stringtranslate.com

Blur (альбом Blur)

Blur — пятый студийный альбом английской рок -группы Blur , выпущенный 10 февраля 1997 года лейблом Food Records . Ранее Blur широко критиковали американскую поп-культуру, а их предыдущие альбомы ассоциировались с движением брит-поп , в частности с Parklife , которое помогло им стать одним из ведущих поп-исполнителей Британии. После их предыдущего альбома The Great Escape группа столкнулась с негативной реакцией СМИ, а отношения между участниками стали напряженными.

По предложению гитариста группы Грэма Коксона группа претерпела стилистические изменения, попав под влияние американских инди-рок- групп, таких как Pavement . Запись проходила в Лондоне, а также в Рейкьявике , Исландия. Барабанщик Дэйв Раунтри описал музыку на альбоме как более агрессивную и эмоциональную, чем их предыдущие работы. Продюсер Стивен Стрит утверждал, что вокалист и автор песен Дэймон Албарн начал писать о более личных переживаниях, в то время как Коксон признался, что, слушая его тексты, он понял, что «он явно немного больше сошел с ума».

Несмотря на опасения лейбла Blur, EMI , и музыкальной прессы, что смена стиля оттолкнет преимущественно подростковую фан-базу группы и что в результате альбом провалится, Blur , а также главный сингл « Beetlebum » достигли вершины британских чартов, а альбом был сертифицирован как платиновый. Альбом также вошел в двадцатку лучших в шести других странах. Успех « Song 2 » привел к тому, что Blur стал самым успешным альбомом группы в США, где брит-поп-сцена была в значительной степени неудачной. Альбом получил положительные отзывы от большинства музыкальных критиков, многие из которых хвалили стилистические изменения, а также написание песен Албарном. Это последний альбом, в котором участвовал давний продюсер Стивен Стрит , до его возвращения для The Magic Whip (2015).

Фон

Грэм Коксон описал себя как человека, переживающего «кризис середины поп-музыки», и надеялся, что группа снова напишет музыку, «которая напугает людей». [5]

Несмотря на то, что предыдущий альбом Blur, The Great Escape , был выпущен с положительными отзывами и занял первое место в британских чартах, успех альбома остался в тени по сравнению с альбомом (What's the Story) Morning Glory? от конкурентов по брит-попу Oasis , который стал четырежды платиновым в США. [6] Blur стали воспринимать как «неподлинную поп-группу среднего класса» по сравнению с «героями рабочего класса» Oasis, из-за чего вокалист и автор песен Дэймон Албарн чувствовал себя «глупым и сбитым с толку». [7] Басист Алекс Джеймс позже резюмировал: «После того, как Дэймон стал Народным героем, он на короткое время стал Народным придурком... по сути, он был неудачником — очень публично». [8]

В интервью журналу Q в начале 1996 года выяснилось, что отношения между участниками Blur стали очень напряженными; журналист Эдриан Дивой писал, что он нашел их «на грани нервного разрыва». [8] Гитарист Грэм Коксон , в частности, начал возмущаться своими коллегами по группе; Джеймс за его образ жизни плейбоя, а Албарн за его контроль над музыкальным направлением и публичным имиджем Blur. [8] В феврале 1996 года, когда Коксон и Джеймс отсутствовали на трансляции выступления Blur под фонограмму на итальянском телевидении, их заменили картонная фигура и роуди соответственно. Биограф Blur Стюарт Макони позже писал, что в то время «Blur были сшиты очень неловко». [8]

Коксон боролся с алкогольной зависимостью и, отвергая прежнюю эстетику брит-попа группы, стал слушать шумные американские альтернативные рок-группы, такие как Pavement . [9] В документальном фильме о группе 2010 года No Distance Left to Run Коксон заявил, что на него все большее влияние оказывают американские гитаристы, поскольку «многие из них делают очень интересные вещи с гитарами, и мне нужно подпитаться. Я полагаю, что как гитарист, ничего подобного не происходило в английской музыке, хотя английская музыка теперь была более популярной, [поэтому] я начал слушать больше вещей из Штатов от небольших лейблов». [5]

Хотя он ранее и отвергал это, Албарн постепенно начал ценить вкусы Коксона в lo-fi и андеграундной музыке и осознал необходимость существенно изменить музыкальное направление Blur еще раз. «Я могу сидеть за своим пианино и писать блестящие наблюдательные поп-песни весь день, но вам нужно двигаться дальше», — сказал он. [8] Впоследствии он обратился к Стриту и выступил за более упрощенное звучание на следующей пластинке группы. Коксон, осознавая свою личную потребность, как выразился барабанщик Дэйв Раунтри , «работать с этой группой», написал письмо Албарну, описав свое желание, чтобы их музыка «снова пугала людей». [5]

Запись

Альбом был частично записан в Рейкьявике , Исландия.

Запись альбома началась в июне 1996 года в студии Mayfair в Лондоне. После первых сессий группа отправилась записывать остальную часть альбома в Рейкьявик , Исландия, подальше от сцены брит-попа. [8] [10] Именно в Исландии были записаны вокальные партии для "Strange News from Another Star", "Essex Dogs", "Beetlebum" и "On Your Own". [10] "Мы только что записали там немного вокала", - рассказал Албарн в интервью Addicted to Noise . "У меня там есть дом, и это идеальное место для написания из-за света [солнце не встает до полудня]. Летом не очень хорошо, потому что там все время светит солнце, 24 часа в сутки". [10]

Помимо смены музыкального стиля, группа изменила способ записи. «Это был первый раз, когда мы как бы джемовали», — рассказал Коксон. «Мы никогда раньше по-настоящему не джемовали. Мы были довольно скрытными, в целом, в отношении записи, как в лаборатории. Да, мы действительно чувствовали свой путь, просто играя то, что приходило нам в голову, и редактируя, что было действительно захватывающе». [10] «Мы просто играли вместе в течение двух недель так, как не играли с 1991 года», — вспоминает Дэйв. «Мы хотели очистить звук, чтобы не было ничего, что не было сыграно нами. Мы рассуждали так, что если мы внесем небольшие изменения на входе, мы сможем добиться больших изменений на выходе». [8] По словам продюсера Стивена Стрита , «Blur решили, что коммерческое давление и написание хитовых синглов больше не будут главными соображениями. Настроение в студии сильно отличалось от того, когда я впервые работал с ними». [11] «В студии, как только мы прошли те первые несколько дней, когда я чувствовал, что все ходят по цыпочкам, царила отличная атмосфера. Я думаю, это потому, что они не хотели конкурировать ни с кем на этой записи, они хотели сделать запись, которая помогла бы группе сохранить единство». [12] Стрит приобрел новое оборудование, описанное как «музыкальное, если говорить о нем, но действительно полезное», которое позволило ему сэмплировать циклы и иным образом копировать и вставлять целые разделы джем-сейшенов группы. [8]

Музыка

Дэймон Албарн предпочитал писать песни о личном, а не о персонажах.

Раунтри заявил, что группа решила дать Коксону гораздо больше свободы действий на Blur . [5] Стрит также заметил изменение стиля письма Албарна, так как он «был гораздо более готов писать от первого лица, а не об интересных персонажах. Я думаю, [Албарн] немного вырос и был готов начать писать о своем собственном опыте, а не переносить его на персонажа вроде Трейси Джекс или Дэна Эбнормала». Коксон согласился и почувствовал, что «песни Дэймона раскрывают больше мне, чем ему», и сказал, что когда он услышал некоторые из его домашних демо, он понял, что «он, очевидно, немного больше сошел с ума». [5] Альбом включает первую песню, появившуюся на студийном альбоме, в которой Коксон не только написал текст, но и исполнил ведущий вокал — «You're So Great». [13] [14] [15]

По словам Марка Редферна из Under the Radar , Blur избегали брит-попа в пользу американского инди-рока . [16] Журнал NME также утверждал, что они отдавали предпочтение lo-fi и альтернативному року , а не брит-попу. [17] Напротив, Маргарет Мозер из The Austin Chronicle охарактеризовала их музыку как «напористую марку мускулистого брит-попа», [18] в то время как Стивен Томас Эрльюин из AllMusic сказал, что «на первый взгляд это может показаться отходом от традиций», но это «логическое развитие» брит-попа, а не отказ от него. [19] Открывающая альбом песня « Beetlebum » была описана несколькими изданиями как « дань уважения Beatles »; Эрльюин написал, что песня «[проходит] через весь Белый альбом в течение пяти минут». [19] Эндрю Коллинз из журнала Q сравнил песню с The Auteurs , а также с «слегка угрожающей Free as a Bird » из-за «легкого гула, волнообразно колеблющегося на переднем плане» и «сладкой, удлиненной кода, занятой тем, что звучит как вторжение индеек». [20] Албарн признался, что «Beetlebum» о героине и наркотическом опыте, который он имел со своей тогдашней девушкой, Джастин Фришманн из Elastica . [21] Албарн также заявил, что песня описывает сложную эмоцию, своего рода «сонную» и своего рода «сексуальную». [22] Название песни намекает на фразу «преследование жука», вариацию фразы « преследование дракона », которая относится к вдыханию дыма от нагретого героина, морфина или опиума, помещенного на кусок фольги. [23] « Песня 2 » примечательна своим припевом, в котором Албарн кричит «У-ху!» Вступление к песне было названо «лучшим моментом» Коксона. [24]

Звучание и эстетика Blur были вдохновлены американскими инди-рок -группами , такими как Pavement .

Эрльюин описал «Country Sad Ballad Man» как «странно трогательную, придушенную лоу-фай психоделию» [19] , в то время как Коллинз утверждал, что «сидячее вступление — это деревенский беспорядок, из которого возникает просто красивый, ленивый рифф». [20] Джеймс Хантер из Rolling Stone описал « MOR » как дань уважения Mott the Hoople . [25] Песня заимствует последовательность аккордов из « Boys Keep Swinging » и « Fantastic Voyage » Дэвида Боуи , последняя из которых была написана в соавторстве с Брайаном Ино . « On Your Own » примечательна использованием Roland TR-606 Drumatix, драм-машины 1980-х годов. Эрльюин описал песню как «невероятный кусочек поющего хором попа, приправленного заводной, текучей гитарой и взрывами синтезатора». [19] «Здесь где-то есть пение на террасе», — утверждал Коллинз, «подрываемое нечетким звуком барабанов». [20] «Theme from Retro» была описана как «обязательный космический рок-трип-хоп» The Austin Chronicle , [18] в то время как Коллинз утверждал, что она «представляет Blur в дабе», ссылаясь на нее как на «непреклонный, прекрасный ряд. Как, скажем, би-сайд Blur». [20] «You're So Great», исполненная только Коксоном, была описана Коллинзом как «самая американская из всех», поскольку «голос [Коксона] — далекий, плохо записанный, колеблющийся, но искренний — принадлежит кому угодно, кроме Old Blur». [20] Том Синклер из Entertainment Weekly описал песню как напоминающую «сумасшедшую протяжность среднезападных лоу-файных героев Guided By Voices ». [26]

В обзоре альбома (как части Blur 21 ) для Pitchfork Линдси Золадз утверждала, что «Death of a Party» является изюминкой альбома, предполагая, что он повлиял на Gorillaz — другой музыкальный проект, в котором Албарн является главным автором песен. [27] Коллинз утверждала, что это звучит как «вторая дань уважения» Blur к « Ghost Town » группы The Specials , предполагая, что текст «Why did we disturb?/ Should've remain away» отражает недавний уход Blur из поля зрения публики, несмотря на то, что песня была написана много лет назад, и резюмировала трек как «по-настоящему жуткое произведение». [20] Синклер описал «Chinese Bombs» как звучащее как «притон мошпита Нижнего Ист-Сайда», [26] в то время как Золадз чувствовал, что «I'm Just a Killer for Your Love» была «изысканно затуманенной». В «Look Inside America» Албарн вспоминает, как группа проснулась после предыдущего ночного шоу, потягивая Pepsi , чтобы найти энергию для выступления на местном телешоу. Хантер назвал песню «классической дорожной балладой 90-х». [25] В песне есть припев «Look inside America, she’s all right; she’s all right», который, по словам Эрлевина, «умело подрывает традиционную песню Blur, дополненную струнными». [19] Коллинз описал «Strange News from Another Star» как « Космическую странность Blur », заявив, что «акустическая гитара, тихое вступление, сумасшедшая смена настроения в более мрачном отрывке [и] меланхоличный отчет, центральный акцент которого («Я не верю в себя») [выражает] дальнейшие сомнения обеспокоенного Албарна». [20] Первоначально исполненная как стихотворение в Альберт-холле в июле 1996 года, [20] студийная версия "Essex Dogs" была описана Эрлевином как "шестиминутный кусок свободного стиха и дребезжащего гитарного шума". [19] Коллинз рассказал, что "здесь она настроена на рифф стартера, настолько неистовый, что даже ее автор, Коксон, признается, что ему тяжело ее слушать". Коллинз также описал ее как "подходящее завершение (все восемь минут исследования) для сложного, колючего шедевра". [20] За песней следует "Interlude", скрытый трек , который Коллинз описал как "страдающий инструментальный сигнал, который никуда не ведет". [20]

В видеоинтервью в ноябре 1996 года Раунтри заявил: «Это гораздо более агрессивная запись во многих отношениях, а также более эмоциональная запись. Я думаю, что музыка, которую мы делаем сейчас, — это музыка, которую мы всегда хотели делать, но от которой отвлеклись в некотором роде». [5] [28]

Оформление и упаковка

Обложка Blur , а также связанных с альбомом синглов, была разработана дизайнерской компанией Yacht Associates, в которую входят Крис Томсон и Ричард Булл. [29] [30] Пара также принимала участие в процессе разработки обложек предыдущих альбомов Blur в рамках Stylorouge . [29] На обложке изображен пациент, которого срочно везут в отделение неотложной помощи. В поисках изображения, которое передавало бы «и оптимизм, и страх», Yacht Associates выбрала стоковую фотографию из Tony Stone Images , описав ее как «анестезирующий сон». [29] В книге 1001 Albums You Must Hear Before You Die обозреватель Марк Беннетт предполагает, что обложка отражала критическое состояние группы до выхода альбома. [31]

На задней обложке и внутреннем конверте Пола Постла изображены серные поля в Исландии, где была записана большая часть альбома. Постл также сделал фотографии репетиций группы для разворота. [29] Blur также является первым альбомом группы, в буклете которого не были напечатаны тексты песен, вместо этого на трех панелях была размещена составная фотография группы в студии. Когда его спросили об этом решении, Албарн сказал, что они «не хотели объяснять, о чем тексты песен, потому что их довольно странно объяснять», хотя он заявил, что «'Death of a Party' и 'Strange News From Another Star' [обе] довольно понятны». [10]

Выпуск и продвижение

Музыкальная пресса предсказывала, что эксперименты со звуком lo-fi оттолкнут фанатов Blur. Эти опасения разделял и Джеймс, который рассказал, что первые ряды концертов, на которых группа выступала в годы брит-попа, в основном привлекали 15-летних девочек, и что он считал смену стиля «чертовски крутым ходом». [5] Энди Росс, который в то время управлял Food Records , признался, что когда он впервые услышал его, он был «ошеломлен. Мы выиграли Brits, мы выиграли два подряд альбома года по версии журнала Q, и моей первой реакцией было то, что это неловко и сложно. Моя первая реакция была: вы продадите столько же записей? Где мои гонорары? Первой реакцией всех было то, что это отход от темы: это ясно по обложке». [8] Албарн отмахнулся от опасений EMI, назвав их «Обычное дело — «На нем нет синглов». Между тем, они отдают Radiohead всю маркетинговую работу. Это было обидно некоторое время, потому что мы так хорошо с ними справились. Мы пытались быть действительно смелыми. Но все это было сделано довольно быстро». [8] Однако управляющий директор Parlophone Тони Уодсворт был воодушевлен, как вспоминает Коксон: «Мы сыграли ему « Песню 2 » как своего рода проверку того, на нашей ли он волне. Мы сказали ему, что это второй сингл. Конечно, мы понятия не имели, что это будет. Он сидел там, ухмыляясь — «Определенно! Определенно сингл!»» [8]

Беспокойство о «коммерческом самоубийстве» было ослаблено, когда главный сингл « Beetlebum » дебютировал на первом месте в UK Singles Chart . [32] [33] Blur возглавил UK Albums Chart , когда он был выпущен в феврале, [34] сместив White on Blonde группы Texas с первого места. [35] [36] Blur в конечном итоге получил платиновый статус . [32] Хотя альбом не смог сравниться по продажам с предыдущими альбомами в Великобритании, Blur стал самым успешным альбомом группы на международном уровне, [32] попав в двадцатку лучших в Швейцарии , [37] Франции , [38] и Норвегии . [39] В США альбом достиг пика на шестьдесят первом месте в Billboard 200 , став самым успешным альбомом Blur на тот момент, и получил золотой статус. [40] Успех альбома в США частично объясняется популярностью «Song 2», которая достигла шестого места в чарте Modern Rock . После того, как «Song 2» была лицензирована для использования в саундтреках, рекламе и телевизионных шоу, она стала самой узнаваемой песней Blur в США. После успеха Blur группа отправилась в девятимесячный мировой тур. [8]

Критический прием

Blur получил в целом положительные отзывы от музыкальных критиков в Соединенных Штатах, [46] но отзывы в британской прессе были смешанными. The Guardian похвалил его, тогда как The Times был более неоднозначным, а The Independent был отрицательным. [47] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic сказал, что альбом подчеркивает «богатую эклектику группы и чувство песенного мастерства. Конечно, они пытаются выйти на новую звуковую территорию, привнося осколки белого шума, булькающую электронику, сырые гитары и наркотическую психоделию, но это всего лишь расширения ранее скрытых элементов музыки Blur». [19] Маргарет Мозер из The Austin Chronicle похвалила альбом за «раскрытие энергичного бренда брит-попа, танцующего вокруг хриплого гаражного попа в стиле Kinks («Movin' On», «MOR»), нежных гармоний в стиле Beatles («Beetlebum», «Look Inside America»), панковских причуд («Chinese Bombs»), душевных баллад («Country Sad Ballad Man»), обязательного космическо-рокового трип-хопа («Theme from Retro», «I'm Just a Killer for Your Love») и хорового пения («On Your Own»)». [18] Джонатан Бернстайн из Spin также считал, что «несмотря на их предательские заявления, лучшие композиции Blur неизменно британского происхождения». [45] Джеймс Хантер, писавший для Rolling Stone , утверждал, что «то, что по-прежнему делает [Blur] великими, — это их глубокое понимание стиля и жанра. Чего они не сделали на Blur , так это не вылезли из постели, не сыграли несколько аккордов и не начали громко рассуждать о первом, что пришло им в голову. Это пластинка, которая так же убедительно и разумно отражает современные американские рок-пристрастия, как Parklife загнал в угол последние несколько десятилетий британского рока». [25]

Многие хвалили тексты песен, такие как «Look inside America/She's alright», и отмечая «обязательный поклон Беку , [и продвижение] нового альбома Pavement, как будто ему за это заплатили», рецензенты чувствовали, что группа пришла к принятию американских ценностей в это время — полный разворот их отношения в годы брит-попа. [20] Эрлевайн писал, что «Blur могут быть сознательно эклектичны, но Blur лучше всего проявляют себя, когда пытаются соответствовать собственным претензиям, из-за исключительного чувства песенного мастерства Дэймона Албарна и умения группы создавать детальные аранжировки, которые максимально раскрывают песни». [25] Alternative Press назвала это «вихрем странного эзотеризма, драгоценным, ранним и впечатляющим». [48] ​​Роберт Кристгау из The Village Voice был менее восторжен и назвал только «Song 2» «отборной песней», [49] указав на «хорошую песню на альбоме, которая не стоит вашего времени или денег». [50] Однако Pittsburgh Post-Gazette дала альбому высокую оценку, присудив ему четыре звезды из четырех. Эд Масли написал, что «вы можете услышать новое увлечение инди-роком во всем последнем релизе, с его грохочущими звуковыми коллажами и транзисторным радиовокалом. Иногда кажется, что они забыли, что они британцы. Но они британцы. Именно это делает эту одноименную пластинку их лучшей». [51]

На премии NME Awards 1998 года Blur был номинирован на премию «Лучший альбом». Однако он проиграл альбому OK Computer группы Radiohead . [52] [53] В 2013 году журнал NME поставил его на 137-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён . [54] Альбом также был включён в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте ». [55] Автор журнала Q Том Дойл отметил, что с Blur «[группа], похоже, осознала, что если у них будет три или четыре достойных сингла, то оставшаяся часть альбома может стать игровой площадкой для их арт-рок- фантазий», что, по его словам, проложило путь для альбома 13 (1999). [56]

В отличие от некоторых предыдущих альбомов Blur, похвала от участников группы осталась. «Мне очень нравится эта пластинка», — сказал Коксон в 2009 году. «Я думаю, что она одна из наших лучших». [5]

Трек-лист

Все тексты песен написаны Дэймоном Албарном (за исключением «You're So Great» Грэма Коксона ). Вся музыка написана Дэймоном Албарном , Грэмом Коксоном , Алексом Джеймсом и Дэйвом Раунтри, за исключением «MOR», написанной Албарном, Коксоном, Джеймсом, Раунтри, Дэвидом Боуи и Брайаном Ино .

Примечания
  1. ^ "Essex Dogs" включает в себя трек "Interlude", который появляется как трек 15 в некоторых релизах. Длина трека 14 в американской версии альбома составляет 11:24, с "Dancehall" как скрытым треком между "Essex Dogs" и "Interlude". В японской версии альбома "Dancehall" есть как отдельный, указанный трек (15), который включает в себя "Interlude". В специальном издании 2012 года "Dancehall" является отдельным бонусным треком. [57]
Заметки к бонус-треку

Персонал

Диаграммы

Сертификаты

Ссылки

  1. ^ "ビートルバム | ブラー" [Beetlebum | Размытие] (на японском языке). Орикон . Проверено 28 ноября 2023 г.
  2. ^ "Новые релизы: Синглы". Music Week . 5 апреля 1997. стр. 31.
  3. ^ "Новые релизы: Синглы". Music Week . 14 июня 1997. стр. 43.
  4. ^ "Новые релизы: Синглы". Music Week . 13 сентября 1997. стр. 33.
  5. ^ abcdefgh No Distance Left to Run . Фильмы Pulse. 2010
  6. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . "Обзор песни 'Country House'". AllMusic . Получено 16 июня 2008 г.
  7. Live Forever: Взлет и падение брит-попа . Passion Pictures, 2004.
  8. ^ abcdefghijkl Макони, Стюарт (август 1999). "Смерть вечеринки". Выбрать .
  9. Харрис, стр. 259–60
  10. ^ abcde Kaplow, Susan (март 1997). "Blur Clear Things Up". Addicted to Noise . Архивировано из оригинала 14 июня 2001 года . Получено 11 марта 2024 года .
  11. Хастед, Ник (июль 2009 г.). «От жизни досуга до внутренней части аналитического центра». Uncut .
  12. ^ Карнват, Элли (31 мая 2009 г.). «Все это было немного размыто…» The Observer . Получено 27 августа 2012 г.
  13. ^ "Пит Доэрти исполняет кавер-версию песни Blur с Грэмом Коксоном". New Musical Express . 2 октября 2008 г. Получено 8 марта 2013 г. Дуэт исполняет кавер-версию песни «You're So Great» — песни, исполненной Коксоном, из одноименного альбома Blur 1997 года.
  14. ^ Sturges, Fiona (19 мая 2012 г.). "Graham Coxon: All a blur" ( Compact ) . The Independent . Independent Print Limited . Получено 8 марта 2013 г. В течение многих лет он никогда не видел себя в качестве автора песен. Но затем он написал песню для одноименного альбома Blur 1997 года под названием "You're So Great".
  15. ^ Дэвис, Герайнт. «Грэхэм Коксон». Журнал Crack . Получено 8 марта 2013 г. Я написал You're So Great (из одноименного альбома Blur 1997 года)...
  16. ^ Редферн, Марк. "Брит-поп: десятилетие спустя". Under the Radar (лето 2005). В музыкальном плане Blur уже отвергали брит-поп в 1997 году, когда их пятый альбом Blur принял американский инди-рок.
  17. ^ "Blur – Rank The Albums". NME . 11 апреля 2012 г. Получено 26 января 2014 г.
  18. ^ abc Moser, Margaret (25 апреля 1997 г.). "Record Reviews: Blur (Virgin)". The Austin Chronicle . Архивировано из оригинала 5 июня 2011 г. Получено 3 мая 2011 г.
  19. ^ abcdefgh Эрлевайн, Стивен Томас . "Blur – Blur". AllMusic . Получено 3 августа 2009 г.
  20. ^ abcdefghijklm Коллинз, Эндрю (март 1997). «Blur: Keeping It Simple». Q (126). Лондон.
  21. Эндрю Смит (10 марта 2002 г.). «Интервью: Джастин Фришманн: ограничения Elastica». The Guardian . Затем, в начале 1997 г., у Blur появился хит под названием «Beetlebum», в котором, после того как его надавили на эти самые страницы, Албарн неохотно признался, что он был о героине.
  22. MTV Blurography – Трансляция в декабре 1996 г.
  23. ^ "Beetlebum by Blur". Songfacts . Получено 22 февраля 2021 г. .
  24. Гарри Уайли (август 1997 г.). Десять лучших инди-гитаристов. Архивировано 28 мая 2012 г. на Wayback Machine Total Guitar . Получено 16 декабря 2011 г.
  25. ^ abcde Хантер, Джеймс (6 марта 1997 г.). "Blur". Rolling Stone . Нью-Йорк . Получено 3 мая 2011 г. .
  26. ^ abc Синклер, Том (14 марта 1997 г.). "Британская инверсия". Entertainment Weekly . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 22 декабря 2016 г. Получено 3 мая 2011 г.
  27. ^ ab Zoladz, Lindsay (31 июля 2012 г.). "Blur: Blur 21". Pitchfork . Получено 21 декабря 2014 г. .
  28. ↑ ab Blur interview, Buspace Studio, Ladbroke Grove, 27 ноября 1996 г.[1]. Discogs Получено 8 августа 2015 г.
  29. ^ abcd "It's plain sailing for Yacht". Design Week . Centaur Media plc. 6 февраля 1997 г. Получено 26 октября 2012 г.
  30. ^ "Yacht Associates – Creative Direction & Design". Yacht Associates. Архивировано из оригинала 7 декабря 2008 г. Получено 26 октября 2012 г. Примечание: пользователь должен указать «АРХИВ МУЗЫКИ» в меню, выбрать «РАЗМЫТИЕ / РАЗМЫТИЕ» и использовать шевроны для просмотра изображений, на которых показаны отдельные обложки и авторы фотографий.{{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )
  31. ^ 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете . Квинтэссенция. 2009 [2005]. С. 797. ISBN 9781844036240.
  32. ^ abc Сазерленд, Марк. «Измененные состояния». Melody Maker . 21 июня 1997 г.
  33. ^ "Результаты поиска: Ваши диаграммы на 1 февраля 1997 года". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 22 марта 2014 года . Получено 22 ноября 2012 года .Примечание: читателю, возможно, придется указать вкладку «Одинокие».
  34. ^ ab "Официальный чарт альбомов Top 100". Official Charts Company .
  35. ^ "Результаты поиска: Ваши диаграммы на 15 февраля 1997 года". Official Charts Company . Получено 22 ноября 2012 года .Примечание: Читателю, возможно, придется указать вкладку «Альбомы».
  36. ^ "Результаты поиска: Ваши графики на 22 февраля 1997 года". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 22 марта 2014 года . Получено 22 ноября 2012 года .Примечание: Читателю, возможно, придется указать вкладку «Альбомы».
  37. ^ ab «Swisscharts.com – Размытие – Размытие». Хунг Медиен.
  38. ^ ab "Lescharts.com - Размытие - Размытие" . Хунг Медиен.
  39. ^ ab "Norwegiancharts.com - Размытие - Размытие" . Хунг Медиен.
  40. ^ База данных RIAA Searchable, архив 26 июня 2007 г. на Wayback Machine RIAA . Примечание: читатель должен определить параметр поиска как «Blur».
  41. Кот, Грег (14 марта 1997 г.). «Blur: Blur (Virgin)». Chicago Tribune . Получено 3 августа 2009 г.
  42. Салливан, Кэролайн (7 февраля 1997 г.). «Жизнь после парка». The Guardian . Лондон.
  43. Робинсон, Джон (2 августа 1997 г.). «Blur – Blur». NME . Лондон. Архивировано из оригинала 17 августа 2000 г. Получено 14 июня 2016 г.
  44. ^ Харрис, Джон (март 1997). «Blur: Blur (Food/Parlophone)». Избранное (81). Лондон: 98.
  45. ^ ab Bernstein, Jonathan (апрель 1997 г.). «Blur: Blur (Virgin)». Spin . 13 (1). Нью-Йорк: 157–58 . Получено 1 января 2013 г.
  46. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . "Blur". AllMusic . Получено 30 июля 2013 г.
  47. ^ Каванах, Дэвид (апрель 1997). «Однажды все это станет нашим». Q (127). Лондон.
  48. ^ "Blur: Blur ". Alternative Press . Кливленд: 65–66. Май 1997.
  49. ^ Кристгау, Роберт (21 апреля 1998 г.). «Consumer Guide». The Village Voice . Нью-Йорк . Получено 1 января 2013 г.
  50. ^ Кристгау, Роберт (2000). «Ключ к иконам». Роберт Кристгау . Получено 1 января 2013 г.
  51. ^ Масли, Эд (4 апреля 1997 г.). «ЗАПИСИ Размывая прошлое». Pittsburgh Post-Gazette . стр. 70. Получено 4 января 2017 г.
  52. ^ Хюннинен, Вейкко. «Награды, которые Blur выиграли или на которые были номинированы». Страница Вейкко на Blur. Архивировано из оригинала 12 октября 2013 года . Получено 24 октября 2012 года .
  53. ^ "История премии NME Awards – 1998". New Musical Express . 28 февраля 1998. Получено 24 октября 2012 .
  54. ^ "Rocklist.net....NME: 500 величайших альбомов всех времен: октябрь 2013". www.rocklistmusic.co.uk . Архивировано из оригинала 9 августа 2022 года . Получено 6 марта 2024 года .
  55. ^ Роберт Димери; Майкл Лайдон (23 марта 2010 г.). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете: исправленное и обновленное издание . Вселенная. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  56. Дойл, Том (апрель 1999 г.). «Blur: 13». Q (151): 92–93. Архивировано из оригинала 25 января 2000 г. Получено 2 сентября 2018 г.
  57. ^ "Blur – Blur (1997, CD) - Discogs".
  58. ^ "Blur – Blur (1997, CD) - Discogs".
  59. ^ "Australiancharts.com - Размытие - Размытие" . Хунг Медиен.
  60. ^ "Austriancharts.at - Размытие - Размытие" (на немецком языке). Хунг Медиен.
  61. ^ "Ultratop.be - Размытие - Размытие" (на голландском языке). Хунг Медиен.
  62. ^ "Ultratop.be - Размытие - Размытие" (на французском языке). Хунг Медиен.
  63. ^ "Лучшие альбомы RPM: выпуск 9895". RPM . Библиотека и архивы Канады .
  64. ^ "© 1997-7". Top20.dk. Архивировано из оригинала 18 января 2014 года . Получено 6 апреля 2014 года .
  65. ^ "Dutchcharts.nl - Размытие - Размытие" (на голландском языке). Хунг Медиен.
  66. Billboard. Nielsen Business Media. 1 марта 1997 г. Получено 6 апреля 2014 г. – через интернет-архив . blur.
  67. ^ «Размытие: Размытие» (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия .
  68. ^ "Offiziellecharts.de – Blur – Blur" (на немецком). GfK Entertainment Charts .
  69. ^ "Tonlist Top 40" (на исландском). DV . Получено 8 июня 2017 .[ постоянная мертвая ссылка ]
  70. ^ "Лучшие национальные продавцы: Ирландия" (PDF) . Музыка и медиа . 1 марта 1997 г. стр. 15.
  71. ^ "Лучшие национальные продавцы: Италия" (PDF) . Музыка и медиа . 1 марта 1997 г. стр. 15.
  72. ^ «ブラー | размытие» [Размытие | Размытие] (на японском языке). Орикон .
  73. ^ "Charts.nz - Размытие - Размытие" . Хунг Медиен.
  74. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Solo éxitos: año a año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
  75. ^ "Swedishcharts.com - Размытие - Размытие" . Хунг Медиен.
  76. ^ "История чарта Blur (Billboard 200)". Billboard .
  77. ^ "ARIA Top 100 Albums for 1997". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Получено 17 декабря 2020 г.
  78. ^ "Раппорты Аннуэлс 1997" . Ультратоп (на французском языке) . Проверено 19 декабря 2020 г.
  79. ^ "Eurochart Top 100 Albums 1997" (PDF) . Billboard . Vol. 14, no. 52. 27 декабря 1997 г. стр. 7 . Получено 1 ноября 2019 г. .
  80. ^ "Самые продаваемые альбомы 1997 года". Официальные музыкальные чарты Новой Зеландии . Получено 17 декабря 2020 г.
  81. ^ «Приложение 2. Los 50 Títulos Con Mayores Ventas en las listas de ventas de AFYVE en 1997» (PDF) (на испанском языке). СГАЭ. п. 62 . Проверено 9 февраля 2021 г.Откройте справочник 2000, нажмите «entrar» (ввод) и выберите раздел «Música grabada».
  82. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 1997". Official Charts Company . Получено 19 декабря 2020 г.
  83. ^ "Billboard 200 Albums – Year-End 1997". Billboard . Получено 19 декабря 2020 .
  84. ^ "Najlepiej sprzedające się albumy w W.Brytanii w 1998r" (на польском языке). Z архивум... рока. Архивировано из оригинала 27 сентября 2012 года . Проверено 16 сентября 2021 г.
  85. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 1997 Albums" (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Получено 17 октября 2012 г. .
  86. ^ "Канадские сертификации альбомов – Blur – Blur". Music Canada . Получено 17 октября 2012 г.
  87. ^ "Guld og Platin i August" (на датском). IFPI Danmark . Архивировано из оригинала 18 августа 2011 года . Получено 23 августа 2021 года .
  88. ^ "Японские сертификаты альбомов – ブラー – размытие" (на японском). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . Получено 9 июля 2013 г. В раскрывающемся меню выберите 1997年7月.
  89. ^ "Сертификации альбомов Новой Зеландии – Blur – Blur". Recorded Music NZ . Получено 8 декабря 2020 г. .
  90. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Solo éxitos: año a año, 1959–2002 (PDF) (на испанском языке) (1-е изд.). Мадрид: Fundación Autor/SGAE . п. 944. ИСБН 84-8048-639-2. Получено 7 октября 2019 г. .
  91. ^ "Британская сертификация альбомов – Blur – Blur". Британская фонографическая индустрия . Получено 16 октября 2012 г.
  92. ^ Колфилд, Кит. «Спросите Billboard». Billboard . Prometheus Global Media . Получено 31 июля 2013 г. .
  93. ^ "Американские сертификации альбомов – Blur – Blur". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 17 октября 2021 г.
  94. ^ "IFPI Platinum Europe Awards – 1998". Международная федерация звукозаписывающей индустрии . Получено 17 октября 2012 г.

Внешние ссылки