Robbie Robertson — дебютный сольный альбом канадского рок-музыканта Робби Робертсона , выпущенный в 1987 году. Хотя Робертсон был профессиональным музыкантом с конца 1950-х годов, в частности основателем и основным автором песен для The Band , это был его первый сольный альбом. Робби Робертсон выиграл премию Juno Award в номинации « Альбом года », а продюсеры Дэниел Лануа и Робертсон выиграли премию Juno Award в номинации « Продюсер года » в 1989 году; в 1988 году премии Juno Awards не было.
В альбом вошли записи Рика Данко и Гарта Хадсона из The Band, а также U2 и Питера Гэбриэла , которые оба работали с Лануа. U2 записывали The Joshua Tree одновременно с ранними стадиями этого альбома, а Гэбриел записал So годом ранее. Вклад U2 слышен в песне "Sweet Fire of Love", дуэте Робертсона и вокалиста U2 Боно , и в "Testimony", снова с поддержкой U2. Вклад Гэбриэла слышен в песне "Fallen Angel", которая была посвящена Ричарду Мануэлю , бывшему коллеге Робертсона по The Band , и "Broken Arrow", которая звучит с фирменным электропианино Гэбриела Yamaha CP-80 . Кроме того, Тони Левин и Ману Каче , которые записывались с Гэбриэлом, играют на этой пластинке. [1]
В 2005 году альбом был переиздан вместе с его продолжением Storyville в виде набора из двух CD в расширенном издании, каждый из которых содержал два бонус-трека.
После длительного отпуска Робертсон объявил в статье в журнале Billboard в 1983 году , что он возвращается и готов работать над проектами. [2] Кинопродюсер Арт Линсон призвал Робертсона сосредоточиться на создании сольного альбома, когда они вместе отдыхали в Риме в том же году. [3] Затем Робертсон начал концептуализировать идею, начав с создания обстановки под названием «The Shadowland», где будут происходить песни в альбоме. Робертсон представлял себе The Shadowland как мифическое место, «которое движется в соответствии с [] облаками, которые [его] покрывают», и представлял себя странником, который будет рассказывать события, которые будут происходить в этом мифическом месте. [4]
Робертсон был подписан на EMI Records тогдашним главой A&R и давним поклонником The Band Гэри Гершем. Предварительные обсуждения и препродакшн для первого сольного альбома Робертсона начались осенью 1984 года. Затем Герш перешел на Geffen Records и убедил лейбл выкупить контракт Робертсона с EMI. [5]
Первым продюсером, которого Робертсон рассматривал для производства альбома, был канадец Дэниел Лануа . После встречи с несколькими потенциальными продюсерами Робертсон решил работать с Лануа из-за их общего интереса к экспериментам. После того, как Лануа закончил этап производственной работы с U2 над тем, что должно было стать их альбомом The Joshua Tree , Робертсон дал Лануа знать, что он готов начать работу над альбомом. Они начали производство и запись в июле 1986 года. [4] [5]
Робертсон держал офис на территории звукозаписывающей студии The Village Recorder в Западном Лос-Анджелесе, Калифорния , где он разрабатывал идеи для альбома. Большая часть альбома была записана там. Основная группа поддержки Робертсона включала гитариста Билла Диллона, друга Лануа, который также играл у Ронни Хокинса , а также басиста Тони Левина и парижского барабанщика Ману Катче . Робертсон пригласил барабанщика Терри Боззио после того, как Катче пришлось вернуться в Париж. Робертсон также пригласил The BoDeans для обеспечения группового вокала для некоторых треков на альбоме, особенно для «Showdown at Big Sky». [4] [5] Участник BoDeans Сэм Лланас создал искусственный женский голос, который использовался в припеве « Somewhere Down the Crazy River ». [4] Участники группы Гарт Хадсон и Рик Данко также появляются в альбоме, как и Иван Невилл (сын R&B-певца Аарона Невилла ) и джазовый басист Ларри Кляйн . [6]
Лануа оторвался от производства альбома, чтобы продолжить работу с U2 в августе 1986 года, [7] в то время как Робертсон работал с режиссером Мартином Скорсезе над созданием и сочинением музыки к фильму Цвет денег (1986). [3] [5] Пока Лануа работал с U2, он пригласил Робертсона приехать в Ирландию, чтобы поработать в домашней студии , где записывались U2. Робертсон вылетел в Ирландию в конце августа 1986 года, прибыв туда после урагана Чарли . [7] Робертсон только что закончил работу над Цветом денег и прибыл ни с чем готовым, кроме духовой карты Гила Эванса, оставшейся от Цвета денег , и записи гитарного риффа, которую он сделал в сопровождении барабана там-тама. Робертсон конкретизировал некоторые лирические идеи, вдохновленные ураганом и турбулентным полетом, в то время как Лануа работал с участниками U2 над извлечением музыкальной концепции из гитарного риффа, который Робертсон им представил. Робертсон и солист U2 Боно затем импровизировали набор текстов в студии, пока инструменталисты группы играли им под фонограмму, создав 22-минутный трек, который был смонтирован в песню "Sweet Fire of Love". Затем Лануа использовал аранжировки духовых инструментов Джила Эванса в качестве основы другого трека под названием "Testimony", в котором также приняли участие участники U2. [4] [5]
Затем Робертсон вылетел в Бат, Англия , чтобы поработать с Питером Гэбриэлом в его домашней студии. Робертсон придумывал трек под названием «Fallen Angel» о душе, переходящей в следующее измерение. Робертсон объяснил направление, в котором он двигался, недавней смертью своего коллеги по Band Ричарда Мануэля , который покончил с собой в гостиничном номере во Флориде в марте 1986 года, [8] и посвятил песню ему. Робертсону очень понравился «призрачный, ангельский звук», которого Гэбриэл добился, наложив свой вокал, и он попросил Гэбриэла записать бэк-вокал для песни, на что тот согласился. Гэбриел также играл на клавишных в «Fallen Angel», а также на клавишных и барабанах в «Broken Arrow», песне, вдохновленной индейским наследием Робертсона. [4] [6]
Робертсон также записывался в студии Bearsville Studios недалеко от Вудстока, штат Нью-Йорк, которую основал его бывший менеджер Альберт Гроссман . В студии Bearsville Studios Робертсон работал над версией «What About Now», которая не вошла в финальный релиз альбома, а также над треком «American Roulette», который был вдохновлен написанным им сценарием. Робертсон использовал вокалистку Lone Justice Марию Макки в качестве бэк-вокалистки для этих двух треков. [5] Инженер Боб Клирмаунтин был приглашен для ремикширования альбома непосредственно перед его выпуском. [3]
Выпущенный 26 октября 1987 года, [11] Робби Робертсон достиг пика на #35 в Billboard 200, оставаясь в Top 40 в течение 3 недель. [12] Робби Робертсон выпустил несколько хитов в чартах Billboard Mainstream Rock, с "Showdown at Big Sky", занявшим самое высокое место (#2), и "Sweet Fire of Love", занявшим второе место (#7). [13] Альбом был номинирован на премию Грэмми в категории "Лучший рок / вокальный альбом". [14] Робби Робертсон получил золотой статус в Соединенных Штатах в 1991 году. [15]
Robbie Robertson был хорошо принят критиками во время своего выпуска, заняв 13-е место в ежегодном опросе критиков Pazz & Jop , опубликованном в The Village Voice . [16] Альбом был включен в десятку лучших альбомов года несколькими критиками в итоговой статье журнала Billboard 1987 года «Выбор критиков» [17] , а в феврале 1988 года альбом был включен в статью журнала Stereo Review «Лучшие записи месяца». [18] В 1989 году альбом был включен в список «100 лучших альбомов восьмидесятых» журнала Rolling Stone на 77-м месте . [19]
Альбом также получил негативную критику, и Грейл Маркус позже высмеял его как «окруженный занавесом перепроизводства» с «темами настолько сложными и вокалом настолько замаскированным, что было трудно различить за всем этим настоящего человека». [20] Роберт Кристгау написал, что «требовалось немало смелости для такого нераскаявшегося американоторговца [как Робертсон], чтобы рискнуть навлечь на себя гнев англофобов», сотрудничая с Габриэлем и Боно, но он был очень разочарован результатами и оценил альбом на C+. [21]
Барни Хоскинс отклонил его как звучащий «раздутый и грандиозный», а Робертсон «перегибает палку и теряется в полетах воздушного многословия». [22] Элвис Костелло , давний поклонник The Band , сказал, что ему «это совсем не понравилось», и что «это было похоже на то, что [Робертсон] решил сделать альбом Питера Гэбриела , в то время как его сочинение песен было намного интереснее и загадочнее, когда он работал в этом меньшем масштабе. Это почти как будто лучшие песни на пластинке — это те, которые работают в этом масштабе, но затем были искусственно раздуты стероидами, чтобы стать этой широкоэкранной музыкой Питера Гэбриела». [22]
Версия Робби Робертсона достигла 29-го места в чартах RPM CanCon в 1988 году. [23] Род Стюарт записал версию «Broken Arrow» в 1991 году для своего альбома Vagabond Heart . [24] Версия Стюарта этой песни была выпущена как сингл 26 августа 1991 года, [25] с сопровождающим ее музыкальным видео, достигнув 20-го места в американском чарте Billboard Hot 100 и второго места в Канаде. [26] [27]
«Broken Arrow» также исполнялась вживую группой Grateful Dead с 1993 по 1995 год с Филом Лешем на вокале. [28] Группы-отпочкователи Grateful Dead The Dead , Phil Lesh and Friends и The Other Ones также исполняли эту песню, каждый раз с Лешем на вокале. [29]
Эту балладу не следует путать ни с синглом Чака Берри 1959 года, ни с одноименной песней Buffalo Springfield 1967 года , написанной Нилом Янгом .
Текст песни "American Roulette" посвящен теме восхождения к славе трех культовых американцев ( Джеймса Дина в первом куплете, Элвиса Пресли во втором куплете и Мэрилин Монро в третьем куплете) и ее последствиям для них лично. Они не упоминаются по именам, но описываются в идеалистических терминах, а не в строго биографической форме. В музыкальном плане песня примечательна своим гитарным соло на протяжении всей песни, а также инструментальным завершением .
Когда Лануа спросили о том, что вдохновило его на сингл с альбома "Somewhere Down the Crazy River", он прокомментировал: "Робби Робертсон описывал, каково это - тусоваться в Арканзасе с Левоном Хелмом в его старом районе. Он рассказывал мне о жарких ночах и рыбалке с динамитом, и спрашивал у кого-то дорогу к какому-то месту где-то ниже по сумасшедшей реке ... Я подарил ему этот инструмент, с которым меня познакомил [Брайан] Ино, он назывался Suzuki Omnichord , что-то вроде электрической автоарфы . Он нашел с ним небольшую последовательность аккордов, которая была милой и чудесной. Пока он разрабатывал свою последовательность аккордов, я записал его и наложил его рассказ, который я тайно записывал, поверх. Так родилась "Somewhere Down The Crazy River". Это как будто парень с глубоким голосом рассказывает вам о жарких ночах в Арканзасе". [30] Эта песня примечательна как единственный сольный хит Робертсона в Великобритании, достигший 15-го места в UK Singles Chart . Его следующий сингл там, «Fallen Angel» (также с альбома), достиг 95-го места.
Сэм Лланас из BoDeans исполнил характерный бэк-вокал в этой песне, Курт Нойманн и Лланас из The BoDeans исполнили бэк-вокал в песнях «Somewhere Down the Crazy River» и «American Roulette». Благодаря популярности BoDeans в их родном штате Висконсин, «Showdown at Big Sky» получила значительную ротацию на радио Milwaukee AOR. [ требуется ссылка ] Сингл Робертсона достиг 48-го места в Canadian Top 100 и 8-го места в чартах CanCon. [31] [32]
"Fallen Angel" поет о бывшем коллеге Робертсона по группе Ричарде Мануэле, который покончил с собой в 1986 году. Питер Гэбриел поет с Робертсоном в этом треке. В нем также присутствует вклад другого бывшего участника группы Гарта Хадсона.
Все песни написаны Робби Робертсоном, если не указано иное. [6]
Бонусные треки в расширенном издании 2005 года:
Дополнительный персонал
Примечание: В титрах альбома ошибочно указано, что Ashcombe House находится в Лондоне. Правильное местонахождение — Сомерсет.