Группа из более чем 700 мест доисторического наскального искусства Иберийского средиземноморского бассейна , также известного как левантийское искусство , была в совокупности объявлена объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1998 году . Места находятся в восточной части Испании и содержат наскальное искусство, датируемое верхним палеолитом или (что более вероятно) мезолитом каменного века . Искусство состоит из небольших раскрашенных фигурок людей и животных, которые являются наиболее продвинутыми и широко распространенными из сохранившихся с этого периода, безусловно, в Европе, и, возможно, в мире, по крайней мере, в более ранних работах. Оно примечательно количеством включенных мест, самой большой концентрацией такого искусства в Европе . Его название относится к Средиземноморскому бассейну ; однако, хотя некоторые места расположены недалеко от моря, многие из них находятся внутри страны в Арагоне и Кастилии-Ла-Манче ; его также часто называют левантийским искусством (что означает «из Восточной Испании», а не региона Левант ).
Было много споров о датировке левантийских картин и о том, относятся ли они к мезолиту, концу палеолита или неолиту ; они явно представляют собой совершенно другой стиль, нежели гораздо более известное искусство верхнего палеолита в пещерах по обе стороны Пиренеев , но все же могут демонстрировать преемственность с ним. [1] По данным ЮНЕСКО, самое древнее искусство на объекте Всемирного наследия датируется 8000 годом до н. э. , а самые последние образцы — примерно 3500 годом до н. э. Таким образом, искусство охватывает период культурных изменений. Оно отражает жизнь людей, использовавших в основном экономические системы охотников-собирателей, «которые постепенно включали неолитические элементы в свой культурный багаж». [2] Более поздние сцены показывают мужчин, ведущих лошадей, а некоторые из показанных животных могут быть одомашнены. [3] Хронология левантийского искусства пересекается с хронологией иберийского схематического искусства , и примеры обоих типов искусства можно найти на некоторых участках. Аналогично некоторые места продолжали привлекать посетителей и в более поздние периоды, о чем свидетельствуют надписи на иберийском языке и латыни, например, в пещерах Эль-Когул ; они могли быть связаны с перерисовкой фигур. [4]
Картины, по-видимому, были созданы после того, как приток населения из Северной Африки смешался с населением, оставшимся от более ранних периодов в Иберии. [5]
Искусство Леванта было впервые обнаружено в Теруэле в 1903 году. Испанский доисторик Хуан Кабре был первым, кто изучал это искусство, определив его как региональное палеолитическое искусство. [6] Оценка как палеолитического была поставлена под сомнение по разным причинам, включая тот факт, что не было изображено никакой ледниковой фауны. Антонио Бельтран Мартинес и другие относят начало этого искусства к эпипалеолиту или мезолиту, помещая его расцвет в период неолита. [7] Приняв постпалеолитический возраст для искусства, Рипио [ кто? ] разработал новую хронологическую схему в 1960-х годах, разделив искусство на четыре этапа: натуралистический, стилизованный статический, стилизованный динамический и заключительная фаза перехода к схематичному. [ необходима ссылка ]
Это искусство распространено на обширной территории и создавалось на протяжении нескольких тысяч лет; общепризнанно, что оно демонстрирует стилистическое и тематическое развитие, отражающее длительную эволюцию, по крайней мере, некоторое локальное разнообразие и изменения в образе жизни, хотя согласие относительно деталей этого развития является непрерывным процессом.
Художники, по-видимому, использовали перья в относительно сложной технике живописи по сравнению с искусством верхнего палеолита , которое создавало относительно простые фигуры. Фигуры часто обводятся контурами, по-видимому, после того, как основная часть была расписана. Некоторые фигуры неглубоко выгравированы, а не раскрашены. Фигуры относительно небольшие, примерно от 8 до 1 дюйма (от 20,3 до 2,5 см) в высоту, и в один или два цвета. Краска, как правило, была очень тонкой, с использованием минеральных земель (часто красноватых) или древесного угля , и картины сохраняются очень тонким прозрачным слоем известкового налета, образующегося на них из-за воды, капающей по стене. [8] Некоторые фигуры имеют более одного слоя краски, что привело к утверждениям, что они были перекрашены спустя долгое время, хотя это, кажется, не является общепринятым. [9]
Человеческая фигура, которая редко встречается в палеолитическом искусстве , приобретает большое значение в левантийском искусстве. Человеческая фигура часто является главной темой, и когда она появляется в одной сцене с животными, человеческая фигура бежит к ним. Картина, известная как « Танцоры Когула», является хорошим примером изображения движения. Наиболее распространенными сценами на сегодняшний день являются сцены охоты, а также сцены битвы и танцев, и, возможно, сельскохозяйственные работы и управление домашними животными. В некоторых сценах показан сбор меда, наиболее известная из которых в Куэвас-де-ла-Аранья (см. ниже). Люди обнажены от талии, но на женщинах есть юбки, а на мужчинах иногда юбки или гетры или какие-то брюки, а также иногда видны головные уборы и маски, которые могут указывать на ранг или статус, что, по мнению одного исследователя, можно сравнить с североамериканскими равнинными индейцами ; иногда фигуры, кажется, имеют преднамеренный элемент карикатуры . [10] Некоторые военные сцены различаются между сторонами с точки зрения физического облика, одежды и оружия, хотя интерпретация этого неясна. [11] В пределах одной стороны фигуры большей важности могут быть обозначены более тщательно прорисованными фигурами с «преувеличенными икроножными мышцами и удлиненными бедрами» или панталонами , которые «присобраны» на лодыжках; обычная «пехота» показана просто как «палочные фигуры». [12]
В групповых сюжетах гораздо лучше развито чувство композиции, чем в палеолитическом искусстве, а бегущие животные показаны в условности «летящего галопа», которая сохранилась в искусстве до изобретения фотографии. Человеческие фигуры также показаны с очень широкими шагами или в позе «летящего бега» с ногами, разведенными на 180 градусов. Изображенные сцены часто являются моментами драмы; часто изображаются мертвые и умирающие люди и животные, а иногда и битвы между людьми, которые могут включать до 44 фигур. [13] Также видны сцены казни людей лучниками и в одном случае повешением; эти сцены конфликта, по-видимому, происходят из более поздних периодов живописи и из более ограниченной области «вокруг ущелий Гасулла и Вальтота» в провинции Кастельон . [14]
Луку лучника отводится большое место, как главному оружию того периода; некоторые луки очень большие. [15] Чтобы решить проблему того, как передать расстояние между лучником и его далекой добычей, некоторые сайты используют условность показа следа преследуемого животного, сложное и эффективное решение. [16] Некоторые сцены с большим количеством вооруженных мужчин, по-видимому, представляют танцы, а в других сценах также показаны танцующие женщины, которые, по-видимому, делали это, не двигая ногами и используя только движения рук и верхней части тела. Знаменитая сцена танца в пещерах Эль-Когул показывает одиннадцать женщин в юбках, кружащих вокруг обнаженного мужчины, изображенного с эрегированным фаллосом. [17]
В изображении человеческого тела есть рисунки голов с определенными характеристиками: грушевидной , полусферической и конической . Верхняя половина человеческого тела показана обнаженной. Иногда надеты своего рода брюки; иногда видны гениталии и есть фаллические изображения. Инструменты, представленные в левантийском искусстве, обычно представляют собой стрелы , палки, колчаны и сумки, а также веревки, возможно, используемые в качестве лассо или растяжек. Эти предметы всегда связаны с человеческой фигурой, за исключением стрел, которые могут казаться лежащими вокруг, как будто выстрелы, которые промахнулись. [18]
Нет изображения ландшафта и очень мало описания растительности. Интересным исключением является изображение грибов (возможно, Psilocybe hispanica ) в Сельва Паскуала. [19] Однако животные представлены очень часто, особенно крупные млекопитающие, которые являются подходящей добычей для охоты или которые стали одомашненными (хотя они, возможно, еще не стали таковыми); птицы, рыбы (даже вблизи побережья) и насекомые показаны редко, за исключением случайных пауков и пчел, собирающих мед. Некоторые из изображенных животных идентифицируются как принадлежащие к видам, которые мы можем видеть в наши дни, и относительная частота показанных видов животных использовалась в качестве доказательства для датировки. Некоторые животные были интерпретированы как экзотические виды ледникового периода, ныне вымершие в Европе, но это спорно. Некоторые животные, по-видимому, были закрашены, чтобы изменить их вид, возможно, отражая изменения в фауне. Основные показанные виды включают:
Животные появляются поодиночке или группами. Любопытной особенностью изображения животных является то, что они обычно рисуются в профиль, но с рогами и копытами спереди.
Картины могут иметь значение, связанное с религией или, по крайней мере, с «охотничьей магией», хотя их также можно рассматривать как чистое празднование образа жизни, хотя и включающее изображения церемоний религиозного характера. [20]
Иберийское пещерное искусство мезолита показывает явные сцены битвы между группами лучников. [21] Группа из трех лучников, окруженных группой из четырех, найдена в Кова-дель-Руре, Морелья-ла-Велья, Кастельон , Валенсия. Изображение более крупной битвы (которая, однако, может датироваться ранним неолитом), в которой одиннадцать лучников подвергаются нападению семнадцати бегущих лучников, найдено в Лес-Доге, Арес-дель-Маэстрат , Кастельон, Валенсия. [22] В Валь-дель-Чарко-дель-Агуа-Амарга, Альканьис , Арагон, семь лучников с перьями на головах убегают от группы из восьми лучников, бегущих в погоню. [23]
Объект Всемирного наследия включает в себя наскальное искусство, расположенное на территории от Пиренеев до провинции Гранада , входящей в состав автономных сообществ Каталония , Арагон , Кастилия-Ла-Манча , Мурсия , Валенсия и Андалусия . В 1985 году он был объявлен объектом культурного наследия .
Искусство обычно встречается в скальных убежищах (защищенных естественным выступом ) и неглубоких пещерах, в которые легко проникает солнечный свет. Нет четкого предпочтения относительно того, какая часть скального убежища используется для искусства, оно может быть размещено высоко или на полпути к стенам. Места не использовались для проживания и не имеют органических остатков очагов и отложений мусора, которые помогли бы датировать. Многие места сильно украшены наложенными друг на друга фигурами, в то время как другие, по-видимому, подходящие места поблизости вообще не имеют изображений. Места часто находятся в оврагах в крутых долинах, которые были бы относительно малополезны для фермеров, но, возможно, идеально подходили для охоты из засады и загона животных в тупик. [24]
В целом состояние сохранности плохое. Тем не менее, были предприняты различные инициативы по защите объектов на местном уровне. Например, муниципалитет Вильяр-дель-Умо выделил культурный парк.
_02.JPG/1280px-Abrics_d'Ermites_I_(Ulldecona)_02.JPG)
.JPG/1280px-Abrigo_de_Toros_del_prado_del_Navazo_(2).JPG)
Это коллекция из 727 скальных убежищ, пещер или стен оврагов [25] (входящих в список ЮНЕСКО), которые содержат образное представление или геометрический дизайн. Места распределены следующим образом среди 16 провинций в 6 уже упомянутых регионах:
В 2006 году парламент Андалусии одобрил включение наскального искусства провинций Малага и Кадис в предварительный список.
(на испанском)
