Оркестровый хит , также известный как оркестровый хит , оркестровый удар или оркестровый удар , представляет собой синтезированный звук, созданный посредством наложения звуков ряда различных оркестровых инструментов, играющих одну стаккато- ноту или аккорд . [1] Звук оркестрового хита распространялся с использованием ранних сэмплеров , в частности Fairlight CMI , где он был известен как сэмпл ORCH2. [2] Звук используется в поп-музыке , хип-хопе , джаз-фьюжн , техно и видеоиграх для акцентирования отрывков музыки. [3]
Оркестровый хит был идентифицирован как «хип-хоп-клише». [4] В 1990 году журнал Musician заявил, что сэмпл ORCH5 группы Fairlight был «оркестровым хитом, который можно было услышать на каждой рэп- и техно-поп-записях начала 1980-х». [5] Оркестровый хит был описан как популярный музыкальный эквивалент крика Вильгельма , звукового эффекта, широко используемого в кино. [6]
Предшественники популярных образцов можно найти в современной классической музыке, например, в балете Игоря Стравинского «Жар-птица» .
Использование коротких сэмплов (например, оркестрового хита) стало популярным в начале 1980-х годов с появлением цифровых сэмплеров . [7] Эти устройства позволяли воспроизводить звуки в определенное время и через регулярные интервалы с помощью секвенирования , что было чрезвычайно сложно при использовании предыдущих методов склеивания лент . [7] Сэмплеры также стали позволять редактировать разделы аудио и воспроизводить их с помощью контроллера клавиатуры . [7]
Оркестровый хит был популяризирован в песне « Planet Rock » (1982) Afrika Bambaataa [8] и вскоре после этого использован в песне Кейт Буш « The Dreaming ». [9] Другие примеры использования в популярной музыке включают « Hold On » (1990) En Vogue [10] и « A View to a Kill » (1985) Duran Duran . [11] В песне « Owner of a Lonely Heart » (1983) Yes использовался оркестровый хит, который был взят из песни «Kool is Back» группы Funk, Inc. [12] К середине 1980-х годов оркестровый хит стал обычным явлением в хип-хоп-музыке, [13] и его повсеместное использование стало клише. [14] Использование в других жанрах распространяется на джаз-фанк , где он был использован в заглавном треке альбома Tutu Майлза Дэвиса 1986 года . [15] К середине 1990-х годов этот звук начали использовать в карибской музыке . [1] [16]
Энн Дадли и Тревор Хорн использовали оркестровый хит с Art of Noise в качестве звукового эффекта, а не мелодического инструмента. [9] Сэмпл был использован в « Close (to the Edit) », где он был секвенсирован вместе со звуковыми эффектами бензопил , бьющегося стекла и мотоциклов . [17] Аналогично, удары духового оркестра в «Owner of a Lonely Heart» используются как ритмическое устройство, а не эффект, вызывающий определенную среду (аналогично сэмплам в более ранних записях Yes). [7] Удары в песне также могут быть заменой других инструментов в ритм-секции, возможно, барабанных заполнений , а использование оркестровых хитов и других сэмплов особенно заметно между первым припевом и началом гитарного соло . [7] Высокие версии оркестрового хита использовались во многих песнях конца 80-х и 90-х годов в Восточной Европе, например, одно из заметных применений было в песне « S'agapao pou na parei » ( Σ'αγαπάω που να πάρει ) греческого певца Таноса Каллириса в 1997 году.
Оркестровые хиты иногда используются в музыке к фильмам для изображения громких звуков, таких как закрывающиеся двери. [18]
Оркестровый хит определен в наборе звуков General MIDI . [19] Ему присвоен голос 56 в подгруппе ансамбля .
Синтезатор Fairlight CMI включал сэмплированный оркестровый хитовый голос, который позже был включен во многие библиотеки сэмплов. [12] Голосу было дано название ORCH5, и, возможно, он был первым известным сэмплом оркестрового хита. [20] Звук представлял собой низкоразрешенный восьмибитный цифровой сэмпл из записи сюиты Стравинского «Жар-птица» [8] — в частности, аккорд, открывающий раздел «Адский танец», пониженный на минорную сексту . [21] Он был сэмплирован Дэвидом Ворхаусом . [21] Музыкальный журнал The Wire предполагает, что прототип сэмпла принадлежит Вивиану Кубрик . [22]
Ранние оркестровые хиты были короткими по продолжительности (часто менее секунды) как из-за природы звука (нота стаккато), так и из-за ограничений памяти сэмплера. Компромиссом для большей продолжительности были бы более низкие битрейты, которые оставляли бы сэмпл с небольшим тембром . [7]
Fairlight создал ряд оркестровых хитовых сэмплов, включая версию с аккордами (TRIAD), версию с ударными инструментами (ORCHFZ1) и зацикленную версию (ORCH2). [21] Сэмплы ORCH4, ORCH5 и ORCH6 были расположены на диске 8 CMI в библиотеке STRINGS1. [23]
Аккорд представляет собой секстаккорд фа минор.
Следующие образцы являются примерами оркестровых хитовых голосов на разных звуковых модулях . Каждая нота играется на C 4 (см. научную нотацию высоты тона ).
