Русско-византийская архитектура ( русско - византийская архитектура ) — возрожденческое направление в русской архитектуре и декоративно - прикладном искусстве , основанное на интерпретации форм византийского и Киевско-Русского зодчества . [1] В рамках эклектики мог сочетаться с другими стилями .
Стиль зародился в Российской империи в первой половине XIX века. Основателем этого стиля считается Константин Тон . Оформившись в начале 1830-х годов как целое направление, русско-византийский стиль был неразрывно связан с понятием народности, выражая идею культурной самодостаточности России, а также ее политической и религиозной преемственности по отношению к Византийской империи . [1] В узком смысле русско-византийским стилем называют стиль Константина Тона, распространенный во второй трети XIX века, и посттоновский стиль, начавшийся в 1850-х годах и более схожий с византийской архитектурой , называемый неовизантийским стилем .
Русско-византийский стиль стал официально одобренным предпочтительным архитектурным стилем для строительства церквей во время правления Александра II в России (1855–1881). Хотя Александр III изменил государственные предпочтения в пользу позднего русского Возрождения , неовизантийская архитектура процветала во время его правления (1881–1894) и продолжала использоваться до начала Первой мировой войны . Архитекторы- эмигранты , которые обосновались на Балканах и в Харбине после русской революции, работали над неовизантийскими проектами там до Второй мировой войны .
Первоначально здания византийской архитектуры были сосредоточены в Санкт-Петербурге и Крыму , с двумя изолированными проектами, запущенными в Киеве и Тбилиси . В 1880-х годах византийские проекты стали предпочтительным выбором для православной экспансии на границах Империи — в Польшу , Литву , Бессарабию , Среднюю Азию , Северный Кавказ , Нижнее Поволжье и казачьи войска ; в 1890-х годах они распространились из Уральского региона в Сибирь вдоль формирующейся Транссибирской магистрали . Государственно спонсируемые византийские церкви также были построены в Иерусалиме , Харбине , Софии и на Французской Ривьере . [2] Нерелигиозное строительство в византийском стиле было редкостью; большинство сохранившихся примеров были построены как больницы и богадельни во время правления Николая II .
.jpg/1280px-St_Petersburg_Dmitry_Solunsky_church_(2).jpg)
Последнее десятилетие правления Александра I было отмечено государственным усилением стиля ампир как единственного архитектурного стиля для религиозного, общественного и частного строительства. Эта монополия одного стиля была отменена в начале 1830-х годов; поскольку Николай I продвигал эклектичные проекты церквей Константина Тона , архитекторы (Михаил Быковский) и художественные круги в целом ( Николай Гоголь ) призывали к общей либерализации процедур выдачи разрешений на строительство, настаивая на свободе архитектора выбирать стиль, наилучшим образом соответствующий функциям здания и предпочтениям заказчика. В результате к концу 1840-х годов русская гражданская архитектура разделилась на различные стили возрождения ( готика Быковского, неоренессанс Тона), в то время как новые проекты церквей склонялись к «Альбому образцовых проектов» Тона или неоклассицизму.
Царствование Николая I было отмечено настойчивой экспансией России — либо в форме колонизации ранее приобретенных территорий на Западе и Юге ( разделы Польши и Литвы , Новороссии , Крыма , Кавказа ), либо в форме усиливающегося вмешательства в Восточный вопрос . Николай разделял стремления своих предшественников к Босфору и Дарданеллам и вступил в спор с Францией за контроль над святынями Святой Земли , что спровоцировало Крымскую войну . Восточная политика государства вызвала общественный интерес и спонсировала академические исследования византийской истории и культуры. Экспансия русского православия на новые территории создала новые масштабные строительные проекты, которые необходимо было интегрировать в местную среду.
Императорская Академия художеств , находившаяся под пристальным наблюдением Николая, поддерживала изучение Востока и, в частности, Византии , но сам Николай презирал византийскую архитектуру. Иван Штром, один из архитекторов собора Святого Владимира в Киеве , вспоминал, как Николай говорил: «Я не могу этого стиля терпеть, но, в отличие от других, разрешаю» . [3] Царское одобрение стало возможным благодаря академическим исследованиям архитектуры Киевской Руси в 1830–1840- х годах, которые впервые попытались реконструировать первоначальный облик киевских соборов и установили их как недостающее звено между Византией и архитектурой Великого Новгорода .
Собор Святого Владимира стал первым неовизантийским проектом, одобренным императором (1852). Крымская война, нехватка средств (собор финансировался за счет частных пожертвований) и серьезные инженерные ошибки задержали его завершение до 1880-х годов. Первые неовизантийские проекты, которые были завершены после смерти Николая, появились: интерьеры церкви Святого Сергия Радонежского в Стрельнинском монастыре , спроектированные Алексеем Горностаевым (1859), и небольшая часовня Мариинского дворца, спроектированная Григорием Гагариным (1860). [4]
Князь Григорий Гагарин , служивший в Константинополе и на Кавказе в качестве дипломата , стал самым влиятельным сторонником византийского стиля — благодаря опубликованным им исследованиям народного кавказского и греческого наследия, а также благодаря его службе императрице Марии Александровне и великой княгине Марии Николаевне (сестре Александра II и президенту Императорской Академии художеств ). Еще в 1856 году императрица Мария Александровна выразила свое желание увидеть новые церкви, выполненные в византийском стиле. [5]
Первая из этих церквей была построена в 1861–1866 годах на Греческой площади Санкт-Петербурга. Архитектор Роман Кузьмин (1811–1867) вольно следовал канону Святой Софии — уплощенный главный купол, вписанный в цилиндрическую аркаду, покоящуюся на кубической основной конструкции. Кузьмин, однако, добавил новую особенность — вместо двух апсид , типичных для византийских прототипов, он использовал четыре. [6] [7] Эта крестообразная планировка была усовершенствована в 1865 году Давидом Гриммом , который расширил уплощенную структуру Кузьмина вертикально. Хотя проект Гримма оставался на бумаге более 30 лет, его основная композиция стала почти универсальной в русской строительной практике. [8]
Другая тенденция была начата проектом Давида Гримма собора Святого Владимира в Херсонесе (1858–1879). Церковь, построенная на руинах древнегреческого собора, спонсировалась Александром II. Гримм, также историк кавказского наследия, был выбран Марией Александровной, скорее всего, по совету Гагарина и Марии Николаевны. [9] Его крестообразная структура использовала сложную последовательность ступенчатых простых форм. Гримм ограничил использование криволинейных поверхностей только главным куполом; апсиды и их кровля были многоугольными — в соответствии с грузинскими и армянскими прототипами . Эта «линейная» разновидность византийской архитектуры оставалась редкостью в 19 веке, но приобрела популярность в царствование Николая II . [10]
Несмотря на поддержку царской семьи, правление Александра II не дало много примеров этого стиля: экономика, подорванная Крымской войной и еще больше усугубленная реформами Александра, была слишком слаба, чтобы поддерживать массовое строительство. Однажды начавшись, проекты откладывались на десятилетия. Например, проект Севастопольского собора Алексея Авдеева был одобрен в 1862 году, но фактическая работа началась только в 1873 году. Фундамент, заложенный до войны, уже был на месте, но строительство медленно тянулось до 1888 года, буквально пожирая жизнь архитектора. [11] Тбилисский собор Давида Гримма , спроектированный в 1865 году, был начат в 1871 году и вскоре заброшен; строительство возобновилось в 1889 году и было завершено в 1897 году. Гримм умер год спустя. [8]
Строительство церквей и экономика в целом восстановились в правление Александра III (1881–1894). За тринадцать с половиной лет имущество Русской православной церкви увеличилось более чем на 5000 мест поклонения; к 1894 году насчитывалось 47 419 храмов, включая 695 крупных соборов . [13] Большинство новых храмов, однако, принадлежали к варианту русского Возрождения конца 19 века , который стал официальным стилем Александра III. Поворот в государственных предпочтениях был обозначен в 1881–1882 годах двумя архитектурными конкурсами на проект церкви Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. В обоих конкурсах доминировали неовизантийские проекты, однако Александр отклонил их все и в конечном итоге присудил проект Альфреду Парланду , задав стилистические предпочтения следующего десятилетия. Широко разрекламированные особенности Спаса на Крови – центральная шатровая крыша , чрезмерные украшения из красного кирпича и явная отсылка к московским и ярославским реликвиям XVII века – были мгновенно скопированы в меньших церковных зданиях. [14]
Почти все из 5000 церквей, приписываемых Александру III, финансировались за счет общественных пожертвований. 100% государственное финансирование было зарезервировано для нескольких дворцовых церквей, обслуживавших непосредственно царскую семью. «Военные» церкви, построенные в военных и военно-морских базах, финансировались совместно государством, офицерами и за счет народной подписки среди гражданских лиц. Например, византийская церковь 13-го пехотного полка в Манглиси (Грузия), рассчитанная на 900 верующих, стоила 32 360 рублей, из которых только 10 000 были предоставлены государственной казной. [15]
Предпочтение русскому Возрождению не означало отвращения к византийской архитектуре. Александр демонстрировал явное отвращение к барокко и неоклассицизму XVIII века , которые он презирал как символы петровского абсолютизма ; византийская архитектура была приемлемой «срединной дорогой». [16] Архитекторы византийского стиля предыдущего правления сформировали многочисленную школу с лояльными клиентами, включая высшее духовенство. Парадоксально, но византийская школа была сосредоточена в Институте гражданских инженеров , который также предоставил кафедру Николаю Султанову, неформальному лидеру русского Возрождения и советнику Александра III. [17] [18] Выпускник Султанова, Василий Косяков , прославился византийскими церквями в Санкт-Петербурге (1888–1898) и Астрахани (спроектирована в 1888, построена в 1895–1904), но был столь же успешен в проектах русского Возрождения (Либавский морской собор, 1900–1903). Две школы сосуществовали в нормальной рабочей атмосфере, по крайней мере в Санкт-Петербурге.
Неовизантийская архитектура правления Александра III доминировала в трех географических нишах. Это был стиль выбора православного духовенства и военных губернаторов в Царстве Польском и Литве (соборы в Каунасе , Кельце , Лодзи , Вильнюсе ); в южных регионах ( Харьков , Новочеркасск , Ростов-на-Дону , Самара , Саратов и многочисленные поселения казачьих войск ); и на Урале ( от Перми до Оренбурга ); [19] в 1891 году список расширился за счет сибирских городов вдоль формирующейся Транссибирской магистрали .
Западные и южные провинции занимались крупными византийскими проектами, разработанными выпускниками Института гражданских инженеров. Провинциальная архитектура часто доминировала над одним местным архитектором ( Александр Бернардацци в Бессарабии , Александр Ященко на юге России, Александр Турчевич в Перми ), что объясняет региональные «скопления» внешне похожих церквей. Архитекторы обычно следовали стандарту, установленному Кузминым и Гриммом, или классической пятикупольной планировке, с некоторыми заметными исключениями. Харьковский собор (1888–1901) был рассчитан на 4000 молящихся и равнялся по высоте колокольне Ивана Великого в Кремле. [20] Собор Ковенской крепости (1891–1895, 2000 молящихся), вопреки византийскому канону, был украшен коринфскими колоннами , что дало начало «римско-византийскому» стилю.
Равнодушие Александра к византийской архитектуре фактически увеличило ее привлекательность для частных клиентов: стиль больше не был зарезервирован для Церкви. Элементы византийского искусства (ряды арок, двухцветная полосатая кладка) были обычным украшением кирпичных фабрик и многоквартирных домов. Они легко смешивались с романскими или мавританскими традициями возрождения, как в Тбилисской опере , спроектированной Виктором Шретером . Византийско-русская эклектика стала предпочтительным выбором для муниципальных и частных богаделен в Москве. Тенденция была начата церковью Александра Обера в Рукавишниковской богадельне (1879) и достигла кульминации в сохранившейся Боевской богадельне в Сокольниках (Александр Обер, 1890-е годы). Московское духовенство, напротив, не заказало ни одной византийской церкви в период с 1876 года (церковь Казанской иконы у Калужских ворот) по 1898 год (Богоявленский собор в Дорогомилове ). [21]
Личные вкусы последнего императора были мозаичными: он продвигал русское искусство 17-го века в дизайне интерьера и костюма, но при этом демонстрировал отвращение к архитектуре русского Возрождения. Николай или его Министерство двора не демонстрировали постоянного предпочтения какому-либо стилю; его последний частный заказ, Нижняя дача в Петергофе , [22] был византийским дизайном, следующим за чередой зданий неоклассического возрождения . Финансируемое государством строительство было в значительной степени децентрализовано и управлялось отдельными государственными деятелями со своими собственными планами. В течение короткого периода, предшествовавшего катастрофической русско-японской войне , византийский стиль, по-видимому, стал выбором государства, по крайней мере, Императорского флота , который спонсировал громкие строительные проекты на столичных и заморских базах. [23]
Архитектура последних двадцати лет Российской империи была отмечена быстрой сменой модерна и неоклассического возрождения . Эти стили доминировали на рынке частного строительства, но не смогли занять прочную нишу в официальных проектах православных церквей. Однако идеи модерна медленно проникали в традиционную византийскую архитектуру. Его влияние было очевидно в убранстве традиционных византийских церквей ( Морской собор в Кронштадте ). Представители школ модерна ( Федор Шехтель , Сергей Соловьев) и неоклассицизма (Владимир Адамович) создали свои собственные версии византийского стиля — либо сильно декоративные (церковь Шехтеля в Иваново), либо, напротив, «обтекаемые» (церковь Соловьева в Кунцево). В конечном итоге «северная» разновидность модерна ( Илья Бондаренко ) стала стилем легализованных старообрядцев .
Фрагментация стиля в небольших проектах развивалась параллельно с четырьмя очень большими, консервативно стилизованными неовизантийскими соборами: Морским собором в Кронштадте , соборами в Царицыне , Поти (современная Грузия ) и Софии (Болгария) . Три из них (Кронштадт, Поти, София) были явной данью уважения Святой Софии ; их авторы, по-видимому, отвергли «золотое правило» однокупольных проектов, установленное в предыдущие десятилетия. [24] Точные причины этого изменения стиля неизвестны; в случае с Кронштадтским собором это можно проследить до прямого вмешательства адмирала Макарова . [25]
Собор в Поти, спроектированный Александром Зеленко и Робертом Марфельдом, был необычен тем, что стал первым крупным церковным проектом, построенным из железобетона . Он был структурно завершен за один строительный сезон (1906–1907); весь проект занял менее двух лет (ноябрь 1905 – июль 1907), что является абсолютным рекордом для этого периода. [26] Кронштадтский собор, также использовавший бетон, был структурно завершен за четыре строительных сезона (1903–1907) из-за задержек, вызванных русской революцией 1905 года . Другие проекты не были столь успешными; Дорогомиловский собор в Москве (1898–1910), спроектированный как второй по величине в городе, страдал от нехватки денег и в конце концов был освящен в незавершенном, урезанном виде. [27]
Русская ветвь византийской архитектуры была прервана революцией 1917 года, но обрела неожиданную последующую жизнь в Югославии благодаря личной поддержке короля Александра Карагеоргиевича . Александр спонсировал проекты византийских церквей, созданные архитекторами-эмигрантами в Белграде , Лазареваце , Пожеге и других городах. Сербия и Черногория стали новым домом для более тысячи строительных рабочих и специалистов из России. [28] Русская иммиграция в Югославию, оцениваемая в 40–70 тысяч человек, приветствовалась правительством как быстрая замена специалистов, погибших в Первой мировой войне. [29] Одному только Василию Андросову приписывают строительство 50 византийских церквей в межвоенный период. [30] Русские художники создали интерьеры монастыря Введения во храм и исторической церкви Ружица . [31]
Русская диаспора в Харбине создала два межвоенных византийских собора. Более крупный Благовещенский собор, спроектированный и построенный Борисом Тустановским в 1930–1941 годах, был разрушен во время Культурной революции . [32] Он был известен как одна из немногих крупных русских православных базилик . Меньшая, до сих пор сохранившаяся Покровская церковь, однокупольное сооружение, спроектированное в 1905 году Юрием Ждановым, была построена за один сезон в 1922 году. Это единственное православное место поклонения в Харбине с 1984 года. [33]
Архитектура византийского возрождения, в отличие от современных стилей возрождения, легко узнавалась по жесткому набору декоративных инструментов. Некоторые образцы стиля отклонялись в кавказский, неоклассический и романский , но все они следовали основному правилу дизайна купола и аркады средневекового Константинополя:
Согласно исследованиям Никодима Кондакова 1870-х годов , в архитектуре Византийской империи использовались три различных плана церквей:
Большие неовизантийские соборы, возведенные в России, следовали либо однокупольному, либо пятикупольному плану. Однокупольный план был стандартизирован Давидом Гриммом и Василием Косяковым и использовался по всей империи с минимальными изменениями. Пятикупольная архитектура демонстрировала большее разнообразие, поскольку архитекторы экспериментировали с пропорциями и размещением боковых куполов:
Меньшие церкви почти всегда следовали однокупольному плану. В некоторых случаях (как в церкви Святого Георгия в Ардоне , 1885–1901) очень маленькие боковые купола были механически добавлены к базовому однокупольному плану. Церкви-базилики появились в последнее десятилетие Империи; все примеры были небольшими приходскими церквями, такими как часовня Кутузовской избы в Москве.
Неоклассический канон диктовал, что колокольня должна быть существенно выше главного купола. Тонкая, высокая колокольня идеально уравновешивала относительно плоскую основную конструкцию. Еще в 1830-х годах Константин Тон и его последователи столкнулись с «проблемой колокольни»: компактные вертикальные формы русско-византийских соборов Тона плохо сочетались с традиционными колокольнями. Решением Тона было вообще убрать колокольню, установив колокола на небольшой отдельно стоящей звоннице ( Храм Христа Спасителя ) или интегрировав звонницу в основную конструкцию ( Елецкий собор). Та же проблема сохранялась в неовизантийских проектах, по крайней мере, в традиционных высоких сооружениях, вдохновленных тбилисским собором Гримма. Сам Гримм поместил колокола в полностью отдельно стоящей, относительно низкой башне, расположенной далеко позади собора. Однако духовенство явно предпочитало интегрированные колокольни; отдельно стоящие звонницы оставались редкостью.
Эрнест Жибер, автор Самарского собора (1867–1894), напротив, установил массивную высокую колокольню прямо над главным порталом. Жибер намеренно разместил колокольню необычно близко к главному куполу, так что при большинстве углов обзора они смешивались в одну вертикальную форму. Эта планировка была одобрена духовенством, но резко критиковалась современными архитекторами, такими как Антоний Томишко (архитектор тюрьмы Кресты и ее византийской церкви Александра Невского). Она была воспроизведена в Ташкенте (1867–1887), Лодзи (1881–1884), Валаамском монастыре (1887–1896), Харькове (1888–1901), Саратове (1899) и других городах и монастырях. Однако большинство византийских построек следовали среднему пути: колокольня также устанавливалась над порталом, но была сравнительно невысокой (на уровне боковых куполов или апсид или даже ниже) и отстояла от главного купола ( Рижский собор (1876–1884), Новочеркасский собор (1891–1904) и другие).
Византийская архитектура, как и русское возрождение, имела наименьшие шансы пережить антирелигиозную кампанию 1920-х годов. Разрушения достигли пика в 1930 году, затронув крупные соборы в центре города без какой-либо очевидной логики: Харьковский собор Святого Николая был снесен «для упрощения трамвайных линий», в то время как более крупный собор Благовещения остался стоять. Большинство оставшихся церквей были закрыты, переоборудованы в склады, кинотеатры или офисы и оставлены гнить без надлежащего обслуживания. Тем не менее, большинство византийских церквей пережили падение Советского Союза . В таблице ниже, включающей все основные византийские соборы и крупные приходские церкви, [36] суммировано текущее (2008) состояние разрушений и сохранности:
Византийский стиль остается необычным в современной русской архитектуре. Были проекты, пытающиеся имитировать очертания и композицию типичных неовизантийских соборов в железобетоне , опуская сложную кирпичную кладку исторических прототипов (например, Церковь Сретения Господня в Санкт-Петербурге).
Реставрация исторических церквей до сих пор имела неоднозначный успех. Существует по крайней мере один пример византийского дизайна («Городская» церковь Казанской иконы в Иркутске ), «отреставрированная» в подражание русскому Возрождению путем добавления шатровых крыш. В то время как основные соборы были восстановлены, церкви в обезлюдевших сельских поселениях или на военных базах (например, церковь Богоматери Милостивой в Санкт-Петербурге) остаются в полуразрушенном состоянии.
