_keyboard_on_speaker,_National_Music_Centre.jpg/1280px-Ondioline_(ca.1938)_keyboard_on_speaker,_National_Music_Centre.jpg)
Ondioline — электронный аналоговый синтезатор , разработанный и созданный французом Жоржем Женни . [1] Иногда его называют «Jenny Ondioline», этот инструмент считается предшественником синтезатора . Впервые задуманный Женни в 1939 году, он продолжал совершенствовать и перенастраивать устройство, выпуская десятки различных моделей вплоть до своей смерти в 1975 году.
Хотя Ondioline монофонический , он способен создавать широкий спектр звуков. Его клавиатура охватывает три октавы, но, регулируя ручку регистра, игрок может воспроизводить до восьми октав. Клавиатура инструмента подвешена на специально разработанных пружинах , что позволяет добиться естественного вибрато , если игрок манипулирует клавишей вбок (из стороны в сторону) при нажатии этой клавиши. Клавиатура чувствительна к нажатию, а громкость регулируется коленным рычагом .
Самым выдающимся представителем и популяризатором инструмента был Жан-Жак Перрей , который играл и записывался с ним, сочинял для него и был первым продавцом инструмента от имени Дженни. Перрей даже записывался под псевдонимом «Мистер Ондиолин». [2]
По оценкам, около 1200 Ondiolines были построены между серединой 1940-х и концом 1960-х годов, большинство из которых были сделаны вручную самим Дженни. По словам авторитета/историка Ondioline Уолли Де Бакера , «инструмент также предлагался в форме «комплекта», где Дженни рекомендовал приобретать более сложные узлы — такие как клавиатура — как полные блоки. Схемы были доступны инженерам-любителям для создания собственных инструментов, и их поощряли экспериментировать с усилителем, тоновыми схемами и корпусной мебелью». [1]
Дженни начала конструировать первый прототип около 1939 года (инструмент тогда еще не имел названия), выздоравливая от туберкулеза в санатории на юге Франции. [1] Инструмент работал на основе ламповой системы и содержал встроенный усилитель . [3] В 1946 году рабочая модель Дженни заняла первое место на конкурсе изобретений на Парижской ярмарке . [1]
К тому времени, как в 1947 году Дженни начал производить устройство в коммерческих целях [4], он остановился на названии «Ондиолин». [1] В целях экономии средств — чтобы снизить розничную цену инструмента — Дженни часто использовал детали низкого качества; в результате инструменты требовали регулярного обслуживания, иначе они становились непригодными для игры. [4]
В течение десятилетий Дженни переделывал и производил новые версии инструмента в своей парижской компании Les Ondes Sonores Jenny (позже известной как La Musique Electronique). Более поздние модели предлагали такие опции, как автоматическое вибрато и тремоло. [1] Единой стандартной модели инструмента не существует.
Дженни отказалась лицензировать инструмент для массового производства.
Перри утверждал, что серьёзные произведения для Ондиолина были написаны Артуром Онеггером и Дариусом Мийо . [5] Согласно рекламной брошюре 1957 года, опубликованной Дженни, произведения для инструмента были написаны Онеггером, Мийо, Жоржем Ориком , Жозефом Космой , Вандой Ландовской и Марселем Деланнуа . [6]
Пластинка 1958 года от French Broadcasting System включала шесть новых произведений, написанных для Ondioline: Suite Op.59 Мориса Баго (для 3 Ondioline) ; Musette Гюстава Самазея (для Ondioline) ; Chants Pour Les Eternites Differentes Дариуса Читтановы (для Ondioline) ; Angelique (для Ondioline) и Ballet Divertissement (для Ondioline) Жака Шайе ; и Eolus Жака Кастереда ( для Ondioline) . [7]
Клавиатура Ondioline смоделирована по образцу другого раннего электронного инструмента из Франции, Ondes Martenot , который был изобретен в 1928 году Морисом Мартено . Дженни задумал свой инструмент как недорогую альтернативу Martenot, который был более сложным по конструкции и более дорогим. Martenot использовался в основном в серьезной музыке , но Дженни разработал Ondioline для более широкого потребительского рынка, включая поп-музыку. [1]
Джозеф А. Парадизо, пишущий в издании New Music Box , сказал, что и Martenot, и Ondioline «были действительно ловкими инструментами для исполнения, поскольку они имели несколько непрерывных и дискретных контроллеров, которые можно было артикулировать левой рукой и коленом, пока правая рука играла мелодию» [8] .
Ondioline более акустически универсален, чем Martenot, который стилистически ограничен. Ondioline имеет панель фильтров, предлагающую от 10 до 17 слайдеров (в зависимости от модели — 10 на более ранних моделях, 17 на более поздних) для изменения тонов. При использовании в сочетании эти переключатели могут создавать звуки от почти точного воссоздания симфонических инструментов (например, гобоя, валторны) до уникальных звуков, которые не имитируют существующие инструменты. В то время как у Martenot есть кольцевой (или ленточный) контроллер для управления высотой тона, у Ondioline есть проволочная полоска, которая при нажатии обеспечивает эффекты ударных инструментов.
И Martenot, и Ondioline используют схему на вакуумных лампах . Однако, в отличие от Martenot, чей генератор основан на принципах терменвокса (две сверхвысокие частоты бьют друг о друга, чтобы создать третью слышимую частоту), Ondioline использует схему мультивибратора для создания своего тона. Это дает Ondioline тон с более богатыми гармониками, чем у Martenot. Перри объяснил технические преимущества инструмента.
Ondioline основан на схеме мультивибратора-генератора, создающей импульсную волну, которая подается через ряд дискретных фильтров. Эти фильтры, переключатели управления и непрерывные аналоговые контроллеры являются ключом к огромному разнообразию тембров, которые можно получить с помощью Ondioline. Когда я впервые увидел инструмент, я сразу понял его потенциал по сравнению с Ondes Martenot, который предлагает только четыре или пять тембров. [5]
Поскольку Ondioline был меньше Martenot, он был разработан как портативный. Его розничная цена в то время составляла 500 долларов США (8561,42 долларов США в долларах 2017 года), что намного меньше стоимости Martenot.
В 1951 году французский композитор и певец Шарль Трене услышал о Перре и Ondioline [9] и пригласил его аккомпанировать при записи песни Трене «L'ame des Poetes» («Душа поэтов»). [10] Песня имела коммерческий успех, и Перре аккомпанировал Трене на концертах. [11] [12]
Композитор Хуан Гарсия Эскивель использовал Ondioline в 1959 году при записи «Watchamacallit» из своего альбома Exploring New Sounds in Hi-Fi (RCA). [13]
Первой американской хитовой записью, в которой использовался Ondioline, была песня « More » Кая Виндинга 1963 года. Эта инструментальная версия темы из фильма 1962 года Mondo Cane была аранжирована и исполнена Клаусом Огерманом , а на Ondioline играл Перри (который к тому времени переехал в Нью-Йорк). [14]
Инструмент использовался в качестве ударного инструмента в хите Терри Стаффорда 1964 года « Suspicion ». (Имя исполнителя не установлено.)
В конце 1960-х годов рок-музыкант/клавишник Эл Купер использовал Ondioline в нескольких треках, которые он записал со своими группами Blues Project и Blood, Sweat & Tears ; он продолжал выступать и записываться с инструментом в своей ранней сольной карьере. Известными примерами являются «I Can't Keep from Crying Sometimes» и «Steve's Song» из альбома Blues Project 1966 года Projections , а также «No Time Like the Right Time» ( The Blues Project Live at Town Hall , 1967); «Meagan's Gypsy Eyes» из альбома Blood Sweat & Tears Child Is Father to the Man (1968); «His Holy Modal Majesty» с Майком Блумфилдом на Super Session (1968); «Her Holy Modal Highness» из альбома The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (1968); и первый сольный альбом Купера I Stand Alone (1969).
В хитах 1967 года « I Think We're Alone Now » и « Mirage » группы Tommy James and the Shondells участвовала группа Ondioline, которую играл сессионный клавишник Арти Батлер . [15]
Motown Records использовали Ondioline как часть своей студийной установки между 1959 и 1962 годами, где он в основном использовался вместо дорогих струнных аранжировок. Инструмент занимает видное место в десятках ранних записей Motown таких исполнителей, как Supremes , Miracles , Temptations и Marvelettes , особенно в песнях « After All », « I Want a Guy » и « (You're My) Dream Come True », в которых на нем играла Рэйнома Лайлс Горди .
Первое использование инструмента в кино состоялось в 1959 году, когда Перри сыграл на нем в саундтреке к французскому фильму La Vache et le Prisonnier ( Корова и заключенный ). Ондиолин также использовался в саундтреке к фильму 1960 года Спартак . [16]
Жан-Жак Перрей продолжал выступать с Ondioline на концертах вплоть до своей смерти в 2016 году; он использовал этот инструмент в своих совместных альбомах с музыкантом Даной Кантрименом The Happy Electropop Music Machine (2006) и Destination Space (2008), оба выпущенных на лейбле Oglio.
Вскоре после смерти Перри в ноябре 2016 года австралийский музыкант Уолли Де Бакер, также известный как Gotye , запустил новый лейбл Forgotten Futures, чей первый релиз Jean-Jacques Perrey Et Son Ondioline был пластинкой ранее не издававшихся записей Перри, играющего Ondioline. Де Бакер подружился с Перри во время его долгой неизлечимой болезни и приобрел записи из частной коллекции Перри. [17] «Мы познакомились во время нескольких визитов», — сказал Де Бакер, — «и за то время, что я провел с ним в его квартире в Лозанне в Швейцарии, он и его дочь Патрисия начали выпускать всевозможные... интересные ранние записи, которые не были выпущены — тестовые тиражирования, альтернативные аранжировки вещей, которые более известны в его творчестве. Когда я начал слушать эти вещи, со временем я понял, что вся эта коллекция вещей, которые он никогда не выпускал, является одной из его лучших работ». [17] Среди треков были совместные работы с Диком Хайманом и Анджело Бадаламенти .
Де Бэкер начал приобретать Ondiolines и восстанавливать их до рабочего состояния. [17] В 2016 году он собрал группу под названием Ondioline Orchestra, с которой играл на инструменте. Первый такой концерт был посмертным трибьютом Перри в National Sawdust в Бруклине, Нью-Йорк . [18]
В интервью 2018 года австралийскому изданию Broadsheet Готье сказал: «На ондиолине можно извлекать невероятно широкий спектр звуков, а уникальная механика игры на нем позволяет создавать звуки очень чувствительно и с музыкальной ловкостью, которой, как я чувствую, не обладают большинство других электронных инструментов 40-х годов — или десятилетий спустя». [19]
В 2022 году Де Бакер запустил подробный веб-сайт Ondioline.com, посвященный инструменту и его истории. [1]
В октябре 2022 года компания Spitfire Audio выпустила виртуальную копию Ondioline под названием Electronic Antique как часть своего бесплатного плагина LABS. [20]