Возникнув в вокальном джазе , скэт-пение или скэттинг — это вокальная импровизация с бессловесными вокабулами , бессмысленными слогами или вообще без слов. [2] [3] В скэт-пении певец импровизирует мелодии и ритмы, используя голос исключительно как инструмент, а не как средство речи . Это отличается от вокализа , который использует узнаваемые тексты, которые поются под уже существующие инструментальные соло.
Хотя пение скэта импровизировано, мелодические линии часто представляют собой вариации на гамме и фрагменты арпеджио , шаблоны и риффы , как в случае с инструментальными импровизаторами. Кроме того, скэт обычно включает музыкальную структуру . Все скэт-исполнения Эллы Фицджеральд « How High the Moon », например, используют один и тот же темп , начинаются с припева прямого чтения текста, переходят к «специальному припеву», представляющему скэт-припев, а затем сам скэт. [4] Уилл Фридвальд сравнил Эллу Фицджеральд с Чаком Джонсом, снимающим свой мультфильм «Roadrunner» — каждый использует заранее определенные формулы новаторскими способами. [4]
Сознательный выбор слогов scat также является ключевым элементом в вокальной джазовой импровизации. Выбор слога влияет на высоту тона, артикуляцию , окраску и резонанс исполнения. [5] Выбор слога также отличает личные стили джазовых певцов: Бетти Картер была склонна использовать звуки, подобные «louie-ooie-la-la-la» (мягкие звуки или плавные), в то время как Сара Воган предпочитала «shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee» ( фрикативы , взрывные и открытые гласные ). [6] Выбор слогов scat также может использоваться для отражения звуков различных инструментов. Сравнение стилей скаттинга Эллы Фицджеральд и Сары Воан показывает, что импровизация Фицджеральд имитирует [a] звучание больших оркестров эпохи свинга , с которыми она выступала, в то время как импровизация Воан имитирует [b] звучание аккомпанирующих ей небольших составов эпохи бопа . [10]
Юмор — еще один важный элемент пения в стиле скэт. Руководитель оркестра Кэб Кэллоуэй был примером использования юмористического скэта. [11] Другие примеры юмористического скэта включают песню Слима Гайлларда , Лео Уотсона и Бэма Брауна 1945 года «Avocado Seed Soup Symphony», в которой певцы исполняют скэт-вариации слова «авокадо» большую часть записи. [12]
В дополнение к такому бессмысленному использованию языка, юмор передается в скэт-пении посредством использования музыкальных цитат . Лео Уотсон, выступавший до канона американской популярной музыки, часто обращался к детским стишкам в своем скэт-пении. Это называется использованием компрессии. [13] Аналогичным образом, скэт-пение Эллы Фицджеральд, например, широко опиралось на популярную музыку. В своей записи 1960 года « How High the Moon » вживую в Берлине она цитирует более дюжины песен, включая « The Peanut Vendor », « Heat Wave », « A-Tisket, A-Tasket » и « Smoke Gets in Your Eyes ». [14]
Импровизационное пение бессмысленных слогов встречается во многих культурах, например, дидлинг или ритмичное пение в Ирландии, немецкий йодль , саамский йойк и говорение на языках в различных религиозных традициях.
Хотя запись Луи Армстронга 1926 года « Heebie Jeebies » часто упоминается как первая современная песня, в которой использовался скат, [15] [16] существует множество более ранних примеров. [17] Одним из ранних мастеров рэгтаймового скат-пения был Джин Грин , который записал скат-припевы в своей песне «King of the Bungaloos» и нескольких других между 1911 и 1917 годами. [18] Артист Эл Джолсон использовал скат-припевы в нескольких тактах в середине своей записи 1911 года «That Haunting Melody». [19] «From Here to Shanghai» Джина Грина 1917 года, в которой использовался псевдокитайский скат, [18] и «Scissor Grinder Joe» и «Some of These Days» Джина Родемиха 1924 года также были созданы до Армстронга. [20] Клифф «Укулеле Айк» Эдвардс использовал скэт в интермедии в своей песне 1923 года «Old Fashioned Love» вместо использования инструментального солиста. [21] [22] Одной из первых певиц, использовавших скэт, была Эйлин Стэнли , которая включила его в конце дуэта с Билли Мюрреем в их хитовой записи 1924 года « It Had To Be You » (Victor 19373).
Джазовый пианист Джелли Ролл Мортон приписывал Джо Симсу из Виксбурга, штат Миссисипи , создание скэта на рубеже 20-го века. [23] В разговоре между Аланом Ломаксом и Джелли Роллом Мортоном Мортон рассказал историю скэта: [2]
Ломакс : «Ну, а как насчет еще нескольких скэт-песен, которые ты пел тогда?»
Мортон : «О, я спою тебе несколько скэт-песен. Это было задолго до времен Луи Армстронга. Кстати, скэт — это то, чего многие люди не понимают, и они начинают верить, что первый скэт-номер был исполнен одним из моих родных парней, Луи Армстронгом. Но я должен забрать себе эту заслугу, так как я знаю лучше. Первым человеком, который когда-либо исполнил скэт-номер в истории этой страны, был человек из Виксбурга, штат Миссисипи, по имени Джо Симс, старый комик. А затем Тони Джексон , я и еще несколько человек подхватили его в Новом Орлеане . И обнаружили, что это довольно хорошо для вступления к песне».
Ломакс : «Что означает скэт?»
Мортон : «Скэт ничего не означает, а просто что-то, что придает песне оттенок». [2]
Мортон также однажды похвастался: «Тони Джексон и я использовали скэт для новизны в 1906 и 1907 годах, когда Луи Армстронг все еще был в приюте для сирот». [24] Дон Редман и Флетчер Хендерсон также использовали скэт-вокал в своей записи 1925 года «My Papa Doesn't Two-Time No Time» за пять месяцев до записи Армстронгом 1926 года «Heebie Jeebies». [25]
Однако поворотным моментом для этого жанра считается исполнение Армстронгом «Heebie Jeebies» в феврале 1926 года. [15] С записи «Heebie Jeebies» 1926 года возникли приемы, которые легли в основу современного скэта. [15] В возможно апокрифической истории [26] Армстронг утверждал, что, когда он записывал «Heebie Jeebies» со своей группой The Hot Five , его ноты упали со стойки на землю. [17] Не зная текста песни, он придумал бессвязную мелодию, чтобы заполнить время, ожидая, что в конце концов вырезанный фрагмент будет выброшен, но именно этот дубль песни был выпущен: [17]
«Я уронил листок с текстом — прямо посреди мелодии... И я не хотел останавливаться и портить пластинку, которая так чудесно двигалась... Поэтому, когда я уронил листок, я тут же повернулся обратно к трубе и начал играть скат... Как будто ничего не произошло... Когда я закончил запись, я просто знал, что записывающие люди выбросят ее... И к моему удивлению, они все выбежали из пульта управления и сказали: «Оставьте это». [17]
Песня Армстронга «Heebie Jeebies» стала национальным бестселлером, и, как следствие, практика скэта «стала тесно ассоциироваться с Армстронгом». [19] Песня послужила моделью для Кэба Кэллоуэя , чьи скэт-соло 1930-х годов вдохновили Джорджа Гершвина на использование этого средства в его опере 1935 года «Порги и Бесс» . [27]
После успеха "Heebie Jeebies" Армстронга, ряд популярных песен содержал скэт-пение. В июне 1927 года Гарри Баррис и Бинг Кросби из группы " The Rhythm Boys " Пола Уайтмена исполнили скэт-пение в нескольких песнях, включая " Mississippi Mud ", которую сочинил Баррис. [28]
26 октября 1927 года оркестр Дюка Эллингтона записал « Creole Love Call », в котором Аделаида Холл пела без слов. [29] Бессловесный вокал Холла и «вызывающее рычание» были восприняты как работающие в качестве «еще одного инструмента». [30] Хотя творческие способности должны быть разделены между Эллингтоном и Холлом, поскольку он знал стиль исполнения, который он хотел, Холл был тем, кто мог создать звук. [29] Год спустя, в октябре 1928 года, Эллингтон повторил эксперимент в одной из своих версий « The Mooche », с Гетрудой «Бэби» Кокс, поющей скэт после приглушенного похожего соло на тромбоне Джо «Трики Сэма» Нэнтона . [31]
Во время Великой депрессии такие исполнители, как The Boswell Sisters, регулярно использовали скэт в своих записях, включая высокую сложность скэта в одно и то же время, в гармонии. [32] Примером может служить их версия « It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) ». [32] «Изобретательное использование скэта сестрами Boswell послужило источником для Эллы Фицджеральд ». [32] Будучи молодой девушкой, Фицджеральд часто часами практиковалась, подражая скэту Конни Босвелл. [33]
Сама Фицджеральд стала талантливой певицей скэта и позже утверждала, что она «лучшая джазовая импровизаторша, когда-либо существовавшая», и критики с тех пор были с ней почти единодушны. [1] В эпоху 1930-х годов среди других известных певцов скэта были Скэтмен Крозерс [34] , который впоследствии прославился в кино и на телевидении [34] , а также трубач и вокалист британского танцевального ансамбля Нат Гонелла [35], чьи записи скэта были запрещены [c] в нацистской Германии . [35]
С годами, по мере того как джазовая музыка развивалась и становилась сложнее, пение в стиле скэт также развивалось. В эпоху бопа 1940-х годов более развитая вокальная импровизация стала пользоваться популярностью. [27] Энни Росс , певица в стиле боп, выразила общее мнение среди вокалистов того времени: «Музыка [скэт] была такой захватывающей, что все хотели ее делать». [36] И многие так и делали: Эдди Джефферсон , Бетти Картер , Анита О'Дэй , Джо Кэрролл , Сара Воган , Кармен Макрей , Джон Хендрикс , Бабс Гонсалес , Мел Торме и Диззи Гиллеспи — все они пели в этом стиле. [27]
Фри-джаз и влияние мировых музыкантов на эту среду приблизили джазовое пение к авангардной художественной музыке. [27] В 1960-х годах Уорд Суингл был продуктом необычайно либерального музыкального образования. Он взял идею пения скэта и применил ее к произведениям Баха, создав The Swingle Singers . Скэт-пение также использовал Луи Прима и другие в песне « I Wan'na Be Like You » в диснеевском мультфильме «Книга джунглей» (1967).
Возрождение бопа в 1970-х годах возобновило интерес к пению в стиле боп-скэт, и молодые исполнители скэта стали считать себя продолжателями классической традиции бопа. Средство продолжает развиваться, и вокальная импровизация теперь часто развивается независимо от изменений в инструментальном джазе. [27]
В середине 1990-х годов джазовый исполнитель Джон Пол Ларкин (более известный как Скэтмен Джон ) ненадолго возобновил интерес к жанру, когда начал смешивать джазовое пение с поп-музыкой и электроникой , записав в 1994 году всемирно известный хит « Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop) ». Выступления вокального импровизатора Бобби Макферрина показали, что «бессловесное пение далеко ушло от концепций, продемонстрированных Луи Армстронгом, Глэдис Бентли, Кэбом Кэллоуэем, Анитой О'Дэй и Лео Уотсоном». [37]
Вокальный бас — это форма пения скэт, которая предназначена для вокальной имитации инструментальных басовых партий , которые обычно исполняются басистами. Техника, наиболее часто используемая басовыми певцами в группах a cappella, заключается в имитации инструментальной ритм-секции, часто вместе с вокальным перкуссионистом или битбоксером . Некоторые известные вокальные басовые артисты — Тим Фоуст , Адам Ченс , Бобби Макферрин , Эл Джерро , Реджи Уоттс , Элвин Чи , Джо Сантони , Ави Каплан , Мэтт Сэлли , Крис Мори, Джефф Кастеллуччи.
Многие хип-хоп исполнители и рэперы используют скэт-пение, чтобы придумать ритмы для своих рэпов. [38] Таджай из группы Souls of Mischief утверждает следующее в книге How to Rap : «Иногда мои ритмы исходят из скэта. Обычно я делаю скелет в стиле скэта, а затем заполняю его словами. Сначала я делаю скелет потока, а затем вставляю в него слова». [38] Группа Lifesavas описывает похожий процесс. [38] Рэпер Tech N9ne был записан, демонстрируя, как именно работает этот метод, [39] а гангста-рэпер Eazy-E широко использовал его в своей песне « Eazy Street ».
Некоторые авторы предполагают, что скэт имеет свои корни в африканских музыкальных традициях . [27] Во многих африканских произведениях «человеческий голос и инструменты предполагают своего рода музыкальное равенство» и «порой настолько близки по тембру и настолько неразрывно переплетены в музыкальной ткани, что почти неразличимы». [41] Дик Хиггинс также относит скэт-пение к традициям звуковой поэзии в афроамериканской музыке. [42] В западноафриканской музыке типично преобразование барабанных ритмов в вокальные мелодии; общим ритмическим рисункам приписываются определенные слоговые переводы. [27] Однако эта теория не учитывает существование — даже в самых ранних зафиксированных примерах скэта — свободной импровизации вокалиста. [27] Поэтому более вероятно, что скэт-пение развивалось независимо в Соединенных Штатах. [27]
Другие предполагают, что скэт-пение возникло из практики джазовых музыкантов формулировать риффы вокально перед тем, как исполнять их инструментально. [40] (Поговорка «Если вы не можете это спеть, вы не можете это сыграть» была распространена на ранней джазовой сцене Нового Орлеана. [40] ) Таким образом, солисты, такие как Луи Армстронг, получили возможность выступать в качестве вокалистов, легко переключаясь между инструментальными соло и скэт-пением. [40]
Скэт-пение также напоминает ирландскую/шотландскую практику ритмики или дидлинг-ритма, разновидность вокальной музыки, которая подразумевает использование бессмысленных слогов для исполнения неголосовых танцевальных мелодий. [43]
Скэт-пение может предоставить джазовым певцам те же возможности для импровизации, что и джазовым инструменталистам: скэт может быть ритмически и гармонически импровизационным, не беспокоясь о тексте. [44] Особенно когда развивался бибоп , певцы обнаружили, что скэт — лучший способ адекватно участвовать в исполнении джаза. [36]
Скэт может быть желателен, потому что он не «заражает музыку нечистотой обозначения». [45] Вместо того, чтобы передавать лингвистическое содержание и указывать на что-то вне себя, скэт-музыка — как и инструментальная музыка — является самореферентной и «делает то, что значит». [46] Благодаря этой бессловесности, как писали комментаторы, скэт-пение может описывать вещи, выходящие за рамки слов. [45] [47] Музыкальный критик Уилл Фридвальд написал, что скэт-пение Луи Армстронга, например, «затронуло его собственную суть эмоций», высвобождая эмоции «настолько глубокие, настолько реальные», что их невозможно выразить словами; его слова «обходят наши уши и мозг и идут прямо в наши сердца и души». [47]
Скэт-пение никогда не было общепринятым, даже среди джазовых энтузиастов. Писатель и критик Леонард Фезер предлагает крайнюю точку зрения; он однажды сказал, что «скэт-пение — за исключением пары исключений — должно быть запрещено». [36] Он также написал текст джазовой песни « Whisper Not », которую Элла Фицджеральд затем записала на своем одноименном релизе Verve 1966 года. Многие джазовые певцы, включая Бесси Смит , Билли Холидей , Джимми Рашинга и Дину Вашингтон , полностью избегали скэта. [48]
из первых мастеров техники импровизации бессмысленных слогов под джазовую мелодию, мистер Крозерс сказал: «Я сказал ему называть меня Скэтменом, потому что я много пою в стиле скэт».
Примеры видео:
