В художественной литературе непрерывность — это последовательность характеристик людей, сюжета, объектов и мест, которые видит аудитория в течение некоторого периода времени. Она актуальна для многих жанров и форм повествования, особенно если оно продолжительное.
Непрерывность особенно важна в процессе производства фильмов и телевидения из-за сложности исправления ошибок после окончания съемок. Непрерывность может также применяться к другим формам искусства, таким как романы, комиксы и видеоигры , хотя обычно в меньших масштабах; она также применяется к художественной литературе, используемой людьми, корпорациями и правительствами в глазах общественности.
В большинстве кино- и телепроизводств есть супервайзер сценария , чья работа заключается в том, чтобы обращать внимание и пытаться поддерживать непрерывность в хаотичном и, как правило, нелинейном производственном графике. Это незаметная работа, потому что, если она сделана хорошо, никто никогда не заметит. Супервайзер сценария собирает многочисленные документы, фотографии и другую документацию, в которых отмечается большое количество деталей для поддержания непрерывности производства; некоторые из собранных документов иногда можно объединить в библию истории . Собранная информация и фотографии обычно учитывают факторы как в пределах сцены, так и технические детали производства, включая тщательные записи позиционирования камеры и настройки оборудования. Пленочные камеры Polaroid когда-то были стандартными, но с тех пор их заменили цифровые камеры ; все это, в идеале, все связанные кадры могут совпадать, поскольку съемки были разделены на месяцы в разных декорациях и местах.
В комиксах непрерывность также стала означать ряд последовательных событий , иногда говорится, что они «происходят в одной и той же вселенной ».
Многие ошибки непрерывности незначительны, например, незначительные изменения между кадрами (например, уровень напитка в стакане или длина сигареты); эти незначительные ошибки часто остаются из-за относительного безразличия к окончательному монтажу. В то время как незначительные ошибки часто остаются незамеченными средним зрителем, другие ошибки могут быть более заметными, например, внезапные резкие изменения во внешности персонажа. Производство будет стремиться предотвращать такие ошибки непрерывности, поскольку они могут повлиять на приостановку недоверия аудитории .
В кино особое внимание следует уделять непрерывности, поскольку сцены редко снимаются в том порядке, в котором они появляются в финальном фильме. График съемок часто диктуется вопросами разрешений на съемку и другой логистикой. Например, персонаж может возвращаться на Таймс-сквер в Нью-Йорке несколько раз на протяжении фильма, но поскольку закрывать Таймс-сквер чрезвычайно дорого, эти сцены, скорее всего, будут сниматься все сразу, чтобы сократить расходы на разрешения. Погода, атмосфера естественного освещения, доступность актеров и съемочной группы или любое количество других обстоятельств также могут влиять на график съемок.
Кинокомпании используют различные методы для предотвращения ошибок непрерывности. Первый — снимать все кадры определенной сцены вместе и все кадры последовательных сцен вместе (если сцены происходят вместе, без перерыва между ними в хронологии фильма). Это позволяет актерам оставаться в костюмах, в образах и в том же месте (и при той же погоде, если съемки на натуре).
Вторая основная техника заключается в том, что художники по костюмам, художники-постановщики, реквизиторы и гримеры делают мгновенные фотографии актеров и декораций в начале и конце каждого съемочного дня (когда-то это было возможно благодаря камерам Polaroid , а теперь это делают и цифровые камеры и мобильные телефоны). Это позволяет различным работникам сверять одежду, декорации, реквизит и грим каждого дня с предыдущим днем.
Третий вариант — полностью избегать съемок на натуре, а вместо этого снимать все на студийной площадке. Это позволяет контролировать погоду и освещение (поскольку съемки проходят в помещении), а также хранить всю одежду и декорации в одном месте, чтобы на следующий день их можно было вывезти из безопасного места.
Появление передовой компьютерной графики помогло облегчить задачу предотвращения ошибок непрерывности в финальном монтаже, поскольку теперь стало проще «подрисовать» выпавший стакан или сигарету, чем раньше, хотя это все еще не обязательно тривиально.
Ошибки редактирования могут возникнуть, когда персонаж в сцене ссылается на сцену или событие, которые еще не произошли или о которых он пока не должен знать. [1]
Пример ошибки монтажа можно увидеть в фильме « Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), где сцена, в которой люди поднимаются по склону, в начале показана снизу, а затем воспроизведена сверху.
Визуальные ошибки — это мгновенные разрывы, возникающие в визуальных медиа, таких как кино и телевидение. Предметы одежды меняют цвет, тени становятся длиннее или короче, предметы в сцене меняют место или исчезают и т. д.
Один из самых ранних примеров визуальной ошибки появляется в фильме Чарли Чаплина 1914 года «Собственник» . [2] Здесь, в якобы плавном шаге из одной комнаты в другую, Бродяга теряет свою шляпу в одной комнате, но она мгновенно оказывается на его голове, когда он входит в следующую комнату. Довольно «свободные» сюжеты и отсутствие непрерывного монтажа сделали большинство ранних фильмов изобилующими такими ошибками.
Сюжетная ошибка, или сюжетная дыра, как ее обычно называют, отражает несоответствие в последовательности созданного вымышленного мира. Персонаж может заявить, что он был единственным ребенком, но позже упомянуть брата или сестру. В телешоу Cheers жена Фрейзера Крейна Лилит упоминает, что оба родителя Фрейзера мертвы, а в другом эпизоде сам Фрейзер утверждает, что его отец был ученым. Когда персонаж был отделен от Frasier , его отец, отставной полицейский по имени Мартин, стал центральным персонажем. В конце концов, в эпизоде со звездой Cheers Тедом Дэнсоном , несоответствию было дано ретроспективное объяснение, что Фрейзер был смущен из-за невыразительных взглядов своего отца и поэтому заявил о его смерти. Это частое явление в ситкомах, где телеканалы могут согласиться продолжить шоу, но только если определенный персонаж будет подчеркнут, что приведет к исключению других второстепенных персонажей из шоу без дальнейшего упоминания о существовании персонажа, в то время как подчеркнутый персонаж (обычно персонаж- прорыв , как в случае с Фрейзером Крейном ) развивает более полную предысторию, игнорирующую предыдущие, более упрощенные предыстории.
Гомеровский кивок (иногда его можно услышать как «Даже Гомер кивает») — термин, обозначающий ошибку непрерывности, которая берет свое начало в гомеровском эпосе . Поговорка для этого была придумана римским поэтом Горацием в его «Искусстве поэзии» : [3] «et idem indignor quandoque bonus dormitat Homerus» («и все же я тоже начинаю раздражаться, когда великий Гомер засыпает»).
У Гомера есть множество ошибок в последовательности, которые можно описать как «кивки», например:
В современной гомеровской науке многие «кивки» Гомера можно объяснить последствиями пересказа и импровизации поэмы поколениями устных поэтов. Во втором случае, приведенном выше, вероятно, смешиваются две разные версии: одна версия с посольством из трех человек, другая — всего с двумя. Александр Поуп был склонен давать гомеровским кивкам преимущество сомнения, говоря в своем «Эссе о критике» , что «Часто это стратагемы, которые кажутся ошибками, И не Гомер кивает, а мы, которые мечтаем».
Практика ускорения возраста телевизионного персонажа (обычно ребенка или подростка) в противоречии с временной шкалой сериала и/или реальным ходом времени широко известна как синдром быстрого старения мыльной оперы , или SORAS. [6] Дети, которых не было на экране некоторое время, могут снова появиться в исполнении актера на несколько лет старше оригинала. [7] Обычно совпадающее с заменой актеров, это быстрое старение обычно делается для того, чтобы открыть персонажу более широкий спектр сюжетных линий и привлечь более молодых зрителей. [6] Недавний пример этого — сериал BBC «Мерлин» , в котором Мордред изначально играет маленького ребенка в 4 сезоне, но внезапно вырастает до позднего подросткового возраста к началу 5 сезона, в то время как остальные персонажи стареют всего на три года.
Может произойти и обратное. В телепрограмме Lost 10-летнего Уолта Ллойда сыграл 12-летний актер Малкольм Дэвид Келли . Первые несколько сезонов происходили в течение всего нескольких месяцев, но к тому моменту Ллойд выглядел намного старше своих 10 лет. В его оставшихся нескольких появлениях использовались спецэффекты, чтобы он выглядел моложе, или сцена происходила годы спустя.
Иногда в художественном произведении намеренно используются ошибки непрерывности, обычно для комедии. Например, в классическом фильме братьев Маркс « Утиный суп » в кульминационный момент фильма камера показывает кадр, на котором Граучо Маркс произносит реплику, за которым следует перебивка кадра, на котором происходит что-то еще, а затем еще один кадр Граучо. Каждый раз шляпа Граучо меняется, обычно на что-то более возмутительное, чем раньше ( наполеоновская шляпа, прусская шляпа и т. д.). Вымышленная бродвейская пьеса «Роджерс: Мюзикл», впервые появившаяся в мини-сериале « Соколиный глаз» (2021), изображает события, произошедшие в фильме «Мстители» (2012), и содержит намеренные неточности сюжета, такие как включение Скотта Лэнга / Человека-муравья , который не появлялся в фильме. [8]
Когда допускаются ошибки в непрерывности, объяснения часто предлагаются либо писателями, либо фанатами, чтобы сгладить несоответствия. Иногда фанаты придумывают объяснения для таких ошибок, которые могут или не могут быть включены в канон ; это стало разговорной речью, известной как фанванкинг (термин, первоначально придуманный автором Крейгом Хинтоном для описания чрезмерного использования непрерывности). [9] Часто, когда фанаты не согласны с одним из событий в истории (например, смертью любимого персонажа), они предпочитают игнорировать рассматриваемое событие, чтобы их удовольствие от франшизы не уменьшалось. Когда владелец интеллектуальной собственности отбрасывает всю существующую непрерывность и начинает с нуля, это известно как перезагрузка . Фанаты называют менее экстремальный литературный прием, который стирает один эпизод, кнопкой перезагрузки . См. также фанон .
Конфликт с ранее установленными фактами иногда является преднамеренным; это реткон , так как это ретроактивное изменение непрерывности . Ретконы иногда проясняют двусмысленности или исправляют предполагаемые ошибки. Это не следует путать с продолжением реальности (континуальностью).
Некоторые художественные произведения игнорируют непрерывность, чтобы позволить персонажам замедлить или остановить процесс старения, несмотря на реальные маркеры, такие как крупные социальные или технологические изменения. В комиксах это иногда называют «плавающей временной линией», где действие происходит в «непрерывном настоящем». [10] Роз Кавени предполагает, что комиксы используют эту технику, чтобы удовлетворить «коммерческую потребность в том, чтобы определенные персонажи оставались в живых вечно». [11] Это также связано с тем, что авторам не нужно учитывать старение своих персонажей, что также типично для большинства анимационных телешоу. [12] Кевин Уоннер сравнивает использование скользящей временной шкалы в комиксах с тем, как нестареющие фигуры в мифах изображаются взаимодействующими с современным миром рассказчика. [13] Когда некоторые истории в комиксах, особенно истории происхождения, переписываются, они часто сохраняют ключевые события, но обновляются до современного времени, например, с персонажем комиксов Тони Старком, который изобретает свою броню Железного человека в другой войне в зависимости от того, когда рассказывается история. [14]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)