« Close (to the Edit) » — сингл английской авангардной синти-поп группы Art of Noise , выпущенный в 1984 году на лейбле ZTT Records . Песня появилась на альбоме группы 1984 года Who's Afraid of the Art of Noise? и в октябре того же года были выпущены разные версии в других форматах. Он был тесно связан с их более ранним синглом (и клубным хитом хип-хопа ) " Beat Box ", хотя на ранней стадии эти два трека разрабатывались как отдельные произведения. Сингл достиг восьмого места в британском чарте синглов в феврале 1985 года, а его музыкальное видео получило две награды на церемонии MTV Video Music Awards 1985 года . Произнесенное слово песни «Эй!» на протяжении многих лет его пробовали ряд других артистов.
Первый выпуск версии "Close (to the Edit)" представлял собой номинальный ремикс на "Beat Box" под названием "Beat Box (Diversion Two)". Затем он был отредактирован и частично переработан с применением различных эффектов, чтобы стать версией "Close (to the Edit)", которая появилась на последующем студийном альбоме Who's Afraid of the Art of Noise? (1984). Примечания Пола Морли к синглу упрощают связь между "Diversion Two" и "Close", отмечая только, что 20 секунд были "вырезаны".
Название песни взято из студийного альбома Close to the Edge (1972) группы Yes , а также содержит семплы " Leave It " и " Owner of a Lonely Heart " той же группы, последние два из которых спродюсировал Тревор Хорн . [3] В сингле много записанных сэмплов автомобиля Volkswagen Golf , принадлежащего соседу участника группы Джей Джей Джечалика , который глохнет и снова заводится. Он также содержит ( переисполняемый) вокальный отрывок из песни « Beer Barrel Polka » в исполнении сестер Эндрюс .
Короткий устный вокал и «Эй!» Сэмпл, использованный в ряде песен, особенно в « Firestarter » группы Prodigy и «Back in the Day» Кристины Агилеры (в титрах не указан), был голосом Камиллы Пилкингтон-Смит. [4] Подруга Ечалика в то время преподавала в школе для девочек в Аскоте и привлекла его внимание к Пилкингтон-Смит, одной из своих учениц. Образец ее голоса был записан Ечаликом в часовне на магнитофон ReVox A777. [5]
Сингл был выпущен в Великобритании в обычном наборе форматов ZTT: 7 -дюймовые версии на стандартном диске и диске с картинками , пять 12-дюймовых синглов (один на диске с картинками ) и кассетный сингл, каждый из которых содержит ряд уникальных композиций. смешивается. Многим ремиксам были присвоены собственные названия, основанные на общем названии, в том числе «Edited», «Closely Closely (Enough's Enough)» и «Close-Up».
Версия сингла на кассете That Was Close представляет собой смесь миксов разных форматов, включая "Diversion Eight", "Diversion Two", "Closest", "Close-Up", альбомную версию "Close". (в редакцию)» и «Закрыто». Это попурри длится более 20 минут, повторяется на обеих сторонах кассеты и оставалось недоступным до тех пор, пока оно не было полностью включено в сборник бокс-сета из 4 компакт-дисков And What Have You Done with My Body, God? (2006).
Сингл стал первым крупным хитом Art of Noise в Великобритании, достигнув восьмой строчки в британском чарте синглов в феврале 1985 года.
К синглу были записаны три промо-ролика. Оригинальную версию, в которой маленькая девочка в панк-одежде возглавляет трех мужчин в деловых костюмах, уничтожающих различные музыкальные инструменты, поставил Збигнев Рыбчинский . В интервью группе в 1999 году Пол Морли сказал: «Мужчины группы были слегка встревожены тем, что их заставили выдавать себя за Хьюи Льюиса и The News … и это одна из причин, по которой мы склонны прятаться за масками или не появляется вообще, потому что это открывает больше возможностей для представления Art of Noise. Иногда режиссеры видеоарта были в восторге от того, как они собираются представить Art of Noise, и в этом конкретном случае он интерпретировал это как странное молодая девушка из Хьюи Льюиса и The News. Половина из этого была веселой, а половина - немного грустной». Энн Дадли «подумала, что это забавное видео», но добавила, что «некоторые люди сочли его излишне жестоким. В Новой Зеландии оно было запрещено как пропагандирующее насилие по отношению к детям. Ничто не могло быть дальше этого от наших умов». [6] Позже видео получило награды за «Самое экспериментальное видео» и «Лучший монтаж» на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1985 года . [7]
Вторая видеоверсия, снятая Мэттом Форрестом, вышедшая в эфир в Великобритании, почти полностью состоящая из сюрреалистической анимации [8] с некоторыми отрывками из оригинальной версии.
Третья видеоверсия, в основном идентичная второй видеоверсии, включала различные кадры группы в студии.
В статье 2003 года о величайшей конкретной музыке для Pitchfork музыкант Дрю Дэниел из Матмоса включил «Close (To the Edit)» в список произведений, которые, возможно, по-новому основывались на конкретной музыке. [9] Саймон Рейнольдс подчеркнул, что музыкальное видео стало «остроумной визуальной эмблемой» для «обновленной версии методов нарезки и кубиков группы musique concrète » . [10] Он также отметил, что песню можно рассматривать как «дань уважения Kraftwerk и их представлению об автомобиле как музыкальном инструменте эпохи автобанов » из-за использования вращающегося двигателя в качестве мелодичного риффа в Art of Шум хит. [10] Автор Роберт Финк классифицирует этот трек как звуковой коллаж , который отмечает, что в треке присутствует оркестровый хит «ORCH5» , который в последние моменты смешивается «обратно с скоплением семплов оркестровых партий из « Весны священной » Стравинского . ." [11] Дэнни Тернер из MusicRadar прокомментировал, что трек подчеркивает «умное использование Art of Noise бестелесных вокальных сэмплов и найденных звуков », и отметил, что он «возможно, представляет собой первую в истории сэмплированную и секвенированную басовую партию». [12]
Трек был исполнен вживую Хорном и Энн Дадли во время звездного благотворительного мероприятия Хорна в 2004 году, спродюсированного Тревором Хорном (позже выпущенного на DVD как « Slaves to the Rhythm »), в честь 25-летия Хорна как продюсера . В выступлении приняли участие Алан Уайт из Yes на барабанах и Лол Крем из 10cc на гитаре. Почти все его элементы (за исключением произнесенной фразы Камиллы Пилкингтон-Смит, которая была предварительно записана) были живыми, а не запрограммированными или секвенированными: Хорн играл свою сложную басовую партию на 5-струнной бас-гитаре, Дадли играл живые синтезаторы и запускали все сэмплы из оригинального трека (включая пение «дум-дум») с клавишных Roland, вокал «тра-ла-ла» (первоначально сэмпл Эндрюс Систерс ) исполнялся вживую Линдой Аллен и Деби. Несмотря на славу Buggles , на всех остальных инструментах играли члены сценического оркестра, и вся пьеса исполнялась быстрее оригинала (около 135-136 ударов в минуту, а не 129). Действительно, Хорн представил выступление, подчеркнув его живой характер и заявив, что, поскольку оригинальная пьеса была «сыграна машинами» (то есть запрограммирована), группа допустила некоторые умышленные ошибки, чтобы доказать, что все были живы. На самом деле, в реальном исполнении нет никаких ошибок, но некоторые мелодические синтезаторные линии Дадли немного отличаются от студийной версии. [13]
Бывшие участники Art of Noise Джей Джей Джекалик и Гэри Ланган не участвуют в выступлении, равно как и музыкальный журналист и ведущий Пол Морли. Несмотря на это, на обложке и в меню DVD указан трек в исполнении Art of Noise.
That Was Close - непрерывное попурри, включающее:
Примечание:
