Bathos ( Великобритания : / ˈb eɪ θ ɒ s / BAY -thoss ; [1] ‹См. Tfd› Греческий : βάθος , букв. «глубина») — литературный термин , впервые использованный в этом смысле в эссе Александра Поупа 1727 года « Peri Bathous » [1] для описания забавно провалившейся попытки представить художественное величие . Bathos стал обозначать риторическую антиклимаксу , резкий переход от возвышенного стиля или великой темы к общей или вульгарной, происходящий либо случайно (из-за художественной неумелости), либо намеренно (для комического эффекта). [2] [3] Намеренный банальность появляется в сатирических жанрах, таких как бурлеск и пародийный эпос . «Bathos» или «bathetic» также используется для подобных эффектов в других отраслях искусства , таких как музыкальные отрывки, отмеченные ridicolosamente . В кино bathos может появляться в контрастном монтаже, предназначенном для комического эффекта , или производиться случайным резким монтажом .
Как термин для обозначения сочетания очень высокого с очень низким, bathos был введен Александром Поупом в его эссе Peri Bathous, или Искусство погружения в поэзию (1727). С одной стороны, работа Поупа является пародией в прозе на Peri Hupsous ( О возвышенном ) Лонгина , в том смысле, что он подражает системе Лонгина с целью высмеять современных поэтов, но, с другой стороны, это удар, нанесенный Поупом в продолжающейся борьбе с «болванами».
Ближайшей моделью для эссе Поупа является « Трактат о возвышенном » Буало 1712 года. Поуп восхищался Буало, но один из литературных противников Поупа, Леонард Вельстед , выпустил «перевод» Лонгина в 1726 году, который был всего лишь переводом Буало. Поскольку Вельстед и другие противники Поупа отстаивали это «возвышенное», Поуп прокомментировал и опроверг их систему своим Peri Bathos в сборнике « Свифт — Поуп — Гей — Арбутнот» . В то время как Буало предложил подробное обсуждение всех способов, которыми поэзия могла возвыситься или стать «внушающей благоговение», Поуп предлагает длинную схему способов, которыми авторы могли «утонуть» в поэзии, высмеивая тех самых людей, которые были союзниками Амвросия Филипса . Поуп и Филипс были противниками с момента публикации «Од» Поупа , и соперничество прекратилось по политическим мотивам. По мнению Поупа, батос может быть наиболее легко применим к занятиям любовью после двух лет брака, что явно находится в бинарной оппозиции возвышенному, но не менее политично. Эдмунд Берк , как полагают, был особенно очарован формулировкой Поупа любви после брака, что вдохновило Берка на эссе «Философское исследование происхождения наших идей возвышенного и прекрасного» (1756).
Один из примеров стиля и сатиры Поупа проявляется в его описании погружения в живопись. В общепринятом академическом иерархическом рейтинге живописных жанров натюрморт занимает самое низкое место. Однако Поуп описывает, как он может упасть, и одним словом «застыть» вызывает неестественную мертвенность , которая является признаком неудачи даже в этом «низком» жанре :
Многие художники, которые никогда не могли попасть в Нос или Глаз, с Фелисити копировали Оспу или были восхитительны в Жабе или Красной Селедке. И редко у нас нет Гения в Натюрморте, который они могут обработать и закрепить с невероятной Точностью . ("Peri Bathous" vi).
В главах X и XI Поуп объясняет комическое использование тропов и фигур речи . [4]
Хотя руководство Поупа по плохим стихам предлагает многочисленные методы плохого письма, из всех этих способов «утонуть» метод, который сейчас больше всего запомнился, — это акт объединения очень серьезных вещей с очень тривиальными. Радикальное сопоставление серьезного с легкомысленным делает две вещи. Во-первых, оно нарушает приличие , или уместность темы, и, во-вторых, оно создает юмор с помощью неожиданного и неподходящего сопоставления.
Со времен Папы Римского термин «bathos», возможно, из-за путаницы с « pathos », использовался для обозначения форм искусства, а иногда и событий, где что-то настолько жалкое , что становится смешным.
Когда художники сознательно смешивают очень серьезное с очень тривиальным, получается эффект сюрреалистического юмора и абсурда . Однако, когда художник не осознает противопоставления (например, когда режиссер хочет, чтобы человек в костюме гориллы с водолазным шлемом был пугающим), результатом становится пафос.
Можно утверждать, что некоторые формы китча (в частности, воспроизведение серьезных или возвышенных предметов в тривиальном контексте, например, кухонные полотенца с отпечатками « Тайной вечери » да Винчи или пистолеты, которые на самом деле являются зажигалками) выражают пафос в конкретных искусствах.
Терпимое, но отстраненное наслаждение эстетическими характеристиками, присущими наивному, бессознательному и честному пафосу, является элементом кэмповой чувствительности , как впервые проанализировала Сьюзен Зонтаг в эссе 1964 года «Заметки о кэмпе». [5]
Басизм, как его описал Поуп, можно обнаружить в величественно возвышающейся мысли, которая пронзает сама себя: Поуп предлагает одного «Мастера шоу в Смитфилде, который написал большими буквами над изображением своего слона:
«Это величайший слон в мире, если не считать его самого».
За несколько десятилетий до того, как Поуп ввел этот термин, Джон Драйден описал одну из захватывающих и магически экстравагантных сцен для своего спектакля эпохи Реставрации « Альбион и Альбаний» (1684–1685):
«Пещера Протея возвышается над морем, она состоит из нескольких арок, высеченных в скалах, украшенных перламутром, кораллами и множеством ракушек разных видов. Сквозь арки видно море и части пирса Дувра ».
Сам Поуп намеренно использовал этот тип фигуры для юмора в своей пародийно-героической « Похищении локона» , где дама расстраивалась из-за смерти любовника «или комнатной собачки». Сёрен Кьеркегор в «Болезни к смерти » сделал то же самое, когда предположил, что «я» легко потерять и что потеря «руки, ноги, собаки или жены» будет более тяжкой. Когда это намеренно, это форма сатиры или литературная фигура подрыва . Однако, когда контекст требует возвышенной, серьезной или грандиозной интерпретации, эффект получается пафосным.
В 1764 году Уильям Хогарт опубликовал свою последнюю гравюру, The Bathos, or the Manner of Sinking in Sublime Paintings, подписанную Dealers in Dark Pictures , изображающую Отца Время, лежащего измученным в сцене разрушения, пародируя моду того времени на «возвышенные» произведения искусства и высмеивая критику собственных работ Хогарта. Ее также можно рассматривать как vanitas или memento mori , предвещающую смерть Хогарта шесть месяцев спустя. Заголовок Tail Piece , она была задумана как концовка для переплетенного издания гравюр Хогарта.