Blur — пятый студийный альбом английской рок -группы Blur , выпущенный 10 февраля 1997 года лейблом Food Records . Ранее Blur широко критиковали американскую поп-культуру, а их предыдущие альбомы ассоциировались с движением брит-поп , в частности с Parklife , которое помогло им стать одним из ведущих поп-исполнителей Британии. После их предыдущего альбома The Great Escape группа столкнулась с негативной реакцией СМИ, а отношения между участниками стали напряженными.
По предложению гитариста группы Грэма Коксона группа претерпела стилистические изменения, попав под влияние американских инди-рок- групп, таких как Pavement . Запись проходила в Лондоне, а также в Рейкьявике , Исландия. Барабанщик Дэйв Раунтри описал музыку на альбоме как более агрессивную и эмоциональную, чем их предыдущие работы. Продюсер Стивен Стрит утверждал, что вокалист и автор песен Дэймон Албарн начал писать о более личных переживаниях, в то время как Коксон признался, что, слушая его тексты, он понял, что «он явно немного больше сошел с ума».
Несмотря на опасения лейбла Blur, EMI , и музыкальной прессы, что смена стиля оттолкнет преимущественно подростковую фан-базу группы и что в результате альбом провалится, Blur , а также главный сингл « Beetlebum » достигли вершины британских чартов, а альбом был сертифицирован как платиновый. Альбом также вошел в двадцатку лучших в шести других странах. Успех « Song 2 » привел к тому, что Blur стал самым успешным альбомом группы в США, где брит-поп-сцена была в значительной степени неудачной. Альбом получил положительные отзывы от большинства музыкальных критиков, многие из которых хвалили стилистические изменения, а также написание песен Албарном. Это последний альбом, в котором участвовал давний продюсер Стивен Стрит , до его возвращения для The Magic Whip (2015).
Несмотря на то, что предыдущий альбом Blur, The Great Escape , был выпущен с положительными отзывами и занял первое место в британских чартах, успех альбома остался в тени по сравнению с альбомом (What's the Story) Morning Glory? от конкурентов по брит-попу Oasis , который стал четырежды платиновым в США. [6] Blur стали воспринимать как «неподлинную поп-группу среднего класса» по сравнению с «героями рабочего класса» Oasis, из-за чего вокалист и автор песен Дэймон Албарн чувствовал себя «глупым и сбитым с толку». [7] Басист Алекс Джеймс позже резюмировал: «После того, как Дэймон стал Народным героем, он на короткое время стал Народным придурком... по сути, он был неудачником — очень публично». [8]
В интервью журналу Q в начале 1996 года выяснилось, что отношения между участниками Blur стали очень напряженными; журналист Эдриан Дивой писал, что он нашел их «на грани нервного разрыва». [8] Гитарист Грэм Коксон , в частности, начал возмущаться своими коллегами по группе; Джеймс за его образ жизни плейбоя, а Албарн за его контроль над музыкальным направлением и публичным имиджем Blur. [8] В феврале 1996 года, когда Коксон и Джеймс отсутствовали на трансляции выступления Blur под фонограмму на итальянском телевидении, их заменили картонная фигура и роуди соответственно. Биограф Blur Стюарт Макони позже писал, что в то время «Blur были сшиты очень неловко». [8]
Коксон боролся с алкогольной зависимостью и, отвергая прежнюю эстетику брит-попа группы, стал слушать шумные американские альтернативные рок-группы, такие как Pavement . [9] В документальном фильме о группе 2010 года No Distance Left to Run Коксон заявил, что на него все большее влияние оказывают американские гитаристы, поскольку «многие из них делают очень интересные вещи с гитарами, и мне нужно подпитаться. Я полагаю, что как гитарист, ничего подобного не происходило в английской музыке, хотя английская музыка теперь была более популярной, [поэтому] я начал слушать больше вещей из Штатов от небольших лейблов». [5]
Хотя он ранее и отвергал это, Албарн постепенно начал ценить вкусы Коксона в lo-fi и андеграундной музыке и осознал необходимость существенно изменить музыкальное направление Blur еще раз. «Я могу сидеть за своим пианино и писать блестящие наблюдательные поп-песни весь день, но вам нужно двигаться дальше», — сказал он. [8] Впоследствии он обратился к Стриту и выступил за более упрощенное звучание на следующей пластинке группы. Коксон, осознавая свою личную потребность, как выразился барабанщик Дэйв Раунтри , «работать с этой группой», написал письмо Албарну, описав свое желание, чтобы их музыка «снова пугала людей». [5]
Запись альбома началась в июне 1996 года в студии Mayfair в Лондоне. После первых сессий группа отправилась записывать остальную часть альбома в Рейкьявик , Исландия, подальше от сцены брит-попа. [8] [10] Именно в Исландии были записаны вокальные партии для "Strange News from Another Star", "Essex Dogs", "Beetlebum" и "On Your Own". [10] "Мы только что записали там немного вокала", - рассказал Албарн в интервью Addicted to Noise . "У меня там есть дом, и это идеальное место для написания из-за света [солнце не встает до полудня]. Летом не очень хорошо, потому что там все время светит солнце, 24 часа в сутки". [10]
Помимо смены музыкального стиля, группа изменила способ записи. «Это был первый раз, когда мы как бы джемовали», — рассказал Коксон. «Мы никогда раньше по-настоящему не джемовали. Мы были довольно скрытными, в целом, в отношении записи, как в лаборатории. Да, мы действительно чувствовали свой путь, просто играя то, что приходило нам в голову, и редактируя, что было действительно захватывающе». [10] «Мы просто играли вместе в течение двух недель так, как не играли с 1991 года», — вспоминает Дэйв. «Мы хотели очистить звук, чтобы не было ничего, что не было сыграно нами. Мы рассуждали так, что если мы внесем небольшие изменения на входе, мы сможем добиться больших изменений на выходе». [8] По словам продюсера Стивена Стрита , «Blur решили, что коммерческое давление и написание хитовых синглов больше не будут главными соображениями. Настроение в студии сильно отличалось от того, когда я впервые работал с ними». [11] «В студии, как только мы прошли те первые несколько дней, когда я чувствовал, что все ходят по цыпочкам, царила отличная атмосфера. Я думаю, это потому, что они не хотели конкурировать ни с кем на этой записи, они хотели сделать запись, которая помогла бы группе сохранить единство». [12] Стрит приобрел новое оборудование, описанное как «музыкальное, если говорить о нем, но действительно полезное», которое позволило ему сэмплировать циклы и иным образом копировать и вставлять целые разделы джем-сейшенов группы. [8]
Раунтри заявил, что группа решила дать Коксону гораздо больше свободы действий на Blur . [5] Стрит также заметил изменение стиля письма Албарна, так как он «был гораздо более готов писать от первого лица, а не об интересных персонажах. Я думаю, [Албарн] немного вырос и был готов начать писать о своем собственном опыте, а не переносить его на персонажа вроде Трейси Джекс или Дэна Эбнормала». Коксон согласился и почувствовал, что «песни Дэймона раскрывают больше мне, чем ему», и сказал, что когда он услышал некоторые из его домашних демо, он понял, что «он, очевидно, немного больше сошел с ума». [5] Альбом включает первую песню, появившуюся на студийном альбоме, в которой Коксон не только написал текст, но и исполнил ведущий вокал — «You're So Great». [13] [14] [15]
По словам Марка Редферна из Under the Radar , Blur избегали брит-попа в пользу американского инди-рока . [16] Журнал NME также утверждал, что они отдавали предпочтение lo-fi и альтернативному року , а не брит-попу. [17] Напротив, Маргарет Мозер из The Austin Chronicle охарактеризовала их музыку как «напористую марку мускулистого брит-попа», [18] в то время как Стивен Томас Эрльюин из AllMusic сказал, что «на первый взгляд это может показаться отходом от традиций», но это «логическое развитие» брит-попа, а не отказ от него. [19] Открывающая альбом песня « Beetlebum » была описана несколькими изданиями как « дань уважения Beatles »; Эрльюин написал, что песня «[проходит] через весь Белый альбом в течение пяти минут». [19] Эндрю Коллинз из журнала Q сравнил песню с The Auteurs , а также с «слегка угрожающей Free as a Bird » из-за «легкого гула, волнообразно колеблющегося на переднем плане» и «сладкой, удлиненной кода, занятой тем, что звучит как вторжение индеек». [20] Албарн признался, что «Beetlebum» о героине и наркотическом опыте, который он имел со своей тогдашней девушкой, Джастин Фришманн из Elastica . [21] Албарн также заявил, что песня описывает сложную эмоцию, своего рода «сонную» и своего рода «сексуальную». [22] Название песни намекает на фразу «преследование жука», вариацию фразы « преследование дракона », которая относится к вдыханию дыма от нагретого героина, морфина или опиума, помещенного на кусок фольги. [23] « Песня 2 » примечательна своим припевом, в котором Албарн кричит «У-ху!» Вступление к песне было названо «лучшим моментом» Коксона. [24]
Эрльюин описал «Country Sad Ballad Man» как «странно трогательную, придушенную лоу-фай психоделию» [19] , в то время как Коллинз утверждал, что «сидячее вступление — это деревенский беспорядок, из которого возникает просто красивый, ленивый рифф». [20] Джеймс Хантер из Rolling Stone описал « MOR » как дань уважения Mott the Hoople . [25] Песня заимствует последовательность аккордов из « Boys Keep Swinging » и « Fantastic Voyage » Дэвида Боуи , последняя из которых была написана в соавторстве с Брайаном Ино . « On Your Own » примечательна использованием Roland TR-606 Drumatix, драм-машины 1980-х годов. Эрльюин описал песню как «невероятный кусочек поющего хором попа, приправленного заводной, текучей гитарой и взрывами синтезатора». [19] «Здесь где-то есть пение на террасе», — утверждал Коллинз, «подрываемое нечетким звуком барабанов». [20] «Theme from Retro» была описана как «обязательный космический рок-трип-хоп» The Austin Chronicle , [18] в то время как Коллинз утверждал, что она «представляет Blur в дабе», ссылаясь на нее как на «непреклонный, прекрасный ряд. Как, скажем, би-сайд Blur». [20] «You're So Great», исполненная только Коксоном, была описана Коллинзом как «самая американская из всех», поскольку «голос [Коксона] — далекий, плохо записанный, колеблющийся, но искренний — принадлежит кому угодно, кроме Old Blur». [20] Том Синклер из Entertainment Weekly описал песню как напоминающую «сумасшедшую протяжность среднезападных лоу-файных героев Guided By Voices ». [26]
В обзоре альбома (как части Blur 21 ) для Pitchfork Линдси Золадз утверждала, что «Death of a Party» является изюминкой альбома, предполагая, что он повлиял на Gorillaz — другой музыкальный проект, в котором Албарн является главным автором песен. [27] Коллинз утверждала, что это звучит как «вторая дань уважения» Blur к « Ghost Town » группы The Specials , предполагая, что текст «Why did we disturb?/ Should've remain away» отражает недавний уход Blur из поля зрения публики, несмотря на то, что песня была написана много лет назад, и резюмировала трек как «по-настоящему жуткое произведение». [20] Синклер описал «Chinese Bombs» как звучащее как «притон мошпита Нижнего Ист-Сайда», [26] в то время как Золадз чувствовал, что «I'm Just a Killer for Your Love» была «изысканно затуманенной». В «Look Inside America» Албарн вспоминает, как группа проснулась после предыдущего ночного шоу, потягивая Pepsi , чтобы найти энергию для выступления на местном телешоу. Хантер назвал песню «классической дорожной балладой 90-х». [25] В песне есть припев «Look inside America, she’s all right; she’s all right», который, по словам Эрлевина, «умело подрывает традиционную песню Blur, дополненную струнными». [19] Коллинз описал «Strange News from Another Star» как « Космическую странность Blur », заявив, что «акустическая гитара, тихое вступление, сумасшедшая смена настроения в более мрачном отрывке [и] меланхоличный отчет, центральный акцент которого («Я не верю в себя») [выражает] дальнейшие сомнения обеспокоенного Албарна». [20] Первоначально исполненная как стихотворение в Альберт-холле в июле 1996 года, [20] студийная версия "Essex Dogs" была описана Эрлевином как "шестиминутный кусок свободного стиха и дребезжащего гитарного шума". [19] Коллинз рассказал, что "здесь она настроена на рифф стартера, настолько неистовый, что даже ее автор, Коксон, признается, что ему тяжело ее слушать". Коллинз также описал ее как "подходящее завершение (все восемь минут исследования) для сложного, колючего шедевра". [20] За песней следует "Interlude", скрытый трек , который Коллинз описал как "страдающий инструментальный сигнал, который никуда не ведет". [20]
В видеоинтервью в ноябре 1996 года Раунтри заявил: «Это гораздо более агрессивная запись во многих отношениях, а также более эмоциональная запись. Я думаю, что музыка, которую мы делаем сейчас, — это музыка, которую мы всегда хотели делать, но от которой отвлеклись в некотором роде». [5] [28]
Обложка Blur , а также связанных с альбомом синглов, была разработана дизайнерской компанией Yacht Associates, в которую входят Крис Томсон и Ричард Булл. [29] [30] Пара также принимала участие в процессе разработки обложек предыдущих альбомов Blur в рамках Stylorouge . [29] На обложке изображен пациент, которого срочно везут в отделение неотложной помощи. В поисках изображения, которое передавало бы «и оптимизм, и страх», Yacht Associates выбрала стоковую фотографию из Tony Stone Images , описав ее как «анестезирующий сон». [29] В книге 1001 Albums You Must Hear Before You Die обозреватель Марк Беннетт предполагает, что обложка отражала критическое состояние группы до выхода альбома. [31]
На задней обложке и внутреннем конверте Пола Постла изображены серные поля в Исландии, где была записана большая часть альбома. Постл также сделал фотографии репетиций группы для разворота. [29] Blur также является первым альбомом группы, в буклете которого не были напечатаны тексты песен, вместо этого на трех панелях была размещена составная фотография группы в студии. Когда его спросили об этом решении, Албарн сказал, что они «не хотели объяснять, о чем тексты песен, потому что их довольно странно объяснять», хотя он заявил, что «'Death of a Party' и 'Strange News From Another Star' [обе] довольно понятны». [10]
Музыкальная пресса предсказывала, что эксперименты со звуком lo-fi оттолкнут фанатов Blur. Эти опасения разделял и Джеймс, который рассказал, что первые ряды концертов, на которых группа выступала в годы брит-попа, в основном привлекали 15-летних девочек, и что он считал смену стиля «чертовски крутым ходом». [5] Энди Росс, который в то время управлял Food Records , признался, что когда он впервые услышал его, он был «ошеломлен. Мы выиграли Brits, мы выиграли два подряд альбома года по версии журнала Q, и моей первой реакцией было то, что это неловко и сложно. Моя первая реакция была: вы продадите столько же записей? Где мои гонорары? Первой реакцией всех было то, что это отход от темы: это ясно по обложке». [8] Албарн отмахнулся от опасений EMI, назвав их «Обычное дело — «На нем нет синглов». Между тем, они отдают Radiohead всю маркетинговую работу. Это было обидно некоторое время, потому что мы так хорошо с ними справились. Мы пытались быть действительно смелыми. Но все это было сделано довольно быстро». [8] Однако управляющий директор Parlophone Тони Уодсворт был воодушевлен, как вспоминает Коксон: «Мы сыграли ему « Песню 2 » как своего рода проверку того, на нашей ли он волне. Мы сказали ему, что это второй сингл. Конечно, мы понятия не имели, что это будет. Он сидел там, ухмыляясь — «Определенно! Определенно сингл!»» [8]
Беспокойство о «коммерческом самоубийстве» было ослаблено, когда главный сингл « Beetlebum » дебютировал на первом месте в UK Singles Chart . [32] [33] Blur возглавил UK Albums Chart , когда он был выпущен в феврале, [34] сместив White on Blonde группы Texas с первого места. [35] [36] Blur в конечном итоге получил платиновый статус . [32] Хотя альбом не смог сравниться по продажам с предыдущими альбомами в Великобритании, Blur стал самым успешным альбомом группы на международном уровне, [32] попав в двадцатку лучших в Швейцарии , [37] Франции , [38] и Норвегии . [39] В США альбом достиг пика на шестьдесят первом месте в Billboard 200 , став самым успешным альбомом Blur на тот момент, и получил золотой статус. [40] Успех альбома в США частично объясняется популярностью «Song 2», которая достигла шестого места в чарте Modern Rock . После того, как «Song 2» была лицензирована для использования в саундтреках, рекламе и телевизионных шоу, она стала самой узнаваемой песней Blur в США. После успеха Blur группа отправилась в девятимесячный мировой тур. [8]
Blur получил в целом положительные отзывы от музыкальных критиков в Соединенных Штатах, [46] но отзывы в британской прессе были смешанными. The Guardian похвалил его, тогда как The Times был более неоднозначным, а The Independent был отрицательным. [47] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic сказал, что альбом подчеркивает «богатую эклектику группы и чувство песенного мастерства. Конечно, они пытаются выйти на новую звуковую территорию, привнося осколки белого шума, булькающую электронику, сырые гитары и наркотическую психоделию, но это всего лишь расширения ранее скрытых элементов музыки Blur». [19] Маргарет Мозер из The Austin Chronicle похвалила альбом за «раскрытие энергичного бренда брит-попа, танцующего вокруг хриплого гаражного попа в стиле Kinks («Movin' On», «MOR»), нежных гармоний в стиле Beatles («Beetlebum», «Look Inside America»), панковских причуд («Chinese Bombs»), душевных баллад («Country Sad Ballad Man»), обязательного космическо-рокового трип-хопа («Theme from Retro», «I'm Just a Killer for Your Love») и хорового пения («On Your Own»)». [18] Джонатан Бернстайн из Spin также считал, что «несмотря на их предательские заявления, лучшие композиции Blur неизменно британского происхождения». [45] Джеймс Хантер, писавший для Rolling Stone , утверждал, что «то, что по-прежнему делает [Blur] великими, — это их глубокое понимание стиля и жанра. Чего они не сделали на Blur , так это не вылезли из постели, не сыграли несколько аккордов и не начали громко рассуждать о первом, что пришло им в голову. Это пластинка, которая так же убедительно и разумно отражает современные американские рок-пристрастия, как Parklife загнал в угол последние несколько десятилетий британского рока». [25]
Многие хвалили тексты песен, такие как «Look inside America/She's alright», и отмечая «обязательный поклон Беку , [и продвижение] нового альбома Pavement, как будто ему за это заплатили», рецензенты чувствовали, что группа пришла к принятию американских ценностей в это время — полный разворот их отношения в годы брит-попа. [20] Эрлевайн писал, что «Blur могут быть сознательно эклектичны, но Blur лучше всего проявляют себя, когда пытаются соответствовать собственным претензиям, из-за исключительного чувства песенного мастерства Дэймона Албарна и умения группы создавать детальные аранжировки, которые максимально раскрывают песни». [25] Alternative Press назвала это «вихрем странного эзотеризма, драгоценным, ранним и впечатляющим». [48] Роберт Кристгау из The Village Voice был менее восторжен и назвал только «Song 2» «отборной песней», [49] указав на «хорошую песню на альбоме, которая не стоит вашего времени или денег». [50] Однако Pittsburgh Post-Gazette дала альбому высокую оценку, присудив ему четыре звезды из четырех. Эд Масли написал, что «вы можете услышать новое увлечение инди-роком во всем последнем релизе, с его грохочущими звуковыми коллажами и транзисторным радиовокалом. Иногда кажется, что они забыли, что они британцы. Но они британцы. Именно это делает эту одноименную пластинку их лучшей». [51]
На премии NME Awards 1998 года Blur был номинирован на премию «Лучший альбом». Однако он проиграл альбому OK Computer группы Radiohead . [52] [53] В 2013 году журнал NME поставил его на 137-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён . [54] Альбом также был включён в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте ». [55] Автор журнала Q Том Дойл отметил, что с Blur «[группа], похоже, осознала, что если у них будет три или четыре достойных сингла, то оставшаяся часть альбома может стать игровой площадкой для их арт-рок- фантазий», что, по его словам, проложило путь для альбома 13 (1999). [56]
В отличие от некоторых предыдущих альбомов Blur, похвала от участников группы осталась. «Мне очень нравится эта пластинка», — сказал Коксон в 2009 году. «Я думаю, что она одна из наших лучших». [5]
Все тексты песен написаны Дэймоном Албарном (за исключением «You're So Great» Грэма Коксона ). Вся музыка написана Дэймоном Албарном , Грэмом Коксоном , Алексом Джеймсом и Дэйвом Раунтри, за исключением «MOR», написанной Албарном, Коксоном, Джеймсом, Раунтри, Дэвидом Боуи и Брайаном Ино .
Дуэт исполняет кавер-версию песни «You're So Great» — песни, исполненной Коксоном, из одноименного альбома Blur 1997 года.
течение многих лет он никогда не видел себя в качестве автора песен. Но затем он написал песню для одноименного альбома Blur 1997 года под названием "You're So Great".
написал You're So Great (из одноименного альбома Blur 1997 года)...
В музыкальном плане Blur уже отвергали брит-поп в 1997 году, когда их пятый альбом Blur принял американский инди-рок.
Затем, в начале 1997 г., у Blur появился хит под названием «Beetlebum», в котором, после того как его надавили на эти самые страницы, Албарн неохотно признался, что он был о героине.
{{cite web}}
: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )blur.