stringtranslate.com

Архитектура эпохи русского Возрождения

Стиль русского Возрождения [а] объединяет ряд различных направлений в русской архитектуре , возникших во второй четверти XIX века и представлявших собой эклектичное смешение элементов византийской ( неовизантийской архитектуры в Российской империи ) и допетровской ( древнерусской ) архитектуры.

Архитектура русского Возрождения возникла в рамках возрожденного интереса к национальной архитектуре, который произошел в Европе в 19 веке, и является интерпретацией и стилизацией русского архитектурного наследия. Иногда архитектуру русского Возрождения часто ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, но большинство архитекторов Возрождения не воспроизводили напрямую старую архитектурную традицию. Будучи вместо этого искусной стилизацией, стиль русского Возрождения последовательно сочетался с другими международными стилями, от архитектурного романтизма первой половины 19 века до стиля модерн .

Культурный фон

Подобно романтическим возрождениям Западной Европы , русское возрождение было информировано об академическом интересе к историческим памятникам нации. Историзм резонировал с народным национализмом и панславизмом того периода. Первым иллюстрированным отчетом о русской архитектуре был проект Анатолия Николаевича Демидова, 1-го князя Сан-Донато и французского рисовальщика Андре Дюрана, отчет об их поездке по России 1839 года был опубликован в Париже в 1840-х годах как Voyage Pittoresque et Archéologique en Russie . Литографии Дюрана выдают чувствительность иностранца к кажущейся инаковости русской архитектуры, демонстрируя некоторые странно искаженные черты, и хотя они, в целом, являются довольно точными изображениями, фолианты, которые он создал, относятся скорее к жанру литературы о путешествиях, чем к историческому исследованию.

Попытка разобраться в хронологии и развитии российского строительства всерьез начинается с работы Ивана Снегирева и А. А. Мартынова « Старая Россия в ее памятниках церковного и гражданского зодчества » («Русская старина в памятниках церковного и графического зодчества») (Москва, 1851). Государство проявило интерес к этому начинанию, спонсируя серию фолиантов, опубликованных под названием « Древности российского государства » («Древности российского государства») (Москва, 1849–1853, 6 томов), изображающих древности и декоративные произведения искусства. К этому времени Московское археологическое общество  [фр; ру; Великобритания] предпринял исследование по этому вопросу, официально оформив его как область исследования. С 1869 по 1915 год была учреждена серия конференций, проводившихся раз в три года, доклады которых включали исследования по архитектуре периода Киевской Руси и ранней Москвы . Пожалуй, самым значительным достижением Общества стала публикация « Трудов Комиссии по сохранению древних памятников » («Труды сохранения по сохранению древних памятников») в 6 томах в период с 1907 по 1915 год. Также Санкт-Петербургская Академия художеств заказала исследования В. В. Суслова в виде двух многотомных сочинений « Памятники древнерусского зодчества » («Памятники древнего русского зодчества») (1895–1901, 7 т.) и «Памятники древнерусского искусства » искусства») (1908–1912, 4 т.). С применением позитивистских исторических принципов хронология русской архитектуры была твердо установлена ​​ко времени публикации исчерпывающего шеститомного обзора русского искусства « История русского искусства» (1909–1917) под редакцией Игорь Грабарь ; Однако выход последнего тома был прерван русской революцией .

Примеры неорусского стиля

Разработка

1825–1850

Старейшее свидетельство русского возрождения, 1826 г. Мемориальная церковь Александра Невского в Потсдаме

Первый сохранившийся пример византийского возрождения в русской архитектуре и первый когда-либо построенный пример находится в Потсдаме , Германия , пятиглавая мемориальная церковь Александра Невского работы Василия Стасова (строителя неоклассического Троицкого собора в Санкт-Петербурге , отца критика Владимира Стасова ). В следующем году Стасов завершил большую пятиглавую Десятинную церковь в Киеве .

Русско -византийская идея была продолжена Константином Тоном с твердого одобрения Николая I. Стиль Тона воплощал идею преемственности между Византией и Россией, идеально соответствуя идеологии Николая I. Русско-византийская архитектура характеризуется смешением композиционных приемов и сводчатых арок византийской архитектуры с древнерусскими внешними украшениями и была ярко реализована в «образцовых проектах» Тона. В 1838 году Николай I «указал» всем архитекторам книгу образцовых проектов Тона; дальнейшее усиление последовало в 1841 и 1844 годах. [1] Зданиями, спроектированными Тоном или основанными на проектах Тона, были Храм Христа Спасителя , Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата в Москве , а также соборы в Свеаборге , Ельце , Томске , Ростове-на-Дону и Красноярске .

Официальное применение византийской архитектуры было, по сути, весьма ограниченным: оно распространялось только на новое церковное строительство и, в меньшей степени, на королевские дворцы. Частное и общественное строительство шло независимо. Собственные общественные здания Тона, такие как псевдоренессансный Николаевский вокзал , лишены каких-либо византийских черт. Более пристальный взгляд на церкви, построенные в правление Николая, обнаруживает множество первоклассных неоклассических зданий, таких как Елоховский собор в Москве (1837–1845) Евграфа Тюрина . [2] Официальное византийское искусство не было абсолютным в правление Николая; в наши дни оно встречается редко, поскольку византийские церкви, объявленные большевиками «бесполезными» , были первыми снесены в советское время.

Дача Сукачева, Иркутск
Кружева Дом, Иркутск
Коттедж Братьев Степановых, Челябинск
Терем Асташово, Кострома


1850-е годы

Другим направлением, принятым стилем русского Возрождения, была реакция на официальное искусство Тона, на которое повлияли романтизм, славянофильство и детальное изучение народной архитектуры . Предшественником этого направления в церковном дизайне был Алексей Горностаев (в последние годы жизни, 1848–1862), известный тем, что заново изобрел мотив северной русской шатровой крыши , дополненный романской и ренессансной структурой свода. Ранним сохранившимся примером в гражданской архитектуре является деревянная дача Погодинского  [ru] в Девичьем Поле , Москва, Николая Никитина (1856). [3]

После 1861 г.

Русский православный собор в Ницце, Франция

Реформа отчуждения 1861 года и последующие реформы Александра II подтолкнули либеральную элиту к исследованию корней национальной культуры. Первым результатом этих исследований в архитектуре стало рождение «народного» или псевдорусского стиля, примером которого стали работы 1870-х годов Ивана Ропета (Терем в Абрамцеве , 1873) и Виктора Гартмана ( Типография Мамонтова , 1872). Эти художники в союзе с народническим движением идеализировали крестьянскую жизнь и создали собственное видение «народной» архитектуры. Другим фактором стало неприятие западной эклектики , доминировавшей в гражданском строительстве 1850-х–1860-х годов, реакция на «загнивающий Запад», пионером которой был влиятельный критик Владимир Стасов .

Иван Забелин , теоретик движения, заявлял, что «Русские хоромы , выросшие естественным образом из крестьянских срубов , сохранили дух прекрасного беспорядка... Красота здания не в его пропорциях, а, наоборот, в различии и независимость своих частей» («Русские хоромы, органически выросшие из крестьянских клеток, естественно, сохраняли в своем облике красивого боевика... По понятийности первая красота здания заключалась не в соответствии с частями, а напротив в их своеобразии, их изменениях и самостоятельности»). [4] В результате «ропетовщина», как враги Ропета называли его стиль, сконцентрировалась на объединении ярких, но не совпадающих друг с другом частей народной архитектуры, особенно высоких скатных крыш, бочкообразных крыш и деревянных узоров. Предпочтительным материалом было дерево, поскольку многие фантазии невозможно было физически реализовать в каменной кладке . Это было хорошо и плохо для «допетовщины». Плохо, потому что деревянные конструкции, особенно нетрадиционной формы, не масштабировались и имели очень короткий срок службы. Очень немногие сохранились до наших дней. Хорошо, потому что скорость строительства и нетрадиционный вид идеально подходили для выставочных павильонов, коронационных стендов и подобных коротких -срочные проекты. Тенденция продолжалась в 20 веке ( Федор Шехтель ) [5] и 1920-х годах ( Илья Голосов ). [6]

На короткое время в 1880-х годах менее радикальный вариант псевдорусского стиля, основанный на копировании кирпичной архитектуры XVII века, едва не стал новым официальным искусством. Эти здания возводились, как правило, из кирпича или белого камня, с применением современных строительных технологий их стали обильно декорировать в традициях русской народной архитектуры. Характерные архитектурные элементы этого времени, такие как «пузатые» колонны, низкие арочные потолки, узкие оконные проемы, шатровые крыши , фрески с растительным орнаментом, использование разноцветных изразцов и массивной ковки, проявились как во внешнем, так и во внутреннем убранстве этих сооружений. Характерным примером является Исторический музей (1875–1881, архитектор Владимир Шервуд ), завершивший ансамбль Красной площади .

Собор Иверской иконы Божией Матери, Перерва (ныне Москва)

1898–1917

На рубеже веков Русская Православная Церковь пережила новую тенденцию: строительство необычайно больших соборов в рабочих пригородах больших городов. Некоторые из них, как Вознесенский собор в Дорогомилово (1898–1910), рассчитанный на 10 000 верующих, были начаты на тихих сельских окраинах, население которых к моменту завершения строительства увеличилось. Христианские теоретики объясняют выбор таких отдаленных мест желанием расширить охват Церкви на рабочий класс, и только на рабочий класс, в то время как более состоятельные классы отошли от нее. [7] Византийская архитектура была естественным выбором для этих проектов. Это было четкое заявление о национальных корнях, противопоставленное современным европейским ересям. Она также была намного дешевле грандиозных неоклассических соборов, как по первоначальным затратам, так и по последующему обслуживанию. Самые крупные примеры этого типа были завершены после русской революции 1905 года :

1905–1917

Галерея

Смотрите также

Сноски

Примечания

  1. ^ Историографические названия: Русский стиль ( русский : русский стиль , латинизированный :  русский стиль ); Псевдорусский стиль ( псевдорусский стиль , превдорусский стиль ; неорусский стиль ( неорусский стиль , нео-русский стиль ); и русский византийский стиль ( русско-византийский стиль , русско-византийский стиль ).

Ссылки

  1. ^ Русский: Власов, В.Г., «Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства», 2000, ст. «Русско-византийский стиль»
  2. ^ "Москва. Памятники архитектуры XVIII - первой трети XIX века", М., Искусство, 1975, с.331
  3. ^ фото
  4. ^ Русский: Власов, В.Г., «Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства», 2000, ст. «Псевдо-русский стиль»
  5. ↑ Черновик 1901 г. Архивировано 04.09.2002 на Wayback Machine
  6. ↑ Черновик 1923 г. Архивировано 13 октября 2006 г. на Wayback Machine
  7. ^ Русский: Елена Лебедева, «Храм Богоявления Господня в Дорогомилове», www.pravlavie.ru. Архивировано 25 февраля 2007 г. на Wayback Machine.