Die Brücke ( Мост ), также известная как Künstlergruppe Brücke или KG Brücke , была группой немецких художников- экспрессионистов , образованной в Дрездене в 1905 году. Основателями были Фриц Блейль , Эрих Хеккель , Эрнст Людвиг Кирхнер и Карл Шмидт-Ротлуфф . Более поздними членами были Эмиль Нольде , Макс Пехштейн и Отто Мюллер . Эта основополагающая группа оказала большое влияние на эволюцию современного искусства в 20 веке и создание экспрессионизма . [1] Группа распалась около 1913 года. Музей Brücke в Берлине был назван в честь группы.
Иногда Brücke сравнивают с примерно современной французской группой фовистов . Оба движения разделяли интересы в примитивистском искусстве и в выражении крайних эмоций посредством ярких цветов, которые очень часто были ненатуралистичными. Оба движения использовали грубую технику рисования, и обе группы разделяли антипатию к полной абстракции . Эмоционально взволнованные картины городских улиц и сексуально заряженных событий, происходящих в сельской местности, художников Brücke заставляли их французских коллег, фовистов, казаться безобидными по сравнению с ними. [2]
Основателями Brücke в 1905 году были четыре студента-архитектора югендстиля : Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) и Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976). Они познакомились в Königliche Technische Hochschule ( технический университет ) Дрездена , где Кирхнер и Блейль начали учиться в 1901 году и стали близкими друзьями в первый семестр. [3] Они вместе обсуждали искусство, а также изучали природу, [3] имея общие радикальные взгляды. [4] Кирхнер продолжил обучение в Мюнхене в 1903–1904 годах, вернувшись в Дрезден в 1905 году, чтобы завершить свою ученую степень. [5] В дополнение к архитектуре, учреждение предоставляло широкий спектр исследований, таких как рисование от руки, перспективное рисование и историческое изучение искусства. [6] Название «Brücke» должно было «символизировать связь или мост, который они сформируют с искусством будущего». [7]
Целью Brücke было отказаться от преобладающего традиционного академического стиля и найти новый способ художественного выражения, который бы стал мостом (отсюда и название) между прошлым и настоящим. [4] Они откликнулись как на художников прошлого, таких как Альбрехт Дюрер , Маттиас Грюневальд и Лукас Кранах Старший , так и на современные международные авангардные движения. [4] В 1906 году группа опубликовала брошюру под названием Programm der Künstlergruppe Brücke [8] , в которой Кирхнер писал:
«Мы призываем всех молодых людей вместе, и как молодые люди, несущие в себе будущее, мы хотим вырвать свободу для наших действий и нашей жизни у старых, комфортно устоявшихся сил».
- Эрнст Людвиг Кирхнер, Программа Кюнстлергруппы Брюке, Программа Кюнстлергруппы Брюке
В рамках утверждения своего национального наследия они возродили старые медиа, в частности гравюры на дереве . [4] Группа разработала общий стиль, основанный на ярких цветах, эмоциональном напряжении, жестоких образах и влиянии примитивизма . После того, как сначала они сосредоточились исключительно на городских сюжетах, группа отправилась в южную Германию в экспедициях, организованных Мюллером, и создала больше обнаженных и аркадных изображений. Они изобрели технику гравюры линогравюры , хотя поначалу они описывали их как традиционные гравюры на дереве , которые они также делали. [9]
Члены группы изначально «изолировались» в рабочем районе Дрездена, стремясь таким образом отвергнуть собственное буржуазное происхождение. Эрих Хеккель смог получить пустующую мясную лавку на Берлинерштрассе во Фридрихштадте для использования в качестве студии. [10] Блейль описал студию так:
Студия Киршнера стала местом, где ниспровергались общественные условности, чтобы позволить случайные занятия любовью и частую наготу. [4] Групповые сеансы рисования с натуры проводились с использованием моделей из социального круга, а не профессионалов, и выбирались позы продолжительностью в четверть часа, чтобы поощрять спонтанность. [4] Блейл описал одну такую модель, Изабеллу, пятнадцатилетнюю девочку из района, как «очень живую, прекрасно сложенную, радостную личность, без каких-либо деформаций, вызванных глупой модой на корсет, и полностью подходящую для наших художественных требований, особенно в цветущем состоянии ее девичьих почек». [11]
Группа составила манифест (в основном работы Киршнера), вырезанный на дереве, в котором утверждалось новое поколение, «которое хочет свободы в своей работе и в своей жизни, независимости от старых, устоявшихся сил». [4]
В сентябре и октябре 1906 года в выставочном зале KFM Seifert and Co. в Дрездене прошла первая групповая выставка, посвященная женской обнаженной натуре. [11]
Эмиль Нольде (1867–1956) и Макс Пехштейн (1881–1955) присоединились к группе в 1906 году. Блейль женился в 1907 году и, заботясь о том, чтобы содержать семью, покинул группу. [3] Отто Мюллер (1874–1930) присоединился в 1910 году.
Между 1907 и 1911 годами члены Brücke оставались летом на озерах Морицбурга и на острове Фемарн . [5] В 1911 году Кирхнер переехал в Берлин, где основал частную художественную школу MIUM-Institut в сотрудничестве с Максом Пехштейном с целью пропаганды "Moderner Unterricht im Malen" (современного обучения живописи). Это не имело успеха и было закрыто в следующем году. [5]
В 1913 году Кирхнер написал « Хронику моста », которая привела к прекращению существования группы. [5]
Brücke была одной из двух групп немецких художников, лежащих в основе экспрессионизма, другой была группа Der Blaue Reiter («Синий всадник»), образованная в Мюнхене в 1911 году. Влияние Brücke вышло далеко за рамки ее основателей. В результате стиль ряда художников ассоциируется с Brücke, даже если они ранее не были частью группы. В качестве примера французский академик и специалист по искусству Морис Реймс упоминает Фредерика Фибига как единственного латвийского художника, который действительно был частью экспрессионистского движения Brücke, хотя он не обязательно осознавал это. [12]
