Ballroom scene (также известная как Ballroom community , Ballroom culture или просто Ballroom ) — афроамериканская и латиноамериканская подпольная субкультура ЛГБТК+ . Её истоки можно найти в дрэг-балах середины XIX века в США , например, в тех, которые проводил Уильям Дорси Суонн , бывший раб -афроамериканец в Вашингтоне, округ Колумбия . К началу XX века интегрированные дрэг-балы были популярны в таких городах, как Нью-Йорк , Чикаго , Новый Орлеан , Балтимор и Филадельфия . В середине XX века в ответ на расизм в интегрированных дрэг-пространствах балы превратились в домашние бальные залы, где чернокожие и латиноамериканские посетители могли «ходить» в различных категориях за трофеи и денежные призы . Большинство участников бальных залов принадлежат к группам, известным как «дома», где избранные семьи друзей формируют отношения и сообщества, отдельные от своих семей происхождения, от которых они могут быть отчуждены. [1] [2] Влияние бальной культуры можно увидеть в танцах, языке, музыке и популярной культуре, и это сообщество существует и по сей день.
«Самым странным и безвкусным из всех зрелищ Гарлема в 20-х годах, и до сих пор самым странным и безвкусным, является ежегодный бал Hamilton Club Lodge в казино Rockland Palace. Однажды я был на нем в качестве гостя у А'Лелии Уокер. Это бал, на котором мужчины одеваются как женщины, а женщины — как мужчины. В разгар эры New Negro и туристического нашествия в Гарлем для интеллигенции и общественных лидеров как Гарлема, так и центра города было модно занимать ложи на этом балу и смотреть сверху на странную толпу на танцполе: мужчины в развевающихся платьях и головных уборах с перьями и женщины в смокингах и костюмах с открытыми плечами».
Лэнгстон Хьюз, «Отражения цветов» [3]
С самого начала колониального заселения Соединенных Штатов были люди, противоречащие гендерным ожиданиям. [4] Однако только в середине 19 века, когда урбанизация позволила повысить независимость и анонимность, города предоставили пространство для формирования сообществ ЛГБТК+ . [4] В 1880-х годах дрэг-балы стали популярным местом встреч людей, живущих жизнью разных полов. Уильям Дорси Суонн , первый человек, который, как известно, назвал себя дрэг-квин , проводил секретные балы в Вашингтоне, округ Колумбия . Многие из участников были чернокожими мужчинами, а сам Суонн был бывшим рабом . Суонн и другие участники неоднократно подвергались арестам в ходе полицейских рейдов, но балы продолжались. К 1890-м годам дрэг-мероприятия также организовывались в Нью-Йорке, а к 1930 году расово-интегрированные публичные дрэг-балы в Чикаго, Новом Орлеане, Балтиморе, Филадельфии и других городах США собирали вместе сотни людей, переодевающихся в другую одежду, и людей, не соответствующих гендерному признаку, и привлекали большие толпы. [5] Использование семейных терминов, таких как «мать», для обозначения ранга среди участников бала было зафиксировано в начале 20-го века, а такие фразы, как «принять позу» и «мода», можно проследить до 1930-х годов. [6]
В течение 20-го века были созданы организации, выступающие за права трансгендеров, и увеличилось количество общественных пространств для людей ЛГБТК+, но многие из них были белыми и эксклюзивными. [4] Хотя дрэг-балы часто были интегрированными, чернокожие артисты сталкивались с расизмом на балах, что привело к росту числа черных балов в 1960-х годах. В 1972 году гарлемские дрэг-квин Лотти и Кристал ЛаБейджа основали первый дом, House of LaBeija , и дрэг-балы превратились в домашние бальные залы. [2] На сцене бальных залов чернокожие и латиноамериканские дрэг-исполнители могли добиться славы, найти суррогатные семьи и почувствовать себя частью чего-то. [5] Мисс Мейджор, которая совершила каминг-аут как трансгендер в подростковом возрасте в конце 1950-х годов в Чикаго и была частью афроамериканской культуры дрэг-балов, описывает балы в интервью 1998 года. [4]
«[Балы] были феноменальными! Это было похоже на то, как если бы мы сегодня пошли на церемонию вручения премии «Оскар». Все были одеты. Парни в смокингах, королевы в платьях, в которые вы не поверите — я имею в виду, над которыми они работали весь год. Была королева в Саут-Сайде, которая проводила Бал Южного города. Была одна в Норт-Сайде, которая проводила Бал Майского дерева. Были разные в разных районах в разное время. И обычные люди, которые приходили и смотрели, они были другими, чем те, кто приходит сегодня. Они просто ценили то, что происходило. Они аплодировали девушкам, когда они выходили из одного Кадиллака за другим. Просто были деньги, и время было подходящим, и была энергия, чтобы делать это с интенсивностью, которой у людей сегодня, похоже, просто нет. Кажется, все это рассеялось. Потом это всегда было чудом — участвовали ли вы, смотрели ли вы, или просто надевали маленькое коктейльное платье и маленькую шубу — это было просто приятное время». — Мисс Мейджор
Культура балов была впервые запечатлена и показана широкой аудитории в документальном фильме Дженни Ливингстон «Париж горит» (1991). В 2006 году Вольфганг Буш выпустил фильм «Как я выгляжу» , ответ на «Париж горит» , в котором снялись Пеппер Лабейя , Вилли Ниндзя , Октавия Сен-Лоран , Хосе Экстраваганза и Кевин Омни . С развитием социальных сетей культура балов распространилась в такие страны, как Канада , Япония и Великобритания . [ требуется ссылка ]
Нью-Йорк является центром мировой культуры дрэг-балов. Балы переодевания существуют в городе с 1800-х годов; бал Hamilton Lodge в 1869 году стал первым зарегистрированным дрэг-балом в истории США. [7] [8] В 1920-х годах женщины-имитаторы соревновались в показах мод в барах два или три раза в год. Чернокожие королевы иногда участвовали, но редко выигрывали призы из-за дискриминации. [9] В 1970-х годах чернокожие королевы Кристалл ЛаБейджа и ее подруга Лотти организовали свой собственный дрэг-бал под названием House of LaBeija , положив начало современной бальной сцене в Нью-Йорке. [9] Кристалл и Лотти приписывают основание первого House in ballroom. [10] В 1989 году был создан House of Latex как призыв к действию в сообществе бальных залов, чтобы преодолеть разрыв между профилактикой ВИЧ и ИППП и культурой бальных залов. [2]
.jpg/1280px-Voguing_Masquerade_Ball_(30384506411).jpg)
Уильям Дорси Суонн организовал серию дрэг-балов в округе Колумбия в 1880-х и 1890-х годах. [11]
В этом отчете из столичного округа Вашингтон (округ Колумбия) описывается, как развивалась культура бальных танцев и дрэг-хаусы около 1960 года:
Некоторые регулярные домашние вечеринки стали институционализированными как дрэг-"дома" и "семьи". Лидер, или "мать", часто предоставляла не только возможность для вечеринок, но и обучение и наставничество в искусстве макияжа, выборе одежды, синхронизации губ, изображении личности, походке и связанных с этим навыках. Те, кого обучали, становились "дрэг-дочерьми", которые, в свою очередь, наставляли других, создавая целые "дрэг-семьи". Дрэг-дома стали первыми социальными группами поддержки в гей- и лесбийском сообществе города. Названия домов часто происходили от адресов "матери" дома, например, Belmont House матери Билли Бонхилла на 15-й и Belmont NW, или ассоциации с выбранной "матерью" личностью, как Beekman Place Мейм Деннис. [12]
Танцевальные стили, которые позже стали характерными для дрэг-хаусов, не были развиты; соревнования между домами включали стандартные дрэг-выступления, в которых артисты пели под фонограмму или, реже, пели. В отличие от нью-йоркских домов в Paris Is Burning , некоторые из вашингтонских матерей домов были белыми. [ необходима цитата ] Афроамериканские дрэг-квин были заметной частью сообщества:
Места для дрэг-шоу и соревнований были постоянным вызовом в 1960-х годах. Uptown Lounge спонсировал ежемесячные дрэг-конкурсы, мероприятие позже дублировалось в Johnnie's на Капитолийском холме. Дрэг-шоу Chunga в Golden Key Club в Норт-Бич , штат Мэриленд, были популярным воскресным мероприятием. Сопротивление крупных отелей дрэг-мероприятиям не было сломлено до февраля 1968 года, когда афроамериканский дрэг-импресарио Black Pearl организовал гала-церемонию вручения наград Black Pearl International Awards в Washington Hilton . Это было дрэг-мероприятие года. [12]
Сообщество бала в Вашингтоне, округ Колумбия, в основном состоит из афроамериканцев и латиноамериканцев, и переняло многие атрибуты, которые можно увидеть в Paris Is Burning . Шоу и соревнования в стиле шестидесятых все еще существуют, со своей собственной аудиторией. Посетители бала найдут похожие категории (например, «banjee thug realness» и «vogue») в качестве участников аудитории.
Бальная сцена Вашингтона была создана основателем Icon Лоуэллом Ханом (Лоуэлл Томас Хикман, (1987)) и Icon Эриком Кристианом-Базаром. House of Khanh был первым House за пределами Нью-Йорка, который не был частью нью-йоркского дома. Из House of Khanh произошел House of Milan. В 1990-х годах в этом районе появилось больше домов благодаря усилиям Твена Мияке-Мюглера («отца» House of Miyake Mugler, DC Chapter), Icon Гарольда Баленсиаги (основателя дома Balenciaga), Icons Шеннон Гарсон и Уитни Гарсон (основателей House of Garcon [13] и членов-учредителей The Legendary House of Miyake-Mugler). [14] В городе проводится серия ежегодных балов, на которых участники соревнуются за трофеи и денежные призы.
В Балтиморе есть хорошо развитое сообщество любителей бейсбола. [15]
В 1931 году газета Baltimore Afro-American освещала местный дрэг-бал . В статье подробно описывался «выход новых дебютанток в гей-сообщество». К 1930-м годам культура дрэг-бала начала появляться в чернокожих общинах крупных городов, таких как Балтимор , Чикаго и Нью-Йорк. Afro сообщала, что «выход новых дебютанток в гомосексуальное общество был выдающейся особенностью восьмого ежегодного балтимора, когда художественный клуб принимал представителей среднего пола в Elks' Hall». [16]
В Филадельфии есть устоявшееся сообщество любителей бальных танцев. [17] Первым балом в Филадельфии был Onyx Ball, который состоялся в августе 1989 года. [18] [19]
Документальный фильм « Как я выгляжу» частично посвящен спортивному сообществу Филадельфии.
В Атланте находится одно из самых известных сообществ любителей бальных танцев к югу от Вашингтона, округ Колумбия [20] [21] В 2018 году журнал Vogue опубликовал статью, в которой обсуждалась андеграундная бальная сцена Атланты. [22]
Несколько балов проводятся в Атланте каждый год. Также несколько крупных домов, основанных в других крупных городах, открыли отделения в Атланте. [23] [24] [25] [26]
Большая часть бальной сцены Сент-Луиса переплетена с дрэг-сценой, поскольку бальная сцена не так значительна, как в других мегаполисах, таких как Чикаго, Атланта, Нью-Йорк и т. д. Согласно Mapping LGBTQ STL, первый бал в Сент-Луисе назывался «Бал артистов мисс Фанни», он начался в середине 1950-х годов и был организован социальной группой Jolly Jesters, и бал помог собрать средства для благотворительных учреждений в черном сообществе. Это было в то время, когда участников называли «женщинами-имитаторами», которых мы сегодня называем дрэг-исполнителями. В настоящее время существует четкое разделение между дрэг-культурой и исполнителями, а также бал-культурой и исполнителями, хотя, как было сказано ранее, большинство артистов и исполнителей участвуют в обеих. [27]
В Сент-Луисе также есть сцена Кики, которая меньше, чем дрэг- и бальная сцена, но она развивается. [28] Одним из организаторов балов Кики и мейнстримовых балов является Мейвен Логик Ли, а одним из комментаторов/ведущих является Меко Ли Берр. Крупнейшим бальным залом на этой сцене является House of Ebony, отделение в Сент-Луисе, основанное Spirit Ebony. [29]
Сообщество любителей игр в мяч сильно пострадало от эпидемии ВИЧ/СПИДа , поскольку трансгендерные цветные люди и мужчины, имеющие половые контакты с мужчинами (МСМ), являются сообществами с самым высоким риском заражения вирусом в США. С 1980-х годов многие известные члены сообщества любителей игр в мяч умерли из-за осложнений ВИЧ/СПИДа, включая Вилли Ниндзя , Гектора Экстраваганца и Энджи Экстраваганца . [30] Из всех предполагаемых диагнозов ВИЧ у мужчин МСМ составляют 78%. В Соединенных Штатах МСМ составляют 61% всех диагнозов ВИЧ. Молодые чернокожие мужчины особенно подвержены риску заражения вирусом. С 2006 по 2009 год процент чернокожих МСМ в возрасте 13–29 лет, у которых был диагностирован ВИЧ, увеличился на 48%. [31] Многие поставщики медицинских услуг и специалисты по медицинскому обслуживанию с тех пор обратились к сообществу с просьбой провести исследование, провести обучение половому воспитанию, предложить бесплатное тестирование и организовать балы для пропаганды безопасного секса, такие как Латексный бал, организованный организацией Gay Men's Health Crisis (GMHC) в Нью-Йорке. [32]
Исследователи ProjectVOGUE также обратились к сообществу бала за помощью в испытаниях и тестировании вакцины, поскольку участие меньшинств, как правило, очень низкое. Такое низкое участие обусловлено историческим недоверием афроамериканцев и латиноамериканцев к правительству из-за спонсируемых правительством проектов, таких как эксперимент по сифилису в Таскиги . [33] ProjectVOGUE возглавляют исследователи и специалисты из Школы медицины и стоматологии Университета Рочестера , Международного университета Флориды , Центра исследований рака Фреда Хатчинсона и Центра MOCHA (Ассоциация здоровья цветных мужчин). Они стремились создать партнерство с сообществом бала Западного Нью-Йорка и проводили ежемесячные встречи, на которых обучали методам безопасного секса вместе с информацией об испытании вакцины против ВИЧ. Первоначально членов сообщества поощряли посещать мероприятия подарочными картами на 25 долларов и транспортными ваучерами. [33]
Эти совместные встречи также разветвлялись, чтобы охватывать такие темы, как злоупотребление наркотиками, профилактика ИППП , насилие в сообществе бальных танцев и многое другое. Исследователи ProjectVOGUE использовали структуру «семьи» Дома, взяв 15 «матерей», «отцов», основателей и других на ретрит, чтобы оценить знания сообщества о ВИЧ, одновременно поощряя их обучать своих «детей» профилактике ВИЧ. В конце исследования участники имели более глубокие знания о ВИЧ, исследовании вакцины против ВИЧ и были более склонны участвовать в исследовании. [33]
По всей стране сформировалось множество других партнерств между отраслью здравоохранения и сообществом бала, чтобы поощрять профилактику ВИЧ. Хотя ВИЧ/СПИД унес и продолжает уносить жизни многих участников бала, сообщество стало сплоченнее в результате коллективного траура и совместного празднования жизни после скорби. [32]
Дома функционируют как альтернативные семьи, в основном состоящие из чернокожих и латиноамериканских представителей сообщества ЛГБТК+, и предоставляют убежище тем, кто чувствует себя отверженным традиционными системами поддержки. [34] Дома возглавляют «матери» и «отцы», которые являются опытными членами бальной сцены, как правило, дрэг-квин , геи или трансгендерные женщины , которые обеспечивают руководство и поддержку для «детей» своего дома. [35] Дети дома являются «братьями и сестрами» друг друга. [35]
Все дома были основаны в городах США, в основном на северо-востоке . К ним относятся Нью-Йорк , Ньюарк , Джерси-Сити , Филадельфия , Питтсбург , Балтимор , Вашингтон, округ Колумбия , Атланта [36] , а также Чикаго [37] и Окленд , Калифорния. Дома, которые выигрывают трофеи и получают признание за годы участия (обычно десять лет), достигают ранга легендарных. Дома с 20+ годами участия считаются знаковыми. [38] Обычно члены дома принимают название своего дома в качестве своей фамилии. [39] Те, кто в настоящее время не находится в доме, носят фамилию «007» (произносится как «дабл-о семь»).
Известные дома включают в себя:
Чтобы соревноваться друг с другом, Дома проходят множество категорий на данном балу. Участники одеваются в соответствии с правилами категории, в которой они соревнуются. Эти правила создаются промоутерами Бала и могут/не могут соответствовать общей теме Бала. Независимо от этого, от участников ожидается надлежащее соблюдение правил категории. [65] Балы различаются по масштабу от «мини-балов» (обычно характеризующихся небольшим выбором категорий, небольшим количеством прогуливающихся людей и продолжительностью от 1 до 2 часов) до основных мероприятий (характеризующихся присутствием большинства, если не всех, категорий в бальном зале, значительным количеством участников для каждой категории и продолжительностью, превышающей 4 часа, при этом самый большой из Балов ограничивается 8 часами). [65]
Категории разделены по демографическим признакам участников. Листовки всегда сообщают участникам, как каждая категория будет разделена по демографическим признакам. Эти демографические признаки следующие:
Некоторые категории включают: [66]
Бальная культура Нью-Йорка оказала весьма значительное культурное влияние с 1980-х годов и по сей день. [69]
Культура балов повлияла на «сверхнадутую павлинью сексуальность» современного мейнстримового хип-хопа. [70] Профессор Нью-Йоркского университета сказал о гей-черной культуре, что «сегодняшняя квир- мания к гетто-великолепию и блеску маскирует ее элементарную, но молчаливую связь с еще более квир-импульсами к великолепию в 1980-х». [71] [72]
В сентябре 2006 года Бейонсе рассказала репортеру The Independent , «как ее вдохновил весь этот дрэг-хаус в Штатах, невоспетая часть черной американской культуры, где геи из рабочего класса демонстрируют ультрагламур в постановочных показах на подиуме. «Это все еще во мне», — говорит она об «уверенности и огне, которые вы видите на сцене» [73] .
Наиболее заметное влияние бальной культуры на общество — это вогинг , танцевальный стиль, возникший в бальных залах Гарлема во второй половине 20-го века. Он появился в клипе Малкольма Макларена Deep in Vogue , выпущенном в 1989 году, и Мадонны Vogue , выпущенном в 1990 году (за год до документального фильма Paris Is Burning ). [74] Танцевальная группа Vogue Evolution из America's Best Dance Crew снова пробудила интерес к вогингу. [75]
Vogue зародился на Drag Balls, которые проводило квир-сообщество цветных людей. Соревнования были разделены на Дома, которые затем соревновались в разных категориях, включая вог. Названный в честь журнала Vogue , вог требовал от танцоров копировать позы моделей, с акцентом на движения рук и кистей. Танцоры разыгрывали сложные сцены, такие как нанесение макияжа или прием телефонных звонков во время танца на подиуме. [76] [ нужна страница ] Танцор и хореограф Вилли Ниндзя был признан «дедушкой Vogue», а танец, как и сам Ниндзя, были освещены в документальном фильме « Париж горит» . [75] [76]
Наследие культуры балов на современную культуру дрэг-культуры обширно. Использование категорий и судейство можно увидеть в популярных реалити-шоу, таких как RuPaul's Drag Race . [77] Структура Houses широко используется сегодня среди дрэг-квин, как и связанные с ней понятия сообщества и семьи. Отношения неповиновения и подрыва, которые были необходимы для чернокожих, латиноамериканских, квир- и транс-участников, когда они сталкивались с дискриминацией, исключением и разрушительными последствиями эпидемии СПИДа, составляют существенную часть культуры дрэг-культуры в целом.
Бальный диалект стал более широко использоваться в гей-сленге , жаргоне индустрии моды и в разговорной речи. [78]
Ключевым элементом балов также является музыка, которая обычно характеризуется отчетливыми быстрыми битами, которые накладываются на «рэпы» комментаторов или ведущих. [81] Тексты песен так же стилизованы, как и биты, и часто восхваляют квирность и женственность через типично вульгарный язык и использование таких слов, как «пизда» и «киска». [82] Исторически сложилось так, что музыка, звучащая на балах, была той, что популярна в черном ЛГБТ-сообществе того времени, от диско до клубной музыки, хауса, рэпа и R&B. Хаус-музыка, основной звук балов, всегда превышает 120 ударов в минуту и имеет африканские корни, что отражено в ритме. [81]
Сегодня это обычное дело для старых классических хаус-композиций, таких как «Work This Pussy» Эллиса Ди , «Cunty» Кевина Эйвианса и «The Ha Dance» Мастеров ат Ворк , которые ремикшируются в новые хиты современной волной диджеев и продюсеров. [82] [83] Диджеи Ballroom Icon Vjuan Allure, VJtheDJ, Angel X и MikeQ были первыми диджеями, которые, как считается, разработали первые ремиксы бального звука. По порядку, Vjuan Allure был первым, кто сделал ремикс «The Ha Dance» в 2000 году, VJtheDJ в 2001 году, за ним последовал Angel X в 2002 году, а затем MikeQ в 2005 году. [84] [85] В целом, культура бальных танцев стала плодородной почвой для новых форм хаус-музыки и других жанров электронной танцевальной музыки через своих диджеев . [86]
Согласно интервью PBS Sound Field с MikeQ , одним из пионеров бальной музыки, бальная музыка началась как хаус-музыка, которая исполнялась на бальных вечеринках. [87] Со временем появились отличительные черты бальной музыки, например, крэш «Ха», который помещался на каждую четвертую из четырех долей , и минимальный повторяющийся вокал, предоставляемый комментаторами бальных тарелочек. [87] Тарелки «Ха» часто обозначают время, когда танцоры на бальных тарелках должны принять позу или ударить по полу. [87] Современная модная музыка, наряду с хаусом, включает в себя элементы диско , фанка , хип-хопа , современного R&B , джерсийской клубной и другой электронной музыки. [87]
Культура также оказала влияние на волну исполнителей квир-хип-хопа, таких как Zebra Katz , House of Ladosha и Le1f . [58] [88]
Большинство нью-йоркских домов того времени появились в документальном фильме 1990 года « Париж горит» . [41] В 1997 году Эмануэль Ксавье опубликовал основополагающий поэтический манифест под названием «Королева Пьера» . В 1999 году в его романе «Христос как» появился первый вымышленный главный герой, связанный с Домами. Фильм 2016 года «Кики» представил обновленный портрет сцены культуры бальных танцев. В 2017 году в рамках документального сериала о культурной идентичности Новой Зеландии Vice Media выпустила эпизод о культуре бальных танцев Новой Зеландии под названием «FAFSWAG: Подпольная сцена моды Окленда». [89]
В 2009 году телеканал Logo TV выпустил реалити- шоу RuPaul's Drag Race , соревновательное шоу, в котором дрэг-квин соревнуются в серии испытаний, в значительной степени вдохновленных соревнованиями, обычно наблюдаемыми в культуре бальных танцев. Созданное известным дрэг-квин РуПолом Чарльзом , участники шьют, играют, поют и подпевают, чтобы получить шанс выиграть 100 000 долларов, годовой запас косметики Anastasia Beverly Hills и звание «Следующая дрэг-суперзвезда Америки». Шоу завоевало множество наград и породило несколько спин-офф-сериалов . Формат соревнования, сленг и тип дрэг-шоу, демонстрируемого в шоу, во многом зависят от культуры бальных танцев.
В 2018 году Viceland выпустил документальный сериал « Мой дом », рассказывающий о шести людях из культуры бальных танцев в Нью-Йорке. [90] Весной 2018 года состоялась премьера телесериала «Поза» , действие которого происходит в Нью-Йорке и повествует об участниках культуры бальных танцев, а также о других людях из Манхэттена 1980-х годов . Шоу было создано Стивеном Каналсом , Брэдом Фэлчаком и Райаном Мерфи . [91]
18 апреля 2019 года было объявлено, что премьера художественного фильма Port Authority , нью-йоркской истории любви между чернокожей трансгендерной женщиной из бальной сцены и цисгендерным мужчиной со Среднего Запада, будет участвовать в конкурсе «Особый взгляд» на престижном Каннском кинофестивале 2019 года . Фильм был поддержан и спродюсирован Мартином Скорсезе и RT Features. Дебют Лейны Блум в Port Authority стал первым случаем в истории фестиваля, когда цветная трансженщина была представлена в главной роли. Фильму приписывают аутентичный кастинг и репрезентацию. В Port Authority показаны сцены на балах, а также во время репетиций и избранной семьи квир-юноши. [92] Почти каждый актер, который играет значимую роль в сценах бального зала в фильме, включая участников, судей и членов дома, сегодня являются активными членами бальной сцены. До того, как попасть в кастинг, Лейна Блум стала известна на международном уровне как модель и танцовщица, и она активно участвует в мейнстримовой бальной сцене как нью-йоркская мать Дома Мияке-Мюглер. Она известна в бальной культуре как «Полинезийская принцесса», сделав себе международное имя, гуляя по категории лица. [92]
В 2020 году на стриминговом сервисе HBO Max состоялась премьера веб-сериала Legendary, посвященного реалити-шоу о вогинге . Сериал рассказывает о членах восьми известных домов, которые проходят свой путь через девять балов (танцы, вогинг и т. д.), а победителю присуждается приз в размере 100 000 долларов. [93]
В 2022 году Канадская вещательная корпорация представила веб-сериал CBX: Canadian Ballroom Extravaganza , в котором командам, состоящим из одного исполнителя бальных танцев и одного начинающего режиссера, предлагалось создать короткометражные фильмы, освещающие выступления в каждой из пяти категорий бальных танцев. [94]
В 2024 году мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера «Кошки» был переосмыслен вне Бродвея в Центре исполнительских искусств Перельмана как «Кошки: Бал Джелликл» , заимствуя несколько страниц из культуры Бала. Джуниор ЛаБейджа, ведущий, показанный в «Париж горит» , играет Гаса. [95]
Работы:
Общий:
очки лэнгстона хьюза в цвете.
