Комическая опера — парижская оперная труппа, основанная около 1714 года некоторыми популярными театрами парижских ярмарок . В 1762 году труппа была объединена со своим главным конкурентом, Итальянской комедией в отеле de Bourgogne и на какое-то время взяла имя ее . Его также называли Итальянским театром примерно до 1793 года, когда он снова стал широко известен как Комическая опера. Сегодня официальное название труппы — Национальный театр комической оперы , а ее театр вместимостью около 1248 мест, иногда называемый Залом Фавар (третий на этом сайте), расположен на площади Буэльдье во 2-м округе. округ Парижа , недалеко от Дворца Гарнье , одного из театров Парижской оперы . Музыканты и другие лица, связанные с Комической оперой, внесли важный вклад в историю и традиции оперы во Франции, а также во французскую оперу. Его текущая миссия — восстановить связь со своей историей и открыть для себя уникальный репертуар, чтобы обеспечить производство и распространение опер для широкой публики. [4] Основой репертуара Комической оперы за всю ее историю были следующие произведения, каждое из которых исполнялось труппой более 1000 раз: Cavalleria Rusticana , Le Chalet , La dame blanche , Le domino noir , La fille du полк , Лакме , Манон , Миньон , Свадьба Жаннетты , Преосвященство клерков , Тоска , Богема , Вертер и Кармен , последняя из которых исполнялась более 2500 раз. [5]
Со времен Средневековья популярные легкие театральные развлечения были частью сезонных парижских ярмарок, особенно Фуар Сен-Жермен и Фуар Сен-Лоран. Они включали фарсы, выступления на канате, акробатику и марионетки, а также музыку, такую как водевили и популярные песни. Аудитория была разнообразной, представляла все слои общества, а презентации проходили на импровизированных сценах. Однако с созданием в 1672 году Королевской академии музыки короля Людовика XIV (известной в народе как Опера) под руководством Жана-Батиста Люлли использование музыки ярмарочными труппами было значительно ограничено. [6] [7]
Когда в 1697 году итальянские актеры в отеле «Бургонь» были изгнаны из Парижа за исполнение комедии La fausse prude («Ложная ханжа»), высмеивающей жену короля, мадам де Ментенон , ярмарочные театры быстро переняли большую часть Репертуар итальянцев, включавший пародии на оперы и трагедии. Вскоре Опера и Комеди Франсез стали рассматривать ярмарочные театры как конкуренцию , и ограничения снова стали соблюдаться более строго. Труппы Фуар Сен-Жермен и Фуар Сен-Лоран получали предупреждения от полиции в 1699 и 1706 годах. Хотя в 1708 году ярмарочные предприниматели Шарль Алар и Морис смогли выкупить у директора Оперы Пьера Гиене право использовать певцов, танцоры, музыканты и декорации, это длилось недолго, поскольку Гиене умер в 1712 году, оставив Опере долг в размере около 400 000 ливров. Алар прибегал к немым выступлениям, а речи актеров демонстрировались публике на больших карточках-подсказках. Затем артисты попытались включить водевильные эфиры с участием зрителей: музыканты играли популярную мелодию, зрители пели, а актеры молчали. Это еще больше усилилось, когда слова стали показываться аудитории на большом баннере. [6] [7] [8] [9]
В 1713 и 1714 годах несколько ярмарочных трупп смогли заключить новую серию соглашений с кредиторами покойного Гуйене, которые к этому моменту стали управляющими довольно дорогой Оперы. За годовую плату труппы получили право ставить легкие комедии с вкраплениями песен и танцев, пользоваться декорациями и театральными машинами. [8] Им также было предоставлено право использовать название «Опера-Комик». Первой работой, официально получившей это обозначение, была «Телемак» (пародия на оперу Андре Кардинала Детуша ), которая была впервые исполнена в Театре Фуар Сен-Жермен в 1715 году. Слова написал Ален-Рене Лесаж , аранжировка была сделана. Жан-Клода Жилье, а оркестр состоял из 15 музыкантов. Лесаж является автором многих ранних комических опер , а такие композиторы, как Жилье, работали в основном как аранжировщики существующей музыки. [6] [10] В 1716 году один из лидеров труппы, Катрин Вандерберг, приобрела дополнительные права и начала представлять более оригинальные работы таких авторов, как Жак-Филипп д'Орнваль , Алексис Пирон и Луи Фюзелье . [7] В те первые дни роль либреттиста в театре была более важной, чем роль композитора – и выдающимся среди них на протяжении более сорока лет был Шарль-Симон Фавар , который сделал свой первый вклад в 1734 году и добился своего первый важный успех с La chercheuse d'esprit в 1741 году .
В 1743 году импресарио Жан Монне заплатил Опере 12 000 ливров за право управлять Комической оперой. Он отремонтировал театр и собрал группу высокоталантливых творческих художников, в том числе, помимо Фавара, который работал еще и режиссером, комик Превиль , сценограф Франсуа Буше , балетмейстер Дюпре и его ученик Жан-Жорж Новерр . Жан-Филипп Рамо, возможно, также был руководителем оркестра. Однако труппа оказалась слишком успешной, и Опера отказалась продлить привилегию Монне в 1745 году. После недолгой работы в Лионе и постановки неудачных постановок в Дижоне (1746 г.) и Лондоне (1749 г.) он смог выкупить Комическую оперу. привилегию в декабре 1751 года и оставался его директором до 1757 года .
Во время своего второго периода на посту директора Монне продолжал работать с Фаваром и Новерром, а Буше спроектировал и построил новый капитальный театр для труппы Фуар Сен-Лоран в 1752 году. Позже театр был установлен в крыле Hôtel des Menus. -Плезир на улице Бержер, где он использовался Оперой в 1781 году, [13] а затем как первый концертный зал Парижской консерватории , которая была основана на том же месте в 1795 году. [14] Новый театр был особенно важно, поскольку это позволяло компании работать в то время, когда ярмарка не работала. Друг Монне Жан-Жозеф Ваде написал либретто для оперы «Трокеры» , впервые поставленной в июле 1753 года и рекламируемой как перевод итальянского произведения. Музыка на самом деле была оригинальной, написанной Антуаном Довернем , и положила начало периоду новых произведений в более итальянском стиле, в котором музыка играла гораздо более значительную роль. Композиторами труппы в этот период были Эджидио Дюни , Франсуа-Андре Даникан Филидор и Пьер-Александр Монсиньи . [11] [12]
Драматург Мишель-Жан Седэн написал для труппы текст своей первой оперы « Le diable à quatre » в 1756 году. Премьера ее состоялась 19 августа на ярмарке Сен-Лоран со стихами для ариеток Пьера Борана и музыкой, пародирующей множество композиторов, включая Винченцо Легренцио Чампи , Дюни, Бальдассаре Галуппи и Джузеппе Скарлатти , а также музыку, приписываемую французским композиторам Жану-Луи Лоретту и Филидору. Позже Кристоф Виллибальд Глюк написал к этому произведению собственную музыку. Его версия была впервые представлена в Лаксенбурге, Австрия, 28 мая 1759 года. Другие декорации были позже написаны для Комической оперы Бернардо Порта (14 февраля 1790 года) [15] и Жан-Пьером Солье (30 ноября 1809 года). [16]
.jpg/1280px-Salle_Favart_I_-_Pugin_&_Heath_1829_after_p24_-_IA_(adjusted).jpg)
3 февраля 1762 года Комическая Опера была объединена с Итальянской Комедией и заняла Отель де Бургонь , [17] получив в респектабельности то, что она потеряла в независимости. Указом короля в 1780 году труппа была переименована в Opéra-Comique, хотя названия Comédie-Italienne и Théâtre Italien все еще часто использовались прессой и публикой в течение многих лет после этого. В 1783 году труппа снова переехала в Зал Фавар (архитектор Жан-Франсуа Эртье ; около 1100 мест) на месте нынешнего театра. Примерно в то же время работы Гретри стали широко известны. [11] [18]
С распространением оперных театров после Закона 1791 года, снявшего ограничения на открытие театров, возникла конкуренция с Театром Фейдо , которая была решена в 1801 году путем слияния. К 1807 году Наполеон ограничил театральные свободы, и Комическая опера была названа одним из четырех главных театров Парижа.
Французская комическая опера , по крайней мере, в XIX веке, не обязательно была «комической» ни в классическом смысле, когда она заканчивалась счастливо, ни в современном смысле, когда она была смешной; этот термин охватывал гораздо более широкую категорию работы. Среди известных композиторов в истории Комической Оперы — Обер , Галеви , Берлиоз и Бизе . После прибытия Россини в Париж новые произведения в Комической опере взяли на вооружение итальянский вокальный стиль и технику, что привело к большей виртуозности, хотя «репертуар в целом служил оплотом против итальянского вторжения Россини». [19]
В 1840 году труппа Opéra-Comique обосновалась во втором зале Фавар (архитектор Луи Шарпантье; 1500 мест), построенном на месте первого театра, уничтоженного пожаром в 1838 году. Новый дом был открыт возрождением « Ле Пре» Герольда. aux клерков . В 1850-х и 1860-х годах Театр Лирик предлагал конкуренцию по типам постановочного репертуара, особенно активно проводя политику создания новых комиссий.
Выступления проходили почти каждый вечер недели, за исключением крупных фестивалей. Ящики можно было арендовать на год, и многие подписчики были богаты. До 1848 года треть подписчиков составляли аристократы, но после этого театр стал преимущественно буржуазным. После 1848 года Эмиль Перрен стремился возродить репертуар более литературными и амбициозными произведениями. До 1864 года в его репертуаре по закону все еще предписывалось устный диалог между музыкальными номерами. [20]
В Комической опере впервые были представлены такие важные французские произведения, как « Осуждение Фауста» Берлиоза (1846), « Миньон » Тома (1866), « Кармен » Бизе (1875). Во второй половине века театр возродил созданные им произведения, переставил произведения из репертуара Театра Лирик (закрывшегося в 1872 году) и представил новые пьесы, такие как « Сказки Гофмана» Оффенбаха (1881); «Лакме » Делиба (1883); «Манон» Массне (1884 г.), «Эсклармонда» (1889 г.) и «Вертер» (французская премьера 1893 г.); и Луиза Шарпантье (1900).
Пожар в зале Фавар 25 мая 1887 года привел к гибели 84 человек от удушья. Здание было разрушено, а директор Леон Карвальо был вынужден уйти в отставку, хотя позже он был оправдан и возобновил руководство компанией с 1891 по 1897 год. Третий зал Фавар (архитектор Луи Бернье ) был официально открыт в присутствии президента. Феликс Фор 7 декабря 1898 года.
По мере того, как различия между оперой и комической оперой исчезли, два главных театра Парижа стали более конкурировать, хотя в Зале Фавар состоялись премьеры более новаторских произведений: « Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси (1902), « Ариана и голубая прическа» Дюка (1907). ), «Испанский час» Равеля (1911) и французские премьеры произведений Пуччини и Фальи. С 1900 по 1950 год в Комической опере было исполнено 401 произведение 206 разных композиторов, из которых 222 были либо мировыми премьерами (136), либо первым исполнением в Париже (86). [5]
В июне 1936 года трансляция «Сказок Гофмана» была прервана из-за начала сидячей забастовки труппы с требованием отставки директора. [21] В 1939 году финансовые проблемы привели к тому, что Комическая опера была объединена с Оперой и стала «Воссоединением национальных лирических театров». [22] Известные премьеры в этот период включали «Les Mamelles de Tiresias» Пуленка (1947) и «Человеческий голос» (1959). Однако к концу Второй мировой войны лучшие артисты, активы и репертуар Оперы-Комик постепенно были изъяты из нее, чтобы обогатить Оперу. [23]
Комическая опера обнаружила в 1950-х годах новую энергию, переставив «Ромео и Джульетту» , «Орфею и Эвридику» , «Король злого Луи» и «Свадьба Жаннетты » , а также представив «Замок Синей Бороды» , « Прощание » Ландовского и «Воло ди Нотте » Даллапикколы , чтобы привлечь новую аудиторию и удержать ее. внимание художественного истеблишмента. [23] В начале 1960-х годов Стефан Вольф утверждал, что театр может восстановить свою независимость: «при хорошем управлении он снова может стать тем, чем был так долго, самой активной и, следовательно, ведущей лирической сценой во Франции». [23] Однако в 1972 году труппа «Опера-Комик» была закрыта (хотя сам театр получал выездные постановки), и ее правительственный грант был добавлен к гранту Оперы.
Хотя труппа Комической оперы была расформирована (через 20 лет последовало закрытие классов комической оперы в Парижской консерватории ), [24] с 1978 года в театре вновь ставились произведения, как из его традиционного репертуара (« Врач» Malgré Lui и Werther ) [25], а также более авантюрный репертуар: «Английская беседа» в 1984 году, «L'Écume des Jours» Денисова , а также постановки с мировыми звездами, включая Джесси Норман в роли Дидоны в 1984 году . ради выживания в театре состоялось одно из главных возрождений барокко: «Атис» с «Les Arts Florissants» в 1987 году . Меньше, чем в большинстве провинциальных французских оперных театров, первый новый директор независимой Комической оперы Тьерри Фуке попытался провести сбалансированную программу, но в 1994 году передал его Пьеру Медсену, который отвечал за столетний сезон в 1998 году с новой постановкой. « Пеллеас и Мелизанда» . Потеря частных спонсоров привела к политике музыкальной комедии и оперетты под руководством Жерома Савари с 2000 года. [24] Декрет от ноября 2004 года поставил театр на новую основу, подчеркнув разнообразие постановок, которые он должен поставить: «de l'opera барокко в духе современного творчества и наследия комической оперы». [27]
В настоящее время каждый сезон он ставит 7 или 8 опер или комических опер (некоторые из них являются совместными постановками) с дополнительными концертами, сольными концертами и выставками. Как и многие другие оперные театры, Комическая опера также предлагает транслируемые спектакли в кинотеатры (во Франции и в Европе); «Кармен» в июне 2009 года и «Беатрис и Бенедикт» в марте 2010 года. В 2013 году оперный критик был вынужден написать, что из парижских лирических театров «за последние семь сезонов [Комическая опера] лучше всего преуспела в установлении особой идентичности и достижении последовательного качество своей продукции». [28]
Летом 2015 года театр закрылся на 18 месяцев на капитальный ремонт, включая костюмированный отдел, зал Бизе и зал Буальдье. Во время закрытия состоялась веб-опера и фан-зона Кубка УЕФА , где зрителям было предложено спеть известные оперно-комические песни. [29] После работ театр вновь открылся в 2017 году, [30] с первой после смерти композитора постановкой « Альсиона » Марэ (25 апреля 2017 года) под управлением Жорди Саваля «Концерт наций» . [31]
Информация в следующем списке взята из материалов Уайлда, [41] Левина, [42] и Вольфа. [5]