Натуральная труба — бесклапанный медный духовой инструмент , способный воспроизводить ноты гармонического ряда .
Природная труба использовалась в качестве военного инструмента для облегчения связи (например, при снятии лагеря, отступлении и т. д.).
Еще до позднего барокко натуральная труба была принята в западную художественную музыку. Существуют, например, свидетельства обширного использования ансамблей труб в венецианской церемониальной музыке XVI века. Хотя ни Андреа , ни Джованни Габриэли не писали музыку специально для трубы , они были хорошо знакомы с ее техническими возможностями. [ необходима цитата ]
Позже талантливые исполнители, такие как композитор раннего барокко Джироламо Фантини, продемонстрировали, что, играя в крайнем верхнем регистре и «проигрывая» ноты 11-й и 13-й гармоник (то есть, сглаживая или обостряя эти нечистые гармоники в унисон с амбушюром ) , можно было играть диатонические мажорные и минорные гаммы (и, следовательно, настоящие мелодии, а не арпеджио ) на натуральной трубе. Наиболее талантливые исполнители даже могли извлекать определенные хроматические ноты за пределами гармонического ряда с помощью этого процесса (например, проигрывая натуральную ноту C до B), хотя эти ноты в основном использовались как краткие проходящие тоны. (В Германии этот прием назывался Heruntertreiben , что буквально означает «забивание».) Большинство композиторов избегали других «нечистых» гармоник (например, 7-й и 14-й — B ♭ на инструменте с тоном C — которые очень низкие), но иногда намеренно их использовали, например, когда их необычные звуковые качества дополняли сопроводительный текст в духовном произведении.
Композиторы эпохи барокко, такие как Антонио Вивальди , Георг Филипп Телеман , Георг Фридрих Гендель и Иоганн Себастьян Бах , часто использовали трубы в духовных, оркестровых и даже сольных произведениях. Многие из этих партий трубы технически довольно сложны для исполнения на натуральном инструменте и часто писались с расчетом на конкретного виртуозного исполнителя, например, Готфрида Райхе (главного трубача Баха и персонажа знаменитой картины той эпохи) или Валентина Сноу , для которого Гендель сочинил некоторые из своих наиболее известных партий трубы. Действительно, высококвалифицированные трубачи были ценным товаром в ту эпоху, пользовались большим уважением и были жадно востребованы музыкальными покровителями.
Подавляющее большинство партий для трубы в стиле барокко были написаны для натурального инструмента с тоном C или D, хотя были и исключения. Например, И. С. Бах призывает трубу в B ♭ в своих Кантатах № 5 и 90, трубы в E ♭ в первой версии своего Магнификата и, что наиболее известно, сольную трубу в высоком F в своем Бранденбургском концерте № 2. В XVIII веке предпринимались различные попытки преодолеть ограничения в нотах, доступных натуральным трубам. Еще во времена Баха между мундштуком и корпусом были введены крюки (дополнительные отрезки трубок), которые понижали высоту тона инструмента и позволяли использовать его в различных тональностях. Во второй половине XVIII века были опробованы боковые отверстия, закрытые клавишами, и скользящий механизм. Позже Антон Вайдингер , придворный трубач в Вене, изобрел трубу с 5 ключами. Однако эти эксперименты не были полностью успешными, поскольку боковые отверстия, которые хорошо работают на инструментах с коническим каналом, таких как корнеты и горны , вызывают приглушенный звук на инструментах с цилиндрическим каналом. [1]
Натуральные трубы продолжали использоваться в классическую эпоху и даже в ранний романтический период. Но изменение музыкальных стилей наряду с растущей нехваткой достаточно способных исполнителей положили конец высоким, витиеватым, сложным партиям, типичным для музыки барокко . Несколько композиторов переходного периода, такие как Михаэль Гайдн , Леопольд Моцарт и Иоганн Мольтер , писали концерты для натуральных труб в раннюю классическую эпоху. Фактически, можно утверждать, что концерты Гайдна и Мольтера представляют собой зенит натуральной трубы с точки зрения технических требований, поскольку содержат некоторые из самых высоких нот, когда-либо написанных для трубы в симфонических произведениях (в случае Гайдна, соль выше высокой до — 24-я гармоника на натуральном инструменте). Однако в течение многих последующих десятилетий большинство оркестровых произведений для трубы состояло из базовой гармонической поддержки (то, что многие трубачи презрительно называют «стуками и ударами») и фанфароподобных пассажей, с очень небольшим количеством мелодии. Было несколько заметных исключений, таких как Симфония Моцарта № 39 в ми -бемоль мажор, где трубы интонируют главную тему вступительной части; Симфония Гайдна № 103 в ми-бемоль мажор («Барабанная дробь»), где трубы часто очерчивают мелодию во всех четырех частях; или Симфония Бетховена № 9 , в которой трубы дублируют мелодию знаменитой «Оды к радости» в финале произведения.
После краткой попытки разработать клапанную трубу , инструмент, для которого Йозеф Гайдн и Иоганн Непомук Гуммель написали свои знаменитые концерты, разработка более универсальной клапанной трубы (ок. 1815 г.) ознаменовала окончательный упадок натуральной трубы в западной музыке, вплоть до ее возрождения в 20 веке. На протяжении первой половины 19 века бесклапанная натуральная труба и клапанная труба (также корнет ) соперничали за положение в оркестре, причем клапанная труба заняла постоянное положение только во второй половине. Например, даже в 1843 году Вагнер писал для бесклапанных труб в своей опере «Летучий голландец» .
В современных исполнениях произведений эпохи барокко и классики оркестрами того времени трубы, как правило, представляют собой измененные копии натуральных инструментов того периода с добавлением анахроничных узловых «тоновых отверстий» (также называемых «вентиляционными отверстиями»), используемых для более легкой и точной коррекции интонации инструмента , а также с использованием измененных копий мундштуков или современных инструментов, вдохновленных стилем барокко. (Все больше людей соглашаются называть эти инструменты « барочными трубами », чтобы отличать их от чистых «натуральных труб».) Использование пальцевых отверстий на реконструкциях натуральных труб восходит к Отто Штайнкопфу, который в начале 20 века обнаружил отверстия на нескольких музейных оригиналах. Однако, похоже, что эти отверстия обычно располагались в пучностях и, таким образом, предназначались для того, чтобы не допустить звучания ноты, а не для того, чтобы ее можно было сыграть в унисон.
Хотя современные реконструкции с узловыми пальцевыми отверстиями могут быть не полностью аутентичными по сравнению с оригиналами, они, тем не менее, позволяют получить близкое приближение к звучанию натуральной трубы (и ее способности легче смешиваться с другими инструментами в ансамбле) без «причуд» интонации, к которым современный слух не привык. Хотя такие вентилируемые инструменты были нормой в оркестрах той эпохи на протяжении десятилетий, в последние годы такие ансамбли, как La Petite Bande , и такие солисты, как Жан-Франсуа Мадеф, выступали и записывались, используя чистые натуральные трубы.
В традиционных (неисторических) оркестрах самые высокие партии барочной трубы обычно исполняются на современной трубе-пикколо — инструменте, который обеспечивает надежную поддержку диапазона, атаки и интонации, производя при этом более яркий звук — сильно отличающийся от натуральной трубы, которую имели в виду композиторы.
Натуральная труба отличается от другого бесклапанного медного инструмента, горна, тем, что она почти вдвое длиннее. Это помещает более высокие гармоники (от 8-й гармоники и выше, которые ближе друг к другу по высоте) в играбельный диапазон, позволяя исполнять диатонические мелодии. Горн, напротив, полезен только для исполнения простых фанфар и военных призывов (таких как « Тапс ») в более низком диапазоне (обычно используя только гармоники со 2-й по 6-ю), основанном на нотах мажорного трезвучия (например, ноты B ♭ , D и F на горне с высотой B ♭ ).
Некоторые из лучших сохранившихся образцов труб добарокковой и барочной эпохи датируются 1580-ми годами и были изготовлены Антоном Шнитцером из Нюрнберга . [2] Другими известными мастерами труб являются семья Хайнлайн из Нюрнберга, семья Хаас из Нюрнберга, семья Эхе из Нюрнберга и Уильям Булл из Лондона . [3] Все эти мастера инструментов создавали то, что сейчас называется натуральными трубами. [ когда? ] Однако в тот период эти инструменты назывались просто трубами, а не «натуральными трубами», поскольку клапанный инструмент еще не был разработан.
Во второй половине 20-го века, когда в моду вошло исполнение, основанное на исторических данных, современные производители инструментов начали создавать инструменты на основе исторических инструментов. Среди пионеров были Meinl & Lauber, Adolf Egger, Robert Barclay, Frank Tomes. Среди производителей, активных по состоянию на 2021 год, Matthew Parker, Graham Nicholson, Markus Raquet, Geert Jan van der Heide, Cristian Bosc, Rainer Egger, Bernhard (Ewald) Meinl, Tony Esparis, Nicholas Mänttäri, Nathaniel Wood и Gunther Cogen. [ необходима цитата ]
Натуральная труба имеет мундштук , который вставляется в приемник. Приемник прикреплен к длинной трубке, называемой первым ярдом, с помощью короткого соединителя, называемого наконечником . Первый ярд соединен наконечником с первым смычком, за которым следует другой наконечник и второй ярд. Второй ярд прикреплен наконечником ко второму смычку. На барочной трубе вентиляционные отверстия расположены в верхней части второго ярда и, возможно, на втором смычке. После второго смычка находятся колокольная труба, шар, колокол, гирлянда и оправа. Колокольная труба и первый ярд разделены деревянным блоком, а поверх него — шнур для связывания. [2]
Известные ныне живущие исполнители на натуральной трубе включают Дона Смитерса и Жана-Франсуа Мадефа. Среди ныне живущих исполнителей на барочной трубе — Роберт Фарли, Анна Фримен , Элисон Болсом , Криспиан Стил-Перкинс , Фридеманн Иммер , Никлас Эклунд , Дэвид Блэкэддер, Уилл Рот и Джон Тиссен. [4]