Mariah Carey — дебютный студийный альбом американской R&B- певицы Mariah Carey , выпущенный 12 июня 1990 года лейблом Columbia Records . Его музыка включает в себя ряд современных жанров с миксом медленных баллад и быстрых треков. Первоначально Кэри написала четыре песни с Беном Маргулисом , которые составили исключительно ее демо-запись. После того, как Кэри подписала контракт с Columbia, все четыре песни, после изменения и частичной перезаписи, вошли в окончательный вариант альбома. Помимо Маргулис, Кэри работала с рядом профессиональных авторов и продюсеров, все из которых были наняты генеральным директором Columbia Томми Моттолой .Продюсерамии авторами Mariah Carey были Ретт Лоуренс , Рик Уэйк и Нарада Майкл Уолден , все из которых были ведущими продюсерами звукозаписи в то время. Вместе с Кэри они задумали альбом и реконструировали ее оригинальную демо-запись.
Mariah Carey в целом получила положительные отзывы, критики хвалили вокальное исполнение и технику Кэри, но были неоднозначны по отношению к написанию песен. Он стал коммерчески успешным, возглавив чарт альбомов Billboard 200 в США в течение 11 недель подряд. Mariah Carey была сертифицирована девять раз платиновой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), что означает отгрузку девяти миллионов копий в Соединенных Штатах. Альбом имел аналогичный успех в Канаде, где он возглавил чарты и был сертифицирован семь раз платиновой . Mariah Carey хорошо себя показала в других странах мира, попав в десятку лучших в Австралии, Нидерландах, Новой Зеландии, Норвегии, Швеции и Великобритании. Во всем мире было продано более 15 миллионов копий альбома.
Пять синглов были выпущены с альбома, четыре из которых стали хитами номер один в американском чарте Billboard Hot 100. Ее дебютный сингл « Vision of Love » был выбран в качестве главного сингла альбома, возглавив чарты в Канаде, Новой Зеландии и Соединенных Штатах. Песня была высоко оценена критиками и считается одним из самых сильных дебютных синглов артистки. Со следующими тремя синглами « Love Takes Time », « Someday » и « I Don't Wanna Cry », достигшими первого места в США, Кэри стала первым артистом после The Jackson 5 , чьи первые четыре сингла возглавили чарты в Соединенных Штатах.
В 1988 году 19-летняя Кэри переехала из дома своей матери в Лонг-Айленде в небольшую квартиру на Манхэттене. [3] У нее была демо-кассета, состоящая из четырех песен, которые она написала во время учебы в старшей школе с Беном Маргулисом . [3] В 1988 году Кэри, все еще не имея контракта на запись, изо всех сил пыталась привлечь внимание руководителей звукозаписывающих компаний в Нью-Йорке. Работая на нескольких работах, она продолжала писать и продюсировать музыку с Маргулисом, внося изменения и дополнения в демо. [4] После нескольких месяцев трудностей Кэри встретилась с певицей Брендой К. Старр и вскоре начала петь для нее в качестве бэк-вокалистки. [4] В конце концов, Старр начала слышать то, что она описала как «проблески» голоса Кэри во время сессий, и заметила ее «одаренный голос». [5] Она поняла, что Кэри способна добиться успеха, но ей нужна только помощь, чтобы прорваться в мейнстримовую музыку. [5]
«Я действительно не хотел этого делать, но я сказал, что это должно быть лучше, чем то, что я делаю сейчас. Поэтому я пошел на прослушивание, и Бренда оказалась таким замечательным человеком».
—Кэри о прослушивании на роль дублера у Старра [4]
Однажды вечером Старр взял Кэри на гала-вечеринку звукозаписывающей индустрии, пытаясь убедить руководителя звукозаписывающей компании послушать ее демо. [6] Джерри Л. Гринберг , президент Atlantic Records, обратил на нее внимание. [6] Когда Кэри вручил ему пластинку, Томми Моттола быстро схватил кассету, настаивая на том, что он займется «проектом». [6] Когда Моттола сел в свой лимузин позже тем же вечером, он проиграл демо Кэри и быстро осознал талант, который он только что открыл. Он быстро вернулся на мероприятие, но обескураженная Кэри уже ушла. [6]
«В данный момент она — мой главный приоритет. Мы не смотрим на нее как на артистку танцевальной поп-музыки. Мы смотрим на нее как на франшизу».
— Дон Иеннер , президент Columbia Records, о своих планах по работе с Кэри [7]
После недели поиска ее через менеджмент Старра, Моттола связался с Кэри и привел ее в Columbia Records . [6] После первой встречи с Кэри и ее матерью Патрисией, Моттола сказал: «Когда я услышал и увидел Мэрайю, не осталось никаких сомнений, что она во всех отношениях предназначена для суперзвезды». После нескольких коротких встреч Кэри подписала контракт с Columbia в декабре 1988 года. [6]
Моттола занял лидирующую позицию в Sony , материнской компании Columbia, и начал проводить компанию через различные этапы изменений. [6] Он считал, что для успеха лейбла очень важно найти молодую и очень талантливую вокалистку, которая могла бы соперничать с Уитни Хьюстон из Arista Records , или поп-звезду, которая могла бы сравниться с Мадонной , которая в то время была подписана на Sire Records . [6] Он чувствовал, что Кэри олицетворяет и то, и другое. Уверенность Моттолы в Кэри привела его к тому, что он нанял ряд талантливых и известных музыкантов и авторов песен для помощи с демо Кэри, а также для создания нового материала. Среди них были Рик Уэйк, Нарада Майкл Уолден и Ретт Лоуренс. [6]
«Когда мы встретились, ей было 17 лет, а мне 24. Мы работали вместе в течение трех лет, разрабатывая большинство песен для первого альбома. У нее была способность просто слышать вещи в воздухе и начинать разрабатывать из них песни. Часто я садился и начинал что-то играть, и, почувствовав аккорд, она начинала петь мелодические линии и придумывать концепцию».
—Бен Маргулис о своем сотрудничестве с Кэри [8]
Кэри и Бен Маргулис начали писать ещё до подписания контракта с Кэри и сочинили более четырнадцати песен; семь из которых попали на альбом. [3] Первоначально Кэри и Маргулис планировали спродюсировать весь альбом, но её лейбл не разрешил этого. [3] Над альбомом Кэри работала с рядом продюсеров и авторов, включая Бена Маргулиса , Ретта Лоуренса , Нараду Майкла Уолдена , Рика Уэйка и Уолтера Афанасьева ; последний продолжил активно работать с Кэри над будущими проектами. [3] Когда началось производство альбома, Кэри работала с Уолденом в Нью-Йорке, где они спродюсировали « I Don't Wanna Cry ». Хотя он описал Кэри как «очень застенчивую», он отметил, насколько она профессиональна для своего возраста. [9] Кроме того, Кэри написала «There's Got to Be a Way» во время своей первой сессии звукозаписи с Уэйком. [10] Во время сессии они написали четыре песни, но спродюсировали только последнюю из них для альбома. После перелета в Нью-Йорк и работы с Кэри Уолден был поражен ее голосом. [10] Вместе они работали над преобразованием многих песен демо в более коммерческие записи, что происходило в студии Tarpan Studios в Сан-Рафаэле, Калифорния. [11] Для работы с Лоуренсом Кэри снова отправилась в Нью-Йорк. В студии она представила ему демо «Vision of Love», которое она написала с Маргулисом несколько лет назад. Лоуренс увидел «потенциал» в песне, но не придал ей большого значения на ранних стадиях. [11] Он описал звучание песни как имеющее «своего рода перетасовку пятидесятых». [11] По словам Лоуренса, Кэри требовалось более современное звучание, поэтому они встретились в студии вместе с Маргулисом и продюсером Крисом Толандом. Они добавили новую аранжировку к оригинальной последовательности аккордов , в то время как Кэри изменил мелодию и тональность песни . После этого Маргулис добавил несколько нот ударных в аранжировку, включая дополнительные ноты гитары и баса . [11]
«Я использовал свой верхний регистр... в конце произошло следующее: я делал эти вокальные перевороты. Когда я это делал, мой голос разделялся и входил в гармонию. Если вы это слышите, он разделяется. Я говорил: «Избавьтесь от этого», но все говорили: «Ни за что, мы это оставим».
—Кэри о высоких нотах, которые она брала, экспериментируя со своим голосом в студии [12]
Когда Кэри работала с Уолденом над «I Don't Wanna Cry», они работали над несколькими другими песнями. [11] Вместе они решили «замедлить темп» и создать «плачущий тип баллады», которая, по его словам, была напрямую вдохновлена жанрами госпела. [11] После того, как они закончили песню, Лоуренс отметил, насколько перфекционисткой была Кэри. Он сказал, что после завершения песни она вернулась в студию на следующей неделе, все для того, чтобы исправить «одну строчку», которая ее беспокоила. [11] Как одна из четырех оригинальных песен, которые она отдала Моттоле, « Someday » стала любимой Уэйк с самого начала: «Я полюбила эту песню с самого начала... А потом Мэрайя позвонила мне однажды и сказала: «Я бы с удовольствием это сделала, если ты хочешь это сделать». Это было здорово, я рада, что она позвонила мне». [13] Во время записи Кэри рассказала, как появилась эта песня. Она работала над демо с Маргулисом в его студии. [13] Когда он начал играть разные ноты на электроклавиатуре, Кэри направила его на смену аккордов, одновременно обеспечивая припев, текст и мелодию. [13] В «All in Your Mind» Кэри демонстрирует великолепное вокальное исполнение, делая стаккато до F7. [14] По словам артистки, ее голос «разделился» во время исполнения этих украшений . [12] Хотя она думала удалить это из записи песни, Уэйк и Уолден были очень впечатлены вокальными переворотами, утверждая, что это идеально впишется. [12]
Дебютный альбом был закончен и находился в процессе мастеринга, когда Кэри написала « Love Takes Time » с Беном Маргулисом. Маргулис сказал: «Это было своего рода госпел-вещь, которую я импровизировал, а затем мы начали над ней работать. Она была на рабочей пленке, которая у нас была... и мы записали очень быструю демо-запись. Это было просто демо вокала на фортепиано — я играл на пианино вживую, а она пела». Кэри была в мини-туре по десяти штатам, играя акустическую версию с пианистом и тремя бэк-вокалистами. Находясь в самолете компании, она сыграла демо «Love Takes Time» для президента Columbia Records Дона Йеннера . «Все важные парни были в самолете», — сказал Маргулис. «Томми Моттола, Йеннер и Бобби Коломби ». Кэри сказали, что эта песня «делает карьеру», и что она должна войти в первый альбом. Она запротестовала — ее альбом уже был на этапе мастеринга, и она намеревалась выпустить эту балладу в следующем релизе.
Демо было отправлено продюсеру Афанасьеву. Когда Кэри полетела на запад, чтобы поработать с Нарадой Майклом Уолденом над некоторыми треками для ее первого альбома, Томми Моттола и Дон Йеннер были впечатлены работой Афанасьева и дали ему должность исполнительного штатного продюсера на лейбле. «Я думаю, чтобы проверить, сделал ли он правильный выбор, (Томми) позвонил мне однажды», — вспоминает Афанасьев. «Он сказал: «Мы закончили этот альбом Мэрайи Кэри, но есть песня, которую она и Бен Маргулис написали, она феноменальна, и я хочу попробовать все возможное, чтобы поместить ее в альбом». Я спросил: «Что ты хочешь, чтобы я сделал?», и он сказал: «У тебя всего пара дней, но ты готов это записать?» Я не мог поверить в такую возможность. До того времени я никогда ничего не продюсировал сам».
По словам Афанасьева, демо было очень близко к тому, что Моттола хотел получить в конечном продукте. «Мы записали песню, музыку и основы примерно за день — и единственная причина — этот дедлайн. Нужно было сделать это, иначе мы упустим все. Мы получили пленку, записали все, сели в самолет и отправились в Нью-Йорк (и) записали ее вокал. Она сделала все фоны, практически пела всю ночь... Мы вернулись в студию тем же днем, и нам нужно было очень быстро исправить одну строчку, а затем (инженер) Дана (Джон Шапель) и я вернулись в самолет с пленкой, вернулись в студию в Саусалито и свели ее. Так что это был трехдневный процесс: полтора дня на музыку, что-то вроде дня на вокал и день на сведение».
Афанасьефф связался с руководителями Columbia, как только получил микс. Они хотели, чтобы вокал Кэри звучал немного громче, поэтому ремикс был быстро завершен. Продюсер спросил, войдет ли песня в дебютный альбом, и получил ответ: «Мы сделаем все возможное».
На первых экземплярах альбома, которые были напечатаны, «Love Takes Time» не была указана на вкладыше кассеты или компакт-диска, хотя песня была на самой кассете или CD. «(На) некоторых из оригинальных первых экземпляров пластинки у них не было времени напечатать название песни», — смеется Маргулис. «И поэтому песня там есть, но там не сказано, что она там есть. Это была песня, которая на самом деле была достаточно сильной, чтобы остановить тираж... Я не знаю, пришлось ли им выбросить несколько сотен копий». [15]
Помимо интенсивной маркетинговой и рекламной кампании, проводимой Sony Music , Кэри выступала в нескольких телевизионных программах и на церемониях награждения, как в США, так и по всей Европе. Первое телевизионное появление Кэри состоялось на шоу The Arsenio Hall Show , где она впервые спела « Vision of Love » 1 июня 1990 года. Через четыре дня после выступления она появилась на плей-офф НБА 1990 года , где она спела « America the Beautiful ». [16] Вскоре после этого она исполнила «Vision of Love» два раза подряд на шоу The Tonight Show и во второй раз на шоу The Arsenio Hall Show . [16] В сентябре 1990 года Кэри появилась на шоу Good Morning America , где она исполнила версию «Vision of Love» а капелла вместе с ансамблем Билли Т. Скотта. [16] «Vision of Love» исполнялась на различных других американских телешоу, таких как Saturday Night Live , Showtime at the Apollo , The Oprah Winfrey Show и the 1991 Grammy Awards , а также в европейских программах, таких как The Veronica Countdown (Нидерланды), Le monde est la vous (Франция), Kulan (Швеция) и Wogan (Великобритания). Кэри исполняла «Vision of Love» в большинстве своих туров, за исключением своего тура Angels Advocate в 2010 году, где она отсутствовала в сет-листе. [16]
Продвижение альбома продолжилось последующими синглами Кэри. «Love Takes Time» была исполнена на шоу The Arsenio Hall Show , Showtime at the Apollo и The Tonight Show Starring Johnny Carson , а также на дебютном шоукейсе Кэри в The Tattoo Club. В Европе «Love Takes Time» также была исполнена на Pop Formule (Нидерланды), Kulan (Швеция) и Des O'Connor Tonight (Великобритания). [16] Третий сингл Мэрайи Кэри , «Someday», был исполнен на церемонии вручения премии American Music Awards 1991 года , что помогло ему достичь первой позиции в Соединенных Штатах. Четвертый сингл Кэри, «I Don't Wanna Cry», достиг вершины Hot 100 без какого-либо немедленного продвижения, так как Кэри не исполняла эту песню до своего тура Music Box в 1993 году. [16] Когда продвижение Мэрайи Кэри закончилось, Sony выпустила пятый сингл «There's Got to Be a Way» в Великобритании. Большинство синглов с альбома исполнялись вживую во время короткого тура Кэри Music Box Tour. И "Vision of Love", и "I Don't Wanna Cry" исполнялись во время азиатского и европейского мирового тура Кэри Daydream (1996). [16]
« Vision of Love » был первым синглом, выпущенным с альбома, и стал одной из самых популярных и высоко оцененных критиками песен в карьере Кэри. [3] Кроме того, «Vision of Love» приписывают привнесение использования мелизмов в 1990-е годы и вдохновение для множества будущих талантов. «Vision of Love» была номинирована на три премии Грэмми 1991 года : «Лучшее женское поп-вокальное исполнение» (которую она выиграла), «Запись года» и «Песня года» . [17] Песня получила премию Soul Train Music Award за лучший R&B/соул-сингл, женскую версию и премию автора песен на церемонии вручения премии BMI Pop Awards. [17] В Соединенных Штатах она достигла пика на первом месте в Billboard Hot 100 в течение недели со 2 августа 1990 года, оставаясь на вершине чарта в течение четырех последовательных недель. [18] «Vision of Love» достигла первого места в Канаде и Новой Зеландии, а также вошла в десятку лучших в Австралии, Ирландии, Нидерландах и Великобритании. Помимо успеха в чартах, песня была высоко оценена музыкальными критиками. В ретроспективном обзоре альбома в 2005 году Entertainment Weekly назвал песню «вдохновленной» и похвалил использование Кэри свисткового регистра в песне. [19] Кроме того, Rolling Stone сказал, что «трепещущие струны нот, украшающие такие песни, как „Vision of Love“, вдохновили всю вокальную школу American Idol , к лучшему или к худшему, и практически каждую вторую женскую R&B-певицу с девяностых». [20] Билл Лэмб из About.com сказал, что «„Vision of Love“ — одна из лучших песен в карьере Мэрайи [...] Это просто один из самых потрясающих дебютных релизов, когда-либо выпущенных поп-исполнителем». [21]
«Love Takes Time» стал вторым синглом альбома, выпущенным 22 августа 1990 года. [22] Песня стала вторым синглом Кэри, возглавившим чарт Billboard Hot 100. [23] [24] В то время как песня достигла большого успеха в США, «Love Takes Time» достигла второго места в Канаде, она едва вошла в первую десятку в Новой Зеландии и за пределами двадцатки в Германии, Нидерландах и Великобритании. [25] [26] «Someday» (третий сингл альбома) последовал той же схеме, что и «Love Takes Time», достигнув первого места в США и Канаде. [23] [27] В Австралии он достиг пика за пределами топ-40 и достиг 38-го места во Франции и Великобритании. [28] «I Don't Wanna Cry», четвертый сингл альбома, также возглавил чарты в Соединенных Штатах. [23] Песня стала четвертым хитом Кэри, возглавившим чарт в США, заняв 25-е место в годовом чарте Billboard . Помимо пика на втором месте в Канаде, она достигла 49-го места в Австралии. [29] Пятый сингл «There's Got to Be a Way» был выпущен в Великобритании, где он достиг пика на пятьдесят четвертом месте. [16]
В современном обзоре Entertainment Weekly написал, что Кэри обладала «поразительным вокальным диапазоном и высокими идеалами», но раскритиковал лирическое содержание альбома. [33] Роберт Кристгау был более критичен в The Village Voice , без энтузиазма коснувшись оперных корней матери Кэри, в то же время найдя большую часть материала невежественной в своих любовных темах. [37] Ян ДеКнок из Chicago Tribune был более впечатлен альбомом, найдя его изобилующим «искромётными треками», которые демонстрируют таланты Кэри в написании песен и продюсировании, особенно « Vanishing ». [31] Мэрайя Кэри была номинирована на премию Грэмми 1991 года как Альбом года , в то время как «Vision of Love» получила номинации в категориях Песня года , Запись года и Лучшее женское вокальное поп-исполнение . Кэри победила в номинации Лучшее женское вокальное поп-исполнение, а также получила награду как Лучший новый исполнитель . [5]
В The Rolling Stone Album Guide (2004) Арион Бергер позже написал, что «Кэри дебютировала с альбомом воодушевляющих танцевальных поп- и R&B-баллад, каждая композиция песни была приписана Кэри и каждая давала возможность раскрыть ее широкий вокальный диапазон». [35] Эшли С. Баттел из AllMusic сочла запись «чрезвычайно впечатляющей» и описала песни как «гладко звучащие баллады и воодушевляющие танцевальные/R&B-композиции» на альбоме, который послужил «трамплином для будущих успехов». «Кэри устанавливает высокий стандарт сравнения для других прорывных артистов этого жанра», заключил Баттел. [30]
Mariah Carey вошла в американский Billboard 200 под номером 80 и достигла топ-20 на четвертой неделе. Альбом возглавил чарт на своей 36-й неделе благодаря успеху «Someday», а затем и появлению Кэри на 33-й ежегодной премии Грэмми , и оставался там в течение 11 недель подряд; на сегодняшний день это самое долгое пребывание на первом месте в карьере Кэри. [16] Он оставался в топ-20 в течение 65 недель и в Billboard 200 в течение 113 недель. [16] Mariah Carey была сертифицирована RIAA девять раз как платиновая 15 декабря 1999 года. Альбом был продан тиражом 4 885 000 копий в Соединенных Штатах, согласно Nielsen SoundScan, которая начала подсчет продаж после 1 января 1991 года. [39] Он стал самым продаваемым альбомом 1991 года в Соединенных Штатах . [40] В Канаде альбом достиг пика на первом месте в канадском чарте альбомов RPM в течение недели 20 апреля 1991 года. [41] На сегодняшний день альбом Мэрайи Кэри сертифицирован Канадской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (CRIA) как семикратно платиновый , что означает отгрузку 700 000 копий. [42]
В течение недели 15 сентября 1990 года Мэрайя Кэри вошла в UK Albums Chart на пике под номером шесть. [43] Проведя 40 недель, колеблясь в чарте, альбом был сертифицирован платиновым Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI), что означает отгрузку 300 000 копий. [44] В Швеции альбом дебютировал под номером 29 в течение недели 1 августа 1990 года, прежде чем достичь пика под номером восемь на четвертой неделе, проведя 16 недель в чартах и в конечном итоге получив платиновый статус в стране. [45] В Нидерландах альбом дебютировал под номером 91 в течение недели 21 июля 1990 года, в конечном итоге достигнув пика под номером 6 на десятой неделе, проведя в общей сложности 46 недель в чартах и получив платиновый статус. В Норвегии альбом дебютировал под номером 19 и достиг своего пика под номером четыре на седьмой неделе. В других странах Европы Мэрайя Кэри вошла в двадцатку лучших в Швейцарии, в тридцатку лучших в Германии и Финляндии и в сорок лучших в Венгрии и Испании.
Альбом достиг пика на шестой позиции в Австралии, где он стал 5-кратным платиновым и занял шестое место в годовом чарте ARIA Charts «50 лучших альбомов» 1991 года. [46] [47] В Новой Зеландии альбом дебютировал на 12-й позиции в течение недели 2 сентября 1990 года, прежде чем достичь пика на четвёртой позиции две недели спустя, проведя в общей сложности 57 недель в чартах и получив 4-кратный платиновый статус в стране, где он занял 12-е место в годовом чарте Recorded Music NZ 1991 года. [48]
Мировые продажи альбома достигли 15 миллионов копий. [49]
С момента своего выхода, Мэрайя Кэри была воспринята как классика поп-музыки и R&B , а Тревор Андерсон из Billboard описал его как начало «одной из самых успешных историй в истории поп-музыки». [50] Комментируя успех альбома в «особенно насыщенном женском поп-ландшафте 1990 года», Андерсон далее утверждает, что пластинка помогла Кэри завоевать место выдающегося музыканта своего поколения. [50]
Широкое влияние вокальной подачи Кэри на альбом, особенно «Vision of Love», также было отмечено критиками. В своей статье для Complex Елена Бержерон описала пластинку как «альбом, который запустил миллионный тираж», заявив, что он «дал целому поколению потенциальных див что-то, что можно было петь в свои расчески». [51] R&B-певица Бейонсе сказала, что она начала делать вокальные «прогоны» после того, как впервые услышала «Vision of Love», заявив, что это вдохновило ее пойти по пути в музыкальную индустрию. [52] Поп-певица Кристина Агилера также заявила, что альбом Кэри оказал наибольшее влияние на ее вокальный стиль и подачу. По словам Пьера Домингеса, автора Christina Aguilera: A Star is Made , тщательно поставленный образ взрослой женщины Кэри нашел отклик у Агилеры, чье влияние также проистекало из того факта, что обе были смешанного происхождения. [53]
Две победы Кэри на 33-й ежегодной премии Грэмми также были прокомментированы критиками, особенно в отношении спора о фонограмме, окружавшей Milli Vanilli в предыдущем году. Выступая перед прессой после победы в номинации «Лучший новый артист» , Кэри заявила: «Со всеми спорами вокруг этой награды я надеюсь вернуть ее в настоящую категорию авторов-исполнителей, где все остальные, кто последует за мной, смогут так же гордиться, как и я, получив эту честь». [54] Исполнение певицы «Vision of Love» на церемонии неизменно оценивается как одно из величайших выступлений на церемонии награждения всех времен. Эндрю Унтербергер из Billboard описал его как демонстрацию Кэри «в полном зверином режиме, отслеживая свои беспрецедентные вокальные партии руками и иногда выбиваясь из пространства в процессе; не чрезмерно показушно, но и не боясь демонстрировать». [55] Унтербергер далее прокомментировал выход Кэри на более широкую поп-сцену после ее дебюта на церемонии награждения, отметив, что «дебютный альбом Мэрайи, названный в ее честь, взлетел на вершину Billboard 200 и оставался там в течение 11 недель» после ее появления. [55]
Откровенность певицы о ее собственном многорасовом наследии во время выпуска ее дебютного альбома также была прокомментирована как музыкальными критиками, так и социологами. Как отметил профессор Майкл Эрик Дайсон в своей книге « Между Богом и гангста-рэпом: свидетельствование черной культуры», «отказ Кэри подчиниться общественному давлению», окружавшему природу ее этнической принадлежности, выявил «беспорядочную, иногда произвольную политику определения и категоризации» и «расовые противоречия в центре современной поп-музыки» в то время. [56] Сика Дагбови-Маллинс из Флоридского Атлантического университета также отдала должное Кэри за разрушение существующих расовых барьеров между поп-музыкой и R&B, восхваляя ее как «многорасовую героиню» для поколений певцов и авторов песен смешанной расы. [57]
Информация взята из буклета альбома [58]
Примечания
танцевальный поп с госпел-интонациями в вокале
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: |archive-url=имеет неверный формат: временная метка ( помощь ) [ неработающая ссылка ] ПОЛЕ archive-url ДОЛЖНО БЫТЬ ПРЕДОСТАВЛЕНО для СЕРТИФИКАЦИИ НОВОЙ ЗЕЛАНДИИ с устаревшего веб-сайта.CS1 maint: url-status ( ссылка )