусства. [16]

Сопутствующая терминология

Ниже представлен широкий ассортимент этикеток для эклектичной группы произведений искусства. Все эти жанры создаются вне институциональных структур мира искусства и не считаются «изобразительным искусством». Между этими помеченными коллекциями существует перекрытие, так что объект может быть указан под двумя или более метками. [2] Многие из этих групп и отдельных объектов могут также напоминать «народное искусство» в своих аспектах, однако могут не соответствовать определяющим характеристикам, изложенным выше.

Влияние на массовое искусство

Народные произведения искусства, стили и мотивы вдохновляли разных художников. Например, Пабло Пикассо вдохновлялся скульптурами и масками африканских племен. Наталья Гончарова и другие были вдохновлены традиционными русскими лубками . [18]

В 1951 году художница, писательница и куратор Барбара Джонс организовала выставку «Черные глаза и лимонад» в галерее Уайтчепел в Лондоне в рамках Фестиваля Британии . На этой выставке, наряду с ее публикацией «Несложное искусство» , наряду с современным искусством были представлены народные и массовые потребительские предметы, что стало первым примером популяризации поп-арта в Великобритании. [19]

Поддерживающие организации

Организация Объединенных Наций признает и поддерживает культурное наследие во всем мире, [20] в частности ЮНЕСКО в партнерстве с Международной организацией народного искусства (IOV). Их заявленная миссия состоит в том, чтобы «продвигать народное искусство, обычаи и культуру во всем мире посредством организации фестивалей и других культурных мероприятий… с упором на танцы, народную музыку, народные песни и народное искусство». [21] Поддерживая международные обмены коллективами народного творчества, а также организацию фестивалей и других культурных мероприятий, их цель состоит в содействии международному взаимопониманию и миру во всем мире.

In the United States, the National Endowment for the Arts works to promote greater understanding and sustainability of cultural heritage across the United States and around the world through research, education, and community engagement. As part of this, they identify and support NEA folk art fellows in quilting, ironwork, woodcarving, pottery, embroidery, basketry, weaving, along with other related traditional arts. The NEA guidelines define as criteria for this award a display of “authenticity, excellence, and significance within a particular tradition” for the artists selected. (NEA guidelines) .” In 1966, the NEA's first year of funding, support for national and regional folk festivals was identified as a priority with the first grant made in 1967 to the National Folk Festival Association. Folklife festivals are celebrated around the world to encourage and support the education and community engagement of diverse ethnic communities.

Regional folk arts

Associations

Museum Collections

Citations

  1. ^ (Wertkin 2004, p. xxxiv-xxxvi)
  2. ^ a b (Wertkin 2004, p. xxxii)
  3. ^ Lucie-Smith, Edward, The Thames & Hudson Dictionary of Art Terms, p. 95, 2003 (2nd edn), Thames & Hudson, World of Art series, ISBN 0500203652
  4. ^ (Wertkin 2004, p. xxx)
  5. ^ (Wertkin 2004, p. xxviii)
  6. ^ "Folk and Self-Taught Art". SAAM. Retrieved 11 June 2020.
  7. ^ (Bronner 1986, p. 214)
  8. ^ (Vlach 1992, p. 19)
  9. ^ a b Cronin, Ray (2021). Maud Lewis: Life & Work. Toronto: Art Canada Institute. ISBN 978-1-4871-0267-8.
  10. ^ (Vlach 1992, p. 20)
  11. ^ Congdon, Kristin (1986). "Finding the Tradition in Folk Art: An Art Educator's Perspective". The Journal of Aesthetic Education. 20 (3): 95. doi:10.2307/3332437. JSTOR 3332437.
  12. ^ (Kubler 1962, p. 8)
  13. ^ (Toelken 1996, p. 221)
  14. ^ (Glassie 1992, p. 271)
  15. ^ (Pocius 1995, p. 421)
  16. ^ (Roberts 1972, p. 240 ff)
  17. ^ a b "Outliers and American Vanguard Art". National Gallery of Art. Retrieved 11 June 2020.
  18. ^ Goncharova Biography Archived 2009-07-20 at the Wayback Machine, Hatii, retrieved 19/2/2012
  19. ^ Moriarty, Catherine (2017-11-30). "Popular Art, Pop Art, and 'the Boys who Turn out the Fine Arts'". Pop art and design. Massey, Anne, 1956-, Seago, Alex. London, UK. pp. 25–47. ISBN 9781474226189. OCLC 928487681.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  20. ^ "'GREAT MASTERS OF MEXICAN FOLK ART' EXHIBIT TO OPEN AT UN HEADQUARTERS ON 10 APRIL | Meetings Coverage and Press Releases". www.un.org. Retrieved 2019-04-08.
  21. ^ UNESCO Mission Statement

See also

References

  • Bauman, Richard (1971). "Differential Identity and the Social Base of Folklore". The Journal of American Folklore. 84 (331): 31–41. doi:10.2307/539731. JSTOR 539731.
  • Ben-Amos, Dan (1997a). "Performance". In Green, Thomas (ed.). Folklore An Encyclopedia of Beliefs, Customs, Tales, Music, and Art. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. pp. 630–35. ISBN 9780874369861.
  • Bronner, Simon J. (1986). "Folk Objects". In Oring, Elliott (ed.). Folk Groups And Folklore Genres: An Introduction. Logan, UT: Utah State University Press. pp. 199–223.
  • Bronner, Simon J. (1986a). Grasping Things : Folk Material Culture and Mass Society in America. Lexington: University Press of Kentucky. ISBN 9780813115726.
  • Congdon, Kristin G. (1996). "Art, Folk". In Brunvand, Jan Harald (ed.). American Folklore, an Encyclopedia. New York, London: Garland Publishing. pp. 46–53.
  • Glassie, Henry (1972). "Folk Art". In Dorson, Richard (ed.). Folklore and Folklife: an Introduction. Chicago: University of Chicago Press. pp. 253–280. ISBN 9780226158709.
  • Dundes, Alan (1980). Interpreting Folklore. Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press.
  • Gabbert, Lisa (1999). "The "Text/Context" Controversy and the Emergence of Behavioral Approaches in Folklore" (PDF). Folklore Forum. 30 (112): 119–128.
  • Glassie, Henry (1976). Folk Housing in Middle Virginia: Structural Analysis of Historic Artifacts. Univ of Tennessee Press. ISBN 9780870491733.
  • Glassie, Henry (1992). "The Idea of Folk Art". In Vlach, John Michael; Bronner, Simon (eds.). Folk Art and Art Worlds. Logan, Utah: Utah State University Press. pp. 269–274.
  • Glassie, Henry (1999). Material Culture. Bloomington, IN: Indiana University Press.
  • Jones, Michael Owen (1975). The Handmade Object and its Maker. Berkeley, Los Angeles, London: University of California.
  • Jones, Michael Owen (1997). "Art, Folk". In Green, Thomas (ed.). Folklore An Encyclopedia of Beliefs, Customs, Tales, Music, and Art. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. pp. 56–60. ISBN 9780874369861.
  • Joyce, Rosemary (1992). ""Fame don't make the Sun any cooler": Folk artists and the Marketplace". In Vlach, John Michael; Bronner, Simon (eds.). Folk Art and Art Worlds. Logan, Utah: Utah State University Press. pp. 225–241.
  • Kubler, George (1980). "The Arts: Fine and Plain". In Quimby, Ian M.G.; Swank, Scott T. (eds.). Perspectives on American folk art. New York: Winterthur. pp. 234–246.
  • Kubler, George (1962). The shape of time : Remarks on the History of Things. New Haven and London: Yale University Press.
  • Pocius, Gerald L. (1995). "Art". The Journal of American Folklore. 108 (430): 413–431. doi:10.2307/541654. JSTOR 541654.
  • Rahmen, Sabrina (2007). "INDUSTRIALIZING FOLK ART Aesthetic Transformation in Alois Riegl's Volkskunst, Hausfleiß und Hausindustrie (1894)" (PDF). Kakanien Revisited: Emergenzen.
  • Riegl, Alois (1894). Volkskunst, Hausfleiss, und Hausindustrie. Berlin.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  • Roberts, Warren (1972). "Folk Crafts". In Dorson, Richard (ed.). Folklore and Folklife: an Introduction. Chicago: University of Chicago Press. pp. 233–252. ISBN 9780226158709.
  • Santino, Jack (1992). "Tradition and Creativity in Halloween Folk Art". In Vlach, John Michael; Bronner, Simon (eds.). Folk Art and Art Worlds. Logan, Utah: Utah State University Press. pp. 151–169.
  • Schenda, Rudolf (1970). Volk ohne Buch. Studien zur Sozialgeschichte der populaeren Lesestoffe 1770–1910. Frankfurt am Main 1970: Klostermann. ISBN 3-465-01836-2.{{cite book}}: CS1 maint: location (link)
  • Sims, Martha; Stephens, Martine (2005). Living Folklore: Introduction to the Study of People and their Traditions. Logan, UT: Utah State University Press.
  • Teske, Robert (1986). "'Crafts Assistance Programs' and Traditional Crafts" (PDF). New York Folklore. 12.
  • Toelken, Barre (1996). The Dynamics of Folklore. Logan, UT: Utah State University Press.
  • Vlach, John Michael; Bronner, Simon (1992). "Introduction to the New Edition". In Vlach, John Michael; Bronner, Simon (eds.). Folk Art and Art Worlds. Logan, Utah: Utah State University Press. pp. xv–xxxi.
  • Vlach, John Michael (1992). "Properly Speaking: The need for Plain Talk about Folk Art". In Vlach, John Michael; Bronner, Simon (eds.). Folk Art and Art Worlds. Logan, Utah: Utah State University Press. pp. 13–26.
  • Vlach, John Michael (1996). "Index of American Design". In Brunvand, Jan Harald (ed.). American Folklore, an Encyclopedia. New York, London: Garland Publishing. pp. 389–390.
  • Vlach, John (1997). "Material Culture". In Green, Thomas (ed.). Folklore An Encyclopedia of Beliefs, Customs, Tales, Music, and Art. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. pp. 540–544. ISBN 9780874369861.
  • Wertkin, Gerard C. (2004). "Introduction". In Wertkin, Gerald C. (ed.). Encyclopedia of American Folk Art. New York, London: Routledge. pp. xxvii–xxxiii. ISBN 9780415929868.
  • Williams, Raymond (1985). Keywords: A Vocabulary of Culture and Society. USA: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-520469-8.
  • MM Hoque and SS Mostafizur Rahman, Wari-Bateshwer, Banglapedia: The National Encyclopedia of Bangladesh, Asiatic Society of Bangladesh, Dhaka, Retrieved; 11 January 2013

External links

Wikimedia Commons has media related to Folk art.
Wikiquote has quotations related to Folk art.