Лоскутное одеяло — это многослойный текстиль, традиционно состоящий из двух или более слоев ткани или волокна . Обычно используются три слоя с наполнителем. Эти слои традиционно включают в себя тканый верх, слой ватина или ваты и тканую заднюю часть, объединенные с использованием техники квилтинга . Это процесс шитья по лицевой стороне ткани, а не только по краям, чтобы объединить три слоя вместе для укрепления материала. Узоры стежков могут быть декоративным элементом. Один кусок ткани может быть использован для верха стеганого одеяла («цельное одеяло»), но во многих случаях верх создается из более мелких кусочков ткани, соединенных или пэчворка . Узор и цвет этих кусочков создают дизайн. Одеяла могут содержать ценную историческую информацию о своих создателях, «визуализируя определенные сегменты истории осязаемым, текстурированным образом». [2]
В двадцать первом веке стеганые одеяла часто выставляются как неутилитарные произведения искусства [3], но исторически стеганые одеяла часто использовались в качестве покрывал; и это использование сохраняется и сегодня.
(В современном английском языке слово «quilt» может также использоваться для обозначения нестеганого одеяла или стеганого одеяла .)
Существует множество традиций использования стеганых одеял. Стеганые одеяла могут быть сделаны или подарены в честь важных событий в жизни, таких как бракосочетание, рождение ребенка, уход члена семьи из дома или выпускной. Современные стеганые одеяла не всегда предназначены для использования в качестве постельных принадлежностей, их можно использовать в качестве настенных украшений, дорожек для стола или скатертей . Методы стегания часто включаются и в дизайн одежды. Шоу и конкурсы стеганых одеял проводятся на местном, региональном и национальном уровнях. Существуют также международные конкурсы, особенно в Соединенных Штатах, Японии и Европе.
В следующем списке обобщены большинство причин, по которым человек может решить сшить лоскутное одеяло:
Традиции стеганого шитья особенно заметны в Соединенных Штатах, где необходимость создания теплых постельных принадлежностей столкнулась с нехваткой местных тканей в первые дни колоний. Импортные ткани были очень дорогими, а местная домотканая ткань была трудоемкой в изготовлении и, как правило, изнашивалась быстрее, чем коммерческая ткань. Для большинства семей было важно эффективно использовать и сохранять текстильные изделия. Сохранение или утилизация небольших лоскутов ткани была частью жизни всех домохозяйств. Небольшие куски ткани соединялись в более крупные куски, в единицы, называемые «блоками». Творчество могло быть выражено в дизайне блоков, или можно было производить простые «утилитарные одеяла» с минимальной декоративной ценностью. Одеяла для детской кроватки были необходимы в холодную зиму, но даже ранние образцы детских одеял указывают на усилия, которые женщины прикладывали, чтобы встретить нового ребенка.
Лоскутное шитье часто было коллективным занятием, в котором участвовали все женщины и девочки в семье или в более крупном сообществе. Существует также много исторических примеров участия мужчин в этих традициях лоскутного шитья. [4] Верхние части были подготовлены заранее, и был организован лоскутный спектакль, во время которого фактическое стегание было завершено несколькими людьми. Стегальные рамы часто использовались для натяжения слоев одеяла и поддержания равномерного натяжения для получения высококачественных стежков стегания и для того, чтобы позволить многим отдельным стегальщикам работать над одним одеялом одновременно. Лоскутные спектакли были важными социальными мероприятиями во многих сообществах и обычно проводились между периодами высокого спроса на сельскохозяйственный труд. Лоскутные спектакли часто изготавливались в память о важных жизненных событиях, таких как бракосочетания.
.jpg/1280px-Fundraising_quilt_-_DPLA_-_724e56f4db5a893430212c67b1c2bd1e_(page_1).jpg)
Одеяла часто шили и для других событий, например, выпускных или когда люди покидали свои дома ради других общин. Одним из примеров этого являются одеяла, сделанные в качестве прощальных подарков для пасторов; некоторые из этих подарков были подписными одеялами. За подписное одеяло члены общины платили за то, чтобы их имена были вышиты на его верхней части, а вырученные средства передавались уходящему служителю. Иногда одеяла продавались на аукционе, чтобы собрать дополнительные деньги, и победитель мог пожертвовать одеяло обратно служителю. Логическое продолжение этой традиции привело к тому, что одеяла стали делать для сбора денег на другие общественные проекты, такие как восстановление после наводнения или стихийного бедствия, а позже и для сбора средств на войну. Подписные одеяла шили для всех войн Америки . В рамках новой традиции производители одеял по всей территории Соединенных Штатов шили одеяла для раненых ветеранов конфликтов в Афганистане и Ираке.
Существует множество американских традиций относительно количества одеял, которые молодая женщина (и ее семья) должны были сделать до свадьбы для обустройства своего нового дома. Учитывая требования к новой жене и кривую обучения в ее новой роли, было благоразумно предоставить ей некоторое резервное время с уже готовыми одеялами. Определенные свадебные одеяла продолжают изготавливаться и сегодня. Одеяла с обручальными кольцами, которые имеют лоскутный дизайн из переплетенных колец, изготавливаются с 1930-х годов. Белые цельнотканые одеяла с высококачественной, сложной стежкой и часто также с украшениями трапунто также являются традиционными для свадеб. Существовало суеверие, что включать мотивы сердца в свадебное одеяло - плохая примета (сердца пар могли быть разбиты, если был включен такой дизайн), поэтому мотивы тюльпанов часто использовались как символ любви в свадебных одеялах.
В Музее южного еврейского опыта в Новом Орлеане хранится образец «сумасшедшего лоскутного одеяла» XIX века (без выкройки), «которое было изготовлено Еврейским женским швейным клубом Кантона, штат Миссисипи, в 1885 году для розыгрыша в лотерею на строительство синагоги». [5] (Фотография этого лоскутного одеяла прилагается к этой цитате.) Директор музея Кеннет Хоффман говорит, что это лоскутное одеяло состоит «из множества маленьких деталей, которые собираются вместе, чтобы создать нечто большее, чем сумма его частей, это безумие, но это красиво, в нем есть социальный аспект, когда женщины сидят вместе и шьют, в нем есть религиозный аспект». [5]
Уильям Раш Дантон (1868–1966), психиатр, коллекционер и исследователь американских стеганых одеял, включил стегание в свою программу трудотерапии. «Доктор Дантон, основатель Американской ассоциации трудотерапии , поощрял своих пациентов заниматься стеганием как лечебным занятием/терапевтическим развлечением...» [4]
Национальный музей лоскутного шитья находится в Падьюке, штат Кентукки , на юге США. Здесь проходит QuiltWeek — ежегодный конкурс и праздник, привлекающий художников и любителей лоскутного шитья. [6] QuiltWeek был отмечен в короткометражном документальном фильме Оливии Лумис Меррион под названием Quilt Fever . В нем рассказывается о том, что означает лоскутное шитье для тех, кто им занимается, а также о том, что оно значит для Падьюки, которая получила прозвище «Город лоскутного шитья, США». [7]
Среди множества телевизионных программ, а также каналов YouTube, посвященных шитью, выделяется программа «Любовь к шитью» , которая берет свое начало в одноименном журнале и транслируется на канале PBS . [8]
Одной из основных техник, используемых в изготовлении лоскутного шитья, является пэчворк , сшивание геометрических кусков ткани, часто для формирования дизайна или «блока». Также называемая кусковой, эта техника может быть достигнута с помощью ручного сшивания или с помощью швейной машины . [9]
Аппликация — это техника шитья, при которой верхний слой ткани пришивается к фоновой ткани. Верхняя, приложенная форма ткани может иметь любую форму или контур. Существует несколько различных техник и стилей аппликации. При аппликации с поворотом иглы необработанные края аппликационной ткани подворачиваются под рисунок, чтобы свести к минимуму распускание или повреждение, и небольшие ручные стежки делаются для закрепления рисунка. Стежки делаются подрубочным швом, так что нить, закрепляющая ткань, минимально видна с лицевой стороны работы. Существуют и другие методы закрепления необработанного края аппликационной ткани, и некоторые люди используют наметочные стежки, безопасный для ткани клей, бумагу для заморозки, бумажные формы или методы крахмаления, чтобы подготовить ткань, которая будет пришита, перед ее пришиванием. Подложку или другие материалы обычно удаляют после завершения шитья. Фоновую ткань часто отрезают сзади после завершения шитья, чтобы минимизировать объем ткани в этой области. Особая форма аппликации — Broderie perse , которая подразумевает аппликацию определенных мотивов, выбранных из набивной ткани. Например, серия цветочных дизайнов может быть вырезана из одной ткани с дизайном виноградной лозы, переставлена и пришита на новую ткань, чтобы создать изображение куста роз.
Обратная аппликация — это техника шитья, при которой вырезается фоновая ткань, под нее подкладывается другой кусок ткани, необработанные края фоновой ткани подворачиваются, а вновь сложенный край пришивается к нижней ткани. Стежки делаются максимально незаметными. Техника обратной аппликации часто используется в сочетании с традиционными техниками аппликации, чтобы получить разнообразные визуальные эффекты.
Ключевым компонентом, определяющим лоскутное одеяло, являются стежки, удерживающие три слоя вместе — стежки. Стегание, как правило, бегущим стежком, может быть выполнено вручную или на швейной машине. Ручное стегание часто было коллективным продуктивным действием, когда стегальщики сидели вокруг большой стегальной рамы. Также можно стегать вручную с помощью пялец или другим способом. С развитием швейной машины некоторые стегальщики начали использовать швейную машину, и в последние десятилетия машинное стегание стало довольно распространенным явлением, в том числе с помощью стегальнх машин с длинной ручкой. [10]
Трапунто — это техника шитья, при которой два слоя ткани, окружающие слой ватина, простегиваются вместе, а затем к части рисунка добавляется дополнительный материал, чтобы увеличить профиль рельефа по сравнению с остальной частью работы. Эффект возвышения одной части часто усиливается за счет плотной простегки окружающей области, чтобы сжать слой ватина в этой части одеяла, тем самым еще больше отодвигая фон. Также могут использоваться техники шнуровки, при которых путем простегивания создается канал, и шнур или пряжа протягиваются через слой ватина, вызывая резкое изменение текстуры одеяла. Например, несколько карманов могут быть простеганы в узоре цветка, а затем дополнительный ватин проталкивается через прорезь в подкладочной ткани (которая позже будет зашита). Стебель розы может быть простеган шнуром, создавая эффект объема. Фон может быть простеган плотно в узоре точечного рисунка, в результате чего пространство вокруг куста роз станет менее заметным. Эти техники обычно выполняются с цельноткаными одеялами, а также с ватином и нитками, которые соответствуют верхней ткани. Некоторые художники использовали контрастные цветные нитки, чтобы создать эффект контура. Цветной ватин за поверхностным слоем может создать эффект тени. Ярко окрашенная пряжа, проложенная за белой тканью, может дать пастельный эффект на поверхности.
На поверхность одеяла можно добавить дополнительные декоративные элементы, чтобы создать трехмерный или причудливый эффект. Наиболее распространенными пришитыми объектами являются бусины или пуговицы. Декоративная отделка, кант , пайетки , найденные предметы или другие предметы также могут быть закреплены на поверхности. Тема украшения рассматривается далее на другой странице.
English paper piecing — это техника ручного сшивания, используемая для максимальной точности при соединении сложных углов. Вырезается бумажная форма с точными размерами желаемой детали. Затем ткань приметывается к бумажной форме. Затем соседние блоки размещаются лицом к лицу, и шов сшивается обметочным швом. Когда данная деталь полностью окружена всеми соседними формами, наметочная нить обрезается, а наметка и бумажная форма удаляются.
Фундаментная стыковка — это техника шитья, которая обеспечивает максимальную стабильность работы по мере создания стыковки, сводя к минимуму искажающий эффект работы с тонкими деталями или деталями, выкроенными по диагонали. В самой простой форме стыковки основы кусок бумаги вырезается по размеру желаемого блока. Для утилитарных одеял использовался лист газеты. В современной стыковке основы существует множество коммерчески доступных бумаг для основы. Полоска ткани или лоскут ткани пришивается на машине к основе. Ткань переворачивается и прижимается. Следующий кусок ткани прошивается через исходный кусок и его бумагу для основы. Последующие части добавляются последовательно. Блок может быть обрезан вровень с краем основы. После того, как блоки сшиты вместе, бумага удаляется, если только основа не является бескислотным материалом, который не повредит одеяло со временем.
Более редкие и менее известные одеяла, сделанные мужчинами в военной обстановке. Они сделаны из тонкого сукна , которое разрезано на элементы, примыкающие друг к другу как интарсия , а затем сшиты. Передняя и задняя части работы в принципе идентичны, и одеяла двусторонние, за исключением случаев, когда элементы аппликации, вышивки или трапунто были добавлены спереди, что довольно распространено в более сложных или иллюстративных работах. [11] [12]
Стеганые одеяла амишей являются отражением образа жизни амишей. В рамках своих религиозных обязательств амиши решили отвергнуть «мирские» элементы в своей одежде и образе жизни, и их стеганые одеяла исторически отражали это, хотя сегодня амиши изготавливают и используют стеганые одеяла в самых разных стилях. [13] Традиционно амиши используют только однотонные цвета в своей одежде и одеялах, которые они предназначают для собственного использования, в одобренных сообществом цветах и стилях. В Ланкастере, штат Пенсильвания , ранние стеганые одеяла амишей, как правило, изготавливались из однотонной легкой шерстяной ткани из тех же рулонов ткани, что использовались для предметов семейной одежды, в то время как во многих общинах Среднего Запада преобладал хлопок. Классические стеганые одеяла амишей часто имеют узоры стегания, которые контрастируют с простым фоном. Старинные стеганые одеяла амишей являются одними из самых высоко ценимых коллекционерами и любителями стеганого шитья. Цветовые сочетания, используемые в одеяле, могут помочь экспертам определить сообщество, в котором оно было произведено. С 1970-х годов амишские производители одеял изготавливают одеяла для потребительского рынка, а кустарные промыслы и розничные магазины по производству одеял появляются в поселениях амишей по всей Северной Америке. [13]
Одеяла-альбомы Балтимора появились в регионе вокруг Балтимора , штат Мэриленд, в 1840-х годах, где недолгое время процветал уникальный и высокоразвитый стиль аппликационной стежки. Одеяла-альбомы Балтимора являются вариациями одеял-альбомов, которые представляют собой наборы аппликационных блоков, каждый из которых имеет свой собственный дизайн. Эти дизайны часто имеют цветочные узоры, но также используются и многие другие мотивы. Корзины с цветами, венки, здания, книги и птицы являются распространенными мотивами. Дизайны часто очень детализированы и демонстрируют мастерство стегальщика. В этот период стали доступны новые методы окрашивания, что позволило создавать новые, смелые цвета, которые стегальщики использовали с энтузиазмом. Новые методы печати на тканях также позволили затенять части ткани, что усиливает трехмерный эффект дизайнов. Фоновая ткань обычно белая или кремовая, что обеспечивает максимальный контраст с нежными дизайнами. Чернила позволяли делать рукописные акценты, а также подписывать блоки. Некоторые из этих одеял были созданы профессиональными мастерами, и покупатели могли заказать одеяла из новых блоков или выбрать блоки, которые уже были доступны для продажи. Наблюдается возрождение стегания в стиле Балтимора, и многие из современных одеял экспериментируют с изменением некоторых старых правил.
.jpg/1280px-Crazy_quilt_-_DPLA_-_7bea659942383fbec9c8830e09f8030b_(page_1).jpg)
Одеяла Crazy названы так потому, что их части не являются равномерными, и они разбросаны по верхней части одеяла, как «треснувшая» (треснувшая или потрескавшаяся) керамическая глазурь . Изначально они были очень изысканными, роскошными предметами. Геометрические куски дорогих тканей сшивались вместе, и добавлялась очень декоративная вышивка. Такие одеяла часто были эффективными образцами стежков и техник вышивки, демонстрируя развитие навыков иглы тех, кто жил в зажиточных домах конца 19 века. Они были показательными образцами, использовавшимися не для тепла, а для показа. Используемые роскошные ткани исключали частую стирку. На их изготовление часто уходили годы. Используемые ткани включали шелк, шерсть, бархат, лен и хлопок. Было принято смешение текстур тканей, таких как гладкий шелк рядом с фактурной парчой или бархатом. Узоры наносились на поверхность, и другие элементы, такие как ленты, кружева и декоративная шнуровка, использовались обильно. Имена и даты часто были частью дизайна, добавленными для увековечения важных событий или связей производителя. Политика была включена в некоторые, с напечатанными агитационными носовыми платками и другими предварительно напечатанными тканями (например, рекламными шелками), включенными для выражения настроений производителя.
К тому времени, когда раннее афроамериканское лоскутное шитье стало традицией само по себе, оно уже представляло собой сочетание текстильных традиций четырех цивилизаций Центральной и Западной Африки: народов, говорящих на языке манде , народов йоруба и фон , народов эджагам и народов конго . [14] [15] Поскольку текстиль активно продавался по всему Карибскому региону, Центральной Америке и югу Соединенных Штатов, традиции каждого отдельного региона стали смешиваться. Первоначально большую часть текстиля изготавливали мужчины. Однако, когда порабощенных африканцев привезли в Соединенные Штаты, их работа была разделена в соответствии с традиционными западными гендерными ролями, и женщины переняли традицию. Однако эта сильная традиция ткачества оставила заметный след в афроамериканском лоскутном шитье. Использование полос, напоминающих полоски тростника и ткани, используемые в традиционном мужском ткачестве, используется в тканевом стегании. Разрыв в узоре символизировал возрождение родовой силы создателя или владельца. Это также помогало отгонять злых духов; считается, что зло движется по прямым линиям, а разрыв в узоре или линии сбивает духов с толку и замедляет их. Эта традиция очень узнаваема в афроамериканских импровизациях на основе европейско-американских узоров. Традиции импровизации и множественного узора также защищают квилтера от копирования его одеял. Эти традиции способствуют сильному чувству собственности и креативности. [16]
В 1980-х годах, одновременно с бумом художественного шитья в Америке, афроамериканские традиции и инновации привлекли к себе новое внимание. Это внимание исходило из двух противоположных точек зрения: одна из них подтверждала практику сельских южных афроамериканских квилтеров, а другая утверждала, что не существует единого стиля, а скорее та же самая индивидуализация, которая была обнаружена среди белых квилтеров. [17] Джон Влах на выставке 1976 года и Мод Уолман, соорганизатор выставки 1979 года, оба ссылались на использование полос, высококонтрастных цветов, крупных элементов дизайна и множественных узоров как на характерные и сравнивали их с ритмами в черной музыке. [18] Основываясь на связи между квилтингом и музыкальным исполнением, афроамериканская квилтерша Гвендолин Энн Маги создала выставку из двенадцати произведений, основанную на текстах песни Джеймса Уэлдона Джонсона « Lift Every Voice and Sing », широко известной как «Negro National Anthem». [19] Куэста Бенберри, историк стеганых одеял, проявляющий особый интерес к афроамериканским работам, опубликовал в 1992 году книгу Always There: The African-American Presence in American Quilts и организовал выставку, документирующую вклад чернокожих стегальщиков в мейнстрим американского стегания. [20] Эли Леон, коллекционер афроамериканских стеганых одеял, организовал передвижную выставку в 1987 году, на которой были представлены как исторические, так и современные стегальщики, некоторые из которых вольно следовали образцам, а другие импровизировали, например, Рози Ли Томпкинс . Он отстаивал креативность нерегулярного стеганого одеяла, говоря, что эти стегальщики рассматривали блок стеганого одеяла как «приглашение к вариациям» и чувствовали, что измерение «вырывает душу из вещей». [21] В то же время Музей искусств колледжа Уильямса распространял выставку Stitching Memories: African-American Story Quilts , на которой был представлен другой подход к стеганым одеялам, среди которых наиболее заметны стеганые одеяла Фейт Рингголд . Однако лишь в 2002 году, когда Музей изящных искусств в Хьюстоне организовал выставку «Одеяла Джиз-Бенд» , которая прошла в крупнейших музеях страны, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, критики неосознанно приняли утверждения Леона. [22]
Сюжетные одеяла имеют много общего с живописными одеялами и традицией афроамериканских мастеров по шитью и часто изготавливаются как форма стеганого искусства . Обычно украшенные обширным текстом и сопровождающими изображениями, сюжетные одеяла могут содержать короткие рассказы, поэмы или расширенные эссе и могут использоваться как альтернативная форма иллюстрированной книги . [23] Художница Фейт Рингголд , известная своим большим портфолио сюжетных одеял, сказала, что начала делать эти повествовательные одеяла с обширным текстом после того, как не смогла найти издателя, который принял бы ее автобиографию. Она начала шить, чтобы «когда мои одеяла вывешивали, чтобы на них смотреть, или фотографировали для книги, люди все равно могли читать мои истории». [24]
Живописные одеяла часто содержат уникальные узоры и изображения. Вместо того, чтобы объединять ткань в абстрактный или узорчатый дизайн, они используют куски ткани для создания объектов на одеяле, в результате чего получается одеяло на основе изображения. Они часто изготавливались совместно в качестве сбора средств. Однако некоторые живописные одеяла были созданы индивидуально и рассказывают историю через изображения на одеяле. Некоторые живописные одеяла состоят из множества квадратов, иногда сделанных несколькими людьми, в то время как другие имеют изображения, которые используют все одеяло. Живописные одеяла создавались в Соединенных Штатах, а также в Англии и Ирландии, начиная с 1795 года. [25] [26]
Стеганые одеяла — это вид народного искусства, встречающийся в Соединенных Штатах (особенно на Юге и Среднем Западе ) и Канаде. Они берут узоры традиционных квадратных одеял и воссоздают их либо непосредственно на стене амбара, либо на куске дерева или алюминия, который затем прикрепляется к стене амбара. [27] Узоры иногда моделируются на основе семейных одеял, любимых людей, патриотических тем или важных для фермы культур. [28] Происхождение стеганых одеял оспаривается — некоторые утверждают, что им почти 300 лет, но некоторые утверждают, что их изобрела Донна Сью Гроувс из округа Адамс, штат Огайо, в 2001 году . [29] Их происхождение, вероятно, связано с рекламой в амбарах . Многие сельские округа выставляют свои стеганые одеяла как часть стеганого маршрута , создавая маршрут, который соединяет амбары с стегаными одеялами для спонсирования местного туризма.
Гавайские одеяла — это цельнотканные (не сшитые) одеяла, отличающиеся крупномасштабной симметричной аппликацией однотонных цветов на однотонной (обычно белой) фоновой ткани. Традиционно мастер складывал квадратный кусок ткани вчетверо или восьмушки, а затем вырезал узор по краю, за которым следовал узор по центру. Затем вырезанные элементы аппликации наносились на контрастную фоновую ткань. Узоры по центру и краю обычно были вдохновлены местной флорой и часто имели для создателя богатые личные ассоциации с глубоким культурным резонансом. Наиболее распространенным цветом для аппликационного дизайна был красный из-за широкой доступности ткани цвета индейки . [30] Некоторые из этих тканей на самом деле не были простеганы, а использовались в качестве декоративных покрытий без более тяжелого ватина, который не был нужен в тропическом климате. Со временем, по мере развития традиции, добавлялось несколько цветов. Эхо-стежка, где простеганный контур аппликационного рисунка повторяется как рябь к краю одеяла, является наиболее распространенным узором стежки, используемым в гавайских одеялах. Прекрасные образцы хранятся в коллекции музея Бернис Пауахи Бишоп , Гонолулу, Гавайи.
Звездные одеяла — это индейская форма стегания, которая возникла среди коренных женщин в конце 19 века, когда общины приспосабливались к трудностям жизни в резервациях и культурным нарушениям. Их делают многие племена, но они стали особенно ассоциироваться с племенами равнин, включая лакота . Хотя звездные узоры существовали в более ранних европейско-американских формах стегания, они приобрели особое значение для многих коренных мастеров. [31] Звездные одеяла — это больше, чем просто форма искусства — они выражают важные культурные и духовные ценности коренных женщин, которые их делают, и продолжают использоваться в церемониях и для обозначения важных моментов в жизни человека, включая церемонии исцеления или ювипи и мемориалы. Антропологи (например, Би Медисин ) задокументировали важные социальные и культурные связи между лоскутным шитьем и более ранними важными ремесленными традициями дорезервационного периода, такими как женские сообщества мастеров по изготовлению игл [32] и другие ремесла, которые было трудно поддерживать после того, как охота и поездки за пределы резервации были ограничены правительством США. Звездные одеяла также стали источником дохода для многих женщин коренных американцев, сохраняя при этом духовное и культурное значение для их создателей.
Созданная коренными американцами южной Флориды, семинольская полосатая вышивка основана на простой форме декоративного лоскутного шитья. Семинольская полосатая вышивка используется в одеялах, настенных украшениях и традиционной одежде. Семинольская пэчворк создается путем соединения ряда горизонтальных полос для создания повторяющихся геометрических узоров.
История стегания в Европе восходит как минимум к средневековью. Стеганое шитье использовалось не только для традиционных постельных принадлежностей, но и для теплой одежды. Одежда, простеганная из причудливых тканей и нитей, часто была признаком благородства.
В инвентаре домашнего обихода Генриха VIII Английского зафиксированы десятки «куилтов» и «каверпуэнтов» среди постельного белья, включая зеленое шелковое для его первой свадьбы с Екатериной Арагонской , простеганное металлическими нитями, с льняной подкладкой и украшенное розами и гранатами . [33]
Вышитое желтое шелковое одеяло из Бенгалии , датируемое 1620-ми годами, ранний пример использования такой ткани в Британии, в настоящее время хранящееся в колониальном музее Уильямсбурга , имеет этикетку владельца Кэтрин Колепепер, связывающую его с замком Лидс и семьями Смайт и Колепепер. Томас Смайт , брат владельца замка Лидс, был основателем и губернатором английской Ост-Индской компании . [34]
Также известные как стеганые одеяла Дарема , стеганые одеяла Северного Кантри имеют долгую историю в северо-восточной Англии, уходящую корнями во времена промышленной революции и далее. Стеганые одеяла Северного Кантри часто представляют собой цельнотканые одеяла с плотной стежкой. Некоторые из них сделаны из сатиновых тканей, что еще больше усиливает эффект стежки.
С конца XVIII до начала XX века хлопчатобумажная промышленность Ланкашира производила стеганые одеяла, используя механизированную технику ткачества двойной ткани с вложенным тяжелым шнуровым утком, имитируя шнуровые провансальские одеяла, изготавливаемые в Марселе . [ необходима ссылка ]
Лоскутное шитье было особенно распространено в Италии в эпоху Возрождения . Одним из особенно известных сохранившихся примеров, теперь состоящим из двух частей, является лоскутное одеяло Тристана 1360–1400 годов , сицилийская стеганая льняная ткань, представляющая сцены из истории Тристана и Изольды , и хранящаяся в Музее Виктории и Альберта и в Барджелло во Флоренции. [35]
Провансальские одеяла , которые сейчас часто называют «boutis» ( провансальское слово, означающее «набивка»), представляют собой цельнотканые одеяла, традиционно изготавливаемые на юге Франции с XVII века. Два слоя ткани простегиваются вместе с набивкой, зажатой между секциями рисунка, создавая приподнятый эффект. [36] Три основные формы провансальского одеяла — это matelassage (двухслойное цельнотканое одеяло с ватином, зажатым между ними), шнуровая стежкой или пикюр де Марсель (также известная как марсельская работа или пике марсель ) и бутис . [36] Эти термины часто обсуждаются и путаются, но все они являются формами набивной стежки, связанной с регионом. [36]
По всему Китаю используется простой метод производства одеял. Он включает в себя создание временного участка. На участке собирается рама, внутри которой изготавливается решетчатая работа из хлопчатобумажной нити. Хлопковый ватин, как новый, так и извлеченный из выброшенных одеял, подготавливается в мобильной кардочесальной машине. Механизм кардочесальной машины приводится в действие небольшим бензиновым двигателем. Затем ватин добавляется, слой за слоем, в область внутри рамы. Между соседними слоями создается новая решетчатая работа из нити с помощью деревянного диска, используемого для утрамбовки слоя. (См.: Серия изображений, демонстрирующая метод производства)
Сашико (刺し子, дословно «маленькие удары») — японская традиция, которая со временем развилась из простой техники укрепления ткани, предназначенной для интенсивного использования в рыбацких деревнях. Это форма декоративной строчки, без перекрытия двух стежков. Сшивание не является частью традиции; вместо этого основное внимание уделяется работе с толстой хлопковой нитью с крупными ровными стежками на основной ткани. Ткань, окрашенная в глубокий синий цвет индиго с белыми стежками, является наиболее традиционной формой, но также встречается обратная работа с синим на белом. Традиционные медальонные, мозаичные и геометрические узоры являются наиболее распространенными.
.JPG/1280px-Nakshi_kantha_(Flower_motif).JPG)
Бангладешские стеганые одеяла, известные как Кантха , не сшиваются вместе. Скорее, они состоят из двух-трех кусков ткани, сшитых вместе декоративными вышивальными стежками. Они сделаны из изношенной одежды (сари) и в основном используются в качестве постельных принадлежностей, хотя их также можно использовать в качестве декоративного элемента. Их изготавливают женщины в основном в сезон муссонов перед зимой.
Women in the Indus Region of the Indian subcontinent make beautiful quilts with bright colors and bold patterns. The quilts are called "Ralli" (or rilli, rilly, rallee, or rehli) derived from the local word "ralanna" meaning to mix or connect. Rallis are made in the southern provinces of Pakistan including Sindh, Baluchistan, and in the Cholistan Desert on the southern border of Punjab, as well as in the adjoining states of Gujarat and Rajasthan in India. In India Kantha originated from the Sanskrit word kontha, which means rags, as the blankets are made out of rags[37] using different scrap pieces of cloth. Nakshi kantha consisting of a running (embroidery) stitch, similar to the Japanese Sashiko is used for decorating and reinforcing the cloth and sewing patterns. Katab work called in Kutch. It is popularly known as Koudhi in Karnataka. Such blankets are given as gifts to newborn babies in many parts of India. Lambani tribes wear skirts with such art. Muslim and Hindu women from a variety of tribes and castes in towns, villages, and also nomadic settings make rallis. Quiltmaking is an old tradition in the region perhaps dating back to the fourth millennium BC, judging by similar patterns found on ancient pottery. Jaipuri razai (quilt) is one of the most famous things in Jaipur because of the traditional art and process of making it. Jaipuri razai is printed by the process of Screen printing or block printing which are both handmade processes carried out by the local artisans of Jaipur, Sanganer, and Bagru. Jaipuri quilts are designed to keep you warm during winters without irritating your skin. By including elements of traditional art in your modern living spaces, you can preserve the essence of Indian culture wherever you live.
Rallis are commonly used as a covering for wooden sleeping cots, as a floor covering, storage bag, or padding for workers or animals. In the villages, ralli quilts are an important part of a girl's dowry. Owning many ralli quilts is a measure of wealth. Parents present rallis to their daughters on their wedding day as a dowry.
Rallis are made from scraps of cotton fabric dyed to the desired color. The most common colors are white, black, red, and yellow or orange with green, dark blue, or purple. For the bottoms of the rallis, the women use old pieces of tie-dye, ajrak, or other shawl fabric. Ralli quilts have a few layers of worn fabric or cotton fibers between the top and bottom layers. The layers are held together by thick colored thread stitched in straight lines. The women sit on the ground and do not use a quilting frame. Another kind of ralli quilt is the sami ralli, used by the samis and jogis. This type of ralli quilt is popular due to the many colors and the extensive hand-stitching employed in its construction.
The number of patterns used on ralli quilts seems to be almost endless, as there is much individual expression and spontaneity in color within the traditional patterns. The three basic styles of rallis are: 1) patchwork quilts made from pieces of cloth torn into squares and triangles and then stitched together, 2) appliqué quilts made from intricate cut-out patterns in a variety of shapes, and 3) embroidered quilts where the embroidery stitches form patterns on solid colored fabric.
A distinguishing feature of ralli patterning in patchwork and appliqué quilts is the diagonal placement of similar blocks as well as a variety of embellishments including mirrors, tassels, shells, and embroidery.[38]
Rural women in the Uttara Kannada region of India carry out traditional quilting practices that are interwoven with rituals around food availability and access. Primarily made in Yadgir, Bagalkot, Gulbarga, Angadibail and Haliyal, Kavudis are handmade patchwork quilts with around multiple layers including the batting or insulation.[39]
Tivaevae are quilts made by Cook Island women for ceremonial occasions. Quilting is thought to have been imported to the Islands by missionaries. The quilts are highly prized and are given as gifts with other finely made works on important occasions such as weddings and christenings.
Khayamiya is a form of suspended tent decoration or portable textile screen used across North Africa and the Middle East. It is an art form distinctive to Egypt, where they are still sewn by hand in the Street of the Tentmakers (Sharia Khayamiya) in Cairo. Whilst Khayamiya resemble quilts, they typically possess a heavy back layer and fine top layer of appliqué, without a central insulating layer.
Mola textiles are a distinct tradition created by the Kuna people of Panama and Colombia. They are famous for their bright colors and reverse appliqué techniques, which create designs with strong cultural and spiritual importance within the indigenous culture. Forms of animals, humans, or mythological figures are featured, with strong geometric designs in the voids around the main image. These textiles are not traditionally used as bedding, but use techniques common to the larger international quilting tradition. Molas have been very influential on modern quilting design.
.jpg/1280px-Log_cabin_quilt_-_DPLA_-_662dcba8514470e08602932811269791_(page_1).jpg)
There are many traditional block designs and techniques that have been named.
There are many different kinds of quilting machines. Of course, you have the sewing machine. For this, you must push the fabric through the machine which will allow a needle and thread to go through your fabric. Another famous machine is called a Long Arm. This machine is used to sew together the quilt top, batting, and backing into a finished quilt. This machine also allows you to essentially decorate the quilt. You can put loops, flowers, words, or any drawing into it. If you look at some quilts closely, you can see many of them will have the designs on them with the Long Arm techniques.
.jpg/1280px-Audie_Murphy_American_Cotton_Museum_July_2015_14_(ca._1920_friendship_quilt).jpg)
There are two distinct kinds of autograph quilts. Single pattern quilts are often referred to as "friendship quilts" while the more formal quilts made of different blocks are called "sampler album quilts".
Although both kinds of quilt are part of the same tradition of signed remembrances, they differ in how they were created. Sampler album quilts were composed of several unique, intricately pieced or appliquéd blocks. A friendship quilt was usually made of several blocks from the same pattern. These blocks could be made quickly (by each friend involved in the project), from fabric scraps available at her home.
In her Clues in the Needlework newsletter, Barbara Brackman wrote, "Many of the blocks in the early album quilts made between 1840 and 1860 featured elaborate ink signatures and small drawings and verses. By the time of the Civil War, album quilt inscriptions had become shorter and were more likely to include only the block maker's name, and perhaps his or her hometown or date."
Most 19th-century signatures were written with indelible ink, while in the 20th century they were often embroidered. Occasionally, one person chosen for her beautiful handwriting would inscribe all the signatures. Some regional signature quilts were inscribed in the fraktur calligraphy used to document important events by the Pennsylvania Germans.
A quillow is a quilt with an attached pocket into which the whole blanket can be folded, thus making a pillow. Once folded into the pocket, it can be used as a cushion during the day and unfolded into a blanket at night.
A T-shirt quilt is made out of T-shirts. Often seen as a keepsake item and made from memorable T-shirts, sweatshirts, or other clothing, they are popular graduation gifts. There are six different types of T-shirt quilts;
One of the most famous quilts in history is the AIDS Memorial Quilt, which was begun in San Francisco in 1987, and is cared for by The NAMES Project Foundation. Portions of it are periodically displayed in various arranged locations. Panels are made to memorialize a person lost to HIV, and each block is 3 feet by 6 feet. Many of the blocks are not made by traditional quilters, and the amateur creators may lack technical skill, but their blocks speak directly to the love and loss they have experienced. The blocks are not in fact quilted, as there is no stitching holding together batting and backing layers. Exuberant designs, with personal objects applied, are seen next to restrained and elegant designs. Each block is very personal, and they form a deeply moving sight when combined by the dozens and the hundreds. The quilt as a whole is still under construction, although the entire quilt is now so large that it cannot be assembled in complete form in any one location.
Beginning with the Whitney Museum of American Art's 1971 exhibit, Abstract Design in American Quilts, quilts have frequently appeared on museum and gallery walls. The exhibit displayed quilts like paintings on its gallery walls, which has since become a standard way to exhibit quilts. The Whitney exhibit helped shift the perception of quilts from solely a domestic craft object to art objects, increasing art world interest in them.[42]
The National Quilt Museum is located in Paducah, Kentucky. The museum houses a large collection of contemporary quilts, and features approximately a dozen exhibitions each year showcasing the works of "today's quilters" from America and around the world.
In 2010, the world-renowned Victoria and Albert Museum put on a comprehensive display of quilts from 1700 to 2010,[43] while in 2009, the American Folk Art Museum in New York put on an exhibition of the work of kaleidoscope quilt maker Paula Nadelstern, marking the first time that museum has ever offered a solo show to a contemporary quilt artist.[44]
Many historic quilts can be seen in Bath at the American Museum in Britain, and Beamish Museum preserves examples of the North East England quiltmaking tradition.
The largest known public collection of quilts is housed at the International Quilt Study Center & Museum at the University of Nebraska–Lincoln in Lincoln, Nebraska. In 2018 documentary filmmaker Ken Burns' personal collection of quilts was exhibited there.[45]
Examples of Tivaevae[46] and other quilts can be found in the collection of the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa.
The San Jose Museum of Quilts and Textiles in California also displays traditional and modern quilts. There is free admission to the museum on the first Friday of every month, as part of the San Jose Art Walk.
The New England Quilt Museum is located in Lowell, Massachusetts.
The Rocky Mountain Quilt Museum is located in Golden, Colorado.
Numerous Hawaiian-style quilts can be seen at Bishop Museum, in Honolulu, Hawaii.
,_Hawaiian_cotton_quilt_from_Waimea,_before_1918,_Honolulu_Academy_of_Arts.jpg/1280px-Ku'u_Hae_Aloha_(My_Beloved_Flag),_Hawaiian_cotton_quilt_from_Waimea,_before_1918,_Honolulu_Academy_of_Arts.jpg)
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of August 2024 (link)
Media related to Quilts at Wikimedia Commons