Открытый микрофон или открытый микрофон (сокращенно от «open microphone») — это живое шоу в таком месте, как кофейня , ночной клуб , комедийный клуб , стриптиз-клуб или паб , часто проходящее ночью ( ночь открытого микрофона ), в котором зрители могут выступать на сцене, будь то любители или профессионалы, часто впервые или для рекламы предстоящего выступления. [1] Как следует из названия, исполнителям обычно предоставляется микрофон, подключенный к системе PA, чтобы их могла слышать публика.
Исполнители могут заранее записаться на временной интервал с ведущим , который обычно является опытным исполнителем или менеджером или владельцем площадки. Ведущий может отбирать потенциальных кандидатов на предмет соответствия площадке и давать им время для выступления во время шоу. Открытые микрофоны ориентированы на исполнительское искусство, такое как комедия (будь то скетч или стендап ), музыка (часто акустические авторы-исполнители), поэзия и устное слово . Такие группы, как рок-группы или комедийные труппы, выступают реже, в основном из-за пространственных и логистических требований к подготовке оборудования и проверке звука таких групп.
Открытые микрофоны могут иметь очень низкую плату за вход или вообще не иметь платы за вход, хотя само место проведения может подготовить банку с чаевыми , «передать шляпу» для пожертвований или лотерею с различными призами. Места, где плата не взимается, получают прибыль от продажи напитков и еды. Исполнители, как правило, не получают зарплату, хотя место проведения может предоставить им еду или напитки. Если ведущий является опытным профессионалом, а не владельцем или менеджером места проведения, им обычно платят за их услуги, и они могут выступать в какой-то момент в течение вечера, либо готовя полное собственное выступление, либо заменяя по первому требованию, когда исполнитель отсутствует. Открытые микрофоны в некоторой степени связаны с джем-сейшнами , поскольку в обоих случаях возможность выступить предоставляется исполнителям-любителям. Разница в том, что джем-сейшны часто включают музыкальные ансамбли, возможно, даже домашнюю группу или ритм-секцию , и могут включать участие профессиональных исполнителей.
Открытые микрофоны предоставляют начинающим музыкантам возможность получить опыт выступления перед живой аудиторией, не проходя через процесс получения обычных музыкальных концертов, что очень сложно сделать без опыта или демо-записи. [ требуется цитата ] Они предоставляют выход для авторов-исполнителей песен. До того, как они стали популярными, единственными выходами обычно были фолк-клубы , которые не всегда были дружелюбны к создателям новой музыки и предпочитали традиционную популярную музыку. Они также предположили, что музыка, исполняемая акустическими музыкантами или сольными исполнителями таким образом, обязательно будет фолк-музыкой, заблуждение, которое все еще широко распространено сегодня. Некоторые организаторы выбрали название «акустическая ночь» или «акустический клуб», пытаясь обозначить мероприятие, проводимое в целом по принципу фолк-клуба, но с гораздо более широким диапазоном музыкальных стилей. [ требуется цитата ]
Мероприятия Open mic чаще всего проводятся в середине недели или в самом конце выходных, когда посещаемость площадок низкая. Они редко проводятся в священные ночные слоты пятницы и субботы, когда площадки заняты клиентами выходного дня, а любые живые выступления — это профессиональные выступления, которые были заказаны. Наиболее распространенная ночь для Open mic в Соединенном Королевстве — четверг, среда на втором месте. [2]
Популярная организация открытого микрофона в Соединенных Штатах — «Blues Night». В этом формате бар или клуб посвящает определенную ночь, обычно в середине недели, как «ночь открытого микрофона блюза». Заведение может предоставить домашнюю группу , как правило, гитару, бас и барабаны, а иногда и клавишные. Певцы, гитаристы и исполнители на губной гармошке, которые хотят играть, регистрируются, как правило, у хозяина. Этому человеку поручено отбирать исполнителей, выбирать и заказывать, а также вежливо доставлять исполнителей на сцену и со сцены.
Поскольку выбранные песни должны быть достаточно простыми, чтобы группа музыкантов, которые не играли вместе, могла исполнять их без практики, используются блюзовые стандарты. Песни могут быть объявлены как «12-тактовый быстрый шаффл в C» или «медленный 12-тактовый блюз в F» или похожие фразы, которые должны быть знакомы всем заинтересованным лицам. Ведущие певцы, клавишные, духовые (обычно саксофоны) и различные ударные инструменты являются обычными дополнениями. [3]
Вечера открытого микрофона для стендап-комедии могут проводиться в известных комедийных клубах , но чаще всего они проводятся в других местах со сценой или без нее, часто на верхнем этаже или в задней комнате паба или бара, или в книжном магазине, студенческом городке, рок-клубе или кофейне. [4] [5] [6] [7] Реже они проводятся в таких местах, как стриптиз-клубы [8] и магазины комиксов. [9] [10] Комедийные клубы могут быть единственными заведениями открытого микрофона, в которых есть грин-рум — закулисная зона для исполнителей, ожидающих выхода на сцену, где нет зрителей. [11]
Вечера открытого микрофона дают начинающим комикам возможность попрактиковаться в своих выступлениях, чего они не могут сделать без живой аудитории. [24] Аудитория типичного комедийного выступления открытого микрофона — это другие комики. [25] [26] Несовершеннолетние должны ходить в клубы вместе с родителями. [27] Более опытные комики могут использовать открытые микрофоны как неоплачиваемую возможность поработать над новым материалом или новым персонажем. [28] [29] Вечера открытого микрофона наиболее распространены в крупных англоязычных городах с устоявшейся сценой стендапа; основными примерами являются Бостон , Чикаго , Лондон и Нью-Йорк . Стендаперы также используют открытые микрофоны для налаживания связей, поиска оплачиваемых и неоплачиваемых возможностей работы, для заведения друзей или в качестве формы терапии . [30] [31] [32] [33]
«Комната» — это термин, обозначающий место проведения комедийного выступления; говорят, что комики оценивают аудиторию по своей способности «читать комнату». [34] [35] Для стендап-выступлений отведена определенная сценическая зона и используется микрофон с усилением в качестве отраслевого стандарта. [11] [36] [37] Открытые микрофоны для комедии не имеют минимальных требований к выступлению, [38] [39] [40] формат, который известен как «покажи и иди». [41] На типичном комедийном открытом микрофоне артисты получают 3–7 минут сценического времени. [49] Для пятиминутного слота требуется примерно три минуты материала. [50] [51] [52] Все исполняемые стендап-комедии должны быть оригинальными. [53] [54]
Ведущий открытого микрофона стендап-комедии старается поддерживать равновесие настроения в «комнате». [55] [56] Ведущие стараются рассаживать зрителей близко друг к другу около выделенной передней зоны сцены, потому что это, по-видимому, максимизирует чувство удовольствия аудитории и может привести к усилению смеха; об одном таком мероприятии рецензент написал: «Тесно расположенные сиденья в комедийной комнате создавали физический дискомфорт для зрителей... однако зрители часто говорили о том, как им нравится «ощущение полного зала». И наоборот, когда билеты на шоу не были распроданы и у зрителей было больше места, чтобы разместится среди пустых столов и стульев, зрители с меньшей вероятностью связывали свои впечатления с развлечением или удовольствием». [62] Ведущий представляет каждое выступление, зачитывая имя, которое было помещено в список регистрации, и просит публику поаплодировать исполнителю. [63] [64] [65] Выступление первым перед открытым микрофоном ставит комика в невыгодное положение, поскольку аудитория «холодная», и считается самым сложным местом для выступления. [66] [67]
В стендапах обычно используется второе лицо для обращения к аудитории. [68] В 2011 году писатель Роб Дарем сказал, что вечер открытого микрофона не должен длиться более 90 минут и состоять не более чем из 15 актов. [69] Комедийный открытый микрофон обычно не должен превышать 30 человек, что комик Ганнибал Бересс назвал максимальным количеством людей, которые должны там присутствовать. [70] Обычно стендаперы записывают свои выступления для последующего просмотра и репетиций. [71] [72] Коллективная обратная связь от разных аудиторий оказывает значительное влияние на то, как формируется стендап-программа. [76]
Ведущий посветит комику за минуту до истечения его времени, давая ему сигнал закончить шутку, которую он сейчас рассказывает, практика, известная как «получить свет». [77] [78] В наше время это делается с помощью фонарика от мобильного телефона, чтобы не отвлекать аудиторию большим или более ярким светом. [79] Если комик игнорирует этот свет и продолжает выступать после отведенного ему времени, это называется «выдуть свет», и комику могут запретить выступать в этом месте. [78] [80] [81]
Другие типы комедийных открытых микрофонов включают «забронированные шоу» и «шоу для приносящих». Забронированные шоу имеют обычный формат, но исполнители резервируют места за неделю или месяц вперед. Шоу для приносящих представлены в формате шоукейса, при этом каждый исполнитель должен привести с собой 5–15 человек (с оплатой за вход и минимум двумя напитками на человека), чтобы обеспечить себе время на сцене, но это широко рассматривается как эксплуатация. [82]
В открытых микрофонах поэзии и устного слова есть ведущий, который обычно является поэтом или артистом устного слова, поэты и артисты устного слова, а также зрители. Иногда в вечерах открытых микрофонов участвуют чтецы или они являются частью писательского семинара, но обычно регистрационный лист доступен для всех желающих принять участие. Затем каждого участника вызывают к микрофону и читают отрывок или два. [83] Писатели могут посещать открытые микрофоны, чтобы опробовать новое произведение для аудитории или узнать больше о местном писательском сообществе. Другие посещают открытые микрофоны поэзии просто для того, чтобы послушать. [83] Открытые микрофоны поэзии/устного слова варьируются от непринужденной, спокойной обстановки до оживленных сессий, где чтецы и/или исполнители соревнуются за аплодисменты аудитории. Обычно они проводятся в библиотеках, кофейнях , кафе, книжных магазинах и барах.
Каждого поэта или артиста устного слова часто просят ограничить свои выступления минимальным/указанным временным интервалом, давая каждому исполнителю достаточно времени, чтобы поделиться частью своей работы с аудиторией. Ведущий или MC выступает в роли «привратника», определяя, какие исполнители подходят для мероприятия. Если исполнитель превышает свой лимит времени, ведущий дипломатично благодарит исполнителя за его вклад и просит его уступить сцену следующему исполнителю.
Термины «open deck» (где «deck» относится к типу проигрывателя , используемого диджеем) и «open reel» (где «reel» относится к 35-мм киноплёнке ) используются для более узкоспециализированных мероприятий open mic, где увлеченные любители могут встретиться, чтобы продемонстрировать и оценить свои навыки/форму искусства. Снижение стоимости потребительских видеотехнологий в сочетании с мощными возможностями редактирования современных ПК привело к росту популярности диджеинга и любительского кинопроизводства, но такие мероприятия по-прежнему очень редки.
Выступление на открытых микрофонах в качестве музыканта, комика или поэта дает множество преимуществ. Одним из преимуществ выступления на открытых микрофонах является возможность для исполнителей наладить связи . Начинающие исполнители могут связаться с опытными исполнителями, которые могут дать совет по поводу сценического присутствия. Эти связи также полезны, когда дело доходит до организации будущих выступлений, а также сотрудничества. Еще одним преимуществом налаживания связей на открытых микрофонах является возможность для самовыражения. Открытые микрофоны предлагают участникам возможность открыть для себя новые и местные таланты. Выступление перед участниками открытых микрофонов знакомит с материалом исполнителя людей, которые никогда его раньше не слышали. Это дает участникам возможность связаться с исполнителем и поделиться материалом исполнителя с друзьями и семьей со схожими вкусами. Опыт также является еще одним преимуществом для исполнителей на открытых микрофонах. Многие исполнители на открытых микрофонах только начинают свою карьеру в качестве исполнителей или выступают уже много лет. В любом случае, выступление перед открытым микрофоном дает исполнителям возможность попрактиковаться в своем сценическом поведении и найти наилучший способ исполнения своего материала, который заинтересует аудиторию.
Майк был первым, что задокументировано с первых дней радио. В выпуске «The Wireless Age» за июнь 1923 г. подпись к фотографии Сэмюэля Л. Ротафеля... гласит: «Когда вы слышите, как Рокси [Ротфафель] говорит о «Майке», он имеет в виду микрофон». Это говорит о том, что аббревиатура возникла как своего рода прозвище, игриво очеловечивающее микрофон как Майк . Но к 1926 году, когда пионер вещания Грэм Макнами опубликовал свою книгу «Вы в эфире», mike появилось со строчной буквы, а не как имя... Mic не появлялось в письменных работах еще несколько десятилетий, впервые зафиксированное Оксфордским словарем английского языка в «Словаре певцов шоу-бизнеса» Эла Беркмана 1961 года. Беркман предложил как mike , так и mic в качестве возможных вариантов слова microphone . С тех пор популярность mic среди тех, кто работает с записывающим оборудованием, возросла.
Хельсинки... так называемые клубы открытого микрофона, которые относятся к организованным мероприятиям (обычно в барах и пабах), где как опытные, так и начинающие комики могут опробовать новый материал, а также развить свои стандартные рутины с помощью относительно коротких сетов продолжительностью от пяти до двадцати минут в среде (с живой аудиторией), специально поощряющей и созданной для незавершенной работы.
[Открытые микрофоны] могут проводиться где угодно, но чаще всего их можно встретить в барах, рок-клубах и кофейнях.
В каждом комедийном клубе или баре есть своя собственная система записи на открытый микрофон.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Open Mic, на котором я когда-либо присутствовал, был в Zanzibar, стрип-клубе в центре Торонто.
Более импровизированные пространства по-прежнему имеют тенденцию к высоким показателям информации [т. е. отвлекающие стимулы, которые не являются частью представления]
В целом... задняя зона - это место, где исполнитель может с уверенностью ожидать, что никто из зрителей не помешает... задняя зона, как правило, определяется как... все места, находящиеся вне зоны действия «живых» микрофонов.
Именно сотрудничество аудитории позволяет выступлению добиться успеха, и они сохраняют за собой право подорвать взаимодействие, прекратив это сотрудничество.
Стендап — это искусство самовыражения в присутствии других.
[С]тендап представляет собой трехчастное отношение в эстетическом завершении комедийного обмена: попытка шутки, смех, подтвержденная шутка.
-первых, стендап сосредоточен вокруг публичной самопрезентации и рефлексии посредством вербальной и невербальной коммуникации, которую можно предварительно описать как субъективирующий способ опоры... Во-вторых, стендап — это [sic] групповое усилие, зависящее от способностей исполнителя рефлексивно приспосабливаться к предположениям своей аудитории, или того, что комики метапрагматически обозначают как «чтение комнаты» и «работа с аудиторией».
настоящая форма искусства «обучения на практике», и вы не узнаете, что работает (а что нет), пока не выйдете на сцену перед публикой.
комиков рассматривают вечера с открытым микрофоном как возможность опробовать новый материал или отточить свое сценическое присутствие.
Комики в значительной степени учатся тому, как и кем быть на сцене, наблюдая за другими комиками и прислушиваясь к реакции зрителей.
Паузы, риторические вопросы, отступления, отклонения, отвлечения и длинные описательные отрывки — все это возможности для аудитории отреагировать неожиданным образом и сместить (или оттянуть) внимание от исполнителя.
телевидении каждая шутка убивает. В стендапе этого не происходит. Вы должны заслужить каждый смех. Другое дело, что в стендапе нет места для интерпретации... в стендапе все дело в том, чтобы получить этот шум — получить этот смех. И он должен прийти ко всем одновременно. Все должны думать об одном и том же в одно и то же время.
В основе его... лежит вовлечение аудитории: смех является как целью (подтверждение живыми зрителями того, что комик сочтен смешным), так и средством (данные, которые слушатель может учесть при оценке того, можно ли счесть комика смешным).
Сотрудничество между аудиторией и оратором имеет решающее значение.
Большинство комиков сходятся во мнении, что в начале самое главное — это получить сценическое время, наблюдать за работой других и зарабатывать на жизнь.
Если вы когда-либо были на типичном открытом микрофоне, вы, вероятно, и сами комик. Другими словами, публика может быть немногочисленной, и в основном люди ждут своей очереди у микрофона.
Иногда перескакивая с одного открытого микрофона на другой, выступая два или три раза за один вечер... комики, которые относятся к своему ремеслу серьезно, выходят [выступают в жанре стендап] почти каждый вечер
микрофоны — это то место, где вам, как комику, полагается иметь право облажаться.
Нет смеха? Тогда выход. Готовность Тима [Аллена] изменить свое выступление, чтобы удовлетворить свою аудиторию... Разница между цензурированием материала Тимом и цензурированием поэта неуловима. Цель Тима — заработать деньги, это одно из его желаний, но не его основное мотивирующее желание. Его
стремление
как комика — заставить людей смеяться.
с более известными комиками часто помогают найти работу, а доброе имя и доброжелательность среди коллег-комиков также являются источником возможностей трудоустройства.
Когда человек или исполнитель играет одну и ту же роль перед одной и той же аудиторией в разных случаях, вероятно возникновение социальных отношений.
следующий день мой друг, который также был на шоу [«в театре над порномагазином напротив Port Authority»], сказал мне, что среди зрителей был скаут из отдела кастинга Fox, и они хотели с ним встретиться.
Термин «комната» означает больше, чем просто физическое пространство, в котором происходит представление; это термин, который используется для обобщения комбинации факторов, которые включают характер пространства, способ его организации, характер аудитории и многое другое.
пылу выступления в реальном времени... комики могут «читать комнату» с помощью шуток, которые оптимально подходят для оценки интеллектуальных, моральных, эмоциональных или других границ и предпочтений их собеседников, например, с помощью невыразительных, стратегически двусмысленных или, возможно, кажущихся оскорбительными фрагментов.
С]тендап-комедия... не может существовать без технологических достижений... то, что отличает ее в целом от других форм словесной комедии, и где можно вывести ее происхождение, — это продвинутое использование микрофона... предполагаются предшественники и предки, начиная от придворного шута до Марка Твена и Уилла Роджерса. Такие предположения о происхождении не лишены достоинств, но как форма или, точнее, как
эмический жанр
с сопутствующим набором ожиданий, включая диалогические свойства... стендап-комедия, современная или иная, не существует без усиления.
Постановка для стендап-комедийного выступления минимальна. Обычно это табурет, микрофонная стойка и нейтральный фон. Фоном служит либо глухая стена (часто кирпичная), либо занавес.
Еще одной ключевой особенностью минимального набора стендапа является то, что он позволяет практически любому человеку заниматься этим. Вам не нужно «снаряжение»: ... и вам не нужны «доказательства»: лицензия, сертификат об обучении, ученая степень. Этот демократический характер позволяет живому региональному стендапу демонстрировать доморощенные и рабочие таланты.
Строгое, ограничивающее определение стендап-комедии описывало бы встречу между одним стоящим исполнителем, ведущим себя комично и/или говорящим смешные вещи непосредственно аудитории, без особой поддержки в виде костюма, реквизита, обстановки или драматического средства. Тем не менее корни стендап-комедии... переплетены с обрядами, ритуалами и драматическими переживаниями, которые богаче, сложнее, чем может охватить это простое определение. Мы должны... включить сидящих рассказчиков, комические образы, которые используют костюмы и реквизит, командные выступления[,]... проявления жанров стендап-комедии... такие как сценки, импровизационные ситуации и фильмы... и телевизионные ситкомы... однако наше определение должно подчеркивать относительную непосредственность общения артиста со зрителями и пропорциональную важность комического поведения и комического диалога по сравнению с развитием сюжета и ситуации.
Начинающие стендап-комики должны представиться, растопить лед и быстро предоставить незнакомой аудитории информацию о себе .
and Go/Show Up...[т]о это самый распространенный тип открытого микрофона...[в]сё, что вам нужно сделать, это прийти...[и] внести своё имя в список
дети выходят на [сцену открытых микрофонов] на пять минут и ругаются из-за скудности языка или потому, что они посмотрели слишком много фильмов с рейтингом R.
[В]ас будет четыре или пять минут на выступление.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )три минуты ощущались как 30, в хорошем смысле.
комику дается пять минут.
(Обычно это три-четыре минуты).
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Вечера открытого микрофона в комедийных клубах обычно ограничивают выступления пятью минутами.
Вам нужно всего три минуты материала... достаточно времени, чтобы пошутить, посмеяться и уйти со сцены.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )самом деле вам нужно всего три-пять минут, чтобы написать и отточить
Заранее установленная схема действия, которая разворачивается во время представления и которая может быть представлена или воспроизведена в других случаях, может быть названа «частью» или «рутиной».
современной стендап-комедии... сосредоточен на оригинальности.
Стендап-комедия, будучи современным, популярным жанром, является жанром новизны, поэтому вы не столько изучаете канон, сколько учитесь у него, помещая себя в традицию не просто для того, чтобы продолжать ее, но и чтобы развивать и дополнять.
Они] выступают в роли ведущих церемонии, ведущих клуба, которые разогревают публику и представляют каждого комика. Это сложная работа; ведущий отвечает за поддержание настроения аудитории и корректировку его при необходимости после каждого выступления.
Здесь Минц разбирает сложный процесс «разогрева» аудитории. Это не только вопрос расслабления аудитории и обеспечения того, чтобы она могла легко рассмеяться; разогрев также позволяет комику установить, что комическая лицензия действует, и что все последующие утверждения должны читаться в безопасных рамках шутки. Более того, комик утверждает, что разрозненное собрание присутствующих людей на самом деле является единой группой с общим консенсусом, таким образом позволяя группе чувствовать себя в безопасности, зная, что их смех приемлем для их сверстников, и любые потенциально рискованные оценочные суждения, включенные в шутку, разделяются с другими.
Тесно расположенные сиденья в комедийном зале создавали физический дискомфорт для зрителей... Тем не менее, зрители часто говорили о том, как им нравилось «ощущение полного зала»... И наоборот, когда билеты на шоу не были распроданы и у зрителей было больше места, чтобы разместится среди пустых столов и стульев, зрители с меньшей вероятностью описывали свой опыт как развлечение или удовольствие.
общественную репутацию жанра, стендап торгует на межличностном резонансе или том, что в социолингвистике называется «вовлеченностью» (Tannen 2007), где аудитория (в идеале) будет «соавтором» речевого акта посредством ритуализированного коллективного смеха (Duranti 1986).
вызвать смех, аудитории нужна не только энергия, но и уверенность. Смеяться приятно, но может быть и рискованно; быть застигнутым смеющимся от души, когда другие члены аудитории молчат, может быть неловко. Бергсон описывает важность товарищества в смехе... Поэтому важно, чтобы, как намекает Брук, энергия, вызывающая смех, свободно и легко текла между людьми.
Респонденты заявили, что им нравится ограниченное [пространственное] расстояние между аудиторией и стендап-комиком... Такие объяснения подтверждают наблюдение Беннетта о том, что «уменьшение расстояния приводит к более полному взаимодействию со зрителем» (1997: 15). Хотя это уменьшенное расстояние важно во всех живых выступлениях, близость и интимность особенно важны в стендап-комедии.
нарушений ожиданий не является специфической для юмора; это современная теория коммуникации, которая может применяться к риторическим ситуациям. Теория нарушений ожиданий в значительной степени основана на исследованиях личного пространства и проксемики, или изучении использования людьми пространства (Гриффин, 2009). Ключом к теории нарушений ожиданий является аргумент о том, что когда наши ожидания нарушаются, у нас есть выбор реагировать отрицательно или положительно. Цель комика — убедить свою аудиторию положительно отреагировать на нарушение личного пространства или любое другое ранее установленное ожидание.
приветствия аудитории, как и аплодисменты аудитории, является удивительно стабильной чертой вступительных последовательностей. Почти всегда первое, что делает исполнитель, — это приветствует аудиторию. Хотя это приветствие может принимать различные формы, это введение. Обычно выходу исполнителя предшествует короткая последовательность от
конферансье
, который представляет комика и вызывает аплодисменты. Используется неформальный, порой квазиразговорный подход, при котором исполнитель создает впечатление, что он начинает диалог с аудиторией.
Раттер (1997; 2000), цитируемый в работе Скарпетты и Спаньолли (2009: 6), выделяет следующие последовательные фрагменты в британской стендап-комедии: i. Вступление, в котором ведущий объявляет комика, оценивает его/ее и разогревает публику, чьи ответы на конферансье сопровождают выход комика на сцену; ii. Выход комика, который перекрывается аплодисментами аудитории. Он/она начинает с вступления, в котором он/она приветствует, комментирует и обучает аудиторию тому, как реагировать. Эти обмены используются для того, чтобы сориентировать аудиторию относительно сути рутины, а также отвлечь внимание аудитории от напитков и разговоров iii. Основная часть шоу, которая состоит из нескольких последовательностей шуток iv. Заключение, которое состоит из серии не обязательно смешных высказываний, таких как оценка аудитории, повторное представление комика и благодарности, которые сопровождают его/ее уход со сцены.
[] Ведущий просит, чтобы существующие личные доброжелательные отношения между ним или ней и аудиторией были распространены на этих более или менее неизвестных комиков... Раттер выделяет шесть «поворотов», очевидных в речи конферансье: контекстуализация (предоставление подробностей о прошлом), построение ответа (побуждение аудитории приветствовать комика с определенным отношением), оценка комика (комментирование навыков выступления), просьба о действии (обычно аплодисменты), представление (название) и аплодисменты аудитории (466).
комик на сцене несет бремя «создания энергии в комнате». Комики, которые следуют за ним в составе, должны ее поддерживать. Если кто-то не справляется с этим и оставляет публику «холодной», следующий комик должен «вернуть энергию»… В идеале [комики] прибывают на место, когда начинается шоу, чтобы «прочитать» аудиторию. Чтение аудитории — это визуальная практика (Какова демографическая группа?[)]... и аффективная практика (Как они реагируют на комика на сцене?[)]... По крайней мере, комики появятся на несколько номеров раньше своих собственных для этой цели. Они должны знать энергетику зала, чтобы правильно работать с толпой.
№ 17: Вы убивали каждую ночь. Вы не уверены, что это все еще вызов. В течение следующих нескольких месяцев просите, чтобы вас выпустили первым. Это отличная проверка вашего выступления. Букер и ведущий будут вам за это благодарны.
«Я», «мой», «меня» как комика против «ты» как аудитории напрямую вовлекает зрителей в диалог.
Вечер открытого микрофона на самом деле не должен длиться более пятнадцати выступлений... [или] девяноста минут.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )М]акс, 30 человек, потому что это максимальное количество людей, которое должно быть на открытом микрофоне.
Совет № 1: записывайте каждый сет... Записывайте каждый сет. Самое сложное: слушайте его и расшифровывайте все, что хотите сказать, еще раз... Это особенно полезно на ранних этапах вашей карьеры, когда вы пытаетесь сэкономить время.
Он объяснил мне важность записи каждого концерта.
Как комик узнает, что что-то смешное? Аудитория сообщает [стендап-комику через призыв и ответ смехом].
Стенд-ап-комедия — уникальная форма выступления, в которой реакция аудитории является неотъемлемой частью успеха или неудачи каждого отдельного выступления.
Нет смеха? Тогда выход. Готовность Тима [Аллена] изменить свое выступление, чтобы удовлетворить свою аудиторию... Разница между цензурированием материала Тимом и цензурированием поэта неуловима. Цель Тима — заработать деньги, это одно из его желаний, но не его основное мотивирующее желание. Его
стремление
как комика — заставить людей смеяться.
Обычно индикатор мигает, когда до конца сета остается одна минута.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )ведущий зажигает свет, чтобы дать комику знать, что осталась минута. Если вы продолжите, это называется "выдуть свет", и это грех.
Любой комик, приближающийся к лимиту времени, получит предупреждение: Мур размахивает фонариком своего мобильного телефона.
Нахождение на сцене дольше положенного времени, наряду с кражей шуток, является одним из самых тяжких преступлений, которые может совершить стендап-комик.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )получить время на сцене на [шоу брингеров]... вы [должны] привести... от 5 до 15 друзей, каждый из которых должен прийти и согласиться купить как минимум два напитка... Некоторые люди думают, что брингеры — это мошенники, и это отчасти так. Они — способ вытянуть деньги для владельцев клубов