Никелодеон был первым типом закрытого выставочного пространства, предназначенного для показа проецируемых кинофильмов в США и Канаде. Эти небольшие простые театры, обычно располагавшиеся в переоборудованных витринах магазинов, взимали за вход пять центов («никель», отсюда и название) [1] и процветали примерно с 1905 по 1915 год.
«Никелодеон» был придуман из никеля , названия американской пятицентовой монеты, и древнегреческого слова odeion , крытого театра, последний косвенно связан с Одеоном в Париже, символом очень большого и роскошного театра. , так же, как « Ритц» был гранд-отелем. Несмотря на такое происхождение, это слово также использовалось, по крайней мере, с 1925 года для обозначения монетных пианино и музыкальных автоматов. [ нужна цитата ] Одним из более поздних примеров такого использования является популярная песня 1949 года « Музыка! Музыка! Музыка! » («Вставьте еще один пятак в никелодеон…»).
Самые ранние фильмы демонстрировались в машинах для «пип-шоу» или транслировались в театрах водевиля как одно из живых выступлений. Nickelodeons радикально изменил практику показа фильмов и привычки проведения досуга значительной части американской публики. Хотя они характеризовались непрерывным показом избранных короткометражных фильмов, иногда важной особенностью были дополнительные развлечения, такие как иллюстрированные песни . Считавшиеся некоторыми гражданскими группами и муниципальными учреждениями позорными и опасными, грубые, плохо вентилируемые никелодеоны с жесткими деревянными сиденьями вышли из моды, поскольку более длинные фильмы стали обычным явлением и были построены большие, более комфортабельные кинотеатры, кульминацией этой тенденции стали роскошные кинотеатры. « Кинодворцы » 1920-х годов.
Историк кино Чарльз Мюссер писал: «Не будет преувеличением сказать, что современное кино началось с никелодеонов». [2]
Название «Никелодеон» впервые было использовано в 1888 году полковником Уильямом Остином [3] для его «Никелодеона Остина» , [4] десятицентового музея , расположенного в Бостоне , штат Массачусетс .
Этот термин был популяризирован Гарри Дэвисом и Джоном П. Харрисом . 19 июня 1905 года они открыли небольшой театр с таким же названием на Смитфилд-стрит в Питтсбурге , штат Пенсильвания . Хотя это был не первый театр, в котором показывали фильмы, в новостной статье 1919 года утверждалось, что это был первый театр в мире, «посвященный исключительно показу киноспектаклей». [5]
Дэвис и Харрис добились такого большого успеха в своей деятельности, что их концепция пятицентового кинотеатра, в котором непрерывно показываются фильмы, вскоре была подражана сотням амбициозных предпринимателей, как и название самого театра. Статистические данные того времени показывают, что количество никелодеонов в Соединенных Штатах удвоилось в период с 1907 по 1908 год и составило примерно 8000, и, по оценкам, к 1910 году эти кинотеатры посещали 26 миллионов американцев еженедельно. [6] Nickelodeon в переоборудованных витринах обычно вмещал менее 200 человек: посетители часто сидели на жестких деревянных стульях, а экран висел на задней стене. Пианино (и, возможно, ударная установка) располагалось сбоку или под экраном. Более крупные никелодеоны иногда вмещали более 1000 человек. [7]
В 1905 году Уильям Фокс запустил свой первый никелодеон в Бруклине . [8] Он владел многочисленными театрами в Нью-Йорке и Нью-Джерси . [9]
В 1906 году Карл Леммле открыл свой первый никелодеон «Белый фронт» на Милуоки-авеню (Чикаго), а вскоре после этого второй, «Семейный театр». [10]
В 1907 году Луи Б. Майер отремонтировал Театр «Джем» в Хаверхилле, штат Массачусетс , превратив его в никелодеон, который он открыл как Театр «Орфей», объявив, что это будет «дом изысканных развлечений, посвященных движущимся фильмам братьев Майлз и иллюстрированным песням». ". [11] Другими известными владельцами никелодеонов были братья Скурас из Сент-Луиса. [12]
Nickelodeons радикально изменил способы распространения и типы снимаемых фильмов. Примерно в 1903 году более длинные многокадровые фильмы стали более распространенными, и этот сдвиг привел к важным нововведениям в распространении фильмов с созданием кинообмена . [13] Кинобиржи покупали фильмы у производителей, а затем сдавали их в аренду экспонентам. Благодаря стабильному поступлению различных фильмов у экспонентов наконец-то появилась возможность открыть площадки, где фильмы были главной достопримечательностью. Им не нужно было беспокоиться о поиске новой аудитории, потому что одна и та же аудитория возвращалась снова и снова, чтобы посмотреть разные фильмы. Выставочная практика сильно различалась, а программы длились от десяти минут до полутора часов и более. Часто программы работали непрерывно, и посетители присоединялись к уже действующей программе, когда они приезжали, и оставались там столько, сколько им хотелось. В то время как некоторые никелодеоны показывали только фильмы, другие предлагали шоу, сочетающие фильмы с водевилями или иллюстрированными песнями. [14]
Желание иметь более длинные пленки, которые позволяли бы никелодеонам расти так, как они хотели, было результатом многих факторов. Экономическая конкуренция между кинопроизводителями вынуждает их создавать более сложные и зачастую более длинные фильмы, чтобы отличать один фильм от другого. Более длинные фильмы также были более привлекательными, поскольку цена, которую платили экспоненты, зависела от продолжительности фильма, а чем длиннее фильм, тем больше прибыли можно было получить. Некоторые экспоненты сочли более длинные фильмы более желательными, поскольку это делало программирование проще, быстрее и, возможно, дешевле, поскольку им больше не приходилось организовывать свои собственные программы, монтируя вместе множество короткометражных фильмов. У режиссеров было большое желание снимать более длинные фильмы, потому что это означало больше художественных инноваций, поскольку они пытались найти новые способы привлечь аудиторию. Популярность более длинных фильмов также означала увеличение производства художественных фильмов по мере того, как реальность уменьшалась. Одна из возможных причин этого сдвига заключается в том, что художественные фильмы зачастую было легче планировать и дешевле снимать, чем реальные фильмы, которые были подвержены различным трудностям, связанным с местоположением. Художественные фильмы быстро стали стандартизированными, а популярность более длинных фильмов означала, что они превосходили по эффективности реальные фильмы, которые обычно были короткими. [15]
Ранние авторы истории американского кино предполагали, что аудиторией никелодеонов были в основном люди из рабочего класса , которые не могли позволить себе более высокую цену билета. [14]
В основе образа никелодеонов в традиционной истории лежит вера в то, что кино было простым развлечением для рабочего класса и что средний класс оставался в стороне до окончания Первой мировой войны. [16] Эта идея была отражена в книге Льюиса Джейкобса . В обзоре 1939 года он писал: «Никелодеоны, сосредоточенные в основном в бедных торговых районах и кварталах трущоб, презирались состоятельными людьми. жилье, которое предлагает большинство никелодеонов». [17]
Более поздние историки утверждают, что аудитория среднего класса на протяжении всей эпохи никелодеона и в конце 1910-х годов была убеждена в необходимости расширения бизнеса. В 1985 году Роберт К. Аллен обсуждал, привлекают ли фильмы аудиторию среднего класса, о чем свидетельствует расположение более ранних кинотеатров в традиционных развлекательных районах, где больше никелодеонов было расположено в кварталах среднего класса или рядом с ними, чем в гетто Нижнего Ист- Сайда . [18]
Бум никелодеона на Манхэттене между 1905 и 1907 годами часто служил историческим обозначением подъема кино в целом. [19] В 2004 году Бен Сингер написал в своем анализе никелодеонов Манхэттена; «Для большинства людей... образ тесных, тусклых никелодеонов в гетто Нижнего Ист-Сайда Манхэттена является символом появления кино в Америке». [19] Никелодеоны постоянно появлялись в самых густонаселенных районах города с точки зрения концентрации жилых домов и количества пешеходов. Такие районы, как Юнион-сквер , Геральд-сквер , 23-я и 125-я улицы, были типичными местами, и там были построены более крупные кинотеатры. Районные никелодеоны, которые составляли большинство кинотеатров Манхэттена, почти всегда располагались в районах с высокой плотностью застройки и охватывали значительное количество кварталов. [20]
Nickelodeons обычно показывал фильмы продолжительностью от десяти до пятнадцати минут, различных стилей и тематик, таких как короткие рассказы, «сцены» (виды мира из движущихся поездов), «факты» (предшественники более поздних документальных фильмов ), иллюстрированные песни, местные или гастрольные песенные и танцевальные номера, комедии , мелодрамы , проблемные пьесы , покадровые сцены , спортивные мероприятия и другие особенности, которые позволяли им конкурировать с домами водевиля .
Названия некоторых фильмов, выпущенных в 1907 году и распространяемых на никелодеонах братьями Майлз (Герберт, Гарри и Эрл К.), частично иллюстрируют это разнообразие.
Они взяты из статьи 1907 года, опубликованной в The Saturday Evening Post :
Другие фильмы 1907 года также распространялись на никелодеонах братьями Майлз:
Хотя никелодеоны были сильными на протяжении многих лет с 1905 по 1913 год, они стали жертвами собственного успеха, поскольку посещаемость быстро росла, что потребовало увеличения залов. С появлением художественных фильмов популярность Nickelodeons еще больше пришла в упадок , а по мере роста городов и консолидации отрасли кинотеатры стали более крупными, удобными и лучше оборудованными. Более длинные фильмы привели к удвоению цен на билеты с пяти до десяти центов. [ нужна цитата ] Хотя их расцвет был относительно кратким, никелодеоны сыграли важную роль в создании специализированного зрителя, «кинозрителя», который теперь мог интегрировать поход в кино в свою жизнь так, как это было невозможно раньше. Мириам Хансен отметила, что термин «зритель» стал обычным явлением к 1910 году. [21] Взрыв никелодеона также увеличил спрос на новые фильмы, поскольку тысячи кинотеатров нуждались в новом продукте. Рост количества более длинных фильмов, в стимулировании которых никелодеоны сыграли большую роль, также привел к развитию надписей , которые появились в 1903 году и помогли сделать действия и сцены более ясными, поскольку сюжетные линии усложнились. Побочным эффектом этого изменения было то, что оно свело к минимуму роль экспонентов, поскольку у них больше не было редакционного контроля за организацией однокадровых фильмов в программы, а теперь и их повествовательной ответственности (некоторые экспоненты говорили и помогали объяснять повествования по мере их развития). ) также было сведено к минимуму этим «внутренним повествованием» в фильме. [7]
Никелодеон Остина.
