Визуальное искусство панка — это произведение искусства, связанное с панк-субкультурой и движением no wave . Оно распространено на обложках альбомов панк-рока , флаерах панк-концертов и панк-журналах , но также было плодовитым в других сферах, таких как изобразительное искусство, исполнительское искусство, литература и кино. [1] Панк проявил себя «по-разному, но последовательно» в разных культурных сферах. [2] Панк также привел к рождению нескольких движений: new wave, no wave, dark wave, industrial, hardcore, queercore и т. д., которые иногда демонстрируются в художественных галереях и выставочных пространствах. [2] Эстетика панка была доминирующим течением с 1982 по 1986 год во многих художественных галереях Ист -Виллидж на Манхэттене .
В своей книге «Следы помады: тайная история 20-го века » культурный критик Грейл Маркус подробно останавливается на историческом влиянии дадаизма , леттризма и ситуационизма на эстетику панка в искусстве и музыке 1980-х и начала 1990-х годов. Маркус утверждает, что художники 1960-х и 1970-х годов, особенно окружавшие художника и теоретика ситуационистского интернационала Ги Дебора, возглавили движение, подпитываемое отчуждением и «гневными, абсолютными требованиями» к обществу и искусству, что породило панк-чувствительность. В его основе лежала субкультура художественного бунта. [3] [4]
Характерные черты, связанные с визуальным искусством панка, — это использование черного или серого цветов и букв, вырезанных из газет и журналов: прием, ранее связанный с коллажем дадаистов и записками о выкупе за похищение. Ярким примером этого стиля является обложка альбома Sex Pistols Never Mind the Bollocks , разработанная Джейми Ридом . Изображения и фигуры также иногда вырезаются и вставляются из журналов и газет для создания коллажей , обложек альбомов и макетов для плакатов, которые часто воспроизводились с помощью копировальных машин. [3] Визуальное искусство панка часто передает отказ от традиционалистских ценностей с самоиронией, которую можно сравнить с дадаистской . [5]
В Нью-Йорке в середине 1970-х годов панк-музыка и No wave- арт-сцена в центре города во многом пересекались . В 1978 году многие художники, которые были постоянными посетителями Tier 3 , CBGB и других музыкальных заведений, связанных с панком, приняли участие в выставках панк-искусства в Нью-Йорке. [6] Ранние выставки панк-искусства включали организованное Colab шоу на Таймс-сквер (1980) [7] [8] [9] [10] и New York New Wave в PS1 (1981). Панк-искусство нашло постоянное пристанище в нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка с созданием нескольких управляемых художниками галерей, таких как ABC No Rio , FUN Gallery , Civilian Warfare , Nature Morte и Gracie Mansion Gallery . Художественный критик Карло Маккормик сделал обзор многочисленных выставок того времени в East Village Eye . [11] [12]
В начале 1980-х годов Нью-Йорк был на грани банкротства; панк-протест середины 1970-х годов трансформировался в новую художественную чувствительность. Именно в этом контексте Ричард Хэмблтон приезжает в Нью-Йорк. Опираясь на самые интуитивные аспекты панка, он создал « городское искусство » с целью создания реальных переживаний, вызывающих чувство страха. Опираясь на поэтический терроризм, концептуализированный движением ситуационистов, создание более 450 чернокожих мужских фигур в натуральную величину в полуосвещенных дверных проемах и на стенах ветхих зданий Манхэттена стремилось вызвать страх у прохожих. Хэмблтон работал посреди ночи и никогда не был пойман с поличным. Его подход был направлен на то, чтобы противостоять предвзятым представлениям о том, что такое искусство и где оно должно быть представлено. «Люди ожидают увидеть балы в галереях (иногда они это делают). Работа, которую я делаю на улице, находится где-то между искусством и жизнью», [13]