New York Dolls — дебютный студийный альбом американской рок- группы New York Dolls , выпущенный 27 июля 1973 года на лейбле Mercury Records . Влиятельный предшественник панк-рок- движения 1970-х годов, одноимённый альбом был признан одним из лучших дебютных альбомов в рок-музыке и одним из величайших рок-альбомов всех времён.
В начале 1973 года двухлетняя группа приобрела местную фан-базу, регулярно выступая в нижнем Манхэттене Нью-Йорка , но большинство музыкальных продюсеров и звукозаписывающих компаний не хотели работать с ними из-за их вульгарности и сценической моды, а также гомофобии в Нью-Йорке. Тем не менее, Dolls подписали контракт с Mercury и записали свой первый альбом на Record Plant в Нью-Йорке с продюсером Тоддом Рандгреном , который был известен своими изысканными поп -вкусами и имел прохладное мнение о группе. Несмотря на истории о конфликтах во время сессий записи, вокалист Дэвид Йохансен и гитарист Сильвен Сильвен позже сказали, что Рандгрен уловил, как группа звучала вживую. Получившаяся музыка на альбоме — смесь беззаботного рок-н-ролла , влияний поп-музыки Brill Building и манерной чувствительности — исследует темы городской молодежи, отчуждения подростков, подростковой романтики и подлинности, как это представлено в разговорных и неоднозначных текстах Йохансена. На обложке альбома участники группы были одеты в женские наряды ради шока .
New York Dolls получили признание, но плохо продавались и поляризовали слушателей. Группа оказалась сложной для маркетинга за пределами своего родного Нью-Йорка и заработала репутацию рок-звезды, гастролируя по Соединенным Штатам в поддержку альбома. Несмотря на коммерческий провал, New York Dolls помогли сформировать панк-рок- движение 1970-х годов; грубая музыкальность и молодежное отношение группы бросили вызов преобладающей тенденции музыкальной изысканности в популярной музыке, особенно прогрессивном роке .
В 1971 году вокалист Дэвид Йохансен сформировал New York Dolls с гитаристами Джонни Тандерсом и Риком Риветсом , басистом Артуром Кейном и барабанщиком Билли Мурсия ; Риветса заменил Сильвен Сильвен в 1972 году. [1] Группа должна была стать временным проектом для участников, которые были клубной молодежью, которая приехала в Нью-Йорк с разными карьерными целями. Как вспоминал Сильвен, «Мы просто сказали: «Эй, может быть, это даст нам несколько цыпочек». Это показалось им достаточно веской причиной». Изначально они с Мурсией планировали работать в швейном бизнесе и открыли бутик на Лексингтон-авеню , который находился через дорогу от мастерской по ремонту игрушек под названием New York Doll Hospital , что и дало им идею для названия. [2] Вскоре группа начала регулярно выступать в нижнем Манхэттене и за несколько месяцев добилась культа благодаря своему безрассудному стилю рок-музыки . Тем не менее, звукозаписывающие компании не решались подписывать с ними контракт из-за их переодевания на сцене и откровенной вульгарности. [1]
Клайв Дэвис однажды сказал Лизе Робинсон не говорить о New York Dolls в верхней части города, если она хочет работать в музыкальном бизнесе. Они были в ужасе от Dolls. Они думали, что они гомосексуалисты. Это была не просто гомофобия; быть гомосексуалистом все еще было незаконно . Люди не помнят, что это был закон. Сказать, что Dolls, парни, которые носили макияж, были вашими друзьями, было все равно, что сказать, что вы знали преступника.
— Боб Груэн (2006) [3]
В октябре 1972 года группа привлекла внимание критиков, когда они выступили на разогреве у английской рок-группы The Faces в Empire Pool в Уэмбли. [4] Однако во время первого тура New York Dolls по Англии в том году Мурсия умер, употребив смертельную комбинацию алкоголя и метаквалона . [5] Они пригласили Джерри Нолана на его замену, в то время как менеджеры Марти Тау , Стив Лебер и Дэвид Кребс все еще пытались найти группе контракт на запись . [4]
Вернувшись в Нью-Йорк, Dolls играли перед переполненными толпами на таких площадках, как Max's Kansas City и Mercer Arts Center , что Сильвен назвал решительным усилием «притворяться, пока они не смогут этого добиться» : «Мы должны были заставить себя почувствовать себя знаменитыми, прежде чем мы действительно могли стать знаменитыми. Мы вели себя так, будто мы уже были рок-звездами. Артур даже назвал свой бас „ Экскалибур “ в честь короля Артура . Это было безумие». [4] На их выступлении в Mercer Arts Center присутствовали журналист и директор по связям с общественностью Mercury Records Бад Скоппа и Пол Нельсон , руководитель отдела по работе с артистами и репертуаром лейбла. Скоппа изначально считал их забавной, но неполноценной версией Rolling Stones : «Я ушел после первого сета. Пол остался на второй сет, и после шоу он позвонил мне и сказал: «Тебе следовало остаться. Я думаю, они действительно особенные». А потом, после этого, я все равно влюбился в них». [6] В марте 1973 года группа подписала контракт на два альбома с авансом в размере 25 000 долларов США от Mercury. [7] По словам Сильвена, родителям некоторых участников пришлось расписаться за них, поскольку они были недостаточно взрослыми, чтобы подписывать контракты самостоятельно. [6]
.jpg/1280px-Todd_Rundgren_1978_(cropped).jpg)
Для дебютного альбома New York Dolls Меркьюри хотел найти продюсера, который мог бы максимально использовать звучание группы и шумиху, которую они получили от критиков и поклонников в Нью-Йорке. [6] На первом заседании совета директоров группы в Чикаго Йохансен заснул в конференц-зале Меркьюри, пока руководители звукозаписывающей компании обсуждали потенциальных продюсеров. Он проснулся, когда они упомянули Тодда Рандгрена , музыканта и продюсера, который к 1972 году достиг неожиданной рок-звезды со своим двойным альбомом Something/Anything? и его хитами « I Saw the Light » и « Hello It's Me ». [8] Рандгрен общался на таких площадках, как Max's Kansas City, и впервые увидел Dolls, когда его тогдашняя девушка, модель Биби Бьюэлл , привела его туда, чтобы посмотреть на их выступление. [4]
Известный своим изысканным поп- вкусом и технологически подкованным продакшеном, Рандгрен все больше интересовался прогрессивным роком к тому времени, как его пригласили продюсировать дебютный альбом New York Dolls. [9] Соответственно, его первое впечатление о группе было как о юмористическом живом выступлении, которое было технически компетентно только по стандартам других неискушенных нью-йоркских групп. «The Dolls не стремились расширять какие-либо музыкальные горизонты», — сказал Рандгрен, хотя ему нравилось «отношение» Thunders и харизматичные выходки Йохансена на сцене. [10] Йохансен считал Рандгрена «экспертом по второсортному рок-н-роллу», но также сказал, что группа была «своего рода персоной нон грата в то время для большинства продюсеров. Они боялись нас, я не знаю почему, но Тодд нет. Он всем нам нравился из Max's... Тодд был крутым, и он был продюсером». [11] С другой стороны, Сильвен считал, что решение нанять его было основано на доступности, времени и деньгах: «Это был не длинный список. Тодд был в Нью-Йорке и, казалось, мог справиться с темпом». [12] После того, как его наняли, Рандгрен заявил, что «единственный человек, который может записать нью-йоркскую пластинку, — это тот, кто живет в Нью-Йорке». [13]
Меркьюри заказал The Dolls в Record Plant в Нью-Йорке для сессий звукозаписи в апреле 1973 года. [14] Изначально Рандгрен был обеспокоен тем, что они взяли «наихудшую студию в городе на тот момент», потому что это была единственная доступная им студия с коротким временем, отведенным на запись и выпуск альбома. Позже он сказал, что ожидания от группы и праздничная атмосфера сессий звукозаписи оказались большей проблемой: «The Dolls были любимцами критиков, и пресса как бы усыновила их. Плюс ко всему, вокруг было много лишних людей, общающихся, что мешало сосредоточиться». [12] New York Dolls был записан там за восемь дней с бюджетом в 17 000 долларов (что эквивалентно 117 000 долларов в 2023 году). [15] Имея мало студийного времени и не имея концепции для альбома, группа выбирала, какие песни записывать, основываясь на том, как хорошо их принимали на живых выступлениях. [16] По словам самого Йохансена, «мы зашли в комнату и просто записали. Это было не похоже на то, как делают эти люди, которые концептуализируют вещи. Это был просто документ того, что происходило в то время». [17]
В студии New York Dolls были одеты в свою обычную яркую одежду. Рундгрен, который не одобрял их хриплый звук, в какой-то момент накричал на них во время сессий, чтобы они «вытащили блестки из своих задниц и играли». [18] Сильвен вспоминал, как Рундгрен пригласил Бьюэлла и их чихуахуа в студию и посадил последнего на дорогой микшерный пульт , в то время как Йохансен признал, что его воспоминания о сессиях с тех пор были искажены тем, что он о них читал: «Это было похоже на 1920-е годы, с декором из пальм и прочим. Ну, по крайней мере, так я это помню». [12] Он также сказал, что Рундгрен руководил группой из аппаратной с инженером Джеком Дугласом и почти не разговаривал с ними, пока они записывали альбом. [19] По словам Скоппы, беззаботный образ жизни группы, вероятно, противоречил профессиональной трудовой этике и графику Рандгрена: «Он не терпит ерунды. Я имею в виду, [группа] редко начинала свои живые выступления до полуночи, так что кто знает? Однако Тодд был очень ответственным в студии, и у меня сложилось впечатление, что все на него смотрели». [20]
Я думаю, [Тодд] был на самом деле весьма впечатлен тем, что мы, очевидно, черпали свой талант с улиц. Возможно, мы не были профессионально обучены, но мы все равно могли написать три минуты магии. Он, вероятно, играл с другими опытными музыкантами, которые могли закончить Джульярд или работать с оркестровой ямой , но могли ли они написать чертовски хорошую мелодию? Тодд знал, что мы пишем мелодии для нашего поколения.
— Сильвен Сильвен (2009) [19]
Хотя Сильвен сказал, что Рандгрен не был вмешивающимся продюсером, он иногда вмешивался, чтобы улучшить дубль . Сильвен вспомнил моменты, когда Рандгрен заходил в изоляционную кабину с Ноланом, когда тот изо всех сил пытался удержать ритм, и отбивал биты на колокольчике , чтобы тот использовал их в качестве клик-трека . Во время другой сессии он остановил дубль и вышел из аппаратной, чтобы подключить басовый кабинет Кейна . [19] Скоппа, который наносил визиты в студию днем, подслушал, как Рандгрен сказал: «Да, это все, что тебе было нужно. Хорошо, давай попробуем еще раз!», и в конечном итоге нашел этот обмен забавным и показательным для мнения Рандгрена о группе: «Тодд был таким «музыкантом», в то время как они просто выживали за счет отношения и энергии. Но каким бы пренебрежительным он ни казался в некоторые моменты, он действительно хорошо справлялся со своей работой». [19] Рундгрен чувствовал, что дикое пение Йохансена часто звучало как крик или пьянство, но также красноречиво в том смысле, что Йохансен продемонстрировал «склонность включать определенные культурные ссылки в музыку», особенно в « Personality Crisis ». Во время записи песни Йохансен вернулся в аппаратную и спросил Рундгрена, звучит ли его вокал «достаточно нелепо». [19]
Поскольку у Dolls было мало денег, Сильвен и Тандерс играли на пластинке на аскетично спроектированных и доступных гитарах Gibson Les Paul Junior . Они в шутку называли их «автоматическими гитарами» из-за их ограниченных возможностей формирования звука . Для усиления своих гитар они запускали автономный усилитель Marshall Plexi через акустические кабинеты Fender Dual Showman и иногда использовали Fender Twin Reverb . [19]
Некоторые песни были украшены дополнительными инструментами, включая медный саксофон Бадди Боузера в "Lonely Planet Boy". [20] Йохансен пел под искаженные гитарные звукосниматели для дополнительного вокала и накладывал их на песню. Он также играл на азиатском гонге для "Vietnamese Baby" и на губной гармошке в "Pills". Для "Personality Crisis" Сильвен изначально играл на рояле Yamaha Record Plant, прежде чем Рундгрен добавил свои собственные фортепианные штрихи как в эту песню, так и в "Private World". [21] Рундгрен также внес вклад в бэк-вокал, который можно услышать в " Trash ", и играл на синтезаторах в "Vietnamese Baby" и "Frankenstein (Orig.)", о чем Сильвен вспоминал: "Я помню, как он получал эти странные звуки от этого прекрасного старого синтезатора Moog, который он принес. Он сказал, что это была модель, которая была только у него и The Beatles ". [21]
New York Dolls был сведен менее чем за полдня. [22] Рандгрен чувствовал, что группа в тот момент казалась отвлеченной и незаинтересованной, поэтому он безуспешно пытался отстранить их от сессии сведения. [21] Для финального микса он минимизировал звук барабанов Нолана. [18] Оглядываясь назад, Рандгрен сказал, что качество микса было плохим, потому что группа торопилась и задавала ему вопросы во время сведения записи: «Слишком легко превратить это в хаотичную ситуацию, когда каждый музыкант слышит только свою партию, а не целое. У всех были другие дела, поэтому вместо того, чтобы разойтись, они поспешили с этим, и, если этого было недостаточно, они отнесли все в паршивую мастеринговую лабораторию, в которую их поместил Меркьюри». [21] Известно, что Тандерс жаловался журналисту, что Рандгрен «испортил микс» на New York Dolls , добавив истории о том, что эти двое столкнулись во время записи альбома. [20] Позже Йохансен и Скоппа заявили, что не видят никакого конфликта между ними, и что типичное глупое поведение Thunders было неверно истолковано. [20] Позже Йохансен похвалил Рундгрена за то, как он улучшил и выровнял каждый инструмент, создавая у слушателей впечатление, что «[они] находятся в комнате и играет группа», в то время как Сильвен сказал, что его микс точно передал, как группа звучала вживую. [21]
New York Dolls включает десять оригинальных песен и одну кавер-версию — песню Бо Диддли 1963 года «Pills». [22] Йохансен описывает альбом как «маленькую жемчужину городского народного искусства». [18] Рундгрен, с другой стороны, говорит, что чувства группы отличались от «городского Нью-Йорка», потому что они выросли за пределами Манхэттена и черпали вдохновение в беззаботном рок-н-ролле и поп-музыке Brill Building , такой как Shangri-Las : «Их песни, какими бы панковскими они ни были, обычно во многом были связаны с теми же старыми мальчишескими отношениями, но в гораздо более пьяном ключе». [6] Йохансен цитирует слова «когда я говорю, что я влюблен, вы лучше поверьте, что я влюблен LUV» из песни « Give Him a Great Big Kiss » группы Shangri-Las (1964) в начале «Looking for a Kiss», которая рассказывает историю о юношеском романтическом желании, которому мешают сверстники, употребляющие наркотики. [23] В «Subway Train» он использует тексты из американского фолк-стандарта « Someone's in the Kitchen with Dinah ». [24] По мнению критика Стивена Томаса Эрлевина , шумные хард-роковые песни альбома также переосмысливают риффы Чака Берри и Rolling Stones, в результате чего музыка звучит резко и угрожающе, несмотря на заведомо китчевую и кэмповую чувствительность New York Dolls. [25] «Personality Crisis» включает в себя грубые двойные гитары, фортепиано в стиле буги-вуги и театральную паузу, в то время как «Trash» — это панк- поп-рок песня с медным вокалом. [26]
Несколько песен на New York Dolls функционируют как то, что Роберт Хилберн считает «красочными, хотя и преувеличенными, выражениями отчуждения подростков ». [27] По словам Роберта Кристгау , поскольку многие из белых молодых людей Манхэттена в то время были богатыми и несколько артистичными, только плохо воспитанные молодые люди из внешних районов, такие как группа, могли «уловить гнетущее волнение, которое Манхэттен несет полусформированному человеку». [28] «Private World», эскапистский призыв к стабильности, был написан в соавторстве с Кейном, который редко участвовал в качестве автора песен и чувствовал себя подавленным в музыкальном бизнесе в молодости. [29] Сильвен в шутку говорит, что "Frankenstein (Orig.)" была названа с оговоркой в скобках, потому что рок-музыкант Эдгар Винтер выпустил свою песню с таким же названием до того, как группа смогла записать свою собственную: "Наша песня 'Frankenstein' имела большой успех на нашем живом выступлении... Теперь его песня звучала совсем не так, как наша, но я уверен, что он украл наше название". [6] Йохансен, главный автор текстов группы, говорит, что "Frankenstein (Orig.)" о том, "как дети приезжают в Манхэттен со всех концов, они как побитые собаки, они очень подавлены. Их тела и мозги дезориентированы друг от друга... это песня о любви". [30] Интерпретируя заглавного монстра песни , Фрэнк Коган пишет, что он служит олицетворением Нью-Йорка и его духа, в то время как Йохансен спрашивает слушателей, «могли бы они сделать это с Франкенштейном», что подразумевает нечто большее, чем просто сексуальный сленг:
Франкенштейн был не просто существом, с которым можно было заняться сексом, он представлял собой всю фанковую нью-йоркскую сущность Нью-Йорка, показную роскошь и ужас, мечты и страх... Дэвид спрашивал, смогу ли я – если я – справиться с чудовищем жизни, смогу ли я принять жизнь со всей ее болью, мечтами и катастрофами. [31]
Хотя Dolls демонстрируют ироничные качества, Гари Графф замечает уличный реализм в песнях альбома. [32] По мнению Кристгау, разговорные и морально превосходные тексты Йохансена пропитаны юмором и чувством человеческих ограничений в песнях, чья основная тема — подлинность. Эта тема исследуется в историях о потерянной молодежи, как в "Subway Train", или в исследовании конкретной темы, такой как "шизисный имиджмейкер" в "Personality Crisis". [33] Он утверждает, что под декадентской и манерной поверхностью группы скрываются тексты о "современном мире... одна ядерная бомба может все это снести. Таблетки и личностные кризисы не были злом — легким, необходимым или каким-либо еще. Они были стратегиями, тропизмами и позитивными удовольствиями". [34] По словам журналиста Стива Тейлора, «Вьетнамский ребенок» рассказывает о влиянии войны во Вьетнаме на повседневную жизнь людей, чье веселье подрывается мыслями о коллективной вине . [35]
В таких песнях, как «Subway Train» и «Trash», Йохансен использует двусмысленность как лирический прием. [36] По мнению Когана, Йохансен поет в порой непонятной манере и пишет в озадачивающем, вымышленном стиле, который ленив, но изобретателен, поскольку он обеспечивает его тексты обилием «эмоционального смысла» и интерпретации: «Дэвид никогда не дает объективных рамок, он всегда прыгает с голоса на голос, так что вы слышите, как персонаж обращается к другому персонажу, или рассказчик обращается к персонажу, или персонаж или рассказчик обращаются к нам, все это спрессовано вместе, так что вы слышите обрывки разговора и обрывки субъективного описания без какого-либо хронологического порядка. Но как кто-то сказал в 'Vietnamese Baby': 'Все связано'». [37] В 'Trash' Йохансен подрывает свои смутно пансексуальные убеждения возможностью отправиться в « сказочную страну », если он совершит «прыжок влюбленного» с темой песни. [34]
New York Dolls был выпущен 27 июля 1973 года в США и 19 октября в Великобритании. [38] На его противоречивой обложке группа была одета в преувеличенно дрэг-наряды , включая высокие парики, грязный макияж, высокие каблуки и подвязки . [22] Фотография была использована для шока, а на обратной стороне альбома группа сфотографирована в своей обычной сценической одежде. [39] Чтобы объявить о выходе альбома, Mercury опубликовал рекламный слоган, который гласил: «Представляем New York Dolls: группу, которая вам понравится, нравится вам это или нет», в то время как другие объявления называли их «группой, которую вы любите ненавидеть». [40] Было выпущено два двухсторонних сингла A-side , 7-дюймовых сингла — «Trash» / «Personality Crisis» в июле и « Jet Boy » / «Vietnamese Baby» в ноябре 1973 года — ни один из которых не попал в чарты . [41]
New York Dolls не имел коммерческого успеха и достиг лишь 116-го места в американском Top LPs , в то время как в Великобритании он вообще не попал в чарты. [42] В то время пластинка была продана тиражом более 100 000 копий и не оправдала ожиданий прессы. [43] По данным Rolling Stone в 2003 году, в конечном итоге было продано менее 500 000 копий. [44] Музыкальный журналист Фил Стронгман сказал, что коммерческий провал можно объяснить разделяющим влиянием New York Dolls на слушателей, включая авторов того же журнала. [45] В статье о группе для Melody Maker перед выходом альбома Марк Пламмер назвал их игру самой плохой из всех, что он когда-либо видел, в то время как репортер журнала Майкл Уоттс рассматривал их как обнадеживающее, хотя и кратковременное присутствие на том, что он считал безжизненной рок-н-ролльной сценой того времени. [46] В опросе читателей Creem альбом принёс группе награды в категориях «Лучшая новая группа года» и «Худшая новая группа года». [47]
После выхода альбома Dolls гастролировали по США в качестве разогревающей группы для английской рок-группы Mott the Hoople . Обзоры хвалили их написание песен, взаимодействие гитар Thunders и Sylvain, а также отмечали их манерный стиль и сходство Johansen и Thunders с Миком Джаггером и Китом Ричардсом . Однако некоторые критики раскритиковали их как несерьёзную группу любителей, которые не умеют играть или петь. [48] Во время их появления на The Old Grey Whistle Test в Великобритании ведущий шоу Боб Харрис в своих комментариях в эфире назвал их музыку « фальшивым роком ». [49] Они также заработали репутацию рок-звёздных эксцессов, включая наркотики, поклонниц , разгромленные гостиничные номера и публичные беспорядки, и, по словам Бена Эдмондса из Creem , стали «самой часто уходящей группой в истории шоу-бизнеса». [50] Стронгмен написал, что группу и альбом было трудно продвигать из-за их безвкусного стиля и того, как смерть Мурсии обострила их связь с тяжелыми наркотиками , что «не совсем соответствовало действительности в ранние дни». [51] Они оставались самой популярной группой в Нью-Йорке, где их концерт в ночь Хэллоуина в Waldorf Astoria в 1973 году привлек сотни молодых поклонников и освещение на местном телевидении. [52]
New York Dolls получили признание современных рецензентов. [53] В восторженном обзоре для NME , опубликованном в августе 1973 года, Ник Кент сказал, что непристойный стиль рок-н-ролла группы был ярко зафиксирован Рандгреном на альбоме, который, помимо Raw Power (1973 ) Игги и Stooges , является единственным «до сих пор полностью определяющим, откуда именно должен исходить рок 1970-х». [54] Основатель и редактор Trouser Press Айра Роббинс рассматривал New York Dolls как новаторскую запись, блестяще хаотичную и хорошо спродюсированную Рандгреном. [54] Эллен Уиллис , писавшая для The New Yorker , сказала, что это, безусловно, самый убедительный хард-роковый альбом 1973 года и что по крайней мере половина его песен являются немедленной классикой, особенно «Personality Crisis» и «Trash», которые она назвала «трансцендентными». [55] В Newsday Кристгау назвал New York Dolls «лучшей хард-рок-группой в стране и, возможно, в мире прямо сейчас», написав, что их «особый гений» сочетает в себе проницательную смекалку поп-музыки начала 1960-х с анархическим звучанием хэви-метала конца 1960-х . Он утверждал, что неистовый подход записи, различные эмоции и дикий шум передают суровый, извращенный трепет Манхэттена лучше, чем Velvet Underground . [56]
В общем положительном обзоре критик Rolling Stone Тони Гловер нашел, что впечатляющее живое звучание группы в основном сохранилось на альбоме. Однако он был слегка критичен по поводу производственных излишеств и наложений, посчитав, что они делают некоторые тексты непонятными, а некоторые припевы слишком звучными. Хотя он был удивлен тем, насколько хорошо продюсирование Рундгрена работает с похабным звучанием группы в большинстве песен, Гловер в конечном итоге спросил, «будет ли сама запись впечатлять так же сильно, как увидеть их вживую (они очень смотрибельная группа)». [57] Годы спустя Кристгау также высказался, что альбом «на самом деле немного испорчен на слух», но все равно считал его классикой. [58]
До New York Dolls похмелье шестидесятых проникло в музыкальную сцену. Этот альбом стал началом нового десятилетия, когда современная версия сути рок-н-ролла появилась, чтобы выгнать уставших стариков и расчистить путь для Нового порядка.
— Тони Парсонс (1977) [59]
New York Dolls называют одним из величайших дебютных альбомов в рок-музыке, одним из самых популярных культовых альбомов жанра и основой для панк-рок- движения конца 1970-х годов. [60] Чак Эдди считает его решающим для эволюции рока. [61] Альбом оказал влияние на многие рок-н-ролльные, панк- и глэм-роковые группы, включая Ramones , Kiss , Sex Pistols , Damned и Guns N' Roses . [62] Крис Смит в книге «101 альбом, изменивший популярную музыку » (2009) говорит, что любительская музыкальность Dolls на альбоме подорвала музыкальную изысканность более ранней популярной музыки, такой как недавний альбом Pink Floyd The Dark Side of the Moon (1973). [63] The Guardian включила его в свой список «1000 альбомов, которые нужно послушать, прежде чем вы умрете» и назвала его «эффективным противоядием от излишеств прог-рока». [64]
По словам Сильвена, влияние альбома на панк можно объяснить тем, как Рандгрен записал гитару Сильвена через левый динамик, а гитару Тандерса — через правый, ориентация, которую впоследствии переняли такие молодые группы, как Ramones и Sex Pistols. [21] С другой стороны, Рандгрен был удивлен тем, как пластинка стала считаться предшественником панк-движения: «Ирония в том, что я в итоге продюсировал основополагающий панк-альбом, но меня никогда не считали панк-продюсером, и панк-исполнители никогда меня не приглашали. Они, вероятно, думали, что я слишком дорогой для того, за что они брались. Но Dolls на самом деле не считали себя панками». [54] Это был любимый альбом английского певца Моррисси , и, по словам Пола Майерса , пластинка «затронула в нем такую струну, что он не только был тронут до основания собственной влиятельной группы The Smiths ... но и в конечном итоге убедил выживших Dolls воссоединиться [в 2004 году]». [65]
Согласно The Mojo Collection (2007), New York Dolls зажгли панк-рок и все еще могут вдохновить больше движений из-за обильного отношения и страсти музыки, в то время как автор Encyclopedia of Popular Music Колин Ларкин считает его «важной вехой в истории рока, сочящей отношение, жизненную силу и противоречия из каждой ноты». [73] В своей статье для AllMusic Эрлевайн — старший редактор сайта — утверждает, что New York Dolls — более типичный прото-панк- альбом, чем любой из релизов Stooges, потому что он «разграбляет историю, одновременно прославляя ее, создавая похабную городскую мифологию по пути». [25] Дэвид Фрике считает его более определённым глэм-роковым альбомом, чем Ziggy Stardust Дэвида Боуи ( 1972) или что-либо от Марка Болана, из-за того, как группа «уловила и славу, и печаль гламура, и высокое проклятие, и растраченную юность с помощью электрического фотореализма». [70] В The New Rolling Stone Album Guide (2004) Джо Гросс называет его «абсолютно необходимой» записью и «эпической дешевкой, звуком пяти молодых людей, формирующих большой город в своём собственном грязном образе». [74]
New York Dolls часто появляется в профессиональных списках величайших альбомов. В 1978 году он был признан 199-м в книге Пола Гамбаччини «Выбор рок-критиков: 200 лучших альбомов» , в которой опросили ряд ведущих музыкальных журналистов и коллекционеров пластинок. [75] Кристгау, один из опрошенных критиков, оценил его как 15-й лучший альбом 1970-х годов в The Village Voice в следующем году — на 11 позиций позади второго альбома Dolls Too Much Too Soon (1974), хотя годы спустя он сказал, что первый альбом должен быть ранжирован выше и был его любимым рок-альбомом. [76] New York Dolls был включен в список 100 самых влиятельных альтернативных записей Нила Штрауса 1996 года , а Spin Alternative Record Guide (1995) назвал его 70-м лучшим альтернативным альбомом. [77] В 2002 году он был включен в список 100 лучших панк-альбомов, опубликованный журналом Q , в то время как Mojo назвал его как 13-м величайшим панк-альбомом, так и 49-м величайшим альбомом всех времен. [78] Rolling Stone поместил пластинку на 213-е место в своем списке 500 величайших альбомов в 2003 году, а «Personality Crisis» на 271-е место в своем списке 500 величайших песен в следующем году. [79] [nb 1] В 2007 году Mojo опросил группу выдающихся записывающихся артистов и авторов песен для публикации журнала «100 записей, которые изменили мир», в которой New York Dolls был признан 39-м самым влиятельным и вдохновляющим альбомом всех времен. [81] В 2013 году он занял 355-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала NME . [82]
Информация об авторах взята из буклета альбома. [83]
Куклы Нью-Йорка
Дополнительный персонал
Информация взята из книги Нины Антонии « Слишком много, слишком скоро: The New York Dolls » (2006). [84]
