Архитектура Возрождения Ренессанса (иногда называемая « неоренессансом ») — это группа архитектурных стилей возрождения 19-го века , которые не были ни греческим возрождением , ни готическим возрождением , но вместо этого черпали вдохновение из широкого спектра классифицирующих итальянских моделей. Под широким обозначением архитектура Возрождения архитекторы и критики 19-го века вышли за рамки архитектурного стиля, который начался во Флоренции и Центральной Италии в начале 15-го века как выражение гуманизма Возрождения ; они также включали стили, которые можно определить как маньеризм или барокко . Самостоятельно применяемые обозначения стилей были распространены в середине и конце 19-го века: «неоренессанс» мог применяться современниками к сооружениям, которые другие называли « итальянскими », или когда присутствовало много черт французского барокко ( Вторая империя ).
Различные формы архитектуры эпохи Возрождения в разных частях Европы, особенно во Франции и Италии , усложнили определение и распознавание архитектуры Неоренессанса. Сравнение широты ее исходного материала, такого как английский Зал Уоллатона , [1] итальянский Палаццо Питти , французский Шато де Шамбор и русская Грановитая палата — все они считаются «Ренессансом» — иллюстрирует разнообразие обликов, которые может принимать одна и та же архитектурная метка.
Зарождение архитектуры эпохи Возрождения обычно приписывают Филиппо Брунеллески (1377–1446). [2] : 243 Брунеллески и его современники хотели привнести в архитектуру больший «порядок», что привело к сильной симметрии и тщательной пропорции. Движение выросло из научных наблюдений за природой, в частности, за анатомией человека.
Архитектура неоренессанса сформирована не только оригинальной итальянской архитектурой, но и формой, в которой архитектура эпохи Возрождения развивалась во Франции в XVI веке. В первые годы XVI века французы были вовлечены в Итальянские войны , вернув во Францию не только сокровища искусства эпохи Возрождения в качестве военной добычи , но и стилистические идеи. В долине Луары волна строительства замков была осуществлена с использованием традиционных французских готических стилей , но с орнаментом в виде фронтонов, аркад, неглубоких пилястр и антаблементов из итальянского Возрождения .
В Англии Ренессанс, как правило, проявлялся в больших квадратных высоких домах, таких как Longleat House (1568–1580). Часто эти здания имели симметричные башни, которые намекают на эволюцию от средневековой укрепленной архитектуры. Это особенно очевидно в Hatfield House (1607–1612), где средневековые башни теснятся с большим итальянским куполом. Вот почему так много зданий в стиле раннего английского неоренессанса часто имеют больше «замкового воздуха», чем их континентальные европейские современники, что может снова добавить путаницы со стилем готического возрождения .
Когда возрождение архитектуры стиля Ренессанс вошло в моду в середине 19 века, оно часто материализовалось не только в своей первоначальной форме, впервые увиденной в Италии, но и как гибрид всех его форм в соответствии с прихотями архитекторов и покровителей, подход, типичный для середины и конца 19 века. Современная наука определяет стили, следующие за Ренессансом, как маньеризм и барокко , два очень разных, даже противоположных стиля архитектуры , но архитекторы середины 19 века понимали их как часть континуума, часто называемого просто «итальянским», и свободно объединяли их все, а также Ренессанс, как он впервые практиковался в других странах.
Таким образом, итальянский, французский и фламандский Ренессанс в сочетании с количеством заимствований из этих более поздних периодов может вызвать большие трудности и споры в правильной идентификации различных форм архитектуры 19-го века. Отличить некоторые формы зданий французского нео-ренессанса от зданий готического возрождения порой может быть особенно сложно, поскольку оба стиля были одновременно популярны в 19-м веке.
В результате, сознательно «неоренессансная» манера впервые начала появляться около 1840 года . К 1890 году это движение уже пришло в упадок. Дворец мира в Гааге, завершенный в 1913 году, в тяжелой французской неоренессансной манере, был одним из последних заметных зданий в этом стиле.
Чарльз Барри представил неоренессанс в Англии своим проектом Travellers Club , Pall Mall (1829–1832). Другие ранние, но типичные, отечественные примеры неоренессанса включают башни Ментмор и Шато де Феррьер , оба спроектированные в 1850-х годах Джозефом Пэкстоном для членов семьи банкиров Ротшильдов . Стиль характеризуется оригинальными мотивами эпохи Возрождения , заимствованными у таких архитекторов кватроченто, как Альберти . Эти мотивы включали рустованную кладку и угловые арки , окна, обрамленные архитравами , и двери, увенчанные фронтонами и антаблементами . Если здание было многоэтажным, на самом верхнем этаже обычно были небольшие квадратные окна, представляющие собой второстепенный мезонинный этаж оригинального дизайна эпохи Возрождения. Однако позже стиль неоренессанса стал включать в себя черты романского и барочного стилей , не встречающиеся в оригинальной архитектуре эпохи Возрождения, которая часто была более строгой по своему дизайну. Панегирики Джона Рёскина архитектурным чудесам Венеции и Флоренции в 1850-х годах способствовали переключению «внимания ученых и дизайнеров, осведомленность которых возросла благодаря дебатам и реставрационным работам» [3] с позднего неоклассицизма и неоготики на итальянский Ренессанс.
Как и все архитектурные стили, неоренессанс не появился в одночасье полностью сформированным, а развивался медленно. Одним из первых признаков его появления стала женская тюрьма Вюрцбурга , возведенная в 1809 году по проекту Питера Спита . Она включала в себя сильно рустованный первый этаж, облегченный одной полукруглой аркой, с любопытным миниатюрным портиком в египетском стиле наверху, высоко над ним располагалась последовательность из шести высоких арочных окон, а над ними, прямо под слегка выступающей крышей, располагались небольшие окна верхнего этажа. Это здание предвещает аналогичные эффекты в творчестве американского архитектора Генри Хобсона Ричардсона, чья работа в стиле неоренессанс была популярна в США в 1880-х годах. Стиль Ричардсона в конце или в эпоху возрождения представлял собой суровое смешение как романских, так и ренессансных черт. [2] : 300–318 Это было продемонстрировано его «Marshall Field Warehouse» в Чикаго (завершен в 1887 году, сейчас снесен). Неоренессанс был принят рано в Мюнхене , часто основываясь непосредственно на итальянских палаццо, впервые появившись во дворце Лейхтенберг (1817–21) Лео фон Кленце , затем принятый как государственный стиль во время правления Людвига I Баварского для таких достопримечательностей, как Alte Pinakothek (1826–36), крыло Konigbau Мюнхенской резиденции (1825–35) и Баварская государственная библиотека (1831–43).
В то время как начало периода неоренессанса можно определить по его простоте и строгости, то, что пришло позже, было гораздо более богато украшенным в своем дизайне. Этот период можно определить по некоторым из великих оперных театров Европы, таким как Бургтеатр Готфрида Земпера в Вене и его Оперный театр в Дрездене . Эта богато украшенная форма неоренессанса, происходящая из Франции, [2] : 311 иногда известна как стиль «Второй империи», к настоящему времени она также включила в себя некоторые элементы барокко . К 1875 году он стал общепринятым стилем в Европе для всех общественных и бюрократических зданий. [2] : стр. 311, подпись 938 В Англии, где сэр Джордж Гилберт Скотт спроектировал лондонское Министерство иностранных дел в этом стиле между 1860 и 1875 годами, он также включил в себя определенные черты Палладио .
Начиная с оранжереи Сан -Суси (1851), «неоренессанс стал обязательным стилем для университетских и общественных зданий, для банков и финансовых учреждений, а также для городских вилл» в Германии. [4] Среди наиболее совершенных примеров стиля были вилла Мейера в Дрездене, вилла Хааса в Гессене , дворец Борзига в Берлине , вилла Мейснера в Лейпциге ; немецкая версия неоренессанса достигла кульминации в таких проектах, как ратуша в Гамбурге (1886–1897) и Рейхстаг в Берлине (завершен в 1894).
В Австрии его пионерами были такие выдающиеся имена, как Рудольф Эйтельбергер , основатель Венского колледжа искусств и ремесел (сегодня Венский университет прикладных искусств ). Стиль нашел особую популярность в Вене , где целые улицы и кварталы были построены в так называемом стиле неоренессанса, на самом деле, классицистического конгломерата элементов, щедро заимствованных из разных исторических периодов.
Неоренессанс был также любимым стилем в Королевстве Венгрия в 1870-х и 1880-х годах. В быстрорастущей столице Будапеште многие монументальные общественные здания были построены в стиле неоренессанс, такие как Базилика Святого Иштвана и Венгерский государственный оперный театр . Проспект Андраши представляет собой выдающийся ансамбль таунхаусов в стиле неоренессанс последних десятилетий 19-го века. Самый известный венгерский архитектор того времени Миклош Ибл отдавал предпочтение неоренессансу в своих работах.
В России этот стиль был впервые представлен Огюстом Монферраном в Доме Демидова (1835), первым в Санкт-Петербурге , кто применил «поэтажный подход к орнаментации фасада, в отличие от классического метода, где фасад был задуман как единое целое». [5] : 44 Константин Тон , самый популярный русский архитектор того времени, обильно использовал элементы итальянского стиля для украшения некоторых интерьеров Большого Кремлевского дворца (1837–1851). Другой модный архитектор, Андрей Штакеншнейдер , отвечал за Мариинский дворец (1839–1844), с «граненым грубо отесанным камнем первого этажа», напоминающим итальянские палаццо XVI века. [5] : 45
Стиль был далее разработан архитекторами Владимирского дворца (1867–1872) и достиг кульминации в Музее Штиглица (1885–1896). В Москве неоренессанс был менее распространен, чем в Северной столице, хотя интерьеры неомосковской Городской думы (1890–1892) были выполнены с акцентом на флорентийский и венецианский декор. В то время как неоренессанс ассоциируется в первую очередь со светскими зданиями, князья Юсуповы заказали интерьер своей дворцовой церкви (1909–1916) под Москвой , чтобы он был оформлен в строгом подражании венецианским церквям XVI века.
Стиль распространился в Северной Америке , где стал любимым внутренним архитектурным стилем самых богатых американцев. The Breakers в Ньюпорте, Род-Айленд , был резиденцией семьи Вандербильт, спроектированной Ричардом Моррисом Хантом в 1892 году; он и современные особняки Позолоченного века олицетворяют амбиции богатых американцев в достижении и превосходстве показного образа жизни европейских аристократов. Во второй половине XIX века 5-я авеню в Нью-Йорке была застроена французскими замками эпохи Возрождения и итальянскими палаццо , все спроектированные в стиле неоренессанс. Большинство из них с тех пор были снесены.
Одной из наиболее широко копируемых черт архитектуры Возрождения были большие лестницы из замков Блуа и Шамбор . [6] Блуа был любимой резиденцией французских королей на протяжении всего Возрождения. Крыло Франциска I , завершенное в 1524 году, неотъемлемой частью которого является лестница, было одним из самых ранних примеров французского Возрождения . [7] Французская архитектура Возрождения была сочетанием раннего готического стиля в сочетании с сильным итальянским влиянием, представленным арками, аркадами, балюстрадами и, в целом, более плавными линиями дизайна, чем было очевидно в ранней готике. Триумфальная лестница замка Блуа была имитирована почти с момента ее завершения и, безусловно, была предшественницей «двойной лестницы» (иногда приписываемой Леонардо да Винчи ) в замке Шамбор всего несколько лет спустя.
Парадная лестница, будь то лестница Блуа или виллы Фарнезе , должна была стать одной из особенностей дизайна неоренессанса. Это стало обычной чертой для лестницы, которая была не только чертой внутренней архитектуры, но и внешней. Но в то время как в Блуа лестница была открыта для стихий в 19 веке, новое и инновационное использование стекла смогло обеспечить защиту от непогоды, придав лестнице вид истинно открытого стиля эпохи Возрождения, когда на самом деле она была истинно внутренней чертой. Дальнейшее и более смелое использование стекла также позволило воспроизвести открытые и аркадные дворы эпохи Возрождения как высокие залы со стеклянными крышами. Это было характерно для башен Ментмор и в гораздо большем масштабе для Варшавского технологического университета , где большой застекленный двор содержал монументальную лестницу. «Лестница Варшавского политехнического университета», хотя и является по духу ренессансной, скорее выполнена в более легком, колонном стиле лестницы Оттавиано Нонни (названной il Mascherino), спроектированной для папы Григория XIII в римском дворце Квиринале в 1584 году, что демонстрирует, что архитекторы, где бы они ни находились, выбирали свои стили неоренессанса независимо от географии.
Готические влияния на архитектуру как периода, так и возрожденного Ренессанса очевидны, во-первых, поскольку много зданий было построено в период перехода от готики к стилю Ренессанса; а также поскольку дизайн эпохи Ренессанса принял форму добавления орнаментов Ренессанса к зданиям готической эпохи, таким образом создавая наращивание деталей из разрозненных источников. Архитекторы, которые проектировали в стиле Возрождения Ренессанса, обычно избегали любых ссылок на архитектуру Возрождения готики , вместо этого опираясь на множество других стилей, основанных на классике. [ нужна цитата ] Однако есть исключения, и иногда два различных стиля смешиваются. Наиболее часто используемой разновидностью готического дизайна является цветочная венецианская готика [ нужна цитата ] , как это видно во дворе Дворца дожей , построенном в 1480-х годах.
Распространенной чертой барокко, привнесенной в стили эпохи Возрождения, была «императорская лестница» (один прямой пролет, разделяющийся на два отдельных пролета).
Лестница в башнях Ментмор, спроектированная Джозефом Пэкстоном, и лестница в Варшавском технологическом университете, спроектированная Брониславом Рогойским и Стефаном Шиллером (конец XIX века), обе поднимаются из подражаний настоящим дворам эпохи Возрождения. Обе лестницы кажутся более похожими на большую барочную лестницу Бальтазара Ноймана в Вюрцбургской резиденции, чем на что-либо, найденное в настоящем палаццо эпохи Возрождения. Явная лестница в стиле барокко в Ментморе не лишена влияния эпохи Возрождения, ее первый пролет похож на «Лестницу гигантов», которая поднимается из двора Дворца дожей, спроектированного, когда венецианская готика была неудобно объединена со стилем эпохи Возрождения. Подобно лестнице в Ментморе, Лестница гигантов заканчивается аркадной лоджией. Возможно, не иронично, что Зал и Лестница в Ментморе были спроектированы Пэкстоном для демонстрации мебели, ранее размещенной во Дворце дожей.
В Париже находится множество исторических зданий, которые в равной степени берут начало в эпохе Возрождения и Барокко, например, Опера Гарнье . Однако парижская Отель де Виль точно воспроизводит истинный французский стиль эпохи Возрождения, дополненный крутыми крышами и башнями, поскольку это была реконструкция, завершенная около 1880 года , предыдущего Отель де Виль . [8]
В британском владычестве в 1880 году фасады здания Writers' Building 1777 в Калькутте были перепроектированы в стиле Renaissance Revival, который тогда был популярен в колониальной Индии, хотя эта версия была примечательна своим уникальным дизайном. Лоджии арок Serlian обманчиво создают почти индийский вид, хотя они находятся под мансардной крышей. В том, что на первый взгляд кажется индийским зданием, при более внимательном рассмотрении обнаруживается исторический пример классического палладианства в сочетании с французским ренессансом, уникальная отличительная интерпретация стиля Renaissance Revival.
Как уже упоминалось выше, стиль неоренессанса на самом деле был эклектичным смешением прошлых стилей, которые архитектор выбирал по прихоти своих покровителей. В настоящую эпоху Возрождения существовало разделение труда между архитектором, который проектировал внешнюю, хорошо заметную оболочку, и другими — ремесленниками, которые украшали и обустраивали интерьер. [9] Первоначальный итальянский маньеристский дом был местом для отдыха и развлечений, причем удобство и комфорт интерьера были приоритетом; в более поздних проектах барокко комфорт и дизайн интерьера были вторичны по отношению к внешнему виду. За этим последовал неоклассический период, который придавал значение пропорциям и достоинству интерьеров, но все же утратил комфорт и внутреннее удобство периода маньеризма. Именно в период неоренессанса 19 века маньеристский комфорт был вновь открыт и продвинулся на шаг дальше. Не только усовершенствованные строительные технологии 1850-х годов позволили остеклить ранее открытые лоджии и арки недавно изобретенными листами листового стекла, создав первые «панорамные окна», но и смешение архитектурных стилей позволило по-разному относиться к интерьерам и экстерьерам. Именно в это время проявилась концепция «стилей меблировки», позволившая проводить различия между внутренними помещениями и внешним видом, и, по сути, между различными помещениями. [9] Таким образом, современная концепция индивидуального отношения к комнате, отличного от ее окружения и соседей, вошла в младенчество. Классическими примерами этого являются большой дом Ротшильдов в Бакингемшире , гибриды различных замков эпохи Возрождения и английские загородные дома XVI века , все с интерьерами от «Версаля» до « Медичи », а в случае с башнями Ментмор огромный центральный зал, напоминающий аркадный двор виллы эпохи Возрождения, удобно застекленный, обставленный в венецианском стиле и отапливаемый камином, спроектированным Рубенсом для его дома в Антверпене [10]
К началу 20-го века неоренессанс был обычным явлением на главных улицах тысяч городов, больших и малых, по всему миру. В Южной Европе стиль неоренессанса начал выходить из моды около 1900 года . Тем не менее, он все еще широко практиковался в 1910-х годах в Санкт-Петербурге и Буэнос-Айресе такими архитекторами, как Леон Бенуа , Мариан Перетяткович или Франциско Тамбурини ( на фото ).
В Англии это было настолько распространено, что сегодня можно найти «Ренессансные итальянские палаццо», служащие банками или муниципальными зданиями в центрах даже самых маленьких городов. Было сказано: « Хорошо известно, что девятнадцатый век не имел собственного стиля в искусстве » . [11] Хотя в какой-то степени это может быть правдой, то же самое можно сказать и о большинстве эпох до начала 20-го века, неоренессанс в руках провинциальных архитекторов действительно превратился в стиль, не всегда сразу узнаваемый как производный от Ренессанса. В этом менее очевидном облике неоренессанс должен был обеспечить важное подводное течение в тоталитарной архитектуре разных стран, особенно в сталинской архитектуре Советского Союза , как это видно в некоторых павильонах Всесоюзного выставочного центра .
Архитектура неоренессанса, благодаря своему разнообразию, является, пожалуй, единственным архитектурным стилем, который существовал в стольких формах, но при этом был распространен во многих странах.
.jpg/1280px-2315_Collingwood_Boulevard,_exterior_views,_2019_-_DPLA_-_a957e4dd68dc1d1524b6f5fea561bb84_(page_1).jpg)
